オズの魔法使い

オズの魔法使い
劇場公開ポスター
監督	ビクター・フレミング
脚本	ノエル・ラングレー フローレンス・ライアソン エドガー・アラン・ウルフ
に基づく	オズの魔法使い（1900年の児童小説） L. フランク・ボーム 著
制作：	マーヴィン・ルロイ
主演	ジュディ・ガーランド フランク・モーガン レイ・ボルジャー バート・ラー ジャック・ヘイリー ビリー・バーク マーガレット・ハミルトン チャーリー・グレープウィン マンチキンズ
撮影	ハロルド・ロッソン
編集者	ブランシュ・シーウェル
音楽：	ハーバート・ストットハート
制作 会社	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
配布元	ロウズ社[1]
リリース日	1939年8月10日（グリーンベイ） ( 1939-08-10 ) 1939年8月25日（アメリカ合衆国） ( 1939-08-25 )
実行時間	102分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	280万ドル[3] [4]
興行収入	2,970万ドル

『オズの魔法使い』は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）が製作した1939年のアメリカのミュージカル ファンタジー映画である。L・フランク・ボームの1900年の児童向けファンタジー小説『オズの魔法使い』を映画化したもので、主な監督はビクター・フレミングであったが、彼は製作を離れ、問題を抱えた『風と共に去りぬ』の監督を引き継いだ。出演はジュディ・ガーランド、フランク・モーガン、レイ・ボルジャー、バート・ラー、ジャック・ヘイリー、ビリー・バーク、マーガレット・ハミルトン。ノエル・ラングレー、フローレンス・ライアソン、エドガー・アラン・ウルフが脚本のクレジットを受け、他の出演者もクレジットされていないが協力した。音楽はハロルド・アーレンが作曲し、ハーバート・ストットハートが脚色、エドガー・「イップ」・ハーバーグが作詞。

『オズの魔法使い』は、テクニカラーの使用、ファンタジーな物語、音楽、記憶に残る登場人物で高く評価されている。^[5]批評家からも好評を博し、アカデミー賞5部門にノミネートされた。作品賞には『虹の彼方に』が最優秀主題歌賞、ストットハートが最優秀作曲賞を受賞した。アカ​​デミー児童映画賞はジュディ・ガーランドに贈られた。^[6]この映画は興行的には十分な人気があったが、MGMは1949年の再公開まで利益を上げることができず、270万ドルの製作費に対して300万ドルしか稼げず、当時のMGMで最も製作費のかかった作品となった。^{[3] [7] [8]}

1956年にCBSで初放映され、この映画は再び世間に知られるようになった。米国議会図書館によると、この映画は映画史上最も多く観られた映画である。^{[9] [10]} 1989年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として、米国国立フィルム登録簿に保存される最初の25本の映画の1つとして議会図書館によって選ばれた。 ^{[11] [12]また、}ユネスコの世界記憶遺産に登録されている数少ない映画の1つでもある。^[13]この映画は、 2022年に発表されたバラエティの初の「史上最高の映画100選」リストで2位にランクされました^。[14] 2005年のBFI（英国映画協会）リスト「14歳までに見るべき映画50選」でトップ10にランクインし、2020年5月に発表されたBFIの最新リスト「15歳までに見るべき映画50選」にも掲載されています。^[15] 『オズの魔法使い』は、現代の大衆文化で参照される多くの引用の源となっています。この映画は、批評家による史上最高の映画のリストに頻繁にランクインしており、バウムの作品の中で最も商業的に成功した映画化作品です。^{[9] [16]}

カンザスの田舎で、ドロシー・ゲイルは叔父のヘンリーと叔母のエムが所有する農場で暮らしています。ドロシーの隣人でドロシーの飼い犬のトトに噛まれたアルミラ・ガルチは、保安官からトトを捕獲する許可を得る命令を得ます。トトは逃げてドロシーの元に戻り、ドロシーはトトを守るために逃げます。ペテン師の占い師マーベル教授は、エムおばさんが悲嘆に暮れているので家に帰るようにドロシーを説得します。彼女が戻ったとき、ちょうど竜巻が農場に近づいていました。鍵のかかった防風地下室に入れなかったドロシーは農家に身を隠し、竜巻が家を持ち上げて見知らぬ土地にそのまま落下させ、意識を失います。

ドロシーが目を覚ますと、グリンダという名のよい魔女が出迎える。グリンダは泡に乗って浮かんでおり、ドロシーがオズの国のマンチキンランドに着いたこと、そして家が東の悪い魔女の上に着いたためマンチキンたちが祝っていることを説明する。突然、彼女の妹である西の悪い魔女が現れる。彼女が亡くなった妹のルビーの靴を奪う前に、グリンダは魔法でそれをドロシーの足に運び、履いたままにしておくように言う。悪い魔女はマンチキンランドでは力を持っていないので、マンチキンランドを去るが、ドロシーとトトに復讐を誓う。グリンダはドロシーに、黄色いレンガの道をエメラルドの都まで辿って行くように言う。そこはオズの魔法使いの家であり、オズは泡のせいでドロシーが消えて浮かんでいくので、オズが家に帰るのを助ける方法を知っているかもしれないからである。

途中でドロシーは、頭脳が欲しいカカシ、心が欲しいブリキの木こり、勇気が欲しい臆病なライオンに出会う。悪い魔女の努力にもかかわらず、一行はエメラルドの都にたどり着く。ドロシーは最初、衛兵に魔法使いとの面会を拒否されるが、ドロシーの悲しみから衛兵は態度を変え、4人は魔法使いの部屋へと案内される。魔法使いは巨大な幽霊の頭として現れ、悪い魔女のほうきを持ってくれば願いをかなえてあげると告げる。

冒険の途中でドロシーとトトは空飛ぶ猿に捕まり、悪い魔女のところに連れて行かれますが、ルビーの靴が魔女を守り、トトは逃げ出し、かかし、ブリキ男、臆病なライオンを城に導きます。彼らはドロシーを解放しますが、魔女とその護衛に追われ、ついに追い詰められます。魔女は彼らを嘲り、かかしの腕に火をつけます。ドロシーがかかしにバケツの水をかけた時、彼女はうっかりして魔女に水をはねかけ、魔女を溶かしてしまいます。

魔女の護衛はドロシーにほうきをありがたく渡し、4人は魔法使いのところに戻るが、魔法使いは明日また来るように言う。トトがカーテンを開けると、「魔法使い」は自分の顔の幽霊のような映像を映し出す機械を操作している普通の男であることが明らかになる。4人の旅人は魔法使いと対峙するが、魔法使いは心は善人だと主張するが、ペテン師であることを告白する。そして魔法使いはドロシーの3人の友人の願いを「叶えて」、彼らが求めていた資質を持っていることを確認するためのトークンを与える。

魔法使いは、ドロシーと同じくカンザス出身で、偶然熱気球に乗ってオズにたどり着いたことを明かす。魔法使いが気球に乗ってドロシーをカンザスに連れ帰ろうと提案すると、ドロシーはそれを承諾するが、トトが飛び降り、ドロシーが追いかけると、気球は偶然魔法使いだけを乗せたまま飛び立つ。グリンダが再び現れ、ドロシーに、ルビーの靴を使えばカンザスに帰れる力はずっとあったが、自分でそれを見つけなければならなかったと告げる。ドロシーは友人たちと涙ながらに別れを告げた後、グリンダの指示に従い、かかとを3回叩きながら「家ほど良い場所はない」と繰り返す。

ドロシーはカンザスに運ばれ、自分のベッドで目を覚まします。エムおばさんが彼女の世話をし、ヘンリーおじさんと農場労働者たちが傍らに立っています。ドロシーがオズの話をしていると、マーベル教授が立ち寄り、農場労働者と教授に自分たちもそこにいたと伝えます。彼らはドロシーを気遣って微笑みます。ドロシーはトトを抱きしめながら、感謝の気持ちを込めてこう言います。「ああ、エムおばさん、家ほどいいところはないわ！」

映画のエンド クレジットでは、カンザスの登場人物がオズの国に登場している場合、カンザスの登場人物のみが記載されています。たとえば、フランク モーガンはマーベル教授の役を演じていると記載されていますが、オズの魔法使いの役は記載されていません。クレジットに記載されているオズの国の登場人物は、グリンダとマンチキンだけです。

