スターリングルビー

スターリングルビー
2012年のルビー
生まれる	( 1972-01-21 )1972年1月21日（52歳） ビットブルク、西ドイツ
国籍	アメリカ合衆国 オランダ
教育	ペンシルバニア芸術デザイン大学 アートセンターカレッジオブデザイン シカゴ美術館
知られている	陶芸 コラージュ 描画 絵画 繊維 写真 彫刻 ビデオ

スターリング・ルビー（1972年1月21日生まれ）は、陶芸、絵画、ドローイング、コラージュ、彫刻、ビデオ、テキスタイルなど、さまざまな媒体で作品を制作しているアメリカ人アーティストです。彼の作品は、多くの場合、大規模で密集したインスタレーションの形で発表されています。このアーティストは、異常な心理学（特に統合失調症と偏執症）、都会のギャングとグラフィティ、ヒップホップ文化、工芸、パンク、男らしさ、暴力、パブリックアート、刑務所、グローバリゼーション、アメリカの支配と衰退、無駄と消費など、さまざまな情報源と影響源を挙げています。ミニマリストの芸術的伝統に反し、都市のグラフィティの遍在に影響を受けたこのアーティストの作品は、傷、汚損、カモフラージュ、汚れ、飛び散りがあるように見えることがよくあります。ニューヨークタイムズの美術評論家ロバータ・スミスによって今世紀最も興味深いアーティストの一人と評されたルビーの作品は、個人の表現が社会的制約に直面する心理的空間を探求しています。^{[1] [2]}スターリング・ルビーは現在ロサンゼルスに住み、活動しています。彼のスタジオはロサンゼルスのダウンタウンの南、バーノンにあります。 ^[3]

スターリング・ルビーは、ドイツのビットブルクにあるアメリカ軍基地で、オランダ人の母親とアメリカ人の父親の間に生まれた。彼の家族は彼が生まれて間もなくアメリカに移住し、最初はメリーランド州ボルチモア、その後はペンシルベニア州ニューフリーダムという田舎町に引っ越した。そこで彼は主に農業が盛んなケナード・デール高校に通った。高校卒業後、ルビーはワシントンDCで建設業に従事した^[4]。

ルビーは、ペンシルバニア芸術デザイン学校 (現在のペンシルバニア芸術デザイン大学、PCA&D) に通いました。2002年、シカゴ美術館付属美術大学で美術学士号を取得しました。シカゴ美術館付属美術大学在学中は、ビデオ データ バンクで働き、当時はケイト ホースフィールドの指導を受けていました。2003年、カリフォルニア州パサデナにあるアート センター カレッジ オブ デザインの美術学修士課程に通うためロサンゼルスに移りました。アート センター在学中は、アーティストのダイアナ ザッターとリチャード ホーキンス、理論家のシルヴェール ロトランジェとローレンス リケルズに師事しました。アート センターの大学院在学中は、アーティストのマイク ケリーのティーチング アシスタントを務めました。

コラージュ

コラージュは、このアーティストの多作で学際的な実践において重要な役割を果たしている。形式的およびテーマ的な関心は、数年にわたって展開される広範囲にわたる主題に反映されている。コラージュシリーズのタイトルには、Mapping、DRFTRS、TRANSCOMPOSITIONAL、SPCE、EXHM、BCなどがある。アーティストはコラージュを「違法な融合」と表現し、この媒体の越境的な性質を示唆している。^[5]

展示会

アーティストが考案した「発掘」の略語をタイトルにしたシリーズ「EXHM」では、アーティストは、ウレタン彫刻の制作中に流し込むウレタンからスタジオの床を保護するために使用した大きな段ボールを再利用しています。段ボールを切り取り、形式的な構成を再配置し、埋葬地の写真、処方箋のパッケージ、その他の発見された画像を挿入して作品を仕上げ、自伝的な考古学または発掘現場を作成します。^[要出典]

