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レイモンド・ペティボン | |
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.jpg/500px-Raymond_Pettibon_(cropped).jpg) 1984年のペティボン | |
| 生まれる | レイモンド・ギン 1957年6月16日 アメリカ合衆国アリゾナ州ツーソン[1] |
| 教育 | カリフォルニア大学ロサンゼルス校 |
| 知られている | ドローイング、ビデオアート、インスタレーションアート |
レイモンド・ペティボン（Raymond Pettibon、1957年6月16日 - ）は、ニューヨーク市在住のアメリカ人アーティストである。[2]ペティボンは1980年代初頭、南カリフォルニアのパンクロック界で注目を集め、兄のグレッグ・ギンが所有・運営するSSTレコードのグループのポスターやアルバムアートを主に制作した。その後、文学、美術史、哲学、宗教から政治、スポーツ、セクシュアリティまで、多岐にわたるアメリカの図像表現を用いることで、美術界で広く知られるようになった。
若いころ
数冊のスパイ小説を出版した英語教師のRCKギンの5人兄弟の4番目として生まれた。[3]母親は主婦だった。[4]ペティボンはカリフォルニア州ハモサビーチで育った。[5]クリスチャンサイエンティストとして育てられた。[2] 1977年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で経済学の学位を取得し[3]、短期間ロサンゼルスの公立学校で高校の数学教師として働いた後、1977年に美術学士号を取得して修了した。[6]
1976年、ギタリスト兼ソングライターの兄グレッグ・ギンが、影響力のあるパンクロックバンド、ブラック・フラッグを結成した。当初、ペティボンはグループがパニックという名前で知られていたときにベース奏者を務めていた。バンドがパニックという別のバンドの存在を知ると、ペティボンはブラック・フラッグという名前を提案し、風にたなびく黒い旗を様式化した独特の「4本のバー」のロゴをデザインした。[7]同じ頃、ペティボンは父親から付けられたあだ名「プティ・ボン（良い子）」から新しい姓を採用した。[8]ペティボンのアートワークは、1980年代初頭までブラック・フラッグのチラシ、アルバムカバー、ギフトアイテム（Tシャツ、ステッカー、スケートボード）に登場し、ロサンゼルスのパンクロック界でよく知られるようになった。[9]
ペティボンはビデオアーティストのアイダ・ルイロヴァと結婚しており、息子がいる。[10]彼は熱心なスポーツファンである。[11]
仕事
漫画のような絵と不穏で皮肉な、あるいは曖昧な文章で知られるペティボンの作品の主題は、時に暴力的で反権威主義的である。1970年代後半から1980年代半ばにかけて、彼は兄のグレッグ・ギンが設立したパンクロックバンドのブラック・フラッグやレコードレーベルのSSTレコードと密接な関係にあった。さらに、ペティボンは1990年のソニック・ユースのアルバム『Goo』のジャケットをデザインした。ベーシストのキム・ゴードンは長年ペティボンの作品を崇拝しており、 1980年代にはアートフォーラムで彼について書いている。[3] 1980年代半ばから、彼は現代アートの分野でよく知られた人物となった。
ペティボンは主に紙に墨で描いており、初期の絵の多くは白黒だが、鉛筆、水彩、コラージュ、グアッシュ、アクリル絵の具を使って色彩を加えることもある。彼はこの技法への興味はウィリアム・ブレイクやゴヤなどの芸術家や政治風刺漫画の影響によるものだと述べている。 [12]彼の絵は何百枚も出版されている。彼は1978年にそれらを限定版のコピーブックレットとして出版し始めた。彼が「スーパーフラックス・パブ」として今も制作しているこれらのブックレットは「彼のアイデアと美学の集大成」であると考えられている。[3]ペティボンは80年代半ばにコラージュの制作を始め、シンプルな新聞紙の要素を白黒画像にコラージュした。[13]彼の新しい作品では、アーティストは再びコラージュの手段を使用している。[14]
ホランド・コッターはニューヨーク・タイムズ紙で次のように述べている。
ペティボン氏は、満足のいくほど定期的に、鋭い政治批評をしています。それが彼の最も興味深い点です。彼の標的は、1960年代の麻薬で荒廃したヒッピー運動、イラク戦争など、非常に具体的です。しかし、彼の作品全体は、叙情性と郷愁の合間や、スタンダップ・コメディの流れにもかかわらず、過去60年間彼が生きてきたアメリカ文化に対する一貫した非難です。[15]
2017年には、ニューヨーク市のニューミュージアムの3フロアにわたってペティボンの回顧展「A Pen of All Work」が開催された。[16] [17]
パブリックアートプロジェクト
ペティボンは2013年にニューヨークのハイラインのために仮設の看板を制作し、2010年の野球の絵「No Title（彼はセーフと呼んだ…）」と題し、ブルックリン・ドジャースのジャッキー・ロビンソンがホームにスライディングする姿を描いた。[18]
