クリスティーナ・クォールズ

クリスティーナ・クオールズ（1985年生まれ）は、ロサンゼルスに住み、活動する、クィアで混血の現代アメリカ人アーティスト兼作家であり、そのジェスチャー的抽象絵画は、人種や性的アイデンティティ、ジェンダー、クィアネスといったテーマに取り組んでいる。彼女はミレニアル世代のアーティストの最前線にいると考えられており、彼女の作品は身体的分類の社会的慣習を打ち砕いている。^{[1] [2]}

クオールズは1985年にイリノイ州シカゴで生まれました。

1991年、両親の離婚後、彼女は母親とともにカリフォルニア州ロサンゼルスに移り、現在もそこで暮らし、仕事をしている。^[3]高校時代に彼女は後に配偶者となるアリッサ・ポルクと出会った。^[4]

彼女はシングルマザーの一人っ子として育ち、幼いころから絵を描き始めました。12歳のとき、初めてデッサンの授業を受けました。高校時代には、今でも使っている先生のジョセフ・ガットから技術を身につけ、テクニックを学びました。「先生は、形を描く筋肉の記憶について教えてくれました」と彼女は言います。「マークを付ける前に、木炭の粉だけで、人物の輪郭を描く動きをなぞります。描き始めたら、間違えても消さないようにします。消すと筋肉の記憶が強化されてしまうからです。その代わりに、新しいマークでその上に描き直すのです。」

ロサンゼルス郡立芸術高等学校（LACHSA）に通った後、クオールズは2007年にハンプシャー大学で芸術と哲学の学士号を取得し、 ^{[5] 2016年に}イェール大学芸術学校で絵画の修士号を取得しました。同年、クオールズはスコウヒガン絵画彫刻学校での研修も修了しました。^[3]

彼女の作品のタイトルは、しばしば書き言葉や話し言葉の俗語をほのめかしている。^[6]彼女の作品の内容は、多くの歪んだ、しばしば裸の人間の姿を特徴としている。彼女は体をゆがめたりねじったりして、手足が作品のさまざまな層/次元と相互作用するようにし、さまざまな視点を示している。彼女の私生活では、黒人でクィアでシスジェンダーの女性であるという彼女の人種的および性的アイデンティティはしばしば誤解されているため、彼女の作品の多様性は、それらの個人的な経験と誤解に対する懸念へのリンクと見なされている。^{[7] [8] [9] [10]}クォールズは、ありそうもないポーズでエロティックなカップルを頻繁に描いている。^{[11] [12]}

2018年、彼女は自身のアイデンティティと作品の関係について次のように説明した。「女性として、クィアとして、有色人種として、身体の受動的な消費を永続させないことが私にとって重要です。しかし、身体を描くことは私が大好きなことでもあります。だから、受動的な解釈を許さない方法を見つけようとしています。私の作品は、アイデンティティの曖昧さを探求するものだと捉えています。私の人物は、性別の間を動いているように見えます。作品には胸を描く傾向がありますが、それはむしろ、この奇妙で肉厚でゴツゴツしたものを通して重力を表現する機会だと考えています。」^[13]

2021年、ボム・マガジンのジャレ・ダスとのインタビューで、彼女は自身の作品を次のように説明している。「私の作品に登場する人物は、おそらく時間と空間を、そして自分自身の認識を通して動く個々の身体なのでしょう。彼らはまた、自分の影とも相互作用します。私は、歴史的な意味合いを持つ絵画という媒体を使って、固定性を超えることができる何かを活性化します。絵画は、その歴史、ルール、期待に縛られているからこそ、本当に役立つ媒体だと感じています。これは、私が宿る身体の中で生きるという私の経験を反映しており、ある時点では、規範やアイデンティティの期待から逸脱したり、システム全体が姿を現して崩壊したりすることもあります。」^[14]

クオールズは2017年にカリフォルニア州ロサンゼルスのスキーバム・マッカーサーで「It's Gunna Be All Right, Cause Baby, There Ain't Nuthin Left」と題した初の個展を開催した。^[15]

2017年、ニューヨーカー誌のピーター・シェルダールは、クオールズの作品をアーシル・ゴーキーやウィレム・デ・クーニングの作品と比較し、「抽象的な美学を肉体的な表現に適応させる」彼女の才能を評した。 ^[16] 2017年にマイアミ・アート・ウィークの一環として「アブストラクト/ノット・アブストラクト」でクオールズの作品が展示された後、美術商の ジェフリー・ダイチは「彼女の絵にただただ驚愕した」と述べ、^[16]後にクオールズを「現在アメリカで最もホットなアーティスト」と評していると付け加えた。^[17]