紀元前

彼の漂白​​デニムとキャンバスのコラージュ作品は、単にブリーチコラージュを意味する「BC」と題されていますが、美術史の年代基準であるBC（キリスト以前）またはBCE（紀元前）にも言及しています。この一連の作品では、アーティストは、個人的な歴史やスタジオの歴史を持つぼろ布、布切れ、衣類、デニムを再利用しています。これらのパッチワークコラージュは遊び心があり、ほとんどポップで、キルト作りの技術に似ています。これらの作品は、ジーズベンドキルトの実用的な美しさや日本のボロ織物を参考にしています。

日食

ECLPSEコラージュは、アーティストのスタジオの床材から回収したボール紙で作られています。形は太陽、月、重なり合う風景を連想させ、明るい原色で描かれています。ルビーはこれらの作品について次のように述べています。「これらは、以前の作品の中心であったテーマ、理論、概念を引き継いでいますが、抽象的で形式的なものにしようとしています。これは、シュプレマティズムの歴史的系譜に結び付ける試みです。」^[要出典]

スケール

SCALESはモビールを組み立てた作品です。アーティストはコラージュの立体的表現とみなしているこれらの作品は、ECLPSE シリーズに見られるのと同じモノクロームの形状を特徴としています。これらの段ボールの形状は、彼のスタジオから出てきた素材や物体の識別可能なスクラップと並置されています。

ブロンズ

ルビーの大型ブロンズ彫刻は、通常、小さな部分に分けて鋳造され、その後、キルトのように接合されます。伝統的に、ブロンズ鋳造所は、製造工程のこのステップを隠すために、最終的な彫刻から接合溶接部を削り取ります。ルビーは、大型ブロンズ彫刻では溶接部を削らず、虹色の緑青を残します。

ストーブ

2012 年には、アーティスト自身のデザインによる、完全に機能するストーブのシリーズが制作されました。ブロンズ、鋳鉄、または鋼で作られたこれらのストーブは、農家で見られる鋳鉄製のポットベリー ストーブをベースとしています。アーティストはペンシルベニア州の田舎の農場で育ち、一時期は薪ストーブだけで暖をとっていたため、これらの作品には自伝的な要素があります。ストーブは、ルビーの機能性と実用性というテーマへの関心を際立たせています。

2013 年、アーティストは、アート バーゼルの Parcours の一環として、スイスのバーゼルにある公共広場に高さ 17 フィートのストーブを設置しました。フェアの開始時にストーブに火が灯され、フェア開催中はストーブに火が灯され続けました。

2 番目のシリーズである 4 つの大型ストーブは、韓国の光州で開催された 2015 年の光州ビエンナーレの一環として展示されました。高さ約 17 フィートのストーブは、展示会の入り口に設置されました。ビエンナーレの開催中、ストーブには火が灯されていました。

2015年秋、フランスのパリにある狩猟・自然博物館の中庭に4つの大きな黒いストーブが設置されました。^[6]

ソフト彫刻

繊維を詰めた布で作られたこのアーティストのソフト スカルプチャーは、さまざまな形をしています。アーティストは、大きな吸血鬼の口や、布の歯から垂れ下がった布の血の滴が付いた二重の吸血鬼の口を制作しました。その他の形には、市販されている特定の枕の形を模した「夫」や、特大の人間の形に似た横たわる像などがあります。

陶芸

スターリング ルビーの陶芸作品は、彼の作品の重要な構成要素であり、カリフォルニアの工芸運動や 1970 年代のドイツの「ホット ラバ」容器、およびアート セラピー クラスで作られたアマチュア風の生物形態から影響を受けています。彼の陶芸作品は、バスケット、容器、または身体の一部に似た原始的な形状に、厚く鮮やかな釉薬と焦げた削り取られた表面が特徴です。彼のBasin Theologyシリーズでは、盆地のような容器に、以前に破壊されたり損傷した作品の破片が再利用されています。これらの作品は、考古学の発掘現場を参考にしています。破片は、釉薬を塗って窯で繰り返し焼くことで融合します。^{[引用が必要]}

