リズ・グリン

リズ・グリン（1981年生まれ）はアメリカのアーティスト。ボストン出身で、現在はロサンゼルスを拠点に活動している。作品の多くは彫刻やインスタレーションをベースとしており、見つけた物や素材を組み込んでいる。作品は制度批評、収集行為、古代、記念碑の建造、物質的価値の概念を扱っている。インスタレーションの多くは、観客の参加や参加型パフォーマンスを奨励している。ニューヨークのポーラ・クーパー・ギャラリーに所属している。 ^{[1] [2] [一次資料以外が必要]}

グリンはマサチューセッツ州ボストンで生まれました。2003年にハーバード大学で視覚環境学の美術学士号を取得し、 2008年にカリフォルニア芸術大学で美術修士号を取得しました。 ^[3]

グリンは、最小限の材料を使い、やや原始的な方法で、徹底的に調査した歴史を持つ古代の品々を複製することで知られている。作品は、完璧な複製や同等の物質的価値を持つ品々の再現ではなく、むしろ、オリジナルに集合的な価値、そしてある意味では恣意的な価値を吹き込む主観的かつ歴史的な文脈に関心がある。マシン・プロジェクトとのインタビューで、彼女は「…私にとって、提案は、単に悪いコピーを作ることができるということだけではなく、コピーを好きなように作ることができるということです。つまり、ある意味では、文字通り自分の歴史を再物質化できるのです」と述べている。^{[4]彼女の最初のソロプロジェクトである RANSOM ROOM は、2014 年 6 月 2 日から 7 月 28 日まで}SculptureCenterで開催され、オープニングレセプションは 6 月 1 日日曜日の午後 5 時から 7 時まで行われた。^[5]グリンは、歴史を利用して作品を制作している。 Artsyによると、^[6]「彼女の作品は、エジプト革命、バックミンスター・フラーのジオデシック・ドーム、メトロポリタン美術館の希少なコレクション、トロイア帝国など、幅広い年代と地理的範囲にわたるテーマからインスピレーションを得ています。」

グリンのインスタレーション作品は、彫刻作品と同様に、安価な素材で作られており、公共の記念碑として登場するインスタレーションなど、政治史の要素を示すものが多い。インスタレーションの根底にある目的は、観客を物理的な構造と観客同士の両方に引き込み、社会的交流の場を提供することである。彼女は自身のインスタレーションについて、「これらのプロジェクトはどれも、壮大な物語を「貧弱な」素材で再構築し、観客が自分の経験や仲間の参加者との会話を通じて空間と状況をナビゲートできるようにしている」と述べている。^{[7] [一次資料以外が必要]}

彼女のパフォーマンスインスタレーションの一例として、スピークイージーであり、ゲッティ美術館のパシフィックスタンダードタイムイニシアチブの公式アフターアワーズロケーションであるブラックボックスがあります。参加者は11日間、ウェストハリウッドの空き倉庫にある彼女の認可された臨時バーで過ごしました。同様に、彼女のインスタレーションとパレットピラミッドIIIは、グリンの再構築された古代の美学で飾られた9つのキュレーションされたパーティーとパフォーマンスに観客を招待しました。^[8]

リズ・グリンは、文化イノベーションセンターの助成金（2012年）、カリフォルニアコミュニティ財団新進アーティストフェローシップ（2010年）、ジョーンミッチェル財団アソシエイトアーティストフェローシップ（2007年）など、数々の賞を受賞しています。^[要出典]彼女は2016年にクリエイティブキャピタル賞を受賞しました。 ^[9]

グリンは、 LACMA、ハマー美術館、J・ポール・ゲティ美術館、MOCA、LACE、フリーズ・アート・フェアで作品を展示してきました。^[要出典]

グリンはナッシャー彫刻センターで 360スピーカーシリーズ^[10]と呼ばれるシリーズに参加しました。

https://www.nashersculpturecenter.org/programs-events/event/id/129

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