オリジナルバレエリュス

オリジナル・バレエ・リュス（当初の名称はバレエ・リュス・ド・モンテカルロ）は、1909年にセルゲイ・ディアギレフによって設立されたバレエ・リュスの後継として、 1931年にルネ・ブルムとワシリー・ド・バジル大佐によって設立されたバレエ団である。この団は、ド・バジルとブルムの分裂後にオリジナル・バレエ・リュスという新しい名称を採用した。ド・バジルは改名された団を率い、ブルムと他の人々はバレエ・リュス・ド・モンテカルロという名前で新しい団を設立した。ヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランド、アメリカ合衆国、中南米を広範囲にツアーする大規模なプロのバレエ団であった。1947年に活動を終了した。

バレエ団の名前は興行主セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスに由来する。ディアギレフのバレエ・リュスの最後のシーズンは1929年で、その間にイギリスのロンドンとフランスのパリでツアー公演を行った。最終シーズンには、新作バレエ『放蕩息子』と『舞踏会』を制作した。バレエ団は1929年7月26日、ロンドンのコヴェント・ガーデン劇場で最後の公演を行った。ディアギレフは1か月後の1929年8月19日、 糖尿病の合併症で亡くなった。

1931年、投資家セルジュ・デナムの援助を受けて、ルネ・ブルムとワシリー・ド・バジル大佐がモンテカルロ・ロシア・バレエ団を設立した。新団の役員の一人はアメリカ人実業家ジム・トンプソンであった。

バレエ団は、レオニード・マシーンとジョージ・バランシンを振付師として雇った。上演された作品の大半は、ディアギレフのバレエ団が以前に上演したものだったが、ジョルジュ・ビゼーの音楽とジョアン・ミロの舞台装置による『子供の遊び』など、他の新作も委託された。主役のダンサーには、すぐにバレエ団のためにバレエの振付を始めたダヴィド・リシーヌや、「ベイビー・バレリーナ」のイリーナ・バロノヴァ、タマラ・トゥマノヴァ、タチアナ・リャボウチンスカがいた。バレエ団の指揮者はエフレム・クルツ^[1]で、1942年まで在籍し、バレエ団とともに広範囲にツアーを行った。台本作家はボリス・コクノ。バレエ団は1932年に モンテカルロで初演を行った。

ド・バジル大佐は、ブルムに相談することなく、1年後にバランシンを解雇した^[2]。表向きは、観客はマシーン振付の作品を好むと考えたためだ。台本のコクノも解雇され、ダンサーのトゥマノヴァもバランシンが解雇されたときに劇団を去った。しかし、歴史家キャサリン・ソーリー・ウォーカーによると、バランシンとコクノは、ブルムとド・バジルが「独裁的」だと感じたため、自らの意志で退団したという^{[3] 。}

バジル大佐とブルムの関係は険悪だったが^[2] 、 1934年にブルムがパートナーシップを解消したことで終わった。バジル大佐は、自身のカンパニーを「バレエ・リュス・ド・コロネル・W・ド・バジル」と改名した。^[4] 1934年4月、ブロニスラヴァ・ニジンスカがモンテカルロ劇場でカンパニーのシーズンを指揮し、^{[5] [6]}ボレロ、 ヴァリエーション、 エチュード、そして「危険の喜劇人」を上演した。^[7]ニジンスカは、カンパニーの1935年のロンドンシーズンのために「サン・ベゼール」を創作した。 ^[8]

大恐慌の影響でバレエ団は財政難に陥り、倒産寸前となったが、アメリカ人のソル・ヒューロックがバレエ・リュスの経営を引き継ぎ^[9]、バレエ団をアメリカに持ち込んだ。

1937年、マシーンは退団し、ブルムと共に自身のカンパニーを設立し^[10] 、以前のグループから数人のダンサーを採用した。しかし、マシーンがデ・バジル大佐と契約していた間に振付したバレエは、彼のカンパニーが所有していた。マシーンは自身の作品の知的財産権を取り戻すため、ロンドンでデ・バジルを訴えた。また、バレエ・リュス・ド・モンテカルロの名称を主張するためにも訴訟を起こした。^[9]陪審は、1932年から1937年の間に創作されたマシーンのバレエはデ・バジルの所有であるが、1932年以前に創作されたものは所有していないと判断した。 ^{[11]また、後継カンパニーの両社とも}バレエ・リュスの名称を使用できるが、バレエ・リュス・ド・モンテカルロと呼べるのはマシーンとブルムのカンパニーのみであると裁定した。デ・バジル大佐はカンパニー名を再びコヴェントガーデン・ロシア・バレエに変更し^[4] 、専属振付師として ミシェル・フォーキンを迎えた。

