グラインド（ミュージカル）

グラインド
新しいミュージカル
オリジナルブロードウェイキャストレコーディング
音楽	ラリー・グロスマン
歌詞	エレン・フィッツヒュー
本	フェイ・カニン
プロダクション	1985ブロードウェイ

『グラインド』は、ラリー・グロスマン作曲、エレン・フィッツヒュー作詞、フェイ・カニン脚本による1985年のミュージカルです。『グラインド』は、1930年代の シカゴにあった、主にアフリカ系アメリカ人が出演していたバーレスク劇場を描いた作品です

この作品に対する評価は賛否両論だった。ニューヨーク・タイムズ紙の批評でフランク・リッチは「このショーは、恣意的なミュージカルナンバー、不吉な演出、派手な衣装、混乱したプロットの展開、社会学的な陳腐な表現の必死の集中砲火となってしまった」と書いている。^[1]

結局、グラインドは2か月強の公演で幕を閉じ、投資した475万ドルをすべて失った。これは1980年代にハル・プリンスが演出したブロードウェイの6つの失敗作のうちの1つであり、プリンスと他の3人の制作チームは「標準以下の契約」に署名したとして劇作家組合から停職処分を受けた。^[2]

演劇史家ケン・マンデルバウムが「新作ミュージカルとしては惨憺たる結果」と評したブロードウェイのシーズンにおいて、 ^[3] 『グラインド』は最優秀ミュージカルを含む7部門のトニー賞にノミネートされ、最終的にはミュージカル最優秀助演女優賞（レイラニ・ジョーンズ）と最優秀衣裳デザイン賞（フローレンス・クロッツ）の2部門を受賞した。

プロローグ

ハリー アールのバーレスクのアンサンブルを構成する歌手、ダンサー、コメディアン、ストリッパーがステージに上がり、観客に挨拶します (「This Must Be the Place」)。時は 1933 年、シカゴ。白人の登場人物が紹介されます。会場のオーナーであるハリー アール、ストリッパーの妻ロメイン、そして主役の白人コメディアン、ソリーとガスです。黒人の登場人物も紹介されます。主役の黒人コメディアン、リロイ、同じくストリッパーのサティン、そして黒人パフォーマーの衣装係、メイベルです。

第一幕

舞台裏では、人種の境界線が厳しく引かれており、白人の出演者は1つの楽屋に集まり、黒人の出演者は別の楽屋に集まる。地元当局の指示により、黒人と白人の出演者は、さまざまな演目の間、舞台上で一緒に演技することはない。

黒人コーラスガールの多くと関係を持ったことで知られるプレイボーイのリロイは、サテンと戯れ、女性たちにリブを注文する。ハリーは、黒人コーラスガールの一人になろうとしているリネットと面接する。プライベートなひとときで、ガスはソリーに視力が低下していることを打ち明ける。ソリーは、ルーチンがうまくいっている限り、誰も気づかないとガスに保証する。

ステージ上で、ガスはロメイン (セクシーな看護師役) とストゥージと呼ばれる俳優 (「Cadaver」) とともに病院の寸劇を演じます。寸劇は、ガスが誤ってストゥージに小道具の針を刺してしまい、俳優がショーを降板したことで失敗に終わります。ガスはこの事件を気に留めようとしますが、ハリーは、2 週間で 3 人目のストゥージが降板したことをすぐに指摘します。サテンはステージに上がり、ストリップ ショーを披露します (「A Sweet Thing Like Me」)。

ガスは代わりのスケッチパートナーを見つけられず、考えるために会場の外の路地に入る（「I Get Myself Out」）。絶望した瞬間、彼は路地に住む多くのホームレスの一人であるドイルに協力を求める。ドイルは酔っていて何も話さないが、ガスは前進する。

会場内で、ハリーは近所の警官ディックスと話をする。ディックスは出演者が誰も人種差別をしていないと確信し、その事実を確認するために周りを見回すよう勧められる。ガスはドイルをハリーに紹介するが、ハリーは完全にこの浮浪者を拒否する。それでもガスはドイルに楽屋で待つように言う。会場に不慣れで混乱したドイルは、階段を上がって黒人用の楽屋に向かう。