絵画

ルビーの作品の多様な形式の中でも、彼の絵画は最も形式的に抽象的である。作品にはすべて頭文字のSPと番号が付けられている。スプレーペイントのみで描かれた彼の大きなカラーフィールドのキャンバスは、濃い黒からアシッドグリーンやピンクまでさまざまな色彩パレットを使用し、幻覚的で薄紫色に見える。絵画は、都市の境界線、破壊行為、ギャングタギングに関連する権力闘争などの社会学的影響に影響されている。ロサンゼルスのギャングタギングの層は縄張りをめぐる衝突の証拠であり、最終的には抽象的になり、明確な秩序を失い、最終的に本来の意味と権威を失うとアーティストは示唆している。^[7]

ウレタン彫刻

アーティストは、血のように赤い色、強烈な黒、その他の鮮やかな色で、ウレタンを流し込んだ大きな彫刻シリーズを制作しており、総称して「モニュメント スタルジマイト」と名付けられている。高さは最大 18 フィートにもなるこれらの彫刻は、洞窟で見られる鍾乳石や石筍に似ている。作品は、速乾性のポリウレタンを積み重ねて、その下にある骨組みの上に流し込むことで作られる。作品は台座の上に置かれ、木製の支柱が付いている。支柱にはしばしば文字が刻まれており、アーティストはこれを「松葉杖」と呼んでいる。これらは記念碑的なジェスチャーと評されており、可鍛性が凍りつく瞬間を描写するというアーティストの明確な意図を反映している。^[8]

ビデオ

ウォルター・ロビンソンは、このアーティストのビデオ作品「トランジェント・トリロジー」を次のように評している。「トランジェント・トリロジー（2005年）」は、俳優、舞台、そして物語の構成が備わった、本物の映画に最も近い作品である。ルビーは浮浪者を演じ、自然でも人工でもない辺境の風景を旅しながら、紐や捨てられた物、その他のゴミから、芸術作品としか呼べないものを作り上げている。あるシーンでは、赤いマニキュアで岩に小さなスプラッター・ペインティングを施している。」^[9]

ルビーは長年刑務所の建築を研究しており、2019年にはカリフォルニア州矯正更生局（CDCR）の成人用州立刑務所35か所の航空写真をシングルチャンネルのビデオ投影であるSTATEを展示した。ビデオでは、カリフォルニアの風景の中に刑務所が点在し、なだらかな丘、砂漠、森林、農地、田舎が都市のような場所に広がっている。アーティストは、遠距離からの監視映像やドローンによる偵察を通じて、戦争地帯や紛争地域がメディアで紹介される方法との関連を描いている。ビデオが風景と刑務所の敷地の間を行ったり来たりしながら、反復的で構造的なリズムが生み出される。ルビーはそれに伴うサウンドトラックを作曲し、演奏した。^[10]

キルト

スターリング・ルビーはロサンゼルスのスタジオで、布のコラージュや彫刻に使うキャンバスやデニムの大きなロールを漂白しています。アラバマ州ジーズベンドのキルト職人や日本のボロ織物からインスピレーションを得て、漂白したデニムの切れ端や他のアート作品の制作で余った材料を使ってキルトを作っています。^[要出典]

旗

FLAGSシリーズでは、アーティストは記念碑的なスケールのキルトのような作品を制作しています。これらの大規模な壁掛けは、アメリカの国旗に似ていることがよくあります。^{[引用が必要]}

アーティストは、LA ダンス プロジェクト「マーダー バラード」の巡回公演の背景として使用される大規模なキルトをデザインしました。長い漂白デニムとキャンバスのボルトを縫い合わせて作られた背景は、8.2 x 12.1 メートル (27 x 40 フィート) の大きさでした。

