エリザベス・マレー（アーティスト）

エリザベス・マレー
生まれる	( 1940-09-06 )1940年9月6日 イリノイ州シカゴ
死亡	2007年8月12日(2007-08-12)（66歳）
国籍	アメリカ人
教育	シカゴ美術館附属 ミルズカレッジ
知られている	絵画、版画
注目すべき作品	ダンスをする、子供たちの集まり、画家の進歩、無頓着な愛、開花
配偶者	ドン・サンセリ（1973年離婚）ボブ・ホルマン（1982年～2007年、死去）
子供たち	3
受賞歴	マッカーサー財団助成金、ラリー・アルドリッチ賞

エリザベス・マレー（1940年9月6日 - 2007年8月12日）^[1]は、アメリカの 画家、版画家、製図家である。彼女の作品は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ハーシュホーン美術館・彫刻の庭、マイアミ・ペレス美術館、^{[2]ニューヨーク}近代美術館、[ ^3]ホイットニー美術館、^[4]サンフランシスコ近代美術館、^[5]シカゴ美術館、カーネギー美術館、ワズワース・アセナウムなど、多くの主要な公共コレクションに収蔵されている。マレーは、形状のあるキャンバスを使用することで知られていた。

エリザベス・マレーは、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴでアイルランド系カトリック教徒の両親のもとに生まれた。父親は弁護士で、母親は商業アーティストを目指していた。彼女は娘に絵を描くことを奨励し、高校の美術教師の助けを借りて、マレーは1958年にシカゴ美術館附属美術大学に入学し、1962年に美術学士号を取得して卒業した。^[6]彼女は1964年にミルズ大学で美術学修士号を取得した。 ^{[7]学生時代、彼女は}セザンヌからロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズまで幅広い画家から影響を受けた。^[8]

1965年から1967年までデイメン・カレッジで美術を教えた。 1967年、マレーはニューヨーク市に移住した。1971年、ホイットニー美術館の年次展覧会で初めて作品を展示した。成熟期の初期の作品の一つに、1978年の「Children Meeting」（現在ホイットニー美術館の永久コレクションに所蔵）がある。これは、非具象的な形、色、線の相互作用を通じて、人間の特徴、個性、または純粋な感情を呼び起こすキャンバスの油絵である。^[8]彼女は特に、形状のあるキャンバスの絵画で知られている。^{[9] 1976年の初期の形状のあるキャンバスの作品である} 「Falling」は、ペレス美術館マイアミのコレクションに収蔵されている。^[10]

彼女は1998年にアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選出された。^[11] 1999年、マッカーサー・フェローシップを受賞した。^{[12]この助成金は、彼女の夫である}ボブ・ホルマンが運営するローワー・イースト・サイドのパフォーマンスアート会場であるバワリー・ポエトリー・クラブの開設に直接つながった。^[13]

2006年、彼女の40年に及ぶキャリアはニューヨーク近代美術館（MoMA）で表彰された。^[14]回顧展は広く賞賛され、ニューヨークタイムズ紙は展覧会の終わりには「彼女の権威に酔いしれながらも、まだ深く掘り下げているアーティストの感覚が残る」と評した。^[9] 2008年現在^{[アップデート]}、マレーはMoMAで回顧展を開催した5人の女性アーティストのうちの1人であり、他の4人はルイーズ・ブルジョワ（1982年）、リー・クラスナー（1984年）、ヘレン・フランケンサーラー（1989年）、リー・ボンテクー（2004年）である。^[15]

マレーは1963年にサンフランシスコで彫刻家のドン・サンセリと結婚した。マレーとサンセリはその3年前にシカゴ美術館で出会っていた。結婚式の招待客の中には、マレーの親友で仲間の芸術家、ジェニファー・バートレットもいた。マレーとサンセリは最終的に離婚する前にダコタ・サンセリという息子をもうけた。マレーは後に1980年に出会った詩人で詩の活動家ボブ・ホルマンと結婚した。2人の間にはソフィア・マレー・ホルマンとデイジー・マレー・ホルマンという2人の子供が生まれた。^[1] 2人はマレーが亡くなるまで一緒に暮らし、ニューヨーク市とニューヨーク州ワシントン郡の農場を行き来していた。