• ドロシー・ゲイル役のジュディ・ガーランド
• フランク・モーガンがマーベル教授とオズの魔法使い、門番、馬車の御者、魔法使いの扉の警備員を演じる
• レイ・ボルジャーが「ハンク」、農夫、そしてカカシ役を演じる
• バート・ラーが農場労働者の「ジーク」と臆病なライオンを演じる
• ジャック・ヘイリーは「ヒッコリー」、農場労働者、ブリキ男として登場する。
• 北の良い魔女グリンダ役のビリー・バーク
• マーガレット・ハミルトン、アルミラ・ガルチと西の悪い魔女役
• チャーリー・グレープウィン（ヘンリーおじさん役）
• パット・ウォルシュ（ニッコー役）
• クララ・ブランディック（エムおばさん役）
• トト役のテリー
• マンチキン役の歌手ミゼット（マンチキン§ 俳優と女優を参照）

クレジットなし

• ミッチェル・ルイスがウィンキー・ガード隊長を演じた^[17]
• ブリキ男の歌「もしも私に心があったら」のジュリエットの声を担当したアドリアナ・カセロッティ^[18]
• 怒ったリンゴの木の声を演じたキャンディ・キャンディド^{[19] [20]}

この映画の製作は、ウォルト・ディズニーの『白雪姫』 (1937年)が、人気の児童文学や童話を映画化した作品が成功することを示したことから始まった。^{[21] [22]} 1938年1月、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、L・フランク・ボームの人気小説『オズの魔法使い』の権利をサミュエル・ゴールドウィンから購入した。ゴールドウィンは、サミュエル・ゴールドウィン・プロダクションと契約していたエディ・カンターをカカシ役に起用したいと考えていた。^[22]

脚本は数人の脚本家と改訂を経て完成した。^[23] マーヴィン・ルロイの助手ウィリアム・H・キャノンは、4ページの短いアウトラインを提出した。^[23]近年のファンタジー映画の成功が芳しくなかったため、彼は魔法の要素を抑えるか削除することを提案した。彼のアウトラインでは、かかしはあまりにも愚かな男で、彼に残された仕事はトウモロコシ畑からカラスを追い払うことだけであり、ブリキの木こりはあまりにも冷酷な犯罪者で、永遠にブリキの服を着るよう宣告される。この拷問により、彼はより穏やかで親切な人物に軟化させられた。^[23]キャノンの構想は、魔法の要素がないラリー・セモンの1925年の映画化に似ていた。

その後、ルロイは脚本家のハーマン・J・マンキーウィッツを雇い、カンザスのシーンの17ページの草稿を提出した。数週間後、マンキーウィッツはさらに56ページを提出した。ルロイはまた、ノエル・ラングレーと詩人のオグデン・ナッシュを雇い、物語の別々のバージョンを書かせた。この3人は誰も他の人のことを知らず、これは珍しいことではなかった。ナッシュは4ページのアウトラインを提出し、ラングレーは43ページの脚本と完全な映画脚本を提出した。次にラングレーは、今度はハロルド・アーレンとイップ・ハーバーグが書いた曲を取り入れたさらに3つの脚本を提出した。フローレンス・ライアソンとエドガー・アラン・ウルフが脚本を提出し、脚本の修正のために参加した。彼らには、物語がボームの原作に忠実であることを確認するよう依頼された。しかし、プロデューサーのアーサー・フリードは彼らの仕事に満足せず、ラングレーに再割り当てした。^[24]撮影中、ヴィクター・フレミングとジョン・リー・メイヒンは脚本をさらに改訂し、いくつかのシーンを追加したりカットしたりした。ヘイリーとラーもカンザス州のシーンのセリフの一部を書いたことで知られている。

彼らは何度も書き直した後、1938年10月8日に脚本の最終稿を完成させた。^[25]他にクレジットなしで脚本化に貢献した人物としては、アーヴィング・ブレッチャー、ハーバート・フィールズ、アーサー・フリード、イップ・ハーバーグ、サミュエル・ホッフェンシュタイン、ジャック・ミンツ、シド・シルバーズ、リチャード・ソープ、ジョージ・キューカー、キング・ヴィダーがいる。脚本のクレジットはラングレー、ライアソン、ウルフのみである。^[22]

さらに、ソングライター・ハーバーグの息子（伝記作家）アーニー・ハーバーグは次のように報告している。

とにかく、イップは当時すべてのセリフと歌のセットアップを書き、心と脳と神経を明かす部分も書きました。なぜなら、彼は最終的な脚本編集者だったからです。そして彼は、その脚本には11人の脚本家がいましたが、全体をまとめ、自分のセリフを書き、一貫性と統一性を与え、芸術作品にしました。しかし、彼はその功績を認められていません。ご存知のように、彼はEYハーバーグの作詞をもらっています。しかし、それにもかかわらず、彼は作品に影響を与えました。^[26]

オリジナルのプロデューサーは、1939年の観客はオズを単純なファンタジーとして受け入れるには洗練されすぎていると考え、そのため長くて手の込んだ夢のシーンとして再構想された。彼らは現代の流行やスタイルに訴えることで若い観客を引き付ける必要があると感じていたため、音楽には「ジルバ」という歌が使われ、脚本には一連の音楽コンテストのシーンが盛り込まれていた。オズの国の甘やかされてわがままな王女は、クラシック音楽とオペレッタ以外のあらゆる形式の音楽を禁止していた。王女はドロシーに歌のコンテストを挑み、ドロシーのスウィングスタイルは聴衆を魅了し、優勝した。このパートは当初ベティ・ジェインズのために書かれたが^[27]、後に削除された。

もう一つのシーンは、最終脚本承認前に削除され、撮影されることはなかったが、ドロシーが戻った後のカンザスでのエピローグシーンである。ハンク（カンザス州でカカシの相棒）は農業大学へ出発することになり、ドロシーから手紙を書く約束を引き出す。このシーンは、2人の間にやがて恋愛が芽生えるということを暗示しており、ドロシーが他の2人の仲間よりもカカシを好んでいる理由を説明するためにも意図されていたのかもしれない。このプロットのアイデアは完全に削除されることはなく、特に最終脚本ではドロシーがオズを去る直前にカカシに「あなたがいなくなると一番寂しくなると思う」と言う場面で顕著である。^[28]

制作では色彩の使用に細心の注意が払われ、MGMの制作スタッフは特定の色合いを他の色合いよりも好んだ。スタジオの美術部門が『イエロー・ブリック・ロード』に使用する黄色の色合いを決めるのにほぼ1週間かかった。^[29]

ドロシー役には、当時最も有名な子役だった20世紀フォックスのシャーリー・テンプル、オペラ歌手として認められた比較的新人だったディアナ・ダービン、そして3人の中で最も経験豊富なジュディ・ガーランドなど、数人の女優が候補に挙がったと報じられている。公式には、ガーランドを起用する決定は契約上の問題によるものとされた。

当初、ブリキ男役はレイ・ボルジャー、カカシ役はバディ・イブセンが演じることになっていた。 ^{[25]しかし、ボルジャーは、子供の頃のアイドルである}フレッド・ストーンが1902年に舞台で演じたカカシ役を熱望していた。ストーンは、そもそも彼がヴォードヴィリアンになろうと思ったきっかけとなったのである。ブリキ男の役に満足できなかったボルジャーは（伝えられるところによると、「私はブリキのパフォーマーではなく、流動的なパフォーマーだ」と主張した）、プロデューサーのマーヴィン・ルロイを説得して、彼が熱望していた役に再出演させた。^[30]イブセンは反対しなかった。ボルジャーとカカシの独特な歩き方の基本を学んだ後（プロのダンサーであるエブセンがキャスティングされたのは、スタジオ側がストーンのカカシの有名な「ふらふらした歩き方」を再現できると確信していたためだった）、彼はすべての歌を録音し、ブリキ男としてのすべてのリハーサルを経て、残りのキャストとともに撮影を開始した。^[31]

当初、魔法使いの主役にはW・C・フィールズが選ばれたが（エド・ウィンが役柄が「小さすぎる」として断った後）、スタジオはフィールズの出演料を支払うことができなかった。^[32] ウォレス・ビアリーがこの役のために働きかけたが、スタジオは長い撮影スケジュールの間彼を休ませることを拒否した。代わりに、別の契約俳優であるフランク・モーガンが9月22日にキャスティングされた。

ベテランのヴォードヴィル芸人パット・ウォルシュは、数多くの演劇やサーカスショーでさまざまな猿の役を演じたことで最もよく知られていました。彼は9月28日に翼のある猿の頭であるニッコー役にキャスティングされ、10月3日にMGMスタジオに向かいました。

