ガブリエル・オロスコ

オロスコは1962年、メキシコのベラクルスで、クリスティーナ・フェリックス・ロマンディアと、壁画画家でありベラクルス大学の美術教授であったマリオ・オロスコ・リベラの間に生まれた。オロスコが6歳の時、父親が画家ダビッド・アルファロ・シケイロスと様々な壁画制作の仕事で協力するため、一家はメキシコシティのサン・アンヘル地区に引っ越した。父親はオロスコを美術館の展覧会や仕事場に連れて行き、その間、オロスコは芸術や政治に関する多くの会話を耳にした。

オロスコは1981年から1984年まで国立美術学校に通ったが、そのカリキュラムが保守的すぎると感じた。 1986年にマドリードに移り、シルクロ・デ・ベジャス・アルテスに入学した。そこで講師たちは、非伝統的な形式で制作する戦後アーティストたちを幅広く紹介した。^{[ 3 ]}彼はスペインでの日々についてこう語っている。

「重要なのは、別の文化に深く向き合うことです。そして、自分が居住者ではなく、他者であると感じること。自分が移民であると感じることです。私は故郷を追われ、ラテンアメリカとの関係が複雑な国にいました。私は非常に進歩的な家庭環境で育ちました。そしてスペインへ旅し、1980年代には非常に前衛的であろうとしながらも、私を移民として扱った非常に保守的な社会に直面したことは衝撃的でした。その脆弱さを感じたことが、私の作品を発展させる上で本当に重要でした。私の作品の多くは、そのような暴露、つまり脆弱さをさらけ出し、それを自分の強みにすることに関係していると思います。」^{[ 4 ]}

1987年、オロスコはマドリードでの留学を終えてメキシコシティに戻り、ダミアン・オルテガ、ガブリエル・クリ、アブラハム・クルスヴィジェガス、ドクター・ラクラなどの他のアーティストたちと毎週会合を開いた。このグループは5年間毎週会合を開き、やがてアーティストの自宅は多くの芸術的・文化的プロジェクトが形作られる場所となった。^{[ 5 ]}

オロスコの遊牧民的な生活様式はこの頃から彼の作品に強く影響を与え始め、彼は街を探索することから大きなインスピレーションを得た。^{[ 6 ]}彼の初期の作品は、1980年代の主流の作品から脱却することを意図していた。主流の作品は、多くの助手と複雑な制作・流通技術を備えた巨大なスタジオで制作されることが多かった。対照的に、オロスコは通常、一人で、または1人か2人の助手と制作していた。彼の作品は、現実の生活や身近な物を取り入れた、繰り返し登場する多くのテーマと技法を中心に展開している。彼が選んだ素材の探求は、今日の世界でしばしば無視される物の間の創造的な関連性を、鑑賞者の想像力が探求することを可能にする。

1995 年、彼はドイツアカデミー・アウシュタウシュディエンストの助成金を受けてベルリンで働きました。^{[ 7 ]}

「彼（オロスコ）にとって、製造方法の分散化は、対象物と素材の豊かな異質性を反映している。オロスコの作品を物理的な製品という観点から特定する方法はない。むしろ、絶えず繰り返されるライトモチーフと戦略を通して、しかし常に変化する形態と構成で識別されなければならない。」 – アン・テムキン^{[ 8 ]} 「最も重要なのは、人々がギャラリーや美術館で何を見るかではなく、人々がそれらを見た後に何を見るか、どのように現実と再び向き合うかである。」 – ガブリエル・オロスコ、ベンジャミン HD ブッフローとのインタビューより^{[ 9 ]}

彼はニューヨークではマリアン・グッドマンに代理されている。^{[ 10 ] [ 11 ]}

取り戻された自然、1991年

「Recaptured Nature」は、オロスコの初期の彫刻作品の一つです。これは加硫ゴムのみで作られており、トラックのタイヤのインナーチューブを作るために作られました。オロスコはゴムを真ん中で切り、開いて、別のインナーチューブから2つの円形の蓋の形を切り出し、タイヤショップでそれらを溶接しました。こうして膨らませるボールができました。オロスコはこの作品を「トポロジーの練習」^{[ 14 ]}、連続性と連結性の研究に関わる数学の分野だと述べています。 「 Recaptured Nature」は、すべてが他のすべてになり得るという考えをもてあそんでいます。この作品は、アーティストが自分の身長と全く同じ高さのエレベーターを再構築した「Elevator」などの後の作品に影響を与えました。