その他のプロジェクト
ペティボンは紙に描いた作品以外にも、自身の描いた絵からアニメーションを作ったり、自身の脚本からビデオで撮影した実写映画（いずれも1960年代から1970年代のアメリカのカウンターカルチャーに焦点を当てている）を作ったりもしている。[19]ユニークなアーティストブック、ファンジン、版画、そしてしばしば自身の紙に描いた絵をアレンジした、まるでコラージュのインスタレーションのような大きな常設壁画も制作している。1990年代初頭、仲間のアーティスト、マイク・ケリーが、ペティボンがニューヨークとロンドンの独立系レーベル、ブラスト・ファーストのために録音した曲のアルバムでギターを弾いた。[3]彼は現在、カリフォルニア州ベニスを拠点とするバンド、ニッチ・メーカーズのリードシンガーである。[20]
2007年、ベルリンのベルリン音楽祭のMaerzMusikフェスティバルの一環として、ドイツのサウンドアーティスト、オリバー・アウグストとともにミュージカル「The Whole World Is Watching」（ショルシュ・カメルーン、灰野敬二、マルセル・デムゲン共演）をリリースした。
ペティボンのアートワークは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの2011年の曲「モナーキー・オブ・ローゼズ」のミュージックビデオにインスピレーションを与えた。ペティボンは同曲の歌詞にも登場している。
2013年6月、新しいドキュメンタリーシリーズ「The Art of Punk」がYouTubeで公開されました。最初のエピソードでは、ブラック・フラッグとペティボンの芸術が取り上げられました。[21]
ラジオドラマ
- 私たちが知っていることは秘密です（8月/ペティボン）、ドイツファンク2019
- 全世界が注目している (Augst/Pettibon)、ヘッセン放送(ドイツの国営ラジオ) 2008
- 革命の民衆よ永遠なれ (Augst/Korn)、ヘッセン放送 2004
アルバムカバー（セレクション）
- オリバー・オーグスト
- ネイチャーボーイビニールシングル、Augst/Pettibon、作詞作曲：Eden Ahbez、Squama Recordings 2024 [22]
- To-Dayビニールシングル、Augst/Pettibon、Squama Recordings 2023 [23]
- 私たちが知っていることは秘密です（LP）2020
- ユーアー・ザ・トップ (スキー) (ビニールシングル) 2019
- ブランク・ミーツ・ペティボン （ベルリン・コンサート）（LP、ピクチャーディスク）2016
- Wooden Heart（シングル、ピクチャーディスク）2015
- バーマ・シェイヴ・エレクトリックス(LP、ピクチャーディスク) 2013
- 革命人民万歳(LP) 2005
- ブランク・ミーツ・ペティボン(CD) 2003
- ハヴ・イット・オール（シングル）
- 一つずつ
- 「Disappearer」（シングル）
- グー
展覧会履歴
グループ展
ペティボンは1980年代にギャラリーのグループ展で作品を発表し始めました。1992年、ペティボンはロサンゼルス現代美術館（MOCA）でポール・シメルが企画した「ヘルター・スケルター：1990年代のLAアート」に参加するよう招待されました。
1993年、ペティボンはノニ・グレヴィレアとともにホイットニー・ビエンナーレに参加した。1990年代半ばまでに、ペティボンはニューヨーク近代美術館、ロサンゼルス現代美術館（MOCA）、チューリッヒ美術館、ニューヨークのホワイト・コラムスなどでの展覧会を含む、数多くの展覧会を開催した。1990年代後半には、スコットランドのグラスゴーにあるトラムウェイ（アートセンター）、ロサンゼルスのハマー美術館、1997年のホイットニー・ビエンナーレなど、国際的に展覧会を開催した。
2002年、ペティボンはドイツのカッセルで、オクウィ・エンヴェゾーがキュレーションしたドクメンタXIに参加しました。2004年には、ロバート・ストーがキュレーションしたサンタフェ・サイト第5回国際ビエンナーレ展「不均衡と変形：私たちのグロテスク」に参加しました。この展覧会のために、彼は自身の絵を使って初めてのアニメーションを制作しました。同年、ペティボンはホイットニー・ビエンナーレに3度目の参加を果たし、絵のインスタレーションで 名誉あるバックスバウム賞を受賞しました。
2007年、シカゴ現代美術館のドミニク・モロンは『悪魔を憐れむ歌：1967年以降のアートとロックンロール』と題した展覧会を企画し、ブラック・フラッグのコンサートのチラシやアルバムのカバーからペティボンのオリジナル絵のコレクションを展示した。
2008年、ペティボンはローリ・ファーステンバーグが主催するカリフォルニア・ビエンナーレに参加し、ロサンゼルスのサンセット・ストリップに彼の作品の1つが大きな看板として展示された。2010年、ペティボンはロレンツォ・フージがキュレーションしたリバプール・ビエンナーレに参加した。2011年、リッツォーリ社はラルフ・ルゴフが編集した包括的なモノグラフを出版した。これはペティボンのこれまでの作品の中で最も包括的な出版物である。
