ナンシー・ルビンズ | |
|---|---|
ビッグエッジ | |
| 生まれる | 1952年(71~72歳) テキサス州ネイプルズ、米国 |
| 教育 | メリーランドインスティテュートカレッジオブアート 、カリフォルニア大学デービス校。 |
| 知られている | 彫刻、インスタレーションアート、写真 |
| 配偶者 | クリス・バーデン[1] |
| 受賞歴 | アメリカ芸術文学アカデミー、芸術部門アカデミー賞(2003年) ロックフェラー財団トラベル賞(1993年) |
ナンシー・ルビンズ(1952年生まれ)は、アメリカの彫刻家、インスタレーション・アーティストである。彼女の彫刻作品は、主にテレビ、小型家電、キャンプ用および建設用トレーラー、 温水器、マットレス、飛行機の部品、手漕ぎボート、カヤック、カヌー、サーフボードなどの大型の硬い物体を花のように配置したもので構成されている。ラスベガスのシティセンターにある「Big Edge」などの作品には、200隻以上のボートが使われている。バッファローのオルブライト・ノックス美術館にある「Stainless Steel, Aluminum, Monochrome I, Built to Live Anywhere, at Home Here」には、66隻の使用済みアルミボートが使われており、高さは30フィートに達する。[2]
幼少期とキャリア
ルービンズはテキサス州ネイプルズで生まれた。家族はシンシナティに移住し、その後テネシー州タラホーマに定住した。[3]メリーランド州ボルチモアのメリーランド美術大学 で学び、1974年に美術学士号を取得、その後カリフォルニア大学デービス校で美術学修士号を1976年に取得した。ニューヨークに移る前は、リッチモンドのバージニアコモンウェルス大学とタラハシーの フロリダ州立大学で教鞭を執った。ニューヨークでは、教職のかたわら住宅塗装業を営んでいた。[3]ルービンズはカリフォルニア州トパンガ に在住し、1982年から2004年まで カリフォルニア大学ロサンゼルス校で教鞭を執った。
仕事
大学時代、ルービンズは主に粘土を扱い、泥、コンクリート、藁でイグルーのような彫刻を作った。[4]彼女はピーター・ヴォルコスとロバート・アーネソンの作品に触発された。[3] 彼女は最終的にカリフォルニア大学デービス校で美術学修士号を取得し、アーネソンに師事した。[3] ルービンズは、作品をスリップバケツに戻したり、生のスクラップに戻したりして、彫刻を絶えず分解することで陶芸の特徴である永続性を避けた。1974年の作品「泥のスリップ、軍の余剰キャンバス、コーヒーメーカーの使用済みカップ」は、見つけた材料と湿った粘土を組み合わせたもので、粘土が湿っている間だけ持続した。彼女がより多くの残骸や見つけた材料を作品に取り入れ始めると、ありそうもないアサンブラージュの創作が増えていった。[5]
大学卒業後、ルービンズはサンフランシスコ市立大学で夜間クラスを教え、当時住んでいたサンフランシスコのグッドウィルと救世軍の店で物色し、1台25セントから50セントで約300台のテレビを集めた。 [4] [3] 1977年に彼女はバージニアコモンウェルス大学で1年間教鞭をとり、そこで中古家電製品の取り扱いを始めた。[3]
1980年、ルービンズは最初の公共インスタレーションの制作を個人的に依頼された。ビッグビルボアードは物議を醸した作品で、ラジオの投票で「シカゴで最も醜い彫刻」に選ばれた。様々な廃棄家電製品で作られたこのインスタレーションは、イリノイ州バーウィンのセルマックプラザショッピングセンターの外に43フィートの高さでそびえ立った。[6]その後すぐに、ルービンズは別の公共インスタレーションの制作を依頼された。1982年、ワシントン芸術プロジェクトはルービンズのワールドアパート[4]に資金を提供した。これは廃棄家電製品、コンクリート、鉄筋で作られた高さ45フィートの一時的なインスタレーションである。彼女の作品はホワイトハーストフリーウェイを見下ろし、ワシントンDCのウォーターゲートビルから数ブロック離れた場所にあり、再び物議を醸した。[7]この彫刻は許可が切れるとすぐに撤去された。 [3] ワシントンにいる間、ルービンズはアーティストのチャールズレイからUCLAで教えるよう連絡を受け、そこでクリスバーデンと出会った。 [ 3 ]