スリーピング・ドッグ、1990年

オロスコは1989年頃から写真に取り組み始めた。^{[ 15 ]}初期の作品である「眠る犬」は、オロスコの写真という媒体に対する敬意と不信の両方を示している。このプリントは、大きな岩の上で眠る犬を上空から捉えたものである。カメラの視点によって前景と背景が圧縮され、犬は同時にイメージと物体となり、重みと存在感を持ちながら、その出来事の記憶を生み出す。このイメージが生み出す全体的な物理的印象は、彫刻表現に情報を提供する手段としての写真に対するオロスコの関心を示唆している。^{[ 16 ]}

クレイジー・ツーリスト、1991年

「クレイジー・ツーリスト」は、オロスコがブラジルのバイーアで撮影した写真です。カショエイラの町を散策していたオロスコは、誰もいない市場に出くわしました。閉鎖された市場で残された腐りかけたオレンジを見つけ、それぞれのテーブルに1つずつ置きました。そして、その様子を写真に収めました。彼を見ていた地元の人々は、彼を「いたずらな観光客」と呼びました。^{[ 17 ]}「クレイジー・ツーリスト」は、オロスコの写真に対するアプローチを象徴しています。オロスコは、自分の写真が遺物となるような記録としてではなく、アーティストが一人でいるときにしばしば起こる、はかない出来事の目撃者として役立つことを望んでいます。あなたは写真を忘れますが、現象を見るのです。^{[ 18 ]}

私の手は私の心、1991年

「私の手は私の心」は、1991年にアーティストが小さな粘土の塊に指で圧力をかけ、指の跡をハートの形に残して作った、小さなハート型の彫刻作品です。固まった粘土の耐久性は、人間の臓器として識別される物体の柔らかく脆弱な性質と対照的です。アーティストの指の跡は、アーティストの手との接触の痕跡を長く残し、創造のプロセスについての瞑想となっています。^{[ 19 ]}「私の手は私の心」は、アーティストが上半身裸で、作品を実際の心臓の近くに持っている写真の二連作も指しています。

譲歩する石、1992年

「Yielding Stone」は、1992年のグループ展のために制作された2つの作品のうちの1つです。この作品は、灰色の粘土でできた球体で構成されており、モンテレーの街路を転がされ、表面に土、破片、小石が付着しました。その後、作品はギャラリー空間に展示され、表面に埃が付着し続け、異物が引き寄せられ、作品が注目の的となりました。オロスコは、 1993年にニューヨークのニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アートで開催されたグループ展「In Transit」で、 「Yielding Stone 」の2番目のバージョンを発表しました。この作品は、制作過程を示し、作品との相互作用の痕跡を体現しています。^{[ 20 ]}

空の靴箱、1993年

1993年のヴェネツィア・ビエンナーレにおいて、オロスコはアペルトの床に空の靴箱を置いた。靴箱の使用は一見すると既製品として捉えられるかもしれないが、オロスコはこのオブジェを用いることで、鑑賞者の注意を周囲の環境に向けさせようとしている。他に何もない空間に、これほど身近なオブジェを置くことで、空間の中に何があり、何がないのかをより意識させるのである。

「極めて平凡な物体が静かに人を惹きつける理由は、もちろん多岐にわたるが、主な説明の一つは、物体そのものではなく、空の容器を提示することによって、文化全体で起こった使用価値から展示価値への移行をたどることができるという事実にある。」 – ベンジャミン HD ブッフロー^{[ 21 ]}

ホームラン、1993年

ホームランは、1993年9月にMoMAで開催された大規模な展覧会「プロジェクト41：ガブリエル・オロスコ」の一部でした。展覧会のパラメーターは、美術鑑賞の空間的制約に関する実験に基づいています。オロスコ自身は、MoMAに隣接する建物の住人に窓にオレンジを置くよう依頼し、鑑賞者が美術館の通常定義された空間を離れた後でも展覧会に遭遇できるようにしました。オレンジの配置は、鑑賞者が偶然作品に遭遇するという遊び心のある要素を作品にもたらしました。美術館の訪問者は、施設の壁の外でインスタレーションを体験することができました。このようにして、ホームランは展覧会の「鑑賞空間」という伝統的な概念を覆し、芸術と生活の境界線を曖昧にしました。^{[ 22 ]}