広範囲にわたるタレント発掘の結果、マンチキン役の小人が100人以上集まったため、マンチキンランドのシーンの撮影を始める前に、オズのシーンの大半を撮影しなくてはならないことになった。マンチキン役の俳優ジェリー・マレンによると、小人たちにはそれぞれ週125ドル以上（現在の価値で2,700ドル相当）が支払われたという。検死官を演じたマインハルト・ラーベは、1990年のドキュメンタリー映画『メイキング・オブ・オズの魔法使い』で、デザイナーのエイドリアン・ラーベの指揮の下、MGMの衣装・ワードローブ部門がマンチキンのシーンのために100着以上の衣装をデザインしなくてはならなかったと明かした。彼らは、制作の毎日、一貫して同じ衣装とメイクを施すことができるよう、衣装を着たマンチキンたちをそれぞれ撮影し、カタログ化した。

ゲイル・ソンダーガードはもともと西の悪い魔女役にキャスティングされていたが、魔女のイメージが狡猾で魅力的なもの（ディズニーの『白雪姫』の邪悪な女王を模倣したものと考えられている）からおなじみの「醜い老婆」へと変わったため、役を降りた。^[33]撮影開始のわずか3日前の1938年10月10日に、MGMと契約していた女優のマーガレット・ハミルトンが代役となった。ソンダーガードはDVDの特典インタビューで、役を断ったことを後悔していないと語った。ソンダーガードは1940年にフォックス版モーリス・メーテルリンクの『青い鳥』^{で魅力的な猫の悪女を演じた。 [34]ハミルトンはジュディ・ガーランドの映画『}武器を持った女たち』 （1939年） で悪い魔女に驚くほどよく似た役を演じた。

アルジーン・ハーメッツによると、魔法使い役のモーガンが着ていた「使い古された」コートは、古着屋で購入したコートの棚から選んだものだという。伝説によると、モーガンは後にコートにかつてボームのものだったことを示すラベルを発見し、ボームの未亡人がこれを確認し、コートは最終的に彼女に贈られたという。しかし、ボームの伝記作家マイケル・パトリック・ハーンは、ボーム一家はコートを見たことも、この話を知ったこともないと否定しており、ハミルトンはそれをスタジオがでっち上げた噂だと考えた。^[35]

制作側はブリキ男の衣装を作るという難題に直面した。エブセンにふさわしいメイクと衣装を見つけるために、いくつかのテストが行​​われた。^[36]撮影開始から10日後、エブセンは、彼が使用したアルミニウム粉末のメイクアップに含まれるアルミニウムの粉塵を繰り返し吸入した後、中毒反応を起こした（娘のキキ・エブセンによると、スタジオは「アレルギー反応」と誤って説明したという）。ただし、ある晩に息を吸ったときはすぐには影響がなかったと覚えている。彼は危篤となり、その後プロジェクトから降板を余儀なくされた。後のインタビュー（2005年リリースの『オズの魔法使い』 DVDに収録）で、彼は、スタジオの責任者が入院して初めて彼の病気の深刻さを理解したと回想している。彼の代わりを探す間、撮影は中断された。

ブリキ男役のエブセンの映像は公開されておらず、撮影中とメイクアップテスト中に撮影された写真のみである。彼の後任のジャック・ヘイリーは、エブセンが解雇されたと思った。^[37]ヘイリーのメイクは、肌を保護するために、アルミペーストの下にピエロの白いグリースペイントの層を塗ったものにひっそりと変更された。ヘイリーにはそれほどひどい影響はなかったが、彼は一度、そのせいで目の感染症を患った。制作費を抑えるため、ヘイリーは「If I Only Had a Heart」と「If I Only Had the Nerve」のソロライン、およびボツになった曲「The Jitterbug」のみを再録音した。そのため、ブリキ男がグループボーカルで登場する残りの曲では、エブセンの声を聞くことができる。

ルロイは映像を見直し、ソープが制作を急ぎすぎて俳優たちの演技に悪影響を及ぼしていると感じ、ソープを交代させた。制作の再編成中、ジョージ・キューカーがルロイの指導の下、一時的に監督に就任した。当初、スタジオはガーランドに金髪のかつらと濃い「ベビードール」メイクをさせ、ドロシーを大げさに演じさせた。キューカーはガーランドとハミルトンのメイクと衣装を変え、ガーランドに「ありのままでいなさい」と言った。これは、ガーランドとハミルトンがすでに撮影を終えていたシーンをすべて撮り直さなければならなかったことを意味した。キューカーはまた、スタジオにフォックスから貸し出されていたジャック・ヘイリーをブリキ男役に起用するよう提案した。^[38]

キューカーはこの映画のシーンを撮影せず、問題を抱えた制作のクリエイティブアドバイザーとしてのみ活動した。彼は『風と共に去りぬ』の監督を以前から務めていたため、1938年11月3日にビクター・フレミングが監督を引き継いだため、監督として映画をキューカーのクリエイティブな再編から外すことを選ばなかった。プロデューサーのルロイがすでに映画の新しい方向性に満足していると表明していたためである。

テクニカラーのシーンの大半の制作は、1938年10月から1939年3月までの6か月以上に及ぶ長くて疲れる作業だった。出演者のほとんどは週6日働き、メイクや衣装を着けるために早朝4時に現場に到着し、午後7時以降まで帰らないことが多かった。面倒なメイクや衣装に加え、初期のテクニカラーの工程では日光のように明るい照明が必要だったため、セットが華氏100度（摂氏38度）以上に熱せられ、電気代が22万5000ドル（2023年の価値で492万8469ドルに相当）という驚異的な額に上ったという副作用もあった。^[39]ボルジャーは後に、衣装の恐ろしさのせいで『オズ』の主役のほとんどがスタジオの売店で食事を取れなかったと語っている。^[40]ハミルトンの銅ベースのメイクの毒性のため、彼女は撮影日には流動食を摂らざるを得なかった。^[41]トトが俳優たちと一緒にイエロー・ブリック・ロードをスキップしながら走るシーンを撮影するのに12テイクもかかった。

オズのシーンはすべて3ストリップテクニカラーで撮影されたが、^{[22] [23]}冒頭とエンディングのクレジット、およびカンザスのシーンは白黒で撮影され、セピア色に着色された。^[22]セピア色のフィルムは、エムおばさんが邪悪な魔女の水晶玉の中に現れるシーンでも使用された。この映画はテクニカラーを使用した最初の映画ではなかった。テクニカラーは『海峡』（1917年）で2色加色プロセスとして導入されたが、また3色減色テクニカラープロセス4を使用した最初の映画でもなかった。テクニカラープロセス4は『猫とバイオリン』 （1934年）のシーンで実写デビューを果たした。^[42]

マンチキンランドからハミルトンが退場するシーンでは、舞台下まで彼女を降ろすための隠しエレベーターが設置され、火と煙が噴き出して彼女の退場をドラマチックに演出し隠蔽した。最初のテイクはうまくいったが、2回目のテイクでは火が噴くのが早すぎた。炎が彼女の銅をベースとした緑色のフェイスペイントに引火し、手と顔にⅢ度の火傷を負った。彼女は仕事に復帰するまでに3ヶ月を費やした。^{[43]彼女の緑色のメイクは、銅が}有毒であるためアセトンで落とされていた。ハミルトンの火傷のため、メイクアップアーティストのジャック・ヤングは感染を防ぐためにアルコールでメイクを落とした。^[44]

この映画が公開されて以来、ジュディ・ガーランドが撮影中および撮影前にひどい虐待を受けたことを示す信憑性のある話が様々な関係者から出ている。^{[45] [46] [47] [48]}スタジオは彼女の容姿を変えるためにあらゆる手段を講じ、胸を縛ったり、体重を減らすためにベンゼドリン錠を与えたり、クスクス笑いを誘う覚醒剤や鎮静剤を与えたりした。出演者の様々なメンバーが彼女の胸を指摘したり、他の卑猥な発言をしたという主張もあった。臆病なライオンが登場するシーンで、ガーランドがラーの演技に笑いが止まらなかったため、ビクター・フレミングが彼女を平手打ちした。シーンが終わると、フレミングは恥じ入ったと伝えられるところによると、スタッフに顔を殴るよう命じた。しかしガーランドは代わりに彼にキスをした。^{[49] [50]}また、歯並びが悪かったため歯にキャップをかぶせられ、撮影中は鼻の形を変えるためにゴムのディスクをはめなければならなかった。^[51]回想録には、マンチキンズを演じた酔っ払いの俳優たちが彼女に言い寄ったりつねったりしたという主張がある。^{[52] [53] [47] [54]ガーランドは}ルイス・B・メイヤーに体を触られたと語った。^{[45] [55]}

