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| 会社種別 | プライベート |
|---|---|
| 業界 | ファッション |
| 設立 | 2005年 |
| 創設者 | ケイト・マレヴィ ローラ・マレヴィ |
| 本部 | 、 アメリカ合衆国 |
| Webサイト | ロダルテ |
ロダルテ（/ ˈ r oʊ d ɑːr t eɪ / ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスにケイト・マルヴィとローラ・マルヴィ姉妹によって設立され、本社を置くアメリカの衣料品およびアクセサリーのブランドである。[1]
ロダルテは2005年のライン開始以来、数々のファッション業界の賞を受賞しています。[2] [3]メインのファッションラインに加えて、姉妹はギャップやターゲットとコラボレーションして限定版の作品も制作しています。[4]
歴史
2002年、大学を卒業した後、マレヴィ姉妹はカリフォルニア州アプトスの故郷に戻り、カプセルコレクションを作成するために16,500ドルを貯めました。[ 5 ]ローラはウェイトレスとして働き、ケイトはレアなレコードのコレクションを売りました。[1]レーベルのロダルテは、母親の旧姓ロダートのスペイン語の発音と綴りです。[6]
最初のコレクションがわずか10点（ドレス7着とコート2着を含む）だった後、[1]マレーヴィ姉妹はニューヨーク市を訪れ、2005年2月号のウィメンズ・ウェア・デイリーの表紙を飾りました。[1]これがきっかけで、ヴォーグの編集長アナ・ウィンターと会うことになり、ウィンターは姉妹に会うために自らロサンゼルスまで飛びました。[3] [1]
マレヴィ姉妹は、衣服に対する細心の注意を払ったアプローチで早くから評判を集めており、2006年のコレクションでは、シフォンドレスの1着を完成させるのに150時間以上を要した。[1] 2007年の春、同レーベルはギャップとのコラボレーションで限定版の限定シャツのラインをリリースした。[7] 2009年12月、同レーベルはターゲットとのコラボレーションで別の限定版ラインをリリースした。[4]
スタイルと影響
姉妹はともに、西海岸で育ったことがコレクションの大きなインスピレーションの源だと考えている。アメリカの自然の風景は姉妹にとって特にインスピレーションの源だ。[8]ロダルテの美的影響はレーベル設立以来進化しており、2010年には「より暗く、服はより危険で、より脱構築的で、パンクでゴシック。各コレクションは前回よりも奇妙で、アニメやホラー映画、SM文化の要素に影響されている」と評された。[1]ニューヨーカー誌に掲載された記事では、このレーベルは「バスキアのファッション版。知る人ぞ知る人たちは本当に気に入っているが、そうでない人には不可解で少し醜い」と評された。[1]
博物館と展示会
ロダルテは、メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュート[9] [10]、ニューヨーク・ファッション工科大学博物館[11] 、ロサンゼルス・カウンティ美術館[12]、ボストン美術館[ 13]のパーマネント・コレクションに収蔵されています。ロダルテは、メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートの2007年秋の展示会「BLOGMODE」、および2007年春の「ラグジュアリー」 、 2008年秋の「ゴシック：ダーク・グラマー」、 2010年春の「アメリカン・ビューティー：ファッションの美学と革新」など、FIT美術館のいくつかの展示会で紹介されました。アーネム・ファッション・ビエンナーレでは、2007年7月、2009年、2011年にロダルテのビネットが紹介されました。2013年には、ボストン美術館で、ブルーとホワイトの刺繍が施された2011年春のドレスとプリント柄の靴が紹介されました。 2013年のメトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートの「パンク：カオスからクチュール」展では、ロダルテの2009年春コレクションと2008年秋コレクションの4つのルックが展示されました。[11] [14] [15] [16]
2008年、ロダルテはアートフォーラムで特集され、マレヴィ姉妹は1982年のイッセイミヤケ以来、同誌で特集された最初のファッションデザイナーとなった。 [17] 2010年2月、ロダルテはクーパー・ヒューイット博物館（スミソニアン協会のデザイン部門）で初の個展を開催した。 [18]
2011年5月、ロダルテはロサンゼルス郡立美術館の 携帯電話ストーリープロジェクトに作品を寄贈した。寄贈作品には、ロサンゼルス郡立美術館の常設コレクションに収蔵されている作品を基にしたスケッチも含まれていた。[19]
2011年2月、ロサンゼルス現代美術館は、ロダルテの2008年秋、2010年春、2010年秋のファッションと衣装デザイン、そして映画『ブラック・スワン』の作品を展示する西海岸初の美術館展覧会「ロダルテ：ステイツ・オブ・マター」を開催した。[20]
2011年、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）はロダルテの2012年春のクチュールコレクションを購入しました。[21] LACMAは、2011年12月から2012年2月まで、ロダルテ：フラ・アンジェリコ・コレクション展で、ルネッサンス風の衣服をイタリアルネッサンスの芸術作品とともにイタリアルネッサンスギャラリーに展示しました。 [22]
賞賛
ケイトとローラ・マレヴィは2009年の米国芸術家フェローシップを受賞した50人のうちの1人でした。[23]
ロダルテは2009年にクーパーヒューイットのナショナルデザインアワードファッションデザイン部門のファイナリストとなり、2010年には受賞した。[24]
ロダルテは、2010年にアメリカン・フォー・ジ・アーツからナショナル・アート賞を受賞した最初のファッションハウスです。賞品はジェフ・クーンズの特注の金色のウサギの彫刻です。[25]
ロダルテは2011年にファッション・グループ・インターナショナルからスター・オナー賞を受賞した。[26]
ロダルテは2012年10月にファストカンパニーの「未来を形作る50人のデザイナー」の一人に選ばれました。[27]
2014年5月、トッド・コール監督によるロダルテの短編映画が、ブランド脚本エンターテイメント部門のピープルズ・チョイス・ウェビー賞を受賞した。 [28]
- 2014年ウェビー賞ピープルズチョイス-ブランド脚本エンターテイメント-受賞[29]
- 2011年ファッション・グループ・インターナショナル・スター・オナー賞受賞[26]
- 2010年アメリカン・フォー・ジ・アーツより全米芸術賞受賞[25]
- 2010年 クーパー・ヒューイット・ナショナル・デザイン賞 - 受賞[24]
- 2009年米国芸術家フェローシップ受賞者[23]
- 2009 CFDAウィメンズウェアデザイナーオブザイヤー - 受賞[30]
- 2008 CFDAスワロフスキー賞ウィメンズウェア部門受賞[30]
- 2008 ステラ・スイス・テキスタイル賞 - 受賞[31]