La DS、1993年

『La DS』は1993年にパリのギャラリー・シャンタル・クルーゼルで初めて展示されました。展覧会の準備として、オロスコはパリに渡り、アシスタントのフィリップ・ピコリの協力を得て、約2ヶ月間シトロエンDSの再構築に取り組みました。オロスコは、第二次世界大戦後の創意工夫の象徴としてフランスの大衆文化において重要な位置を占める1950年代のフランス製名車を意図的に選びました。『La DS』の制作と展示は、彫刻空間の精神的・物理的側面に対するオロスコの関心を反映しており、オロスコが彫刻作品で探求し続ける、遊び心のある鑑賞者と作品の関係の先例となりました。作品を制作するために、オロスコは車の内部水平部分を切り取り、残りの2つの半分を再構成することで、車が元の形状を維持できるようにしました。運転席側に取り付けられた鏡は、車がまだ運転可能であるかのような錯覚をさらに強めます。^{[ 23 ]}物体の物理的な知覚と、物体が空間内でどのように振る舞うべきかという記憶との間のやり取りが、鑑賞者の作品に対する全体的な理解を決定し、写真のような効果を持つ車の心的イメージを作り出します。

「私は、今もなお存在する空間という概念、そして二つの身体を隔てる細い線が測定できないという点に興味を持ってきました。もちろん、物理的には非常に細いのですが、感情的あるいは精神的にははるかに大きく、測定不可能です。私の作品において、彫刻家として私を惹きつけるのは、まさにその空間だと思います。」 – ガブリエル・オロスコ^{[ 24 ]}

ヨーグルトキャップ、1994年

「La DS」、「Home Run」、「Empty Shoe Box」などの作品から明らかなように、オロスコは鑑賞者が作品と交流する空間に細心の注意を払っている。ニューヨークのマリアン・グッドマンでの最初の個展では、ギャラリーの北側の空室の向かい合う壁にヨーグルトのキャップを4つずつ置いた。オロスコは「鑑賞者をがっかりさせる」ことを目指していると何度も語っている。^{[ 25 ]}つまり、彼の作品は、特定の期待を持って鑑賞に来た人にとっては、時に期待外れに感じられることがある。「Yogurt Caps」は、空間、空虚、自己認識、身体に対する鑑賞者の概念に挑戦した。

「それは何もないことについての詩だったが、それゆえに美しく、あらゆることについての詩にもなり得た。どんなに微かであっても、存在こそが部屋の空虚さを悟る鍵であり、静寂を顕現させるにはたった一つの音で十分なのだ。」 – アン・テムキン^{[ 26 ]}

作業テーブル、1996年

オロスコの最初の作業テーブルは1996年にチューリッヒで展示されました。^{[ 27 ]}作業テーブルは、スケッチ、アイデア、拾い集めた物、残り物、未完成の作品の集積です。テーブルは、アイデアの構想、実験、そして時には作品とそのアイデアを完全に破棄するという決断など、アーティストの制作過程を親密に示しています。これらの小さなオブジェを一緒に展示することで、鑑賞者はオロスコの作品に見られる繰り返し現れるテーマや関連性を理解することができます。

ブラックカイト、1997年

「ブラック・カイト」は、1996年にオロスコの肺が1つ潰れた直後にドクメンタXのために構想された。病院で1週間過ごした後、オロスコは次の作品を「非常にゆっくりとしたプロセス」で制作したいと決めた。 ^{[ 28 ]}彼はニューヨークの自然用品店で人間の頭蓋骨を購入し、その後数ヶ月かけて、グラファイトで作った市松模様のグリッドで頭蓋骨全体を覆う作業を行った。グリッドは頭蓋骨の輪郭に沿っており、鑑賞者をその周りを円を描くように導く。グリッドのようなシステムの厳格さと、人間の頭蓋骨の自然に作られた形状との間に関係性が生まれる。「ブラック・カイト」はさらに、メメント・モリ（死を忘れるな）や、メキシコ文化でよく見られる図像的な頭蓋骨の概念を体現している。この作品は、人間の運命と死すべき運命についての問いを想起させる。

まぐさ、2001年

「Lintels」は、2001年にマリアン・グッドマンと共同で開催したオロスコの個展のために制作されました。このインスタレーションは、1年かけて集めた乾燥機の糸くずのシートを多数使用しています。オロスコは、まるで物干し竿に吊るされているかのように、これらのシートをギャラリー内に設置しました。繊細なシートには、髪の毛、ほこり、爪の切り屑、衣類の破片などが付着しています。鑑賞者がインスタレーションの中を歩くと、シートはわずかに揺れ動きます。「Lintels」は、人間の身体の存在によって残された残留物の集積と言えるでしょう。この作品は、オロスコの初期の彫刻作品「Yielding Stone」と共通しており、どちらも身体性と儚さについて考察しています。どちらの作品も、表面に新たなほこりや破片が付着することで、設置された環境の中で変化し続けています。^{[ 29 ]}