アーティストはまた、ニューヨーク州ハドソンで開催された2日間の音楽フェスティバル、Basilica Soundscape 2014のセット用に、大きな布製の背景も制作しました。

土木

2011 年、このアーティストはポルトガルのリスボンにある公共広場に、一連の大きな自立型彫刻作品を発表しました。展示された作品の 1 つは、個別に積み重ねられたモノリスで構成された、塗装された大きな金属構造物でした。この作品は後にオランダの彫刻庭園で展示されました。この展示の一環として、アーティストは来場者に、自分の落書きで彫刻を汚すことを奨励しました。

スティーブ・プリムードとのインタビューで、アーティストは次のように語っている。「ここ数年、私は表面に刻印のある彫刻を数多く制作してきました。それはアーティストである私だけでなく、その作品に触れる一般の人々によって表現された表面上のジェスチャーです。私はセラスの作品にもそのような刻印を見てきましたが、私にとってそれはあなたが先ほどおっしゃったような非合理的な感覚を喚起します…作品自体をより脆弱にします。私は公共の彫刻がもたらすその敵意を常に好んできました。」^[11]

プシャ・T

ルビーはプシャ・Tのアルバムのリードシングルである「Diet Coke」と「Neck & Wrist」のカバーをデザインした。また、プシャのアルバム「It's Almost Dry」のカバーもデザインした。^[12]

ラフ・シモンズとのコラボレーション

2008年、スターリング・ルビーは衣料品デザイナーのラフ・シモンズの東京店の内装をデザインし、漂白された布のイメージを使用して壁と天井を覆う飛び散った壁紙を作成した。^[11]

2009年、シモンズはアーティストが漂白したデニムを使用し、デニムウェアのジーンズとジャケットのコレクションを制作しました。

2012年、シモンズはスターリング・ルビーの最近の絵画4点をイメージしたサテン生地を制作した。ラフ・シモンズはこれらの生地から3着のドレスと1着のコートを制作した。これらはラフ・シモンズがディオールのために初めて手がけたオートクチュールコレクションの一部として発表された。2013年、これらのドレスは上海現代美術館で開催されたエスプリ・ディオール展の一部として展示された。 ^[13]

2014年1月15日、ルビーとシモンズはパリファッションウィーク中にラフシモンズ/スターリングルビー2014年秋冬メンズコレクションを発表した。^[14]

2017年、シモンズがカルバン・クラインに移った後、ルビーはニューヨークのショールームとパリの本社の内装の再設計を依頼された。ルビーはまた、2017年2月にカルバン・クラインRTW秋2017ランウェイ、2017年9月にRTW春2018ランウェイの2つのランウェイをデザインした。^{[15] [16]}ルビーはまた、カルバン・クラインのマディソンアベニューの旗艦店の内装を一新し、壁を安全な黄色に塗り、床から天井まで一致する黄色の足場を構築し、空間を幾何学的な台座と大型のソフトスカルプチャーキャンドルで埋め尽くした。^[17]

2020年、ラフ・シモンズはリダックスコレクションを発表しました。^[18] 2014年秋冬スターリングルビーコレクションの服がいくつか紹介されました。^[19]

SR スタジオ。LA。CA。

2019年春、ルビーはレディ・トゥ・ウェア・コレクション SR STUDIO. LA. CA. [16] の発売を発表しました。このコレクションは、ソフト・スカルプチャー、キルト、背景、衣服におけるルビーの作品における10年間の実験と開発から進化したものです。ルビーはコレクションについて、「私は常に衣服に伴う行動の力に興味を持っていました。何年もの間、衣服を媒体として、人の考え方、感じ方、動き方に影響を与えるものとして個人的に探求してきました。」と述べています。^[20]