リロイはリブ肉を持ってやって来て、ディックスの出現で動揺しているサテンと戯れ続ける。リロイは彼女と黒人のコーラスガールたちに、すべてうまくいくと保証する（「My Daddy Always Taught Me to Share」）。黒人の楽屋へ上がろうとすると、リロイはドイルが待っていて驚く。彼は見知らぬ人を階下の白人の楽屋へ案内し、ウィスキーのボトルを差し出す。ドイルは喜んでそれを受け取る。ガス、ソリー、ロメインはドイルの初演に間に合うように必死で酔いを覚まそうとする。

路地で、サテンは弟のグローバーと会う。サテンは、母親のオヴェサ・フェイ夫人を助けるために稼いだお金をグローバーに渡していた。路地に現れたフェイ夫人は、バーレスクの会場で働いて稼いだお金なので、娘のお金はいらないとはっきり言う。フェイ夫人はグローバーと一緒に出て行き、サテンは激怒する。リロイは彼女を慰めようとするが、彼女はそれがまた別のパスだと思っている。彼女は本当の名前（ラティシア）を明かし、リロイが毎晩舞台で見かける女性は彼が家に連れて帰る女性ではないと主張する。彼女が最終的に落ち着くとき、それは「もう作れない」タイプの男性と一緒になるだろう（「All Things To One Man」）。彼女の感情表現に驚いたリロイは、舞台に向かう前に冗談を言う。彼のルーチン（「The Line」）で、リロイはここぞという時に真剣になれない自分の無能さに絶望する。

ガスとドイルは、最初の公演をなんとか乗り切り、路地に出て行く。ガスがドイルに支払いを逃れようとすると、ドイルは激怒する。ガスは、一緒に仕事を続けたいので、翌日また来るようにドイルに懇願する。一人残されたドイルは、姿の見えない妻と息子に向かって歌い始める（「ケイティ、愛しい人」）。彼は密かに、彼らと一緒にいられるために死にたいと願っている。サテンが大丈夫かと尋ねると、ドイルは「痛みは感じていないと言えばいいのですが、それは嘘になります」と答える。

翌朝、ガスがドイルの到着を待つ中、出演者たちがゆっくりと入場してくる。一座が歌い(「Rise and Shine」)、出演者たちは不満を言い、メイベルはベストを尽くすよう励ます。サテンが電話でリロイと自転車について話し合っているのが見える。ガスは、髭を剃り、きちんとした服を着たドイルが楽屋で待っているのを見て喜ぶ。リロイは、サテンとグローバーの10歳の誕生日に贈る予定の新しい自転車を持って入場する。リロイが自転車に乗れないことが明らかになると、ドイルはグローバーの家まで自転車に乗って行くと申し出る(「Yes Ma'am」)。リロイとサテンはシカゴの南側に向かう途中でフェイ夫人をからかう(「Why Mama Why」)。

フェイ夫人の家にサテンとリロイが到着すると同時に、ドイルがグローバーの新しい自転車に乗ってやって来る。二人はロメインが用意した逆さまのケーキを差し出すが、フェイ夫人は激怒し、アイロンがけに集中するためパーティーを非難する。ドイルは幼少時代の話をし、フェイ夫人を含むグループを魅了する。グローバーが誕生日のろうそくを吹き消すと、老婦人もついに加わる。

ドイルはグローバーに自転車の乗り方を教えます。白人のパンク 4 人組がグループに立ち向かい、ドイルを「黒人好き」と呼び、自転車を破壊します。リロイは状況を理解できず、第 1 幕の最後の曲 (「This Crazy Place」) に逃げ込みます。サテンは抗議しますが、最終的にはパフォーマンスに屈し、リロイに、今体験したことは夢に過ぎなかったと保証します。

第2幕

翌日、リネットは次のナンバーの準備ができないのではないかと心配する。出演者たちは、ステージ上で何をしても「足首から下は裸」であれば問題ないと彼女を安心させる。

サテンは、誕生日ケーキへのお礼を書いたグローバーからのメモをロメインに渡す。サテンは渋々承諾したが、ロメインと白い楽屋で座り、誕生日パーティーについて話すことに同意する。彼女はその日に何が起こったのか正確には明かせない。リロイは代わりの自転車の領収書を持って現れるが、サテンは「何でも笑顔でやり過ごすことはできない」と言い張り、彼の申し出を拒否する。ロメインは黒い楽屋に入り、リロイと話をして、サテンと一緒に頑張るよう励ます。ハリーは、妻が黒い楽屋から出てくるのを見て、そのような違反行為をすれば閉鎖されるかもしれないと妻に思い出させる。

