マーク・グロトジャン

マーク・グロトジャン
マーク・グロトジャン
生まれる	1968 パサデナ、カリフォルニア州、米国
職業	画家

マーク・グロッチャン（1968年生まれ）は、抽象画と大胆な幾何学的な絵画で最もよく知られているアメリカの画家です。グロッチャンはロサンゼルスに住み、活動しています。

グロッチャンはパサデナで生まれたが、ベイエリアで育った。^[1]父マイケルは精神科医で、1936年にドイツのベルリンから移住した。^[2]父方の祖父はマーティン・グロッチャン。カリフォルニア大学バークレー校で美術学修士号を、コロラド大学ボルダー校で美術学士号を取得。1995年、メイン州マディソンのスコウヒガン絵画彫刻学校のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。1996年にロサンゼルスに移り、^[3]クラスメートのブレント・ピーターセンとハリウッドにルーム702というギャラリーをオープンし、他のアーティストとの展示や制作を始めた。^[1]ウィルシャー・ブルバードの6150複合施設（すでに他の有名なギャラリーが入居していた）への移転の招待があったにもかかわらず^[4]、702号室は2年も経たないうちに閉館し、グロッチャンはフルタイムのアーティストとなった^{[5] 。}

1990年代半ば、グロトジャンは色鉛筆で緻密に描いた一連の絵を描き始め、続いて二重消失点や多重消失点などの遠近法の探求に重点を置いた油絵を描き始めた。^[6]グロトジャンの絵の描き方は、コンセプチュアルな看板作りから生まれた。彼は生まれ故郷のロサンゼルスの地元の店先から、独特のグラフィックやフレーズを忠実に再現した。そして、これらの手作りのコピーを店主に売り、オリジナルの看板と交換した。^{[7] [3]}

その後、グロトヤーンは色鉛筆を使って「遠近法の絵」を描き始め、その後遠近法の絵画を描き始めた。^[8]多色使いの絵において、グロトヤーンの作業方法は体系的で厳密だが、直感や偶然性も考慮されている。まず、黒鉛筆で三角形の半径を描く。この絵のシリーズの各作品では、グロトヤーンは必要な数の色鉛筆を用意し、明度と強度が「まとまる」色を選ぶ。それらを自分の横に置き、ランダムに1本の鉛筆を選び、それを使ってあらかじめセグメント化された単一の翼のセクションを着色する。^[9]

1997 年以来、グロトヤーンは絵画やデッサンで光のモチーフを探求してきました。この継続的な探求は、彼のバタフライシリーズ^[10]に示されています。ここで彼は、ルネッサンスの遠近法の技法を、複数の消失点を持つ蝶のパターンの構造と主題に利用し、幾何学的形状が伸びたり、縮んだり、近づいたり、後退したりする錯覚を生み出しています。^[11]一見すると、形式が厳格でグラフィックなように見えますが、^[12] バタフライペインティングは、本質的には、厚い油絵具で描かれた放射状の平行線の連続で構成されており、絵画の蝶の形状によって遠近法の錯覚が生成されます。^[13]水平線と垂直線がキャンバスの端に対して水平または垂直になることはほとんどありません。^[1]

グロトヤーンは、スキー事故で氷の塊にぶつかり、肩の回旋筋腱板を断裂し、肩の骨を折った後、2008年に蝶の作品を描くのをやめました^{[14] 。 [3]}一度に2時間以上絵を描くことができなかったため、彼はそれほど集中力のない絵の描き方を発見しました。一連の大きな垂直のフェイス・ペインティングは、目、鼻、口の単純な幾何学的構造に基づいています。^[15]下塗りされた厚紙のシートをリネンの上に貼り付け、グロトヤーンはブラシとパレットナイフを使用して、彫刻のような仕上がりになるまで油絵の具を何層にも重ねていきます。^[16]

グロトヤーンの仮面彫刻は、絵画制作のプロセスと儀式に対するアーティストの独特な関心を三次元にまで広げている。^[12]段ボールの集合体からブロンズに鋳造され、指で描かれることが多いが、そのほとんどは台座の上に置かれ、いくつかは壁に取り付けられており、絵画を直接的に表現している。^[17]

グロトジャンはロサンゼルスのリトルアルメニアにスタジオを構えている。2011年から2012年にかけて、サンフランシスコのカリフォルニア芸術大学の客員研究員を務めた。 ^{[18] 2014年には、}ロサンゼルス現代美術館の芸術家評議員として理事会に参加した。^[19]