2018年以来、彼の作品「No title (if you can) 」はマドリード（スペイン）のColección SOLO美術館の常設コレクションに収められています。特別展では、彼の絵画「Broken at Last 」や、アーティストとキム・ゴードンのサイン入りソニック・ユースのカバーも展示されます。
個展
1986年、バリー・ブラインダーマンはペティボンにニューヨークのセマフォア・ギャラリーで初の個展を開催した。 [4] 1995年、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーで初の大規模な個展を開催。1990年代半ばにはスイスのベルン美術館で初の美術館個展を開催し、この展覧会はパリに巡回した。1998年にはシカゴのルネッサンス・ソサエティでセルフタイトルの展覧会が開催され、ニューヨークのドローイング・センター、フィラデルフィア美術館、ロサンゼルス現代美術館を巡回した。2002年にはバルセロナ現代美術館（MACBA ）主催の個展「レイモンド・ペティボン Plots Laid Thick 」を開催し、東京オペラシティアートギャラリーとオランダのハーグにあるGEM現代美術館を巡回した。
2006年、ペティボンはスペインのマラガ現代美術館で大規模な個展を開催し、ドイツのハノーバーにあるケストナー協会に巡回しました。両展覧会を機に、包括的なカタログが制作されました。2007年、ペティボンはロバート・ストーがキュレーションしたヴェネツィア・ビエンナーレ「感覚で考え、心で感じる：現在形のアート」に参加し、ユニークな壁面ドローイング・インスタレーションを制作しました。
- 2013年：「レイモンド・ペティボン製のPUNKキャビネット・デ・キュリオジテ」、ギャラリー・mfcミシェル・ディディエ、パリ。
- 2016年「HOMO AMERICANUS」ザムルング・ファルケンベルク [1]、ハンブルク
出版物
ペティボンの作品集には以下のものがある：2006年にスペインのマラガにある美術館で開催された個展に合わせてマラガ現代美術館から出版され、その後ドイツのハノーバーにあるケストナー協会に巡回した『Raymond Pettibon』。2006年のペティボンの展覧会に合わせてクンストハレ・ウィーンから出版された『Whatever You're Looking For You Wont' Find It here』、2005年にホイットニー美術館で開催されたペティボンの個展に合わせて特別に制作されたアーティストブック『Turn to the Title Page』、 2002年にスペインのバルセロナにあるMACBAから出版された『Raymond Pettibon: Plots Laid Thick』 、2001年にファイドン・プレス社から出版された『Raymond Pettibon』 、2017年にファイドン・プレス社から出版された『Raymond Pettibon: A Pen of All Work』 。 2000年にロベルト・オールトが編集し、Verlag der Buchhandlung Walter KonigとDAP（ニューヨーク）から出版された『Raymond Pettibon: The Books 1978–98』、および1998年にフィラデルフィア美術館とシカゴ大学ルネッサンス協会から出版された『Raymond Pettibon: A Reader』。同年、ルネッサンス協会は限定版アーティストブック『Thinking of You』も出版した。1995年にウルリッヒ・ルークが編集し、 ベルン美術館から出版された『Raymond Pettibon』。
コレクション
ペティボンの作品は、世界中の数多くの美術館や機関に収蔵されており、その中には、カリフォルニア州ロサンゼルスのアーマンド・ハマー美術館、イリノイ州シカゴのシカゴ美術館、テキサス州ダラスのダラス美術館、ポルトガルのリスボンにあるエリプス財団現代美術コレクション、マドリードのColección Solo、フランスのリールにあるFRAC Nord-Pas de Calais、スイスのザンクト・ガレンにあるザンクト・ガレン美術館、ドイツのベルリンにあるハンブルガー・バーンホフ現代美術館、カリフォルニア州ラグーナ・ビーチにあるラグーナ美術館、カリフォルニア州ロサンゼルスにあるロサンゼルス郡立美術館、ドイツのケルンにあるルートヴィヒ美術館、ウィスコンシン州ミルウォーキーにあるミルウォーキー美術館、イタリアのボルツァーノにあるムゼイオン、オランダのロッテルダムにあるボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、イリノイ州シカゴの現代美術館などがあります。ロサンゼルス現代美術館、カリフォルニア州サンディエゴ現代美術館、ニューヨーク州ニューヨーク近代美術館、オーストリア・リンツの新市立美術館、ペンシルバニア州フィラデルフィア美術館、カリフォルニア州クレアモントのポモナ・カレッジ美術館、ミズーリ州セントルイス美術館、ドイツ・ミュンヘンのゲッツ美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ近代美術館、スイス・ベルン州ベルン美術館、イギリス・ロンドンのテート・モダン、カナダ・ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのバンクーバー美術館、ミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ニューヨーク州ニューヨークのホイットニー美術館、フランス・パリの WIMNAM/CCI、ポンピドゥー・センター。