- 2006 エッコ・ドマーニ・ファッション財団賞 - 受賞[32]
参照
参考文献
- ^ abcdefgh フォルティーニ、アマンダ（2010年1月18日）。「Twisted Sisters」。ニューヨーカー。 2017年12月5日閲覧。
- ^ 「Rodarte NY Magazine Fashion Bio」2007年11月23日閲覧。
- ^ ab マーク・ジェイコブス (2005年8月28日) 「ザ・トーク; シザー・シスターズ」ニューヨーク・タイムズ2007年11月24日閲覧。
- ^ ab O'Dell, Amy (2009年12月3日). 「The Full Rodarte for Target Look Book, With Prices」. The Cut . 2017年12月6日閲覧。
- ^ 「サンフランシスコマガジン | モダンラグジュアリー」Sanfranmag.com 。 2013年9月24日閲覧。
- ^ モリソン、パット（2011年4月16日）。「ロダルテのケイトとローラ・マルヴィとのQ&A：ファブリケーターズ - マルヴィ姉妹の知性と触覚に訴えるクチュールの背後」ロサンゼルス・タイムズ。 2013年12月4日閲覧。
- ^ Krentcil, Faran (2007年4月18日). 「安いロダルテの方がずっといい」. Fashionista . 2017年12月6日閲覧。
- ^ Davis, Allison P. (2013年7月3日). 「ロダルテ、カリフォルニアの真のインスピレーションについて」.ニューヨークマガジン. 2017年12月4日閲覧。
- ^ 「メトロポリタン美術館 - イブニングドレス」Metmuseum.org。2013年9月16日。 2016年9月24日閲覧。
- ^ 「メトロポリタン美術館 - アンサンブル」Metmuseum.org。2013年9月16日。 2016年9月24日閲覧。
- ^ ab 「Rodarte Gown」。ニューヨーク州立大学FIT博物館。2010年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ペレス、ユージニア（2012年2月9日）。「ロダルテ効果」。ヴァニティフェア。 2017年11月20日閲覧。
- ^ 「MFA、ボストンコレクション検索」 mfa.org . 2014年3月13日閲覧。
- ^ 「メトロポリタン美術館のウェブサイトでコスチューム・インスティテュート・コレクション・データベースが利用可能」メトロポリタン美術館2008年10月2日。2011年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ パンク：カオスからクチュールへ | メトロポリタン美術館
- ^ “Ming dress (Rodarte)”.ボストン美術館. 2016年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月6日閲覧。
- ^ Russeth, Andrew (2011年9月20日). 「Ready to Wear: After a Long Flirtation, Art and Fashion Have Wed」. New York Observer . 2017年12月7日閲覧。
- ^ 「展覧会アーカイブ | スミソニアン・クーパー・ヒューイット、ニューヨーク国立デザイン博物館」 Cooperhewitt.org 。 2016年9月24日閲覧。
- ^ O'Reilly, Kelly (2010年7月14日). 「Rodarte Sketches for LACMA "Cell Phone Stories"」. NBC New York . 2015年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月5日閲覧。
- ^ 「Previewing Rodarte: States of Matter « The Curve」. MOCA. 2012年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年9月24日閲覧。
- ^ Binlot, Anne (2011年6月16日). 「LACMAがロダルテのベルニーニにインスパイアされた新作コレクションを買収、フィレンツェのピッティWで公開」BlouinArtinfo . 2017年12月7日閲覧。
- ^ Binlot, Ann (2011年11月30日). 「LACMA、ルネッサンスアートギャラリーでロダルテのフラ・アンジェリコ風クチュールコレクションを展示 | BLOUIN ARTINFO」. Artinfo.com . 2013年9月24日閲覧。
- ^ ab 「Kate & Laura Mulleavy Fellow Profile」。米国のアーティスト。2014年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab 「Rodarte National Design Award 2010」。Cooper-Hewitt。2013年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab 「The National Arts Awards」。Americans for the Arts。2011年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab 「Fashion Group International's Starry Night by Lester Brathwaite」。Fashion Indie 2011年7月12日。2011年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月24日閲覧。
- ^ “50 Designers Shaping The Future: Part 3”. Co.Design . 2012年9月11日. 2017年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月6日閲覧。
- ^ 「Branded Entertainment Scripted」。The Webby Awards。アーカイブ。2015年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月28日閲覧。
- ^ ウェビー賞ロダルテ - Google zoeken
- ^ ab 「CFDA 過去の受賞者」。アメリカファッションデザイナー協議会。 2009年8月9日閲覧。
- ^ 「ステラファッションナイト2008」。スイス繊維連盟。2010年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12月22日閲覧。
- ^ 「才能ある新進デザイナー6人が最優秀賞を受賞」。FashionTrendSetter 。 2007年11月23日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ロダルテに関連するメディアがあります。
- 公式サイト