グロッチャンの個展には、ロサンゼルスのUCLA ハマー美術館(2005 年)、ニューヨークのホイットニー美術館(2006 年)、オレゴン州のポートランド美術館での展示が含まれます。作品は、シカゴ現代美術館、ニューヨークのPS1 現代アートセンター、ドルトムントのオストヴァル美術館、ドイツのノイアーアーヘナークンストフェライン、ロンドンの王立芸術院などのギャラリーや美術館でのグループ展に展示されています。2004年の第 54 回カーネギー国際展、 2006 年の ホイットニービエンナーレにも参加しました。

• ブロードアート財団、カリフォルニア州サンタモニカ^[20]
• ハマー美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス^[21]
• カーネギー美術館、ピッツバーグ、ペンシルバニア州^[21]
• クリーブランド美術館、オハイオ州クリーブランド^[22]
• デモイン アート センター、デモイン^[23]
• ロサンゼルス現代美術館^[21]
• ニューヨーク近代美術館^[24]
• ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、ミネソタ州^[21]
• ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス^[21]
• ルーベルファミリーコレクション、マイアミ、フロリダ州^[21]
• サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ^[25]
• アムステルダム市立美術館^[21]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク市^[21]

グロッチャンは2003年にペニー・マッコール財団賞を受賞しました。^[26] 2011年には、エイズ撲滅への芸術的貢献が認められ、 amfARから優秀賞を受賞しました。 ^[27]

グロッチャンは、トマ・アブツ、ウェイド・ガイトン、アイリーン・クインラン、セルゲイ・ジェンセン、チェイニー・トンプソンらとともに、後期モダニズムを再考した多くの現代画家の一人とみなされることが多い。 ^[28]

グロッチャンは1998年と2000年にブラム＆ポーで最初の個展を開催したが、2回目の展示会では1点しか売れなかった。^[3]グロッチャンの作品の需要は近年着実に伸びており、現在では1点の作品が50万～80万ドルに達するのが一般的である。^[14] 2010年、麻布に描いた油彩画「無題（緑に覆われたラベンダー色の蝶ジャカランダ）」 （2004年）が、クリスティーズニューヨークで予想落札価格50万～70万ドルを上回り、150万ドルで落札された。 ^{[29] 2015年5月の}サザビーズニューヨークでは、グロッチャンの抽象的な顔の絵画「無題（タイガーモンキーフェイス43.18の緑の目の中にとその背後に）」（2011年）が、最高予想落札価格300万ドルを上回り、650万ドルで落札された。^[30] 2017年5月17日、オークションでグロッチャンの作品の新記録となる「無題（S III フランス公開 面43.14）」が1680万ドルで落札された。^[31]

グロッチャンの作品は、ニューヨークのアントン・カーン・ギャラリー、ロンドンのガゴシアン・ギャラリー、ロサンゼルスのブルーム＆ポー・ギャラリー、シカゴのシェーン・キャンベル・ギャラリー、東京のカイカイキキ・ギャラリーに所蔵されている。 ^[32]

2011年、グロッチャンは、MOCAの管財人で彼の初期の収集家の一人であるディーン・バレンタインを相手取り、バレンタインが転売した3点の作品の5%のロイヤリティを取り戻すために訴訟を起こした。最大の争点は2008年にニューヨークのフィリップス・ド・ピュリ・アンド・カンパニーでバレンタインが『無題（青い顔のグロッチャン）』（2005年）を手数料込みで121万7000ドルで売却した時だった。 [33 ^{] [34]}グロッチャンの推計によると、バレンタインは3点の作品を売って300万ドルの儲けをしたという。^{[34] 1年以上に及ぶ裁判所への提出と裁判所命令による調停の後、2012年に両当事者は}カリフォルニア州再販ロイヤリティ法で定められた再販ロイヤリティの支払いをめぐる争いを解決した。バレンタインはグロッチャンに15万3255ドルを支払うことに同意した。この金額には、コレクターが購入して転売した絵画1点とデッサン1点に対する5%の再販ロイヤリティ（および利息）が含まれており、合計68,255ドルとなり、さらにグロトジャンの訴訟費用として85,000ドルが加算される。^[35]

• マーク・グロッチャン : アントン・カーン・ギャラリー
• マーク・グロッチャン - アート作品 - サーチギャラリー
• マーク・グロッチャン - ブルームとポー
• カディスト・アート財団のマーク・グロッチャン