この映画の特殊効果監督アーノルド・ギレスピーは、いくつかの技術を採用した。^[36]竜巻のシーンの開発は特に費用がかかった。ギレスピーは、以前にゴムを使った試みが失敗した後、竜巻を柔軟にするためにモスリン布を使用した。彼は35フィート（11メートル）のモスリンを鋼鉄のガントリーから吊り下げ、底部をロッドに接続した。ガントリーとロッドを動かすことで、竜巻がステージを横切って移動するという錯覚を作り出すことができた。効果を完成させるために、圧縮空気ホースを使用して上部と下部の両方からフラー土を噴霧した。ドロシーの家は模型を使って再現された。 ^[56]この竜巻のストック映像は、後にジュディ・ガーランドの後の2番目の夫ヴィンセント・ミネリが監督した1943年のミュージカル映画「キャビン・イン・ザ・スカイ」のクライマックスシーンで再利用された。^[57]

臆病なライオンとかかしのマスクは、メイクアップアーティストのジャック・ドーンが作ったフォームラテックスメイクで作られていた。ドーンはこの技術を最初に使用した人の一人だった。^{[58] [59]}ボルジャーの顔に貼り付けられたマスクをゆっくりと剥がすのに毎日1時間かかり、その作業によって最終的に彼の口と顎の周りに永久的なしわが残った。^{[44] [60]}

ブリキ男の衣装は革張りのバクラムで作られ、関節に塗る油はチョコレートシロップで作られていた。^[61]臆病ライオンの衣装は本物のライオンの皮と毛皮で作られていた。^[62]濃いメイクのため、バート・ラーは休憩時間にスープとミルクセーキしか食べられず、そのうち気分が悪くなった。数ヶ月後、ラーは断固として通常の食事と昼食後のメイク直しを要求した。^{[63] [64]}「色の違う馬」のシーンでは、白い馬に色をつけるためにジェロの粉が使われた。^[65] 魔女の燃えるほうきや、ポピー畑で眠るドロシーを覆う偽の雪など、いくつかの特殊効果を実現するためにアスベストが使用された。 ^{[66] [67]}

オズの魔法使いは、その音楽の選択とサウンドトラックで有名です。その歌はハロルド・アーレンが作曲し、EY「イップ」ハーバーグが作詞しました。彼らは「虹の彼方に」でアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞を受賞しました。この歌は、AFI の 100 年...100 曲とアメリカレコード協会の「世紀の 365 曲」 で 1 位にランクされています。

ハリウッドの著名な作曲家兼作詞家であるMGMの作曲家ハーバート・ストットハートがアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。

ジョージ・ストールが副指揮者を務め、オーケストラとボーカルの編曲にはジョージ・バスマン、マレー・カッター、ケン・ダービー、ポール・マーコートがクレジットされた。（いつものように、ロジャー・エデンスもフリードの無名の音楽助手として深く関わっていた。）^[要出典]

歌は撮影前にスタジオのスコアリング ステージで録音されました。録音のいくつかは、エブセンがまだキャストにいた間に完了しました。アルミニウム パウダー メイクに対する危険な反応のため、彼はキャストから外されましたが、彼の歌声はサウンド トラックに残っています (CD デラックス エディションの注記に記載されています)。彼の歌声は、「We're Off to See the Wizard」のグループ ボーカルで聞くことができます。

ボルジャーのオリジナル録音の「もし脳があったら」は、映画のバージョンよりずっと落ち着いたものだった。撮影中、キューカーとルロイは、ドロシーとカカシの最初の出会いには、よりエネルギッシュな演奏の方が適していると判断し、再録音した。オリジナルバージョンは、2009年にコピーが発見されるまで失われたと考えられていた。^[68]

いくつかの楽曲は撮影され、編集の過程で後で削除されました。

スウィング調で書かれた「ジッターバグ」という曲は、グループが魔女の城へ旅するシーンのために作られた。時間の制約のため、この曲は劇場版の最終版ではカットされた。この曲のフィルムは失われたが、リハーサルの無音のホームフィルムの映像は残っている。この曲のオーディオ録音は保存されており、サウンドトラックの2枚組CD、ライノレコードのデラックス版、映画のVHS版とDVD版に収録されている。映画には「ジッターバグ」への言及が残っている。魔女は空飛ぶ猿たちに、ドロシーとその友人たちを捕まえるのは難しくないだろうと告げる。「私は小さな虫を先に送って、彼らの戦いを止めさせた」からである。^[69]

リリース前にカットされた別のミュージカルナンバーは、西の悪い魔女が溶けた直後、ドロシーと友人たちが魔法使いのところに戻る前のものだった。これは「ピンポン！魔女が死んだ」（「魔法使いに会いに行く」と「オズの陽気な国」を混ぜたもの）のリプライズで、歌詞が「万歳！万歳！魔女が死んだ！」に変更されていた。これは魔女の護衛が「ドロシー万歳！悪い魔女が死んだ！」と言うところから始まり、エメラルドシティの住民がドロシーと友人たちを魔法使いのところへ連れて行きながらこの歌を歌い、盛大な祝賀会が行われた。今日、このシーンのフィルムも失われており、数枚の静止画と、いくつかの再発行予告編で使用された数秒の映像のみが残っている。オーディオトラック全体が保存され、2枚組CDのライノレコード「デラックス」サウンドトラック版に収録されている。^[70]

ドロシーが魔女の城に閉じ込められている間、ガーランドは「虹の彼方に」を短く再歌する予定だったが、感情が強すぎると判断されてカットされた。ガーランドは撮影現場で再歌を生で歌ったため、最終編集版のバックスコアのみが残っている。しかし、リチャード・ソープが監督を務めた当初のこのシーンのセットでの音声は今も残っており、1993年以降のすべての家庭用メディアリリースに特典として収録された。デラックス版のサウンドトラックでは、ソープ版の歌唱とフレミング版のバックスコアを組み合わせて、実際のサウンドに近いものに仕上げている。^[71]

映画の最終版では、大幅な編集により、映画の最後の部分からボーカルが削除されました。しかし、映画には音楽が十分に取り入れられており、映画のさまざまな主題歌から抜粋した楽器の断片が随所に使われていました。また、次のような有名なクラシック音楽やポピュラー音楽も使用されていました。

• 映画の冒頭のいくつかの場面で、シューマンの「幸福な農夫」からの抜粋が使われています。ドロシーとトトがガルチ嬢に遭遇した後、急いで家に帰るオープニングシーン、トトが彼女から逃げるシーン、家が竜巻に「乗る」シーンなどです。
• メンデルスゾーンのスケルツォ ホ短調 作品16第2番より、トトが魔女の城から逃げる場面の抜粋。
• ムソルグスキーの「禿山の一夜」からの抜粋。ドロシー、かかし、ブリキ男、臆病なライオンが魔女の城から脱出を試みる場面。
• 「古いリンゴの木の陰で」ドロシーとかかしが擬人化されたリンゴの木を発見する場面。
• 「Gaudeamus Igitur」と魔法使いがグループに賞を授与します。
• 「Home! Sweet Home!」、カンザス州ドロシーの家で行われた最後のシーンの一部。

(このリストは、Rhino Records コレクションのライナーノーツから抜粋したものです。)

主要撮影は1939年3月16日のモノクロのカンザス州のシーンで終了した。ビクター・フレミングがジョージ・キューカーに代わって『風と共に去りぬ』の監督に抜擢されたとき、ベテラン監督のキング・ヴィダーが『オズ』の主要撮影の最後の10日間の監督を引き受けた。これにはガーランドの「虹の彼方に」の演技を含むカンザス州のシーンの大半が含まれていた。^[72]

再撮影とピックアップショットは、プロデューサーのルロイの指揮の下、4月から5月、そして6月にかけて行われた。6月初旬のその後の試写会で「虹の彼方に」のリプライズが削除されたため、ガーランドを呼び戻して「エムおばさん、怖いよ！」のシーンを歌なしで再撮影する必要があった。ヴィダーが撮影したブランディックのエムおばさんの映像は、すでにリアプロジェクション用に取っておかれており、再利用された。