ガスはドイルにジャグリングのルーティンを紹介するが、視力のせいでジャグリングがうまくできないことに激怒する。ドイルは、自分のミスを演技に取り入れることを提案する。彼らがこの改訂版のルーティンを作っている間、サテンは遠くから見守る（「彼は誰？」）。ガスはドイルがメモを取っていることに気づき、真のパフォーマーは「決して書面で残してはいけない」と主張する。ドイルはそれを理解（「私が話す、あなたが話す」）し、3人のパフォーマーは一緒になって大団円を迎える。サテンはドイルが自分の腕をつかんでいることに気付き、ひるむ。

ガスとドイルが舞台でジャグリングを披露すると、ガスが誤って舞台から降りて舞台装置に巻き込まれてしまう。ハリーは、ガスはもう会場で働くのに適さないと宣言する。ドイルは、ガスが路地から自分を引き出し、生きる意味を与えてくれたのだから、新しいパートナーを助けると約束する。ガスは陽気な様子を見せようとするが、一人になると「I Get Myself Out」を悲しげにリプライズする。

ロメインとソリーがコメディー ルーチンを披露しているとき (「タイミング」)、舞台裏で銃声が聞こえます。ハリーが観客の前に現れ、事故が発生しショーが中止になったことを報告します。メイベルと一行がガスの死を悼む中、ドイルが葬儀の花輪の横に立っています (「These Eyes of Mine」)。

日曜日、リロイとサテンが舞台裏に到着する。葬儀以来行方不明になっているドイルの居場所がわからなかったためだ。リロイは、サテンを一夜限りの恋人とは見ていないと、少しの間考えていた。サテンが受け入れてくれるなら、ずっと一緒にいたい。サテンは考え込んでいて、リロイの申し出について考える時間が必要だと言う。それにもかかわらず、リロイは自分が正しい方向に進んでいると信じ、ひそかに勝利を宣言する (「New Man」)。サテンは、自分がチェックしていない唯一の場所が路地であることに気づき、酔っ払ったドイルがストリートの強盗団に殴られているのを見つけて恐怖する。彼女は警察を呼ぶと脅して、なんとかドイルを彼らの手から引き離す。

ドイルはサティンのアパートに連れて行かれ、そこで酔った勢いで死んだ妻と息子を呼ぶ。ベッドに座り、彼は昏睡状態で、アイルランドに住んでいたころ、列車に乗っていたイギリス兵を殺すために爆弾を作ったことを明かす。爆発が起こって初めて、ドイルは妻と息子が同じ列車に乗っていたことを知った (「ダウン」)。彼は倒れ、翌朝、サティンに自分の本名はトーマスだと明かす。二人はキスをし、サティンが仕事に出かけるためにドアを開けると、リブの箱が 2 つ置いてあるのが目に入る。彼女とドイルは、リロイはずっと外にいたに違いないと気づく。

舞台上で、リロイはシカゴと「A Century of Progress」について歌う。コーラスガールたちがサテンとともに舞台に登場し、リロイは観客の前で彼女のカツラとGストリングを引き剥がして、彼女を辱める。サテンは楽屋に逃げ込み、リロイと対峙し、平手打ちを食らう。リロイはドイルと喧嘩になり、人種差別が浮き彫りになり、劇団内で争いが起こる。ヘンリーが介入し、全員仕事に戻るよう要求する。

サテンが舞台に登場し、「A Sweet Thing Like Me」をもう一度歌う。彼女はストリート タフたちに邪魔され、トマトを投げつけられるが、ステージ マネージャーに連れ出される。ドイルはストリート タフたちと対峙し、カンパニーが舞台に飛び出して彼らを撃退するのを手伝う。グループは様式化された芝居がかった瞬間に動きを止め、その間にリロイとサテンが舞台裏に映し出される。彼らは和解し、リロイは一緒にいられなくてもできる限りのあらゆる方法で彼女を助けると誓う。ストリート タフたちは敗北し、カンパニーは意気揚々と人種の壁を越え、今後は差別しないと誓う。リロイ、サテン、ドイルは再び腕を組んで登場する (「This Must Be the Place - Reprise」)。