侍の木の絵、2004年

2004年、オロスコは幾何学的抽象画の制作を始めた。円形のフォルムと図式的なデザインは、オロスコが長年方眼紙や紙幣、航空券などで試行錯誤してきたものと似ていた。彼は2004年にロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで開催された個展で最初の作品を発表した。オロスコは空間上の1点から始め、コンピュータソフトウェアを使ってその点の周りに円を描き、その円を4つの象限に分割した。次に、前の円の外縁に接するように別の円を描き（円の大きさを変えながら）、それらを4つの象限に分割していった。そして、その半分と4つの象限を赤、青、白、または金で塗り、円の各部分をチェス盤のマス目のように扱った。円はオロスコの作品において不可欠な要素であり、彼は円を動きの道具と捉えている。サムライ・ツリーの絵画では、円が回転し外側に広がる遠心点が存在する。

コルプレガドス、2011年

「コルプレガドス」は、オロスコが2011年にマリアン・グッドマンと共同で開催した最新の展覧会のために制作した一連の大型ドローイングです。この言葉は文字通り「折り畳まれた身体」と訳されます。作品は実物大の紙で、オロスコは2007年から2011年にかけての旅にこの紙を折り畳んで持ち歩きました。オロスコは紙の表面全体に絵を描き、色を塗り、文字を書きました。様々な画材の塗布と重ね塗りは紙に浸透し、裏面に染み込み、表面の予測不可能な幽玄な反射を生み出しました。ドローイングは両面ガラスのフレームに収められ、蝶番で壁に掛けられており、鑑賞者は紙の両面を見ることができました。それぞれのドローイングは、明るく色彩豊かな絵画的なジェスチャーから、直線的で幾何学的な形と落ち着いた色調へと変化しています。これらの対比は、アーティストと彼のドローイングが長期間にわたってさらされた様々な心理的および環境的変化を反映しています。^{[ 30 ]}

• オロスコ、ガブリエル。オブリスト、ハンス・ウルリッヒ (2013)。ガブリエル・オロスコ: 死亡記事(アートブック)。ケルン：ヴァルター・ケーニッヒ、ケルン。ISBN 9783865609748。
• オロスコ、ガブリエル（2007）。ガブリエル・オロスコ：サムライツリー不変量（アートブック）。ケルン：ヴァルター・ケーニッヒ。ISBN 9783865601667。

• ザッカーマン、ハイジ（2017）。ガブリエル・オロスコ: Orbita Nocturna (アートカタログ)。アスペンアートプレス。ISBN 9780934324779。
• スペクター、ナンシー、ヤング、ジョーン（2012）。ガブリエル・オロスコ：アステリズム（美術カタログ）。ベルリン：グッゲンハイム美術館出版局。ISBN 9780892074839。
• モーガン、ジェシカ、ガブリエル・オロスコ（2011）。ガブリエル・オロスコ。ロンドン：テート。
• テムキン、アン（2009）。ガブリエル・オロスコ（美術カタログ）。ニューヨーク：近代美術館。ISBN 9780892074839。
• ボワ、イヴ・アラン。ブックロー、ベンジャミン HD;フェル、ブライオニー (2007)。ガブリエル・オロスコ国立美術館博物館: ターナー。ISBN 9789689056065。
• オロスコ、ガブリエル (2005)。ガブリエル・オロスコ: Catálogo De La Exposición El Palacio De Cristal (アートカタログ)。ターナー。ISBN 9788475067155。
• オロスコ、ガブリエル；テムキン、アン（2000）。ガブリエル・オロスコ：フォトグラビティ（美術カタログ）。フィラデルフィア美術館。ISBN 9780876331286。
• 10月のファイル: ガブリエル・オロスコ。ボワ、イヴ＝アラン編。マサチューセッツ州ケンブリッジ、2009 年。
• ガブリエル・オロスコオロスコ、ガブリエル、イブ＝アラン・ボワ、ベンジャミン・HD・ブクロー、ブライオニー・フェル。メキシコ、メキシコシティ: 国立美術館、2006 年。
• ガブリエル・オロスコ。オロスコ、ガブリエル、ギジェルモ・サンタマリーナ、マルタ・ゴンサレス・オルベゴソ。スペイン、マドリッド: 国立ソフィア王妃芸術センター、2005 年。