スターリング・ルビーのデザインは、彼の過去の現代アートのスキルや作品の多くを取り入れた非常にユニークなものでした。さらに、彼は妻のメラニー・シフのアートワーク、特に写真を加えました。これらの画像はキャンドルと雑草で、彼はそれをシルクのドレスにプリントしました。デニムのピースには、彼が過去に制作した特定の彫刻を反映した米国旗のデカールを追加しました。彼はまた、いくつかの衣服に、彼が過去に制作した別の彫刻のプリントを追加しました。このパターンは、さまざまな種類のかつらをかぶった動物の頭蓋骨でした。ルビーは、ファッションとアートの制作の違いについて説明した際、制作に違いはないと述べました。しかし、自分が制作したアートを身に着けている人々が世界中を歩き回っているのを見るので、ファッションの制作の方がやりがいがあるとは言いました。

SR STUDIO. LA. CA. は、2019 年 6 月にイタリアのフィレンツェで開催された Pitti Immagine Uomo 96 でデビューしました。Ruby は 6 月 13 日に特別ゲスト デザイナーとして登場しました。

スーパーマックス2008

フィリップ・カイザーがキュレーションしたロサンゼルス現代美術館パシフィックデザインセンターでの個展「SUPERMAX 2008」で、ルビーは美術館の建築とカリフォルニア刑務所システムの建築を関連付けました。

「スーパーマックス」は、アメリカの最高警備刑務所の特別ユニットを指し、独房に監禁された囚人は1日最大23時間監禁される。「スーパーマックス2008」の密集したインスタレーションには、流し込みウレタン彫刻、エアロゾル絵画、フォーマイカや真鍮で作られた幾何学彫刻、血の滴やコラージュの形をしたソフト彫刻が含まれていた。表現力豊かな展示は、アーティストの作品をミニマルアートのイデオロギーから遠ざけ、ルビーの芸術活動に含まれる一見異なるアートワークを統合した。^[21]

ソフトウェア

2012年から2013年にかけて、ジュネーブ現代美術センター、FRACシャンパーニュアルデンヌ、ストックホルムのボニエ美術館、ローマのMACROで「SOFT WORK」と題した展覧会を開催しました。この巡回展は、さまざまな形のソフトスカルプチャーで構成されていました。

この展覧会のカタログは、Buchhandlung Walther König 社から出版されました。SOFT WORK 展の作品は、2015 年にロサンゼルス現代美術館に完全なセットとして収蔵されました。

ルビーはこれまでに、北京のユーレンス現代美術館、ニューヨーク近代美術館、シカゴ現代美術館、フィラデルフィア現代美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、モスクワのガレージ現代文化センター、ロンドンのサーチギャラリー、ローマのマクロ、モスクワのバイボコフ・プロジェクトなどの施設で展示を行ってきました。作品は、2014年のホイットニー・ビエンナーレ、2014年の台北ビエンナーレ、2014年の光州ビエンナーレ、および「Made in LA 2016: a, the」に展示されましたが、ハマー美術館でのみ展示されました。

ルビーは、ロサンゼルス現代美術館（「SUPERMAX 2008」）での個展に加え、ニューヨークのドローイング センター、イタリアのベルガモにあるラガレリア ダルテ モダニナ エ コンテンポラネア、ウィーンのウィンターパレでも個展を開催しています。巡回展「SOFT WORK」は、フランスのリームにある FRAC シャンパーニュ アルデンヌ、スイスのジュネーブにある Centre d'Art Contemporain、スウェーデンのストックホルムにある Bonniers Konsthall、イタリアのローマにある Museo d'Arte Contemporanea で開催されました。

2019 年、ナッシャー彫刻センターで開催されたルビーの個展「スターリング・ルビー：彫刻」は、現在活躍する最も重要な現代アーティストの 1 人であるルビーの多種多様な彫刻作品を概観する初の美術館展でした。この展覧会では、彼のキャリア全体にわたる約 30 点の大型彫刻が展示されました。

