モンテカルロ・バレエ・リュス

バレエ・リュス・ド・モンテカルロ（複数形）は、セルゲイ・ディアギレフの死去とバレエ・リュスの解散後、1932年に結成された。監督はワシリー・ド・バジル（通常は大佐W・ド・バジルと呼ばれる）、芸術監督はルネ・ブルムであった。1936年に両者は不和となり、カンパニーは分裂した。ド・バジルが保持した部分は、オリジナル・バレエ・リュスとなる前に2度の名称変更を経た。ブルムはモンテカルロ・バレエ団を設立し、 1938年にレオニード・マシーンが芸術監督に就任すると、バレエ・リュス・ド・モンテカルロ（単数形であることに注意）に名称を変更した。約20年後に解散す​​るまで、この名称で活動した。^[1]

モンテカルロ・バレエ・リュスには、ルサンナ・ボリス、フレデリック・フランクリン、アレクサンドラ・ダニロワ、マリア・トールチーフ、ニコラス・マガリャネス、^[2] ロイス・ビューリー、^[3] タマラ・トゥマノヴァ、ジョージ・ゾリッチ、アリシア・アロンソ、エリッサ・ミネット、イヴォンヌ・ジョイス・クレイグ、ニーナ・ノヴァク、レイヴン・ウィルキンソン、メレディス・ベイリス、シド・チャリシー、マーク・プラット、ナタリー・クラソフスカ、イリーナ・バロノヴァ、レオン・ダニリアン、アンナ・イストミナ、アンナ・アドリアノヴァといったダンサーが出演していた。また、ミシェル・フォーキン、ブロニスラヴァ・ニジンスカ、フレデリック・アシュトン、ジョージ・バランシン、アニエス・ド・ミル、ルース・ペイジ、ヴァレリー・ベティスの振付もフィーチャーされました。最初のシーズンの衣装はカリンスカによって作られ^{[4] 、}クリスチャン・ベラール、アンドレ・ドラン、ジョアン・ミロによってデザインされました。^[4]

バレエ・リュス・ド・モンテカルロは、第二次世界大戦が始まった後、主に米国とカナダでツアーを行いました。バレエ団は、古典舞踊を見たこともない多くの場所で、国内の都市や町の観客にバレエを紹介しました。バレエ団のプリンシパル・ダンサーは、他のカンパニーと共演し、米国とヨーロッパ各地で独自のダンス・スクールやカンパニーを設立しました。彼らは、何世代にもわたるアメリカ人とヨーロッパ人にロシアのバレエの伝統を教えました。

モンテカルロ・バレエ・リュスは、ワシリー・ド・バジル大佐のバレエ・リュスの振付師であるレオニード・マシーンが、ワシリー・ド・バジル大佐の右腕以上の存在になりたいと望んだことから始まりました。ド・バジルはバレエ・リュスの芸術監督であり、マシーンはその地位を望み、独立して自分のカンパニーを設立しました。^[5]

1934年にブルームとド・バジルは不和となり、バレエ・リュスとのパートナーシップは解消された。^[6]モンテカルロでバレエを存続させるために必死に働いた後、1937年にブルームと元バレエ・リュスの振付師レオニード・マシーンは、ジュリアス・フライシュマン・ジュニアのワールド・アート社から資金を獲得し、新しいバレエ団を設立した。^[7]

ブルームとマシーンのカンパニーの設立当初、マシーンはバジル大佐とトラブルになった。バジル大佐との契約中にマシーンが振付したバレエは、彼のカンパニーが所有していたのである。マシーンはロンドンでバジル大佐を訴え、自身の作品の知的財産権を取り戻そうとした。また、バレエ・リュス・ド・モンテカルロの名称を主張するためにも訴訟を起こした。^[8]陪審員は、1932年から1937年の間に創作されたマシーンのバレエはバジル大佐の所有物であるが、1932年以前に創作されたバレエはバジル大佐の所有物ではないと判断した。 ^[9]また、両後継カンパニーはバレエ・リュスの名称を使用できるが、バレエ・リュス・ド・モンテカルロと呼べるのはマシーンとブルームのカンパニーのみであると裁定した。バジル大佐は最終的にオリジナルのバレエ・リュスに落ち着いた。^[8]