ハミルトンがマンチキンランドのエレベーターで重傷を負った後、彼女は煙を吐き出すほうきに乗って飛ぶシーンのピックアップを拒否したため、ルロイは代わりにスタントマンの ベティ・ダンコに演じさせた。ダンコは煙の装置が故障した際に重傷を負った。^[73]

この時点で、映画の長く困難なポストプロダクションが始まりました。ハーバート・ストットハートが映画のバックグラウンド スコアを作曲し、A. アーノルド・ギレスピーがリア プロジェクション ショットの多くを含む特殊効果を完成させました。MGM の美術部門は、多くのシーンの背景に マット ペインティングを作成しました。

この映画で計画された重要な革新は、テクニカラーへの移行にステンシル印刷を使用することだった。セピア色を保つため、各フレームは手作業で着色される予定だった。しかし、費用がかかりすぎるうえに手間がかかることから断念され、MGMはより単純で安価な技術を使用した。5月の再撮影中、農家の内部はセピア色に塗装され、ドロシーがドアを開けると、そこにいたのはガーランドではなく、セピア色のギンガムドレスを着た彼女の代役ボビー・コシェイであり、その後フレームから退いた。カメラがドアを通り抜けると、ガーランドは鮮やかな青のギンガムドレスを着てフレームに戻り（DVDの特典映像に記載されている）、セピア色に塗装されたドアが彼女を一瞬同じ色に染めてから、家の影からテクニカラーの明るい照明の中に現れる。これはまた、再撮影がマンチキンランドの最初の適切なショットを提供することを意味した。よく見ると、ドロシーが家の外を見回している短いカットが、戸口の内側からパンアラウンドまでの 1 つのロングショットを二分し、最終的に逆アングルで終了して、ドロシーの背後に家の廃墟が見え、彼女が小さな橋のたもとで立ち止まる。

映画の試写会は1939年6月5日に始まった。 ^[74] オズは当初2時間近く上映された。1939年当時、平均的な映画の上映時間は約90分だった。ルロイとフレミングは、映画を扱いやすい上映時間にするには少なくとも15分はカットする必要があることを知っていた。カリフォルニア州サンバーナーディーノ、ポモナ、サンルイスオビスポでの3回の試写会が、ルロイとフレミングのカットの指針となった。カットされた多くのシーンの中には、「ジッターバグ」のナンバー、「脳があればいいのに」に続くカカシの手の込んだダンスシーン、「虹の彼方に」と「ディン・ドン！魔女は死んだ」の再演、およびいくつかの短いセリフシーンがあった。これにより、映画の最後の、ほとんどがシリアスな部分には歌がなく、ドラマチックな下音だけが残った。

「虹の彼方に」はカットされるところだった。MGMは、カンザスのシーンが長すぎると感じただけでなく、対象視聴者の子供達には理解しがたいと感じた。スタジオはまた、ガーランドが納屋で歌うのは品位に欠けると考えた。ルロイ、クレジットされていない共同プロデューサーのアーサー・フリード、監督のフレミングは、この曲を残すために戦い、最終的に勝訴した。この曲はアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞を受賞し、ガーランド自身と強く結び付けられるようになったため、ガーランドの代表曲となった。

この映画は7月初旬にサンルイスオビスポで試写会が行われた後、現在の101分の上映時間で1939年8月に正式に公開された。

この映画は1939年8月10日にウィスコンシン州グリーンベイのオーフィウム劇場で初公開された。 ^[75]最初の試写会はカリフォルニア州サンバーナーディーノで行われた。^{[76]この映画は3つの}テスト市場で試写された。1939年8月11日にウィスコンシン州ケノーシャ、同じく8月11日にマサチューセッツ州デニス、^{[77] [78] 8月12日に}ウィスコンシン州オコノモウォックのストランド劇場で試写された。^[79]

ハリウッドでのプレミア上映は1939年8月16日で、^[78]前夜にグローマンズ・チャイニーズ・シアターで行われたプレビュー上映に続いて行われた。^[80]ニューヨークでのプレミア上映は1939年8月17日にロウズ・キャピトル・シアターで行われ、続いてガーランドと彼女の映画での共演者ミッキー・ルーニーによるライブパフォーマンスが行われた。彼らは上映のたびに1週間パフォーマンスを続けた。ガーランドは出演をさらに2週間延長し、2週目はルーニーと、 3週目と最終週は『オズ』の共演者レイ・ボルジャーとバート・ラーと共演した。映画は1939年8月25日に全米で公開された。

MGMはCBSにこの映画の放映権を1回の放送につき22万5000ドル（2023年時点で193万ドルに相当）で販売した。^{[81]この映画は1956年11月3日に}フォード・スター・ジュビリーの最終回として初めてテレビ放映された。^[82]ニールセンの視聴率33.9％、視聴者シェア53％という成功を収めた。 ^[83]

1959年12月13日に再放送され、ニールセン視聴率36.5％、視聴率58％を記録し、さらに多くの視聴者を獲得した。^[83]この番組は毎年恒例のテレビの伝統となった。

イギリスでのテレビ初放送は1975年12月25日、BBC-1で行われた。イギリスの推定視聴者数は2000万人だった。^[84]

1980年10月25日、この映画はMGM/CBSホームビデオによってビデオカセット（ VHSとベータマックスの両方のフォーマット）でリリースされました。^{[85]現在リリースされているすべてのホームビデオは}ワーナーホームビデオ（現在の権利保有者であるターナーエンターテイメント経由） によってリリースされています。

この映画のレーザーディスクの最初のリリースは1983年でした。1989年には50周年を記念して、ターナー社とクライテリオン・コレクション社から解説トラック付きの2つのリリースがありました。レーザーディスクは1991年と1993年に発売され、最後のレーザーディスクは1996年9月11日に発売されました。^[86]

この映画は1982年にMGM/UAホームビデオによってCEDフォーマットで一度リリースされた。 ^[87]また、北米とヨーロッパの市場以外では、アジアでビデオCDフォーマットで複数回リリースされている。

最初のDVDは1997年3月26日にMGM/ターナーから発売された。特典映像や付録は含まれていなかった。1999年10月19日、ワーナー・ブラザースから映画60周年を記念して『オズの魔法使い』が再発売され、サウンドトラックは新しい5.1 サラウンドサウンドミックスで提供された。DVDには、1990年に制作されアンジェラ・ランズベリーが司会を務めた舞台裏のドキュメンタリー『オズの魔法使い: 映画クラシックの制作』も収録されており、1990年の映画放映直後にテレビで初放映された。これは1993年のレーザーディスク「アルティメット・オズ」で取り上げられていた。アウトテイク、削除されたミュージカルナンバー「ジッターバグ」、1939年以前のオズの映画化のクリップ、予告編、ニュース映画、ポートレートギャラリー、さらにこの映画を宣伝する当時のラジオ番組2本も収録されていた。

2005年に2枚のDVD版が発売され、どちらもオーディオコメンタリーと音楽と効果音のトラックが収録された、新たに復元されたバージョンの映画を収録している。2枚のDVDのうち1枚は「2枚組スペシャルエディション」で、制作ドキュメンタリー、予告編、アウトテイク、ニュース映画、ラジオ番組、スチールギャラリーを収録している。もう1枚の「3枚組コレクターズエディション」には、これらの特典に加え、1925年の長編無声映画版『オズの魔法使い』のデジタル復元80周年記念版、その他の無声オズの映画化作品、1933年の短編アニメ版が収録されている。

この映画は、2009年9月29日に70周年を記念して、4枚組の「アルティメット・コレクターズ・エディション」としてブルーレイでリリースされました。これには、2005年のコレクターズ・エディションDVDのすべての特典に加え、ビクター・フレミングと生き残ったマンチキン、テレビ映画『オズの夢見る人: L・フランク・ボーム物語』、ミニシリーズ『MGM: ライオンが吠えるとき』に関する新しい特典が含まれています。このエディションのために、ワーナー・ブラザースはオリジナルのネガから8K解像度で新しい転送を依頼しました。修復作業はプライム・フォーカス・ワールドに委託されました。^{[88]この修復版には、}ロスレス5.1ドルビーTrueHDオーディオトラックも含まれています。 ^[89]

2009年12月1日、^[90]アルティメット・コレクターズ・エディションのブルーレイディスク3枚がより安価な「エメラルド・エディション」として再パッケージされた。翌週にはエメラルド・エディションの4枚組DVDが発売された。修復された映画と2枚組スペシャル・エディションDVDのすべての特典を収録した1枚組ブルーレイは、2010年3月16日に発売された。^[91]