2018年にはフロリダ州マイアミのデイビッド・カスティーヨ・ギャラリーで「ベイビー、私が誰であるかをみんなに知ってもらいたい」と題した2度目の個展が開催された。^{[12] [18]}

彼女は2019年の巡回展「若く、才能があり、黒人：ランプキン・ボクツィー家現代美術コレクション」に展示されました。^[19]

その他の注目すべき展覧会としては、ハーレムのスタジオ美術館での「Fictions」（2017/18 ） 、ニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーアートでの「Trigger: Gender as a Tool and a Weapon」（2017/18） 、カリフォルニア州ウエストウッドのハマー美術館での「Made in LA」（2018）などがある。 ^[15]

2020年、彼女の作品はフロリダ州マイアミのペレス美術館で開催されたグループ展「My Body, My Rules」に展示された。この展覧会では、20世紀から21世紀にかけて活躍した23人の女性アーティストの多様な実践とテーマが紹介された。ルイーズ・ブルジョワ、キャロリー・シュネーマン、シンディ・シャーマン、ローナ・シンプソン、アナ・メンディエタ、ミカリネ・トーマス、ワンゲチ・ムトゥなどがその一人である。^{[20] [21]}

2022年ヴェネツィア・ビエンナーレの中央館で開催されたセシリア・アレマーニ展「夢のミルク」には、このアーティストの絵画6点が展示された。 ^{[22] [23] [24]}

2015年にクオールズはイェール大学のロバート・シェルコップ・フェローシップを受賞し、2016年にはレマ・ホート・マン新進アーティスト助成金を受賞した。^[25]

2018年、クオールズはArtsy.netによって「注目のアーティスト」と宣言された15人のアーティストのグループ「Artsy Vanguard」のメンバーに選ばれました。^[26]

クオールズは、ペレス美術館マイアミから第1回ペレス賞（2019年）を受賞した。^[27] ARTnewsが公開した記事によると、同美術館は2017年にマイアミのギャラリーで開催した展覧会を通じてクリスティーナ・クオールズの芸術的実践に精通していると報告している。同美術館は、2018年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校のハマー美術館で開催されたMade in LAビエンナーレで展示されていた「Forced Perspective (And I Knoe It's Rigged, But It's tha Only Game in Town)」と題された作品を入手した。^{[27] [20]}

2022年、クオールズの絵画「Night Fell Upon Us Up On Us 」（2019年）がニューヨークのサザビーズで記録的な450万ドルで落札された。 ^[28]

このアーティストはピラール・コリアスとハウザー＆ワースに所属している。^[29]

クオールズは、アメリカ国内および海外のギャラリーや美術館で多数の個展を開催しています。著名な個展には、「Baby, I Want Yew To Know All Tha Folks I Am」（2017年）スキバム・マッカーサー・ギャラリー（ロサンゼルス）、デイビッド・カスティーヨ・ギャラリー（マイアミ）、[ ^{15] [18]} 「MATRIX 271/Christina Quarles」（2018年）バークレー美術館およびパシフィック・フィルム・アーカイブ（カリフォルニア州バークレー） 、^[30] 「Christina Quarles: In Likeness」（2019年）ザ・ヘプワース・ウェイクフィールド（ウェスト・ヨークシャー州ウェイクフィールド） 、^[31] 「Yew Jumped too Deep, Yew Buried the Lead」（2019年）リッチモンド・センター・フォー・ビジュアル・アーツ（ミシガン州カラマズー）、^[32]「Christina Quarles」（2021-2022年）シカゴ現代美術館での開催などがあります。^[33]

彼女はまた、リヨン・ビエンナーレ（2022年）、リヨン現代美術館^[34]、第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2022年）など、多くのグループ展に参加しています。^[35]

• クオールズ、クリスティーナ、「ビバリーヒルズのシャワーを浴びる男」、リトル、ヘレン、デイヴィッド・ホックニー共著。ムービング・フォーカス、ロンドン：テイト出版、2021年、84～87ページ、イラスト。
• クオールズ、クリスティーナ、「ベーコン・トゥデイ」、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ・マガジン、ロンドン、第153号、2021年冬、pp.50-51、イラスト。

• クアレズ、クリスティーナ、「クリスティーナ・クアレズ」、ポーター、ジャネル（編）、マイク・ケリー：タイムレス・ペインティング、チューリッヒ/ニューヨーク：ハウザー＆ワース、2019年、113ページ、イラスト。

• アーティストのサイト。
• Regen プロジェクト - Christina Quarles。
• ピラール・コリアス - クリスティーナ・クォールズ。
• ウォーカーアートセンターの常設コレクション
• ハウザーとワース - クリスティーナ・クォールズ