ソル・ヒューロックは、最終的にブルームとマシーンのカンパニーのマネージメントも担当することになった。モンテカルロ・バレエ・リュスとオリジナル・バレエ・リュスは、しばしば互いに近くで公演を行った。新しい名前でカンパニーが初めて公演を行ったシーズンは、1938年5月にコヴェントガーデンのロイヤル・オペラハウスで始まった。マシーンのモンテカルロ・バレエ・リュスは、数百ヤード離れたドルリー・レーンのシアター・ロイヤルでシーズンを開催し、^[9]このシーズンは「ロンドン・バレエ・ウォーズ」と呼ばれた。

ロンドンの後、ヒューロックは両カンパニーをニューヨークで公演するよう予約し (ド・バジルのカンパニーはハリウッド劇場で公演)、合計 15 週間の公演となり、ニューヨークで最も長いバレエ シーズンとなった。^[要出典]マネージメントに加え、両カンパニーはダンサーも共有した。ヒューロックはカンパニー同士が近くで公演を続けるよう依頼し、カンパニーの再結成を望んだが^[要出典]、結局は失敗に終わった。その後、カンパニーは数週間、アメリカで「ホイッスル ストップ」ツアーを行い、移動用に雇われた特別列車で寝泊まりした。

1939年、同バレエ団はコヴェント・ガーデンで6週間の公演を行った。そのシーズン、イギリス人バレリーナのモナ・イングルズビーが同バレエ団で踊った。

最終的に1939年に、バジル大佐はバレエ団に「オリジナル・バレエ・リュス」という最終的な名称を与えた。^[4]

バレエ団はヨーロッパとオーストラリアを広範囲に巡回し、1936年から1937年、1938年から1939年、1939年から1940年にオーストラリアを訪問した。^{[12] [13] [14]}オーストラリア滞在中、バジルはオーストラリア人、特にシドニー・ノーランやキャスリーン・マーティン、フローレンス・マーティンなどのデザイナーに作品を依頼した。また、オーストラリア独自のバレエ作品のデザインコンペも主催し、ネッド・ケリーの架空の出来事に基づいたバレエ作品のデザインを描いたドナルド・フレンドが優勝した。^[要出典]。オーストラリアには多くのダンサーが滞在し、^[15]後に西オーストラリアバレエ団を設立するキラ・ブースロフも含まれる。

1939年にアメリカに帰国した直後に第二次世界大戦が勃発した。バレエ団は財政的に苦しい状況にあったが、1941年にキューバのハバナへのツアーにダンサー全員を手配することができた。アルベルト・アロンソと最初の妻パトリシア・デニスはハバナツアーですべての主役を踊った。バレエ団はダンサーに十分な給料を払えず、生き残るためにナイトクラブで副業をする者もいた。主役ダンサーはソロ以外の役をやらざるを得なかった。^[16]

キューバ滞在中、デヴィッド・リシーンとタチアナ・レスコバはキャバレー・トロピカーナのコンガ・パンテーラに出演した。他のダンサーにはタマラ・グリゴリエワ、ニーナ・ヴェルチニーナ、アンナ・レオンティエワ、ジュヌヴィエーヴ・ムーラン、タチアナ・レスコワ、アンナ・ヴォルコワ、ユア・ラゾフスキー、ディミトリ・ロマノフ、ローマン・ジャシンスキー、ポール・ペトロフ、オレグ・テューピンが含まれていた。

1947年、オリジナル・バレエ・リュスは解散前の最後のシーズンをロンドンで上演した。^[17]バレエ団は、バジル大佐の死後、1951年に家族のG・キルスタとグリゴリエフによって再興された。^[17]バレエ団は財政的に不安定であることが判明し、1952年にヨーロッパツアー中に解散した。

2005年には、バレエ・リュスというタイトルで、多くのダンサーへのインタビューを収録した同バレエ団の長編ドキュメンタリーが公開された。

「千回のアンコール：オーストラリアのバレエ・リュス」は、1936年から1940年にかけてのバレエ・リュスのオーストラリア3回訪問を描いたドキュメンタリーで、2009年11月3日にABCテレビで放映された。ドキュメンタリーによると、オーストラリアのバレエ・リュスの映像は世界のどこよりも多く、当時としては珍しくカラーのフィルムもあった。