認識
レイモンド・ペティボンは数々の賞を受賞しています。1991年、ルイス・コンフォート・ティファニー財団賞を受賞し、カタログが発行されました。2001年、ルートヴィヒ美術館はペティボンをヴォルフガング・ハーン賞の受賞者に選びました。2003年、ペティボンはスロベニアのリュブリャナで開催された第25回グラフィックアートビエンナーレへの参加でグランプリ・オブ・オナーを受賞しました。2004年のホイットニービエンナーレでは、展示会用のドローイングインスタレーションを制作するようペティボンに依頼されました。このインスタレーションにより、アーティスト個人に贈られる賞としては世界最大のバックスバウム賞を受賞しました。 [24]（バックスバウム賞は2年ごとに授与され、その年のホイットニー・ビエンナーレに作品が展示されたアーティストに授与される。）この栄誉の一環として、ホイットニー美術館は2005年秋に個展を開催し、新作を展示し、この機会にアーティストブックを出版した。ペティボンは最近では、ウィーン大学のオスカー・ココシュカ賞を2010年に受賞した。1980年にオーストリア政府によって画家の死後設立されたココシュカ賞は、2年ごとに現代アーティストに授与されている。
アートマーケット
このアーティストは、ロサンゼルスのRegen ProjectsとニューヨークのDavid Zwirnerに所属している。彼はベルリンのContemporary Fine ArtsとロンドンのSadie Coles HQで定期的に展示を行っている。2011年、クリスティーズで開催されたベン・スティラーとDavid ZwirnerのArtists For Haitiチャリティーオークションで、ペティボンの作品「No Title (But the sand)」が82万ドルで落札された。[25]
文献
- ルック、ウルリッヒ。ペティボン、レイモンド (2016)。ホモ アメリカヌス。デビッド・ツワーナーの本。ISBN 978-1941701263。
- ペティボン、レイモンド; ウィリアムズ、LG (2021)。SCKONTHIS !!。PCPプレス。ISBN 979-8743817795。
- ペティボン、レイモンド; ウィリアムズ、LG (2021)。『Tuff Luyv: The Abridged Raymond Pettibon Twitter Compilation 』。PCP Press。ISBN 979-8747765139。
- ペティボン、レイモンド (2014)。To Wit。David Zwirner Books。ISBN 978-0989980944。
- ブーフロー、ベンジャミン、ペティボン、レイモンド（2013年）。Here 's Your Irony Back: Political Works 1975-2013。ハッチェ・カンツ/デイヴィッド・ツヴィルナー/Regen Projects。ISBN 978-3775737333。
- ストーア、ロバート、ペティボン、レイモンド (2001)。レイモンド・ペティボン (ファイドン現代アーティストシリーズ)。ファイドン出版。ISBN 0714839191。
- ルゴフ、ラルフ、ストーア、ロバート (2016)。レイモンド・ペティボン (Rizzoli Classics )。Rizzoli。ISBN 9780847858255。
- ゲズ、スザンヌ。アン・テムキン (1998)。レイモンド・ペティボン: 読書家。リゾーリ。ISBN 9780847858255。
- ペティボン、レイモンド (2015)。レイモンド・ペティボン: サーファーズ 1985-2015。デイヴィッド・ツヴィルナー・ブックス。ISBN 978-1941701157。
- ペティボン、レイモンド; ウィリアムズ、LG (2021)。私の拳は自由です：186のTwitter詩。PCPプレス。ISBN 9798749386295。
- ジオーニ、マッシミリアーノ。カリオン・ムラヤリ、ゲイリー（2017）。すべての仕事のペン。ファイドンプレス。ISBN 978-0714873695。
参照
ペティボンのテープの被験者となったのは以下の人々です:
- ウェザー・アンダーグラウンド(全世界が注目している - ウェザーマン '69 )
- マンソン・ファミリー(審判の日劇場: マンソンの書)
- パティ・ハーストとシンビオニーズ解放軍（シチズン・タニア）
参考文献
- ^ 「レイモンド・ペティボン プロフィール」PBS . 2015年4月23日閲覧。
- ^ ab スワンソン、カール（2013年9月14日）。「アーティスト、レイモンド・ペティボンが落書きで明かす啓示」Vulture.com。
