ローレンス・キャロル

ローレンス（ラリー）キャロル
生まれる	( 1954-10-26 )1954年10月26日 メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
死亡	2019年5月21日(2019-05-21)（64歳）
国籍	アメリカ人
市民権	アメリカ合衆国
職業	アーティスト
知られている	画家であり、デザイナーとしてのキャリアの初期にはスレイヤーのアルバムアートワークを担当した

ローレンス・W・キャロル（1954年10月26日 - 2019年5月21日）は、オーストラリア生まれのアメリカ人画家であり、大西洋の両側でキャリアを確立しました。彼の作品は世界中の美術館に収蔵されており、特にドクメンタIXやヴェネツィア・ビエンナーレなどの主要な展覧会に参加しました^{[1] [2]} 初期のキャリアでは、キャロルはThe Progressive、The Village Voice、 The New York Times、The Los Angeles Times、Newsweek、The Nation、Reason、Spin、Ray Gunなどの定期刊行物のイラストレーターとして働き、政治的なイラストを描いていました^[3]また、アメリカのスラッシュメタルバンドSlayerのアルバムカバーのアートワークをデザインしたことでも有名です。しかし、キャロルの最も重要なのは画家としてのキャリアです。彼の素材、オブジェクトのスケールと構造へのアプローチは非常に独特です。

キャロルはオーストラリアのメルボルンでジョージとメアリー・キャロル（ゲイナー）の子として生まれました。1958年に両親と兄のロナルドとともにカリフォルニア州サンタモニカに移住しました。1960年に家族はロサンゼルスから北に45分の郊外ニューベリーパークに引っ越しました。ニューベリーパーク高校に通い、後にシェフとして働いてムーアパーク短期大学に通い、その後パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインに進学し、全額奨学金を得て美術を学びました。

1984年、キャロルは家族とともにロサンゼルスからニューヨークへ移住した。1988年、ニューヨークのスタックス・ギャラリーで初の個展を開催した。^{[4] 1989年、}ハラルド・ゼーマンに招待され、ドイツのハンブルクにあるダイヒトルハレンで開催されたゼーマンの国際展「アインロイヒテン」に、ヨーゼフ・ボイス、ブルース・ナウマン、ロバート・ライマンなど国際的なアーティストたちとともに、9人の若いアメリカ人アーティストの一人として参加した。1992年、ヤン・フートに招待され、ドイツのカッセルで開催されたドクメンタIXに参加した。キャリアの初期には、ニューヨークのコリンズ＆ミラッツォ（トリシア・コリンズとリチャード・ミラッツォ）のキュレーターチームに頻繁に招待されていた。 1994年、彼は再びウド・キッテルマンとともに、ドイツのケルンにあるケルン美術協会で開催された展覧会「The state of things」に参加した。1995年後半には、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された展覧会「Material Imagination」に出展した。2000年には、ロサンゼルスのMOCAで開催された「Panza、あるコレクターの遺産」に参加した。2005年には、ドイツのカッセルで開催されたドクメンタ50周年展に参加した。2007年と2008年には、フランスのトゥーロンにあるホテル・デ・ザールやイタリアのベニスにあるコッレール美術館^[5]で個展を開催した。2014/15年には、ボローニャ近代美術館（MAMbo）が1980年代半ばから現在までの作品を集めた大規模な回顧展を開催した。

キャロルの作品は、ヨーロッパやアメリカで広く展示されており、ニューヨーク市のソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ロサンゼルスのロサンゼルス・カウンティ美術館、ロサンゼルス現代美術館(MOCA)、マイアミのマルグリーズ・コレクション、サンディエゴ現代美術館、メキシコシティのジュメックス・コレクション、イタリアのロヴェレートのMART 、イタリアのヴァレーゼのパンツァ・コレクション、イタリアのモデナのサッスオーロのパンツァ・コレクション、オーストラリアのシドニーのニュー・サウス・ウェールズ州立美術館、ドイツのメンヒェングラートバッハ市立美術館、ルガーノの州立美術館など、世界中の数多くの私的および公的コレクションを含む、数多くの美術館や公立ギャラリーの常設コレクションに作品が収蔵されています。

画家としての活動とは関係ないが、スレイヤーのアルバムカバー『Reign in Blood』（1986年）、『South of Heaven』（1988年）、『Seasons in the Abyss』（1990年）、『Christ Illusion』（2006年）のデザインは注目に値する。『Reign in Blood』はBlender誌の「史上最高のヘビーメタルアルバムカバートップ10」に選ばれた。^[6] 『Christ Illusion』は、切断された頭部と血の海に四肢を失ったキリストを描いたグラフィックアートのため、インドで禁止された。 ^[7]

1990年代後半、キャロルは、フレームの正統性から離れた絵画を模索し始め、代わりに彫刻に近い形と構造の作品を作ることを好みました。ただし、キャロルは常に自分自身を画家と見なしていました。ただし、作品の深さと次元により、絵画の表面と側面に空洞と隠れた空間を挿入し、作品の本体と物語の可能性を広げる画家でした。

2002年、キャロルはドイツのミュンヘンで、プロムナード広場のカルメル会教会に「迷い込む」Raum der Stilleというプロジェクトのためのインスタレーションを制作しました。このインスタレーションには、後に「テーブル ペインティング」と名付けることになる初期の作品の 1 つが展示されていました。テーブル ペインティングはテーブル (構造) から始まりましたが、これは事前に決められたものではなく、直感的に作られました。テーブルが完成すると、キャロルはアーティストのスタジオにある木片を使って、テーブルから成長する構造を作り始めました。キャロルは、この構造を絵のように考えていました。絵は、継続的に変更したり、追加したり、削除したり (消去) することができます。ネジでテーブルに接続されている形状は、アーティストが興味を持つ別の形状が現れるまで、頻繁に外されて動かされ、この時点で、構造はテーブルに再び接続されました。このプロセスは数か月続きました。形状が見つかると、キャロルは新聞紙と接着剤またはボール紙を使用して、1 つまたは複数の形状を閉じることがよくありました。このプロセスの間中、構造と形状は塗装されていました。多くの場合、作品はその後完全に解体され、テーブル上で再び組み立てられ、予想もできなかった形（ジェスチャー）が見つかるまで再び始められました。この長いプロセスのため、テーブル ペインティングが完成に至ったものはほとんどありませんでした。

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  ローレンス・キャロル、テーブルペインティング、カリフォルニア州マリブ、2002年
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  ローレンス・キャロル、テーブル・ペインティング、ヴェネツィア、2008-2009年
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  ローレンス・キャロル、テーブル・ペインティング、ヴェネツィア

おそらくテーブル ペインティングで最もよく知られているキャロルですが、型破りで安価な素材を絶えず使用して、「ホワイト オーバル ペインティング」シリーズ (2015 ～ 2017 年) も制作しました。このシリーズは、楕円形のキャンバスに住宅用塗料とスタジオのほこりで描いた作品です。

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