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ティノ・セーガル | |
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 ティノ・セーガル：このエントリー、マンチェスター国際フェスティバル 2023 | |
| 生まれる | 1976年（47～48歳） ロンドン、イギリス |
| 国籍 | イギリス-ドイツ |
| 職業 | アーティスト |
ティノ・セーガル（/ ˈ s ɛ h ɡ əl / ;ドイツ語: [ˈzeːgaːl] ; 1976年生まれ）は、ベルリンを拠点とするドイツとインドの血を引くアーティストで、自身の作品を「構築された状況」と表現している。[1]また、美術館の舞台に合わせてダンスを制作する振付師としても知られている。[2]
私生活
セーガルはロンドンで生まれ、デュッセルドルフ、パリ、シュトゥットガルト近郊の町で育った。[3]父親はイギリス領インドで生まれ、パンジャブ人の セーガル家の一員であったが、「彼が子供の頃、現在のパキスタンから逃げなければならなかった」。[4]母親は「ドイツ生まれで主婦」であった。[5]ベルリンのフンボルト大学とエッセンのフォルクヴァング芸術大学で政治経済学とダンスを学んだ。フランスの実験的振付師ジェローム・ベルとザビエ・ル・ロワの作品で踊った。[4] 1999年、セーガルはベルギーのゲントにあるダンス集団「Les Ballets C. de la B.」と協力し、「20世紀のための20分」と題した作品を制作した。これは、ワツラフ・ニジンスキーからジョージ・バランシン、マース・カニンガムなど、20の異なるダンススタイルを裸で演じる55分間の動きのシリーズである。 [3]彼は2人の息子とともにベルリンに住んでいる。
キャリア
アーティストは自身の作品を「構築された状況」と表現している。彼の素材は、美術史への言及と、声、再現、言語、動き、劇作法、相互作用を用いて観客の体験を形作る通訳者の参加によって活気づけられた状況である。彼は、西洋のコンセプチュアルアートの論理の延長として、また生産のエコロジカルな政治への取り組みの一環として、物理的なオブジェクトの生産に抵抗している。[6]セガルの作品は定期的に美術館やギャラリーで上演され、彼が「通訳者」と呼ぶ訓練を受けた個人によって、ショーの全期間にわたって継続的に制作されている。芸術作品は、観客と作品の通訳者の間に生じる構築された状況である。[7]
無題（2000年）
「無題」（2000年）または「20世紀の20分」は、彼の初期の作品の1つです。裸の男性ダンサーのソロで、最初はセーガル自身が演じ、後にフランク・ウィレンス、アンドリュー・ハードウィッジ、ボリス・シャルマッツが演じました。この作品では、20世紀の西洋のダンスの歴史を通して、20種類のダンススタイルの断片がパルクールで演じられます。この作品とその反響により、歴史的回顧展というアイデアを劇場の文脈に取り入れることで、セーガルは展覧会の枠組みに興味を持つようになりました。
これは良い（2001）
「This is good」 （2001）では、美術館の職員が腕を振り、片足からもう片方の足へと飛び移り、作品のタイトルを言います。[8]
キス（2002年）
フランスで最初に公開された「キス」は、トロントのオンタリオ美術館で展示され、北米でこのアーティストの作品を展示した最初の美術館となりました。シカゴ現代美術館は、キスを購入した最初のアメリカの美術館でした。ニューヨーク近代美術館は、4点のみのエディションである「キス」の最後のエディションを取得しました。彫刻作品として最もよく考えられている「キス」は、2人のダンサーが一緒にゆっくりと一連のポーズをとり、美術史の古典作品のキスのイメージを再現するという形で構成されています。[9]この作品は、オーギュスト・ロダンの『接吻』（1889年）、コンスタンティン・ブランクーシの『接吻』（1908年）、グスタフ・クリムトの『接吻』（1907年 - 1908年）、ジェフ・クーンズとラ・チチョリーナの『天国へのメイド』（1990年 - 1991年）、そして1860年代のギュスターヴ・クールベの様々な絵画における様々な恋愛のポーズを次々に借用している。[10]
そのオブジェクトの目的（2004年）
2004年の作品「この物体の目的」では、訪問者は5人の人物と対面し、彼らは訪問者に背を向けたまま立っている。5人は「この作品の目的は議論の対象となることだ」と唱え、訪問者が反応しない場合はゆっくりと地面に沈んでいく。訪問者が何か言うと、彼らは議論を始める。[11]