• 1932
  • ジョルジュ・バランシンの『コティリオン』、『ル・ブルジョワ・ジャンティオム』、『ラ・コンキュランス』、『スイート・ド・ダンス』^[18]
  • レオニード・マシーヌの『子供たち』^[18]
  • ボリス・ロマノフのショート(ル・ブッフォン)プルシネッラ、ラムール・ソルシエ^[19]
  • レフ・イワーノフの『白鳥の湖』第二幕
  • ミシェル・フォーキンの『ペトルーシュカ』、『レ・シルフィード』、『イーゴリ公爵のポロヴェツ舞曲』
• 1933
  • ダヴィッド・リシーヌの夜想曲（ラモーの音楽による）^[18]
  • レオニード・マシーヌの『プレサージュ』（チャイコフスキーの交響曲第5番に収録）、『ボー・ドナウ川』、『ビーチ』、『スクオラ・ディ・バロ』^[19]、『マテロ』
  • 9月14日 —ミシェル・フォーキンの謝肉祭（ロベルト・シューマンの謝肉祭、作品9に合わせ）、ロンドン、イギリス
  • 10 月 24 日初演 — レオニード・マシーンの『コレアルティウム』 （ブラームスの交響曲第 4 番に合わせ）、アルハンブラ劇場、ロンドン、イギリス
  • ヴァスラフ・ニジンスキーの「牧歌的な午後」^[20]
• 1934
  • レオニード・マシーヌの ル・トリコルヌ、シカゴ
  • レオニード・マシーンのユニオン・パシフィック[ ^18]フィラデルフィア
  • レオニード・マシーヌのラ・ブティック・ファンタスク
  • レオニード・マシーヌの『リュス・コント』
  • デヴィッド・リシーヌの『想像力』
  • ブロニスラヴァ・ニジンスカのボレロ
  • ブロニスラヴァ・ニジンスカの変奏曲
  • ブロニスラヴァ・ニジンスカのエチュード
  • ブロニスラヴァ・ニジンスカの「レ・コメディアン・ジャルー」
  • マリウス・プティパ「ル・マリアージュ・ドーロル」（ニジンスカ編曲）
  • ミシェル・フォーキンの『L'Oiseau de feu』
• 1935
  • レオニード・マシーヌの庭園、シカゴ
  • レオニード・マシーヌのル・バル、シカゴ
  • レオニード・マシーヌのユニオン・パシフィック
  • レオニード・マシーヌの「美しき女たち」
  • レオニード・マシーヌの「ル・ソレイユ・ド・ニュイ」
  • ブロニスラヴァ・ニジンスカのレ・セント・バイザーズ
  • ミシェル・フォーキンの『シェヘラザード、タマール、ル・スペクター・ド・ラ・ローズ』
• 1936
  • デヴィッド・リシーヌの『ル・パヴィヨン』、 7月24日初演
  • レオニード・マシーヌの幻想交響曲（エクトル・ベルリオーズの交響曲に収録）、コヴェント・ガーデン、ロンドン、英国、10月13日
  • レオニード・マシーヌのラ・ブティック・ファンタスク、シアター・ロイヤル、アデレード、オーストラリア^[21]
  • レオン・ヴォイジコフスキーの『愛のソルシエ』^[20]
  • レオニード・マシーヌの「チマロジアナ」
  • ミシェル・フォーキンの『クレオパトルとパピヨン』
  • ブロニスラヴァ・ニジンスカの奴隷とツィガネスのダンスとレ・ノーセス