2013年、ワーナー・ブラザースの創立90周年と映画の公開75周年を記念して、この映画はDVD、ブルーレイ、ブルーレイ3D、ウルトラバイオレットで再リリースされた。 ^{[92] [93]}

2013年には映画75周年を記念して多くの特別版が発売されたが、その中にはベスト・バイ限定版（3Dブルーレイのスチールブック）や、ターゲット・ストア限定版（記念ランチバッグ付き）などがあった。^{[94] [95]}

この映画は2019年10月29日に4K Ultra HD Blu-rayで発売され、ドルビービジョンと8KトランスファーからのHDR10+グレーディングの両方を特徴としています。 ^[96]映画のハリウッドプレミアからの集合的なレプリカアイテムを含む別の4K Ultra HD Blu-rayリリースは、映画の85周年を記念して2024年11月5日にリリースされました。^[97]

1949年の再発行ではセピア色が使用されていたが、1955年の再発行ではカンザスのシーンが白黒で表示され、この手法は1989年の50周年記念VHSリリースまでテレビ放送や家庭用リリースで継続された。 ^[98]

MGMの「Children's Matinees」シリーズは、 1970年と1971年に2度この映画を再公開した。^[99]この公開により、この映画はMPAAからG指定を受けた。

ワーナー・ブラザースは、この映画の60周年を記念して、1998年11月6日に、リマスターされた音声でデジタル修復された「スペシャル・エディション」をリリースした。

2002年、この映画はアメリカの劇場で非常に限定的に再公開され、興行収入はわずか139,905ドルにとどまった。^[100]

2009年9月23日、この映画は70周年を記念し、その月の後半にリリースされる様々な新しいディスクのプロモーションとして、一夜限りのイベントとして一部の劇場で再公開された。このイベントのアンコールは2009年11月17日に劇場で行われた。^[101]

2013年9月20日から1週間限定で、北米の300の劇場でIMAX 3D劇場再公開が行われた。これは映画の公開75周年を記念した企画だった。 ^{[92]ワーナー・ブラザースは宣伝に2500万ドルを費やした。同スタジオは2013年9月15日、ハリウッドで新しく改装された}TCLチャイニーズシアター（旧グローマンズ・チャイニーズシアター、この映画のハリウッドプレミアの会場）で、この映画の初のIMAX 3D公開のプレミアを開催した。これは新劇場で上映された最初の映画であり、ハリウッド初の3D IMAXスクリーンのグランドオープンを飾った。また、2013年のトロント国際映画祭で特別上映された。^[102]この再公開は、北米の興行収入で560万ドルを記録した。^[103]

2013年、IMAX 3Dでの公開に備えて、この映画は再分類のためにMPAAに提出された。MPAAの規則によると、オリジナル版から何らかの形で変更された映画は再分類のために提出する必要があり、3D変換はそのガイドラインに該当した。3Dバージョンは「いくつかの恐ろしいシーン」のためにPG評価を受けたが、映画のオリジナルのストーリー内容には変更が加えられていない。2Dバージョンは依然としてG評価のままである。^[104]

この映画は、ターナー・クラシック・ムービーズの「TCMプレゼンツ」シリーズの一環として、2015年1月11日と14日に再公開された。^[105]

この映画は、80周年記念の一環として、2019年1月27日、29日、30日、2019年2月3日と5日にファゾム・イベントによって「TCMビッグスクリーンクラシックス」を通じて再公開された。また、記念日を記念して、2019年10月25日にドルビーシネマで1週間の劇場公開が行われた。^[106]

この映画はジュディ・ガーランドの生誕100周年を記念して、2022年6月5日と6日に劇場で再上映された。^[107]

85周年を記念して、「ファゾム・ビッグ・スクリーン・クラシックス」（現在はTCMから引き継がれた）は、2024年1月28日、29日、31日にこの映画を公開し、レナード・マルティンによる特別な紹介と、「オズ・ブログ」の司会者ビクトリア・カラミトが主催する番組前のクイズゲームを行った。^[108]

『オズの魔法使い』は公開されると世界中で絶賛された。^{[109] [110]}ニューヨーク・タイムズ紙のフランク・ニュージェントは、この映画を「子供たちの目を輝かせ、年配者の賢い人々に静かに楽しませてくれる素晴らしい作品だ。ディズニーの『白雪姫』以来、これほど素晴らしい作品がこれほど成功したことはない」と評した。^[111]ニュージェントは、この映画の特殊効果のいくつかに問題があった。

どれだけの意志と創意工夫をもってしても、ジャック・ドーンの仮面劇に登場する歌手の小人を漠然と連想させるマンチキンや空飛ぶ猿を作ることはできない。また、いくつかの衝撃や分割画面の重なりなしに、グリンダが乗っている大きなシャボン玉を空から降ろし、滑らかに所定の位置に転がすこともできない。^[111]

ニュージェントによれば、「ジュディ・ガーランド演じるドロシーは、おとぎ話を信じる不思議な目をした、元気でさわやかな女性だが、ボームのファンタジーは、かかし、ブリキ男、ライオンが動き回っているときに最高になる。」^[111]

ジョン・C・フリンはバラエティ誌で、この映画は「興行成績の記録破りの魔法のような偉業を成し遂げる可能性が高い」と予想し、「いくつかの場面はデザインと構成が非常に美しく、その展開だけで観客を感動させる」と指摘した。また、ガーランドを「魅力的な人物」、ミュージカルナンバーを「陽気で明るい」と評した。^[112]

ハリソンズ・リポートは「この種の映画に興味がない人もいるが、技術的な処理のためだけにこの映画を見たいと思う人もいるだろう。演技は良く、付随音楽もかなり役立っている。このレベルの映画は業界に名誉をもたらす」と書いている。 ^[113]

Film Dailyは次のように書いている。

ライオンのレオは、最も深い咆哮（はるか下から響く咆哮）でこの作品を告げる栄誉に浴している。なぜなら、生身の人間を通してファンタジーと華麗な演出にこれほど成功した映画は、ほとんどないからだ。テクニカラーで美しく演出されたこの童話は、ユーモアと素朴な哲学にあふれ、想像力を刺激し、忘れられない舞台設定が続き、陽気な曲がちりばめられており、興行収入を確実に伸ばすはずだ。^[114]

批評の中には、あまり肯定的でない意見もあった。映画ファンの中には、16歳のガーランドは、ボームがドロシーに想定していた少女を演じるには少し年を取りすぎていると感じた者もいた。ニューヨーカー誌のラッセル・マロニーは、この映画には「想像力、センス、創意工夫の痕跡がまったくない」と書き、「最低の映画」と評した。 ^[115]一方、ニューリパブリック誌のオーティス・ファーガソンは「小人、音楽、テクニカラー、奇妙な登場人物、そしてジュディ・ガーランドが登場する。ユーモアのセンスも期待できない。ファンタジーの軽いタッチは、ずぶ濡れのフルーツケーキ1ポンドほどの重さだ」と評した。 [ ^{116]それでも、この映画は、}フィルム・デイリー誌が1939年のベスト映画を選ぶ542人の批評家を対象に行った年末の全国投票で7位にランクインした。 ^[117]

MGMの記録によると、この映画は公開当初、米国で204万8000ドル、世界各国で96万9000ドルの興行収入を上げ、合計301万7000ドルの収益を上げた。しかし、高額な制作費に加え、マーケティング、配給、その他のサービスの費用がかさみ、スタジオは114万5000ドルの損失を出した。^[3] 1949年の再公開でさらに150万ドル（2023年換算で約1500万ドル）の収益を上げるまで、MGMが利益とみなす額には達しなかった。ジュディ・ガーランドの伝記『レインボー 嵐のようなジュディ・ガーランドの人生』の著者クリストファー・フィンチは、「ファンタジーは興行的に常にリスクを伴う。映画は書籍としては大ヒットし、舞台でも大ヒットしたが、以前に映画化しようとした試みは惨めな失敗に終わっていた」と書いている。彼はまた、映画の成功後、ガーランドはMGMと新たな契約を結び、大幅な給料の増加を得て、米国でトップ10の興行収入スターの一人になったと書いている。^[118]

この映画は1955年に国内でも再公開された。1989年から2019年の間に行われた再公開では、世界中で25,173,032ドルの興行収入を上げており、^[4]全世界での総興行収入は29,690,032ドルとなった。