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ルービンズは、おそらく回収された飛行機の部品から彫刻を制作したことで最もよく知られている。例えば、1995年にニューヨーク近代美術館で展示したインスタレーションは、重さが約1万ポンドに及んだ。 [8] [9] 1980年代半ばには、廃棄された飛行機の部品を作品に頻繁に使用し始めていた。飛行機の部品については、モハーベ砂漠のビル・ハフマンと連絡を取っていた。[3]耐久性を考慮して、木材ではなく、アルミニウム、グラスファイバー、複合材を選んだ。[8]ルービンズは、1987年にロサンゼルス現代美術博覧会(LACE)で展示した「A Monument to Megalopolises Past and Future 」というインスタレーションを含む、いくつかのプロジェクトで夫のクリス・バーデンと共同作業を行った。
1980年代後半、ルービンズはウィーンで見たペストリーからインスピレーションを得て、廃棄されたマットレスで作品を作り始めた。どちらも彼女の心の中の夢と関係している。1993年、彼女はカリフォルニア大学ロサンゼルス校でケーキとマットレスの彫刻を制作した。それはニューヨークのポール・カスミン・ギャラリーで展示された[3]
2000年代にボートがルービンズの彫刻作品に登場した。[10]
ルービンズはまた、廃棄された鋳造アルミニウム製の遊び場の構造物を組み立てる作業も始めました。これらの構造物のほとんどは、第二次世界大戦中に溶かした材料から作られました。これらの作品は2014年にガゴシアンギャラリーで展示されました。[11]
彫刻以外にも、ルービンズは鉛板に似た大規模なグラファイト画で知られている。[3] [12]

展示会
ルービンズの作品は国際的に展示されている。個展はサンディエゴ現代美術館(1994年)、ニューヨーク近代美術館(1995年)、サンアントニオARTPACE(1997年)、マイアミ美術館(1999年)、フランスのブルゴーニュ現代美術財団(2005年)、ニューヨーク州ロングアイランドシティの彫刻センター(2006年)、ニューヨークのリンカーンセンター(2006年)、シカゴのネイビーピア(2013年)などで開催されている。[13] 1993年、ルービンズはヴェネツィア・ビエンナーレに招待された。同年、ホイットニー・ビエンナーレにも参加した。 [4]
主な個展
- 2010年:「新しい空間のための作品、ステンレススチール、アルミニウム、モノクロームI&II」、ガゴシアンギャラリー、ビバリーヒルズ
- 「皮膚、構造、陸地」ガゴシアンギャラリー、ビバリーヒルズ
- 2006年:「A Big Pleasure Point」、リンカーンセンター、ニューヨーク、パブリックアート基金と共催
- 「コラージュ」ポール・カスミン・ギャラリー、ニューヨーク
- ニューヨーク彫刻センター
- 2005: FRAC ブルゴーニュ、ディジョン、フランス
「小さな森」ポール・カスミンギャラリー、ニューヨーク
- 2003: カルティエ現代美術財団、フランス
- ノイエ・ギャラリー、グラーツ、オーストリア
- 2001: ポール・カスミン・ギャラリー、ニューヨーク
- ガゴシアンギャラリー、ビバリーヒルズ
公共コレクション
インスタレーション作品は、ロサンゼルス現代美術館、サンディエゴ現代美術館、ニューヨーク近代美術館、シカゴ現代美術館、ロサンゼルスのイーライ・ブロード財団などの公共コレクションに収蔵されています。[14]大規模な屋外彫刻は、バッファローのオルブライト・ノックス美術館、パリのパリ・ディドロ大学、テキサス大学オースティン校など、世界中の施設で常設展示されています。[15]
受賞歴
- メリーランド芸術大学同窓生賞(2000年)
- フリントリッジ財団ビジュアルアーティスト賞(1997~98年)
- ロックフェラー財団旅行賞(1993年)
- ルイス・コンフォート・ティファニー財団、絵画、彫刻、版画、写真、工芸メディア賞(1991年)
- ニューヨーク州芸術評議会クリエイティブアーティスト公共サービス助成金(1981年)
- 全米芸術基金(1981年、1980年、1977年)
彫刻
- ビッグ・ビル・ボアレッド、イリノイ州バーウィン (1980)