• 1936–1937 オーストラリアツアー
  • マリウス・プティパのオーロラの結婚式
  • レオニード・マシーヌの「ル・ボー・ドナウ」
  • レオニード・マシーヌのラ・ブティック・ファンタスク
  • ミシェル・フォーキンの謝肉祭
  • レオニード・マシーヌの『リュス・コント』
  • ジョージ・バランシンのコティヨン
  • ミシェル・フォーキンの「ロワゾー・ド・フー」
  • ブロニスラヴァ・ニジンスカのレ・セント・バイザーズ
  • レオン・ヴォイツィコフスキーの「愛のソルシエ」
  • ヴァスラフ・ニジンスキーの「牧歌的な午後」
  • レオニード・マシーヌの「ル・ソレイユ・ド・ニュイ」
  • ミシェル・フォーキンの『ペトルーシュカ』
  • レオン・ウォイツィコウスキーのポートサイド
  • レオニード・マシーヌの「レ・プレサージュ」
  • ミシェル・フォーキンのイーゴリ公
  • ミシェル・フォーキンの『シェヘラザード』
  • レオニード・マシーヌの「スクオラ・ディ・バロ」
  • ミシェル・フォーキンの「薔薇のスペクター」
  • レフ・イワノフの『白鳥の湖』第2幕
  • ミシェル・フォーキンの『レ・シルフィード』
  • ミシェル・フォーキンのタマール
• 1937
  • 1月11日 —ミシェル・フォーキンのペトルーシュカ、シドニー
  • ミシェル・フォーキンの「ル・コック・ドール」 （ニコライ・リムスキー＝コルサコフの音楽に合わせて）
  • デヴィッド・リシーヌのフランチェスカ・ダ・リミニ、 ル・リオン・アモールー、レ・デュー・メンディアン
• 1938
  • ミシェル・フォーキンのサンドリヨン
  • デヴィッド・リシーヌの『Le Fils Prodigue and Protée』
• 1939
  • ミシェル・フォーキンのパガニーニ
• 1940
  • セルジュ・リファールのドナウブルー^[20]
• 1940年オーストラリアツアー
  • デイヴィッド・リシーンの卒業舞踏会^{[22] （}ヨハン・シュトラウス2世の音楽による）、メルボルン
  • イーゴリ・シュウェゾフの永遠のラ・リュット、シドニー
  • ミハイル・オブホフ（サン・レオンのプティパにちなんだ）の『コッペリア』、シドニー
  • ニーナ・ヴェルチニーナのエチュード（クエスト）
  • セルジュ・リファールの「イカレとパヴァーヌ」（ラス・メニーナス）
• 1941年ハバナツアー^[23]
  • マイケル・フォーキンの「レ・シルフィード」、「ル・コック・ドール」、「パガニーニ」 、「イーゴリ王子」、 「カーニバル」、「ペトルーシュカ」、「シェヘラザード」、「薔薇のスペクター」
  • レオニード・マシーヌの幻想交響曲、プレサージュ、そしてドナウ川
  • マリウス・プティパの「ル・マリアージュ・ドーロール」
  • ジョージ・バランシンのコティヨンと手すり
  • ブロニスラヴァ・ニジンスカのレ・セント・バイザーズ
• 1942
  • ヴァニア・プソタとサン・プエイレドン・デ・エリサルデの「Fue una vez」
• 1943
  • ヴァニア・プソタのエル・マロン
• 1944
  • ヴァニア・プソタの『セイボス島』
• 1945
  • ヴァニア・プソタのYx-kik
• 1946
  • 春 —デビッド・リシーヌの『カインとアベル』、メキシコシティ^[24]
  • ジョン・タラスのカミーユ
  • ウィリアム・ダラーのコンスタンシア
  • アントン・ドリンのジゼル（コラーリの後）とパ・ド・カトル
  • アントニア・コボスの無言の妻
  • エドワード・ケイトンのセバスチャン
  • ヴァニア・プソタのヤラ
• 1947
  • ジェローム・ロビンスのパ・ド・トロワ
  • ブロニスラヴァ・ニジンスカの展覧会の絵
  • 春 —ジゼル、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク^[25]
  • 春 —白鳥の湖、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク
  • ボリス・クニャセフの『ピコリと白樺』
  • 夏 —デイヴィッド・リシーンの卒業舞踏会、ロンドン、イギリス^[18]
• 1948
  • アナトール・ジューコフスキーの『ダンザス・エスラヴァ』
  • ニーナ・ヴェルチニーナの組曲振付
  • ニーナ・ヴェルチニーナのヴァルス・トリステ

• 「モンテカルロのロシアバレエ団」。オックスフォードダンス辞典。オックスフォード大学出版局。2000年。
• ソーリー・ウォーカー、キャサリン。1982年。「De Basil's Ballets Russes」。ロンドン：ハッチンソン。ISBN 0-09-147510-4 ;ニューヨーク：アテネウム。ISBN 0-689-11365 -X。  

• ガルシア＝マルケス、ビセンテ（1990）。バレエ・リュス: バジル大佐のバレエ・リュス・ド・モンテカルロ 1932-152。ニューヨーク: アルフレッド・A・クノップ。ISBN 0-394-52875-1。
• アンダーソン、ジャック (1981)。『The One and Only: The Ballet Russe de Monte-Carlo』ニューヨーク: Dance Horizo ​​ns。ISBN 0-87127-127-3。
• シャジン＝ベンナハム、ジュディス（2011） 『ルネ・ブルムとバレエ・リュス：失われた人生を求めて』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-539933-2 
• ソーリーウォーカー、キャサリン（1983）『ド・バジルのバレエ・リュス』ニューヨーク：アテネウム。ISBN 0-689-11365 -X 
• Detaille、Georges と Mulys、Gérard (1954) Les Ballets de Monte-Carlo 1911-1944。パリ：アルカンシエル。
• ハスケル、アーノルド L. (1937) 『Dancing Round the World』 ロンドン: Victor Gollancz Ltd.
• ホール、ヒュー・P. (1948) 「オーストラリアのバレエ：パブロワからランバートまで」メルボルン：ジョージアン・ハウス。