新しいバレエ リュス ド モンテカルロは1938 年に初演されました。衣装はイギリス人ダンサーのフレデリック フランクリンがデザインし、ジョー サヴィーノもこの新しいカンパニーに参加しました。フランクリンは 1938 年から 1952 年までこのカンパニーで踊り、 1944 年にバレエ マスターの役割を引き受けました。フランクリンとアレクサンドラ ダニロワは、このカンパニーで20 世紀の伝説的なバレエ パートナーシップの 1 つを築きました。

1934年以来ド・バジルのバレエ団のマネージャーを務めていたソル・ヒューロックは、結局、ブルムのバレエ団のマネージャーも務めることになった。ヒューロックは2つのバレエ団の再統合を望んだが、失敗した。

モンテカルロ・バレエ・リュスとオリジナル・バレエ・リュスは、しばしば互いに近い場所で公演を行った。1938年には、モンテカルロ・バレエ・リュスとオリジナル・バレエ・リュスはロンドンで互いに数ブロックしか離れていない場所で公演を行った。 ^[8]ヒューロックは両カンパニーを互いに近い場所で公演させ続けた。ロンドン公演の後、ヒューロックは両カンパニーをニューヨークで公演するよう予約し、合計15週間公演を行い、ニューヨークで最も長いバレエシーズンとなった。両カンパニーはマネージメントだけでなくダンサーも共有した。

共同創設者のルネ・ブルムは、第二次世界大戦中にフランスが敗戦しナチ ​​スドイツに占領された後、1941年12月12日にパリの自宅で逮捕された。彼はパリでフランス警察に逮捕された最初のユダヤ人の一人だった。彼はボーヌ・ラ・ロランド収容所に拘留され、その後ドランシー移送収容所に送られた。1942年9月23日、彼はアウシュビッツ強制収容所に移送され、^{[10] [11]}その後ナチスに殺害された。^[6]

ブルームが去った後、ワールドアートの共同創設者の一人であるセルジュ・デナムが会社の取締役に就任した。^[12]

マシーンは1943年に会社を去った。

同社は1944年から1948年までニューヨークに拠点を置き、ニューヨーク・シティ・センターを本拠地としていた。

1968年、このカンパニーは倒産した。それまでに、多くのダンサーが他の職業に転向し、自分のスタジオを立ち上げた者もいれば、特にニューヨークや他の大都市のより大きなスタジオでバレエを教えた者もいた。