2007年、マレーは肺癌で亡くなった。ニューヨークタイムズ紙は死亡記事で、マレーは「モダニズムの抽象表現を、家庭生活、人間関係、絵画そのものの性質などを主題とする、活気に満ちた漫画ベースの言語へと作り変えた 」と書いた。 ^[1] 2007年8月30日、バワリー詩クラブはマレーを讃えて賛美の日を開催し、アーティストのブライス・マーデンとジョエル・シャピロ、作家のジェシカ・ハゲドンとパトリシア・スピアーズ・ジョーンズ、振付師のエリザベス・ストレブとヨシコ・チュマが出席した。アートフォーラムは、このイベントを「感動と喜劇が融合したイベントで、実際のアート界の追悼というよりは、前衛的なパフォーマンスの実践を切り裂くサタデー・ナイト・ライブの寸劇に近いものだった」と評した。 ^[16] 2度目の私的な追悼式は、その年の秋にニューヨーク近代美術館で行われた。マレーの死を悼む遺族は夫と3人の子供であった。^[1]

マレーのキュレーターとしての行為は、以前の自己完結的なフェミニズムから部分的に心変わりしたように見える。しかし、説得力を持たせるための彼女の戦略が展示、つまり影からイメージを引き出すことだったことは重要である。抽象表現主義の記録と同様に、MoMA では女性の作品が展示されているよりもはるかに多く保管されている。

— ロバート・ストー^[17]

マレーの死後、AG 財団、コロンビア大学、アメリカ美術館は、彼女の記憶をたたえるために「エリザベス マレー視覚芸術における女性の口述歴史プロジェクト」を設立しました。AG 財団のアグネス ガンドは彼女について次のように述べています。

「エリザベス・マレーに敬意を表するために、彼女自身のように視覚芸術にこだわり、作品を通じて世界を広げ、豊かにした他の女性たちの人生、考え、夢、目標を記録することはとても正しいことだと思います」とAG財団のアグネス・ガンドは語った。^[18]

カラーワークスによるエリザベス・マレー・アーティスト・レジデンシー（EMAR）プログラムは、新進気鋭のアーティストや著名なアーティスト、そしてアーティストの親たちなど、多様なグループにレジデンスを提供しています。カラーワークスはニューヨーク州トロイにある非営利のアートスペースです。このレジデンスは、ニューヨーク州ワシントン郡の77エーカーの牧歌的な農場で、没入型で支援的で生産的で共同的な雰囲気の中でアート制作と対話を行う場です。2017年、マレー・ホルマン家はカラーワークスと提携し、ビジュアルアーティストのための夏季レジデンスプログラムを設計しました。ボブ・ホルマンはエリザベス・マレーの夫です。この農場はマレー・ホルマン家の夏の別荘として機能し、彼女のスタジオは大聖堂のような酪農場の納屋にありました。家族は、この土地と自然環境を創造的に利用することで、エリザベス・マレーの遺産を引き継ぐことができると感じました。^{[19] [20]}

EMARは、毎週5～7人のアーティストを受け入れる、参加費無料の完全サポート付きレジデンスプログラムです。アーティストは新しい作品を開発するための時間とスペースを持ち、仲間と会話する機会があります。半プライベートスタジオ、アーティスト給付金、プライベートベッドルームへの24時間アクセスがあります。^[21]

クリスティー・ゼア監督によるエリザベス・マレーの生涯と作品を描いた映画『Everybody Knows...Elizabeth Murray』は、 2016年にトライベッカ映画祭で初公開された^{。[22] [23]}

• エリザベス・マレーの遺産
• PBSシリーズ「Art:21 -- Art in the Twenty-F​​irst Century - Season 2 (2003) 」の伝記、インタビュー、エッセイ、アートワーク画像、ビデオ クリップ。
• Askart.com のエリザベス・マレーのページ（カラー画像付き）
• MTA Arts for Transit のエリザベス・マレーの大型ガラスモザイク壁画「Blooming」（1996 年）のページ
• MTA Arts for Transit のエリザベス・マレーの大型ガラスモザイク壁画「Stream」（2001 年）のページ
• エリザベス・マレー、グレッグ・マスターズへのインタビュー
• 1981 年 1 月 24 日のエリザベス マレーの講義の音声録音。メリーランド美術大学のデッカー ライブラリ、インターネット アーカイブより。