- ^ abcde Drohojowska, Hunter (1991年6月16日). 「言葉に惹かれる：スケッチとテキストを組み合わせて、レイモンド・ペティボンは母親が見つけられるような行間に芸術を留めている」ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ ab プリンセンタール、ナンシー（2016年12月30日）。「レイモンド・ペティボン：写真、文学の声、そしてサーファーも」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ James Verini (2006年4月15日)、「彼の外見は重要ではない: 誰もがレイモンドを愛している」ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ 「レイモンド・ペティボン プロフィール」 Tate.org.uk. 2000年12月10日. 2015年4月23日閲覧。
- ^ Dayal, Geeta (2013年12月6日). 「Black Flag: a re-formation gone wrong」. The Guardian . 2015年4月23日閲覧。
- ^ Kimmelman, Michael (2005-10-09). 「The Underbelly Artist」. The New York Times Magazine . 2008-02-10閲覧。
- ^ スミス、ロバータ（2008年9月18日）。「アートレビュー：レイモンド・ペティボン」ニューヨークタイムズ。
- ^ Alix Browne (2012年8月14日)、Timely: Camera Sly T: The New York Times Style Magazine。
- ^ Brisick, Jamie (2013年3月7日). 「言葉と写真のゲーム」. Huck .
- ^ Clark, Alistair (2010-10-01). 「Ray Pettibon プロフィール」. Crasier Frane. 2011-07-08 時点のオリジナルよりアーカイブ。2010-11-09閲覧。
- ^ レイモンド・ペティボン。パート II: Cutting-Room Floor Show、2008 年 12 月 13 日 – 2009 年 1 月 24 日、RegenProjects.com。2016 年 9 月 29 日にアクセス。
- ^ レイモンド・ペティボン：ルッカー・アッパー、2011年4月29日～6月11日、コンテンポラリー・ファイン・アーツ、ベルリン。
- ^ コッター、ホランド（2017年2月9日）。「レイモンド・ペティボン、剣よりも強力な芸術を駆使する」ニューヨーク・タイムズ。 2017年2月9日閲覧。
- ^ アダム・レーラー（2017年3月7日）。「ニューミュージアムで展示中のレイモンド・ペティボンの『A Pen Of All Work』はテキストと画像を組み合わせて偽善を暴く」フォーブス。 2019年6月20日閲覧。
- ^ Trouillot, Terence (2017年3月1日). 「Raymond Pettibon A Pen of All Work」. The Brooklyn Rail . 2019年6月20日閲覧。
- ^ Vogel, Carol (2013年5月23日). 「ペティボン・ビルボード」.ニューヨーク・タイムズ.
- ^ 全世界が注目している：レイモンド・ペティボンが語る - スペクタクルシアター
- ^ 表紙アーティスト: レイモンド・ペティボン『Red Flag Magazine』。
- ^ “The Art of Punk – Black Flag – Art + Music – MOCAtv”. YouTube.com. 2013-06-11. 2021-12-11時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015-04-23閲覧。
- ^ 「レイモンド・ペティボン、オリバー・オーグスト - ネイチャー・ボーイ」。
- ^ 「レイモンド・ペティボン、オリバー・オーグスト：TO（7）」（ビニール）•ラテルナ・レコード.
- ^ 「ホイットニー美術館のプレス リリース: Bucksbaum 2004 (PDF)」(PDF) 。2004 年 5 月 3 日。2012年 3 月 7 日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2012 年3 月 9 日閲覧。
- ^ Dan Duray (2011年9月22日)、ジェニファー・アニストンがグレン・ライゴンの最高価格を1370万ドルに設定。アーティスト・フォー・ハイチ・オークション、ニューヨーク・オブザーバー。
外部リンク
- IMDbのレイモンド・ペティボン
- 公式ウェブサイト
- デイヴィッド・ツヴィルナーのレイモンド・ペティボン
- David Zwirner の厳選されたプレス
- レイモンド・ペティボン、アートネットに登場
- カディスト・アート財団のレイモンド・ペティボン
- レイモンド・ペティボン カプセル画像コレクション