• 1938
  • セルジュ・リファールのジゼル（プティパ、コラーリ、ペローの後）、ロンドン
  • 4月5日初演 —レオニード・マシーヌの『パリジェンヌ』、ジャック・オッフェンバック音楽、モンテカルロ劇場、モンテカルロ、モナコ^{[13] [14]}
  • 10月12日初演 —レオニード・マシーヌの『パリジェンヌ』、ジャック・オッフェンバック音楽、メトロポリタン・オペラ・ハウス、ニューヨーク^[15]
• 1939
  • フレデリック・アシュトンの『悪魔の休日』（Le Diable s'amuse）^[16]
  • オットリーノ・レスピーギの音楽に合わせたレオニード・マシーヌの「ラ・ブティック・ファンタスク」
  • レオニード・マシーヌの「ル・ボー・ドナウ」
  • 11月17日初演 -セルジュ・リファールの『ジゼル』 （プティパ、コラーリ、ペローに倣って）、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク市^[17]
  • 11月17日 —レオニード・マシーヌの「Gaîté Parisienne」、メトロポリタン・オペラ・ハウス、ニューヨーク^[17]
  • 11月17日 —ミシェル・フォーキンの『シェヘラザード』、メトロポリタン・オペラ・ハウス、ニューヨーク^[17]
  • 11月18日初演 -ブルーバード、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク^[17]
  • 11月18日初演 -マーク・プラトフの『ゴーストタウン』 、リチャード・ロジャース作曲^[18]メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク^[17]
  • 11月18日 —ミシェル・フォーキンの『レ・シルフィードとペトルーシュカ』、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク^[17]
  • 11月18日 —ヴァスラフ・ニジンスキーの『フォーヌの策略』、メトロポリタン・オペラ・ハウス、ニューヨーク^[17]
• 1940
  • アレクサンドラ・フェドロワ（プティパに倣って）^[19] くるみ割り人形[短縮版]、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー作曲、ニューヨーク市^[20]
• 1941
  • レオニード・マシーンの『ラビリンス』、ニューヨーク
  • レオニード・マシーヌのサラトガ、ニューヨーク
  • アレクサンドラ・フェドロワの『魔法の白鳥』（プティパに倣って）、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク
• 1942
  • アレクサンドラ・バラコワのラ・フィーユ・マル・ガルデ
  • 10月16日初演 -アニエス・ド・ミルの『ロデオ』 、アーロン・コープランド作曲、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク
• 1943
  • 10月9日 — イゴール・シュヴェゾフの『The Red Poppy』、オハイオ州クリーブランド公共音楽ホール^[21]
• 1944
  • ジョージ・バランシンの『ブルジョワ紳士』、ジャン＝バティスト・リュリの音楽による、ニューヨーク・シティ・センター
  • ジョージ・バランシンの ダンス・コンチェルタンテ
  • ジョージ・バランシンの『ノルウェーの歌』 、エドヴァルド・グリーグの音楽による、ニューヨーク市
• 1945
  • ジョージ・バランシンのパ・ド・ドゥ（グラン・アダージョ）
  • コッペリア、レオ・ドリーベの音楽に合わせて
  • 9月9日 -ジョージ・バランシンの『コンチェルト・バロッコ』、ヨハン・セバスチャン・バッハの『2つのヴァイオリンのための協奏曲ニ短調』に合わせてニューヨーク・シティ・センターで上演^[22]
  • 9月9日 —ヴァスラフ・ニジンスキーの「フォーヌの午後」、ニューヨークシティセンター^[22]
  • 9月17日初演 - トッド・ボレンダーの『コメディア・バレティカ』、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『プルチネッラ』に合わせてニューヨーク・シティ・センターで上演^[22]
• 1946
  • ジョージ・バランシンの『夢遊病』と『夜の影』
  • バランシンとアレクサンドラ・ダニロワの『ライモンダ』 、アレクサンドル・グラズノフの音楽による
• 1947
  • ヴァレリー・ベティスのバージニア・サンプラー^[23]

同バレエ団のプリンシパル・ダンサーやバレエ団員の多くは、アメリカやヨーロッパ各地に独自のダンススクールやバレエ団を設立し、何世代にもわたるアメリカ人やヨーロッパ人にロシアのバレエの伝統を教えてきた。