- チャスのステンレススチール、マーク・トンプソンの飛行機部品、約1000ポンドのステンレススチールワイヤー、ガゴシアンのビバリーヒルズスペース、ロサンゼルス現代美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州(2001年)
- 飛行機の部品と丘、エステルライヒッシャー彫刻公園 (オーストリア彫刻公園)、ウンタープレムシュテッテン(2003)
- プレジャーポイント、サンディエゴ現代美術館、サンディエゴ、カリフォルニア州(2006)[16]
- ビッグ・プレジャー・ポイント、リンカーン・センター、ニューヨーク、ニューヨーク(2006)[17]
- Big Edge、シティセンター、ラスベガス、ネバダ州 (2009)
- ステンレススチール、アルミニウム、モノクロームI、どこでも暮らせるように作られ、ここが我が家、オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー(2011年)[18]
- モノクローム・フォー・パリ、エスプラナード・ピエール・ヴィダル=ナケ、パリ、フランス(2013)
参考文献
- ^ ケネディ、ランディ(2013年9月6日)。「キャリアのバランス」ニューヨークタイムズ。
- ^ シャーロット・スー。「頭上のカヌー:オルブライト・ノックス美術館のナンシー・ルビンズの壮大な新作彫刻は、あなたが作るもの次第」 。 2011年12月21日閲覧。
- ^ abcdefghijk McKenna, Kristine (1994-08-28). 「彼女はリサイクルの芸術に熱心です。ナンシー・ルービンズにとって、ジャンクなどというものはありません。彼女の野心的な彫刻は重力に逆らい、世界をひっくり返します」。ロサンゼルス・タイムズ (1997 年以前の全文)。p. 56。ISSN 0458-3035 。
- ^ abcd エリザベス・ヘイト(1999年5月2日)、芸術的に圧縮されたジャンクの記念碑、ニューヨーク・タイムズ。
- ^ キャサリン・カンジョ(1995年)。ナンシー・ルービンズ。サンディエゴ現代美術館。
- ^ ビッグビル退屈
- ^ ダンカン、マイケル(1995年4月)。「一時的なモニュメント」。アート・イン・アメリカ。
- ^ ab Jori Finkel (2006年6月25日)、「リンカーンセンターに咲くボートの花束」ニューヨークタイムズ。
- ^ Baker, RC (2005-02-15). 「NANCY RUBINS」. The Village Voice . 第50巻第6号. pp. C78. ISSN 0042-6180.
- ^ ナンシー・ルビンズ:スキン、ストラクチャー、ランドマス、2010年6月3日 - 7月9日、ガゴシアン・ギャラリー、ロサンゼルス。
- ^ シュウェンデナー、マーサ(2014年8月1日)。「ナンシー・ルービンズ」。ニューヨーク・タイムズ。第163巻、2014年8月1日号。pp. C23。ISSN 0362-4331 。
- ^ Artner, Alan G (1995-03-24). 「ナンシー・ルービンズは決して良いアイデアを捨てない」シカゴ・トリビューン、p. 750。ISSN 1085-6706 。
- ^ ナンシー・ルービンズガゴシアンギャラリー。
- ^ 「Nancy Rubins Big Pleasure Point」. publicartfund.org. 2006年。2011年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月6日閲覧。
- ^ 「Monochrome for Austin」2015年1月21日。
- ^ 「サンディエゴ現代美術館がナンシー・ルービンズの記念碑的彫刻を収蔵」e-flux、2006年3月11日。 2012年3月6日閲覧。
- ^ FINKEL, JORI (2006年6月25日). 「リンカーンセンターに咲くボートの花束」.ニューヨークタイムズ. 2012年3月6日閲覧。
- ^ Dabkowski, Colin (2011年6月17日). 「Albright-Knox canoes make waves」. The Buffalo News . 2012年3月6日閲覧。