この映画は色彩を初めて使用したわけではないが、テクニカラーで彩られた映像は、色彩がファンタジー映画に魔法の要素を与えることができることを証明した。この映画は、イエロー・ブリック・ロード、ルビーの靴、エメラルド・シティ、マンチキン、そして「家ほど良い場所はない」というフレーズなどの象徴的なシンボルで知られている。^[119]この映画は世界的な現象となり、今日でもよく知られている。^[120]

ロジャー・イーバートはこれを自身の傑作映画の一つに選び、「『オズの魔法使い』はコメディーと音楽、特殊効果と興奮という素晴らしい表面的な要素を持っているが、60年経った今でも私たちがこの映画を観るのは、その根底にあるストーリーが子供時代の最も深い不安に直接入り込み、それを揺さぶり、そして安心させてくれるからだ」と書いている。^[121]

1992年に英国映画協会に提出したこの映画の批評で、作家サルマン・ラシュディはこの映画が自分に与える影響を認め、「『オズの魔法使い』は私にとって最初の文学的影響だった」と述べた。^[122]「Step Across This Line」では、「『オズの魔法使い』を初めて見たとき、私は作家になった」と書いている。^[123] 10歳のときに書いた最初の短編小説は「虹の彼方に」というタイトルだった。^[123]

2009年にサンフランシスコ・クロニクル紙にこの映画を回顧する記事を書いた際、映画評論家で作家のミック・ラサールは次のように述べた。

...ドロシーがオズに到着してから黄色いレンガの道を出発するまでのマンチキンランドのシーン全体は、映画史上最も素晴らしいシーンの一つに違いありません。舞台装置、衣装、振り付け、音楽、歌詞、ストーリーテリング、そして純粋な想像力の傑作です。^[124]

2018年、トリノ大学が読者や観客の投票、IMDbなどのインターネットソースのデータを使用して世界中の47,000本の映画の成功と重要性を測定した研究の結果、この映画は「史上最も影響力のある映画」に選ばれました。この研究ではこの映画がトップにランクされ、スターウォーズシリーズ、サイコ（1960年）、キングコング（1933年）、2001年宇宙の旅（1968年）がトップ5を占めました。^[125]

映画批評サイトRotten Tomatoesでは、169件のレビューに基づいて『オズの魔法使い』は98%の評価を受けており、平均スコアは10点満点中9.4点となっている。批評家の総意は「画期的な映像と巧みなストーリーテリングが今なお響き渡る絶対的な傑作。 『オズの魔法使い』は老若男女問わず必見の映画だ」となっている。^{[126]レビューに標準化された評価を与える}Metacriticでは、この映画は30件のレビューに基づいて100点満点中92点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^[127]

この映画は、1995年にバチカンがまとめた重要な映画のリストに「芸術」のカテゴリーで掲載された。^[128]

アメリカ映画協会(AFI) は、この映画またはその要素を含むさまざまなリストを作成しています。

• AFI の 100 年...100 本の映画- 第 6 回
• AFI の 100 年...100 のスリル- 第 43 回
• AFI の 100 年...100 人のヒーローと悪役:
  • 西の悪い魔女– 第4位の悪役
• AFI の 100 年...100 曲:
  • 「虹の彼方に」 – 第1位
  • 「ピンポン！魔女は死んだ」 – 第82回
• AFI の 100 年...100 の映画の名言:
  • 「トト、ここはもうカンザスではないような気がするわ」（ドロシー・ゲイル） – 第 4 位
  • 「家ほど居心地のいい場所はない」（ドロシー） – No. 23
  • 「可愛い君も、そして君の小さな犬も、私が捕まえてあげるわ！」（西の悪い魔女） – No. 99
• AFI の最高の映画ミュージカル– 第 3 位
• AFI 100周年...100回の乾杯– 第26回
• AFI の 100 年...100 本の映画 (10 周年記念版) – 第 10 号
• AFIのトップ10 –ファンタジー映画第1位^[130]

• 1989年：この映画はアメリカ国立フィルム登録簿に登録された最初の25本の映画の1つとなった。^{[11] [131]}
• 1999年：ローリングストーン誌の異端映画100選 – 第20位。^[132]
• 1999年：エンターテインメント・ウィークリーのベスト100映画 – 第32位。^[133]
• 2000年：ヴィレッジ・ヴォイスの20世紀のベスト映画100 – 第14位。^[134]
• 2002年：ノミネート - 1939年パルムドール
• 2002年：Sight & Sound誌の映画監督による最も優れた作品を選ぶ投票で第41位。^[135]
• 2005年：トータルフィルムのベスト100映画 – 第83位^[136]
• 2005年:英国映画協会が14歳までに観るべき映画50選で『千と千尋の神隠し』に次いで2位にランク付けした。^[要出典]
• 2006年：この映画はブラボーの「最も恐ろしい映画の瞬間100」で86位にランクインした。^[137]
• 2007年：トータルフィルムの「最も奇妙な映画23選」でトップにランクイン。^[138]
• 2007年：この映画はユネスコの世界記憶遺産に登録された。^[139]
• 2007年：オブザーバー紙は、この映画の歌と音楽を「最高の映画サウンドトラック50選」のトップにランク付けした。^[140]
• 2020年：英国映画協会はリストを「15歳までに見るべき映画50選 - 最新版」に変更し^[141]、オズを「最も素晴らしいミュージカル」と呼んだ。
• 2022年：この映画はバラエティ誌の「史上最高の映画100選」で第2位にランクされました。^[14]
• 2023年：この映画はパレード誌の「史上最高の映画100選」で5位にランクインした。^[142]
• 2023年：この映画はコミックブックリソースの「史上最高の映画」リストで4位にランクされました。 ^[143]
• 2024年：この映画はIndieWireの「史上最高のミュージカル映画63選」で7位にランクされました。^[144]

1972年の公式続編であるアニメ映画『オズの魔法使い』は、ジュディ・ガーランドの娘ライザ・ミネリの声をフィーチャーし、オリジナル映画の35周年を記念して制作されました。^[145]

この小説を基にしたミュージカル『ウィズ』は1974年にボルチモアで初演され、1975年には新たなキャストでブロードウェイで上演された。この作品は最優秀ミュージカル作品賞を含む7部門のトニー賞を受賞した。

1975年、 MGMの『オズの魔法使い』と題されたこの映画の漫画版が出版された。これはDCコミックスとマーベルコミックスの初の共同製作作品であった。マーベルはその後の小説に基づいて一連の続編を計画した。最初の『オズの魔法使い』はその年の後半に出版された。次の『オズの魔法使い』は翌年に出版される予定だったが、結局実現しなかった。^[146]

1985年、ウォルト・ディズニー・プロダクションは実写ファンタジー映画『オズへの帰還』をリリースした。若きドロシー・ゲイル役で映画デビューを果たしたフェアザ・バルクが主演を務め^[147]、原作は『オズの魔法使い』 （1904年）と『オズマとオズ』（1907年）である。暗いストーリーのため、オズの本に馴染みのない批評家には不評で興行成績も振るわなかったが、その後カルト的な人気を博し、L・フランク・ボームの構想をより忠実に映画化した作品だと多くの人に評価されている。^{[148] [149]}

ブロードウェイミュージカル「ウィキッド」は2003年に初演され、映画と原作小説に基づいています。以来、ブロードウェイミュージカル史上2番目に高い収益を上げ、トニー賞を3回、ドラマデスクアワードを7回、グラミー賞を受賞しました。ジョン・M・チュー監督によるミュージカルの2部作映画化は、2004年からユニバーサル・ピクチャーズで企画されており、パート1とパート2はそれぞれ2024年と2025年に公開される予定です。

アンドリュー・ロイド・ウェバーとティム・ライスは同名の舞台ミュージカルをプロデュースし、2011年にウエストエンドのロンドン・パラディアムで初演された。

2011年にワーナー・ホーム・ビデオから『トムとジェリーとオズの魔法使い』というアニメ映画がリリースされ、トムとジェリーがドロシーの「守護者」として物語に登場した。^[150]続編の『トムとジェリー オズへの帰還』は2016年6月21日にDVDでリリースされた。^[151]

2013年、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは「精神的な前編」である『オズ はじまりの戦い』を公開した。サム・ライミが監督し、ジェームズ・フランコ、ミラ・クニス、レイチェル・ワイズ、ミシェル・ウィリアムズが主演した。これは『オズ リターン・トゥ・オズ』に続き、ディズニーが制作したボームのオズシリーズに基づく2作目の映画であった。商業的には成功したが、批評家からは賛否両論の評価を受けた。^{[152] [153]}