• ジョージ・バランシン—スクール・オブ・アメリカン・バレエ（SAB）とニューヨーク・シティ・バレエを創設し、40年間にわたり作品を制作した。
  • アレクサンドラ・ダニロワ— SAB で 30 年間教鞭をとった。
  • レオン・ダニエリアンは1967年から1980年までSABのディレクターを務めた。^[24]
  • ニコラス・マガリャネス–ニューヨーク・シティ・バレエ団の創立メンバー。1946年から1976年まで同団でバランシンが創作した役を演じた。^[25]
  • マリア・トールチーフは長年ニューヨーク・シティ・バレエ団で踊り、バランシンが彼女のために作った振り付けにも登場した。
• デビッド・リシーヌの弟子であり、モンテカルロ・インターナショナル・バレエ・リュスの第一ダンサーであったロワイヤ・キュリーは、1950 年にニューヨーク州北部に学校を設立しました。
• フレデリック・フランクリンは、ワシントン D.C. 国立バレエ団の芸術監督に就任し、ハーレム・ダンス・シアターの顧問を務め、90 代まで演技を続けました。
• ジョー・サヴィーノ — ミネソタ州でセント・ポール・バレエ団を結成。
• ロバート・リンドグレンとソニア・タイヴェン（ソニア・タアニラという名前でバレエ・リュスで踊っていた）は、アリゾナ州フェニックスにリンドグレン・タイヴェン・バレエ学校を開校した（1959年 - 1965年）。リンドグレーンは、タイヴェンがバレエを教えていたノースカロライナ芸術学校の影響力のあるダンススクールの初代学部長も務めた（1965年 - 1987年）。リンドグレーンは、リンカーン・カースタインがニューヨークのシティ・バレエの関連学校であるスクール・オブ・アメリカン・バレエのディレクター兼学長として後任に彼を招いたため、NCSAを去った（1987年 - 1991年）。^{[26] [27]}
• ジョージ・ヴァーダック— バトラー大学で 25 年間教鞭をとり、インディアナポリス・バレエ劇場を設立しました。

• マリアンとイラリア・ラドレは1940年代後半にシアトルにバレエ・アカデミーを設立し、そこで教えた生徒たちが後にダンサーや教師となった。プロのダンサーとして活躍した生徒たちには、ジョフリー・バレエ団のジェームズ・デ・ボルト、シド・チャリシー、マーク・プラット、ハロルド・ラング、アン・ラインキングなどがいる。1994年、イラリア・ラドレは、ワルシャワのポーランド芸術家協会が後援し、ニジンスキーの伝統を引き継いだ功績により新設されたワツラフ・ニジンスキー・メダルを受賞した最初のアメリカ人ダンサー、振付師、作家の一人となった。^[28]
• リュボフ・ルーデンコ- 1930年代にバレエ・リュスのソリストを務めたが、1940年代に退団し、ルバ・マークスとしてコティ賞を受賞したファッションデザイナーとして成功した。^[29]
• エリッサ・ミネット- 1937年にバレエ・リュスで1シーズン踊った後、メトロポリタン歌劇場のバレエ団に入団した。^[30]

2005年には、バレエ・リュスというタイトルで、多くのダンサーへのインタビューを収録した同バレエ団の長編ドキュメンタリーが公開された。

• 「バレエ・リュス・ド・モンテカルロ」。ブリタニカ簡潔な百科事典。 Encyclopaedia Britannica, Inc. 1994–2010 。2010 年6 月 5 日に取得。
• 「バレエ・リュス・ド・モンテカルロ」。オックスフォード・ダンス辞典。オックスフォード大学出版局。2004年[2000] 。 2010年6月5日閲覧。
• バレエ・リュス、2005 年のドキュメンタリー

• ガルシア＝マルケス、ビセンテ (1990)。バレエ・リュス: バジル大佐のバレエ・リュス・ド・モンテカルロ 1932-152。ニューヨーク: アルフレッド・A・クノップ。ISBN 0-394-52875-1。
• ソーリー・ウォーカー、キャサリン（1982年）。ド・バジルのバレエ・リュス。ニューヨーク：アテネウム。ISBN 0-689-11365-X。
• アンダーソン、ジャック (1981)。『唯一無二: モンテカルロ・バレエ・リュス』。ダンス・ホライゾンズ。ISBN 0-87127-127-3。

• モンテカルロ・バレエ・リュスの新聞切り抜きスクラップブックのガイド。カリフォルニア州アーバイン市、カリフォルニア大学アーバイン校図書館の特別コレクションおよびアーカイブ。
• ハーバード大学ホートン図書館所蔵のモンテカルロ・バレエ・リュスの記録ガイド
• バレエ財団のバレエ・リュス・ド・モンテカルロとバレエ劇場の写真コレクション（1920 年代～ 1980 年代）。ニューヨーク公立舞台芸術図書館ダンス部門が所蔵しています。