1970年代半ば、作家フェイ・カニンは、黒人と白人のパフォーマーが出演する1930年代のシカゴのバーレスク劇場を舞台にした『This Must Be the Place 』という脚本を書いたが、脚本は制作されなかった。 ^[4] 1982年、彼女は脚本のストーリーをミュージカルにするアイデアをハル・プリンスに持ち込み、プリンスは熱烈に同意した。

ミュージカルの脚本はカニンが書き、音楽はプリンスの前作ブロードウェイミュージカルである1982年の『人形の人生』のスコアを書いたラリー・グロスマンが担当し^{[5] 、作詞は1984年の}『ダイアモンズ』（プリンス演出）や1982年の『ヘリンボーン』などのオフブロードウェイミュージカルの歌詞を書いたエレン・フィッツヒューが担当した^[6]。

制作前の段階では、この番組は「Century of Progress」というタイトルが付けられていた。^[7]

ニューヨーク・デイリー・ニュースのコラムニスト、ダグラス・ワット氏によると、このショーはボルチモアでの地方公演の試演中に「深刻な問題」に陥ったという。

試演会やニューヨークでのプレビュー中に、ショーから削除された曲がいくつかあり、その中には「The Best」、「La Salle Street Stomp」、「The One I Want is Always on the Bottom」、「Rabbity Stew」（最終的にはグロスマンの1993年のミュージカル『ペーパームーン』に組み込まれた）、「Rise and Shine」（その音楽は最終的にタイトル曲に組み込まれた）、「You, Pasha, You」などがあった。^[7]

ある時点で、ボブ・フォッシーはベン・ヴェリーンの『ニュー・マン』の振付を依頼された。^[7]

『グラインド』は1985年4月16日にブロードウェイのマーク・ヘリンガー劇場で開幕し、71回の公演と25回のプレビューを経て1985年6月22日に閉幕した。^[8]

このミュージカルはハル・プリンス（プロデューサーの一人でもあった）が監督し、クラーク・ダナムがセットデザイン、フローレンス・クロッツが衣装デザイン、ケン・ビリントンが照明デザイン、ポール・ジェミニャーニが音楽監督、ビル・バイヤーズがオーケストラ、ジム・タイラーとハロルド・ウィーラーが追加オーケストラ、トム・フェイがダンスミュージックのアレンジ、ゴードン・ハレルがニューマンのダンスミュージックのアレンジ、レスター・ウィルソンが振付、ラリー・ヴィッカーズがアシスタント振付、リチャード・アレンがヘアメイクを担当した。^[8]

キャストはベン・ヴェリーン（リロイ役）、スタビー・ケイ（ガス役） 、リー・ウォレス（ハリー役）、ジョーイ・フェイ（ソリー役）、マリオン・ラムジー（ヴァーネル役） 、ホープ・クラーク（ルビー役）、ヴァレリー・ペティフォード（フレタ役）、キャンディ・ブラウン（キティ役）、ワイノナ・スミス（リネット役） 、キャロル・ウッズ（メイベル役）、シャロン・マーレー（ロメイン役）、ブライアン・マッケイ（舞台監督のルイス役）、オスカー・ストークス（ドアマンのマイク役）、レナード・ジョン・クロフット、ティモシー・ノーレン（ドイル役）、ドナルド・アクリー（グローバー役）、ルース・ブリスベン（フェイ夫人役）、レイラニ・ジョーンズ（ストリッパーのサテン役）である。ノックアバウト、バムズ、タフ役はレナード・ジョン・クロフット、レイ・ロデリック、ケリー・ウォルターズ、スティーブ・オウズリー、マルコム・ペリーが演じた。^[8]

• インターネットブロードウェイデータベースのGrind
• プロットとその他の情報はrationalmagicで
• 「プロダクション：グラインド」1985年4月 アメリカンシアターウィング、1985年4月、2019年8月27日アクセス