2014年、独立系映画会社クラリウス・エンターテインメントは、ドロシーの2度目のオズへの旅を描いた大予算のアニメミュージカル映画『オズの魔法使いドロシーの帰還』^[154]を公開した。この映画は興行成績が振るわず、主にそのストーリーと印象に残らないミュージカルナンバーのせいで批評家からも否定的な評価を受けた。

2021年2月、ニュー・ライン・シネマ、テンプル・ヒル・エンターテインメント、ウィキッドのプロデューサーであるマーク・プラットは、原作の新しい映画版が制作中であり、ウォッチメンのニコール・カッセルが監督を務める予定であり、1939年の映画の要素を含めるオプションもあると発表した。^[155]

2022年8月、ケニア・バリスが現代版リメイクの脚本と監督を務めることが発表された。^{[156] [157]} 2024年1月、バリスは脚本を書き終えたことを認め、「オリジナルの『オズの魔法使い』は大恐慌の時代を舞台にしており、自立と人々が経験していることがテーマでした。今こそ登場人物を変えて、自分の人生がどうなるかを想像するのに最適な時期だと思います。これは究極的には英雄の旅であり、誰かが今いる場所よりも何かが良いと考え、自分がいる場所こそが本来あるべき場所だと気づくのです。私は人々が自分の出身地に誇りと幸せを持ってほしいと思っています。しかし、世界にも見てもらいたいし、それが実現することを願っています」と述べた。これには時代設定を現代に変更し、ドロシーの家をカンザス州からカリフォルニア州イングルウッドのボトムズに変更することが含まれていた。^[158]

アメリカンアイドルシーズン22の2024年のマーケティングキャンペーンはこの映画を直接テーマとしており、ライアン・シークレストと審査員のケイティ・ペリー、ライオネル・リッチー、ルーク・ブライアンがブリキ男、ドロシー、臆病ライオン、カカシに扮してハリウッドへの「ゴールデンチケットロード」を進むコマーシャルまで登場する。これはシーズンを通して審査員の故郷を訪問するという番組の計画を反映したものだった。^{[159] [160]}

アメリカ議会図書館の展示会「オズの魔法使い：アメリカの童話」（2010年）によると：^[161]

『オズの魔法使い』はアメリカで最も偉大で、最も愛されている国産童話である。完全にアメリカ風の子供向けファンタジーとしては初めてであり、最も多く読まれている児童書の 1 つである。オマハ出身の魔法使いなど、アメリカ特有の要素が数多くあるにもかかわらず、[1939 年の映画化作品] は普遍的な魅力を持っている。^[162] 1956 年から 1974 年にかけて何度もテレビ放映されたため、他のどの映画よりも多くの視聴者に見られた。」^[10]

1977年、アルジーン・ハーメッツはインタビューと調査に基づいた映画制作の詳細な説明である『オズの魔法使いの制作』を執筆し、1989年に改訂されました。 ^[163]

その象徴的な地位のため、^[164]映画でジュディ・ガーランドが履いていたルビー色の靴は、今では映画史上最も大切にされ、価値のある映画記念品の一つとなっている。 ^[165]ドロシーは実際に小説シリーズで銀の靴を履いていたが、新しいテクニカラーのプロセスを利用するために色がルビー色に変更された。MGMのチーフ衣装デザイナーであるエイドリアンが最終的なデザインを担当した。この靴は5足現存することが知られている。^[166]映画では使用されなかった別のスタイルの靴が、2011年6月に女優のデビー・レイノルズによってオークションで51万ドル（落札手数料は含まない）で売却された。 ^{[167]ジュディ・ガーランドのルビー色の靴の1足は、ワシントンDCの}スミソニアン国立アメリカ歴史博物館に所蔵されている。^[168]

2005年、ルビーの靴のうち1足が、ガーランドの故郷にあるジュディ・ガーランド博物館に貸し出されていたときに盗まれた。2018年にFBIのおとり捜査で回収された。盗まれた当時、靴には100万ドルの保険がかけられていた。2023年現在、その市場価値は約350万ドルである。^[169] 2023年、靴泥棒は大規模な美術品窃盗の罪で起訴された。この靴は、今も無傷で残っている本物4足のうちの1足である。^[170]

2021年7月、カトリック大学は、ドロシーが着用したドレスが、長年行方不明になっていたが、大学のハートケビルで見つかったと報告した。このドレスは、1973年にメルセデス・マッケンブリッジからギルバート・ハートケ牧師に贈られたと考えられている。大学によると、スミソニアン国立アメリカ歴史博物館の映画記念品の専門家は、ジュディ・ガーランドが着用したと思われる他の5着のドレスは「おそらく本物」だと語った。大学で見つかったドレスには、ドロシーのハンカチを入れる「秘密のポケット」や、特定のスタイルで書かれたガーランドの名前など、他の5着と共通する特徴があった。大学は、ドレスは特別コレクションとして保管されると述べた。

2015年には別のドレスがオークションで160万ドル近くで落札された。^[171]他の多くの衣装も記念品として6桁の価格で落札されている。映画記念品一覧を参照。

『オズの魔法使い』はディズニーパークス＆リゾートに登場している。ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのディズニー・ハリウッド・スタジオのグレート・ムービー・ライドにはこの映画の専用シーンがあり、ディズニーランドとディズニーランド・パリのファンタジーランドにあるストーリーブックランド・カナルボートのアトラクションの一部としてミニチュアでも再現されている。^{[172] [173]}グレート・ムービー・ライドは2017年に閉鎖された。^[174]

2022年7月20日、ワーナー・ブラザース・ムービーワールドが1939年の映画『オズの魔法使い』を題材にした新しいエリアを追加することが発表された。このエリアにはベコマ社製のコースターが2台設置され、2024年にオープンする予定である。^[175]

• 虹のダークサイド
• ドロシーの友人
• 『オズの魔法使い』の政治的解釈
• オズの魔法使いフェスティバル
• ウィズ（ミュージカル）
• ウィズ（映画）

文献

• ベルニエ、ミシェル（2010）これらの物語は本当に起こったのか？ Createspace ISBN 1-4505-8536-1 
• コックス、スティーブン（1996）『オズのマンチキン』カンバーランドハウスISBN 1-58182-269-3 , 978-1-58182-269-4 
• グリーン、スタンリー（1999）「ハリウッドミュージカル年表（第2版）」Hal Leonard Corporation ISBN 0-634-00765-3、88〜89ページ。 
• ラーベ、マインハート、キンスケ、ダニエル (2005)マンチキンの思い出: 黄色いレンガの道を歩くイラスト。バックステージブックスISBN 0-8230-9193-7 \ 
• ジェイ・スカーフォン、ウィリアム・スティルマン (2004) 『オズの魔法使い：1939 MGM クラシックの芸術性と魔法 - 改訂・拡張版』 アプローズ ブックスISBN 0-517-20333-2 , 978-0-517-20333-0 
• トーマス・リース（1989）『オズのルビーの靴』テイルウィーバーISBN 0-942139-09-7 , 978-0-942139-09-9 

さらに読む

• バーガー、アリサ（2022年11月29日）。『オズの魔法使い』。映画とメディア研究。オックスフォード大学出版局。doi ： 10.1093 /OBO/ 9780199791286-0360。ISBN 978-0-19-979128-6。

• 公式サイト
• AFI 長編映画カタログの『オズの魔法使い』
• IMDbの『オズの魔法使い』
• AllMovieの「オズの魔法使い」
• TCM 映画データベースの「オズの魔法使い」
• Box Office Mojoの『オズの魔法使い』
• ロッテントマトの『オズの魔法使い』
• ピーター・キーオによる『オズの魔法使い』のエッセイ（アメリカ国立フィルム登録簿より）
• ダニエル・イーガンによる『オズの魔法使い』のエッセイ、アメリカ映画遺産：国立フィルム登録簿に所蔵される名作映画の権威あるガイド、A&C Black、2010年ISBN 0826429777、292～293ページ アメリカ映画遺産：国立フィルム登録簿に所蔵される名作映画の権威あるガイド 
• 検索補助ツールの著者: John N. Gillespie (2013)。「オズの魔法使いの録音と録音ログ」。ユタ州プロボの L. Tom Perry 特別コレクション用に作成。
• ラックスラジオシアターの「オズの魔法使い」：1950年12月25日
• 『オズの魔法使い』の登場人物の絵、マーガレット・ヘリック図書館、映画芸術科学アカデミー