• 二面体（2006年）、シアトル美術館^[22]
• 骨盤鏡/ピースヘッドバージョン（2007年）、ロサンゼルス郡立美術館^[23]
• アルファティア2（2008年）、ニューヨーク近代美術館^[24]
• 碑文入り台座/LAショットガンLX13/C.ノーランド夫婦の訪問（2008年）、シカゴ現代美術館^[25]
• ベイスン神学/ニキャップ（2010年）、ナッシャー彫刻センター、ダラス^[26]
• ソフトワーク（2011-2013）、ロサンゼルス現代美術館^[27]
• SP257（2013）、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク^[28]
• SP267（2013）、サンフランシスコ近代美術館^[29]
• ヴァンパイア108（2013年）、モントリオール美術館^[30]
• ベイスン神学/CRL-40.941 NOMAD（2014）、ホイットニー美術館、ニューヨーク^[31]
• ベイスン神学/エキサイトレッドエクセドリン（2015年）、テート美術館、ロンドン^[32]
• ジャングル（2016年）、ポンピドゥー・センター、パリ^[33]
• ダブルキャンドル（2018年）、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ワシントンD.C. ^[34]

• スターリング・ルビーがピッティ・ウォモでファッションブランドをデビューサンドラ・サリビアン、WWD、2019年3月21日
• スターリング・ルビーがちょっとだけパイプを下げた、ロバータ・スミス、ニューヨーク・タイムズ、2018年11月14日
• ユーザー エクスペリエンス: Calvin Klein 205W39NYC Jack Self、ssense.com、2018 年。
• スターリング・ルビー：大成功。ショーン・オハガン、ガーディアン、2016年3月11日
• パリのガゴシアンギャラリーの活気あるアーティスト、スターリング・ルビー、Numéro、2015年10月18日
• スターリング・ルビー：日の出と日の入り。ロバータ・スミス、ニューヨーク・タイムズ、2014年6月19日
• ラフ＆ルビー。サラ・ニコル・プリケット、T マガジン、ニューヨーク・タイムズ ブログ、2014 年 6 月 10 日
• スターリング ルビー - ウレタン ワークス - アーティスト スタジオ - MOCAtv 2014 年 3 月 10 日
• フランスで行われたスターリング・ルビーの気楽で風刺的な個展「ソフトワーク」をじっくりと見るジュリエット・スーレズ、ArtInfo、フランス、2012 年 6 月 3 日
• スターリング・ルビーのヴァンパイア。デイヴィッド・スポルディング、art-agenda.com。2011 年 11 月 8 日
• 永遠の原理。レイチェル・コーベット、Artnet.com
• アートレビュー：スターリング・ルビーとルーチョ・フォンタナ。ケン・ジョンソン、ニューヨーク・タイムズ、2011年9月22日
• スターリング・ルビー：Sincerely Hostile、ジョアン・リバス、Flash Art int. Ed.、XLIII.271、2010年3月-4月：80-84
• ベスト・イン・ショー/スターリング・ルビーのケージ・ヒート、リンダ・ヤブロンスキー、T マガジン、ニューヨーク・タイムズ・スタイル・マガジン、2010 年 2 月 11 日
• 発掘された古典と再発明された形式: 2009 年のベスト アート。ジェリー ソルツ、ニューヨーク マガジン、2009 年 12 月 20 日
• スターリング・ルビー、ケビン・ウェスト、W マガジン、2009 年 11 月
• 2009年ニューフォトグラフィー、ニューヨーク近代美術館。MoMAマルチメディアビデオインタビュー
• 週末アップデート、ウォルター・ロビンソン、artnet マガジン、2009 年 6 月
• スターリング・ルビーとは誰か？ジュリアン・マイヤーズ、フリーズ誌、2009年4月
• スターリング・ルビーについての短い考察。エド・シャッド。I call it ORANGES ブログ、2008 年 7 月 22 日
• アート・イン・レビュー、スターリング・ルビー、クロン、キルン・ワークス、ロバータ・スミス、ニューヨーク・タイムズ、2008 年 3 月 21 日