これはとても現代的だ（2005年）
この作品では、パフォーマーが展示スペースに入る訪問者の周りで「ああ、これはとても現代的、現代的、現代的。ああ、これはとても現代的、現代的、現代的。」と歌いながら、楽しそうに力強く踊っています。 [12]キャッチーなメロディーとエキサイティングなダンスにより、美術館の訪問者の中には陽気になって踊っている人もいました。
これはあなた（2006年）
2018年、ハーシュホーン美術館は、女性ソロ歌手が屋外で演奏するパフォーマンスアート作品「This You （2006）」を購入しました。 [13]パフォーマー自身が、来場者の気分に応じて曲を選びます。[14]
この状況（2007年）
2007年の「This situation 」では、知識人のグループが参加した。彼らは、アーティストが作ったゲームのような形式で、美術史に出てくるさまざまな位置や姿勢の間をスローモーションで動きながら、空っぽのギャラリースペースに集まり、記憶した一連の引用文について議論することで、お互いや観客と交流した。[15]
この成功/この失敗（2007年）
「This Success/This Failure」 （2007年）では、幼い子どもたちが物を使わずに遊ぼうとし、時には訪問者をゲームに引き込むこともある。[1] [16]
この進歩（2010）
ニューヨークのグッゲンハイム美術館で展示されたこの作品で、この芸術家はフランク・ロイド・ライトの有名な螺旋ギャラリーからすべての芸術作品を取り除きました。[17] 美術館の訪問者は螺旋の基部で子供に出会い、小さなグループに進歩とは何だと思うかと尋ねます。彼らが螺旋スロープを登り始めると、訪問者たちは会話を続け、高校生に出会い、会話を引き継いでさらに脈絡のない質問をします。さらに、彼らは若い大人と出会い、最後にグッゲンハイムの最上部まで登り終えた年配の大人に会います。[18]
このバリエーション（2012）
ドクメンタXIII（2012年）のために、セーガルはダンサーのグループと作曲家のアリ・ベンジャミン・マイヤーズとともに制作した没入型作品「 This Variation」を編曲した。この作品は、ほぼ暗いギャラリーで、観客を、アカペラのアレンジや電子音楽の即興演奏で踊ったり歌ったりするパフォーマーたちの中に置き、セーガルが作曲した楽譜を使って、進化するドラマツルギーと「純粋で自由な想像力が現実になった衝撃的な聴覚空間体験」を生み出す。[19]
これらの協会（2012）
2012年、セーガルはテート・モダンの毎年恒例のユニリーバ・シリーズのために13人目のアーティストとして委嘱された。この広大な空間での最初の「ライブ」作品である「These Associations」は、約70人の語り手とギャラリーの訪問者の出会いのみで構成されている。[20] [21] [22]
¥ ティノ・セーガル（2021）
ティノ・セガールとイェは、「カニエ・ウェストの葬儀のリハーサル」と呼ばれる計画中の芸術作品について言及した対談を公開した。[23]
展示会
セーガルは、ヴェネツィア・ビエンナーレでドイツを代表した最年少アーティストです（2005年にトーマス・シャイビッツとともに）。セーガルは、アムステルダム市立美術館（2015年）を含む多くの重要な会場で個展を開催しました。フランクフルト近代美術館(2007);ロンドン現代美術研究所（2007、2006、2005）。ブレゲンツ美術館、オーストリア（2006）、ハンブルク美術館（2006）、セラルヴェス財団、ポルト（2005）。アイントホーフェンのヴァン・アッベ美術館とナント美術館（2004）。[6]
セーガルは自身の展覧会のカタログの出版を拒否した。[24]
コレクション
作品の販売にあたり、セーガルは書面による指示、書面による領収書、カタログ、写真、知覚可能な意味は一切ないと規定している。[1]ティノ・セーガルの作品の販売を構成する会話は、公証人や証人の前で購入者（通常は美術館の代表者）と話し合うことであり、一般的に購入に関する約5つの法的規定が含まれる。作品は、セーガル自身がトレーニングと事前の協力を通じて許可した人物によってのみ設置されること、作品を演じる人々に合意された最低額が支払われること、作品は最低6週間展示されること（一過性の疑いを避けるため）、作品は写真に撮られないこと、購入者がコンセプトを再販する場合は、この同じ口頭契約に基づいて行うこと。これは、賞賛と否定の両方の批評的なレビューを除いて、彼の作品がいかなる形でも文書化されていないことを意味する。[4] [25] [26] 2010年の時点で、「構築された状況」は4〜6部のエディションで販売され（セガルは追加の「アーティストのプルーフ」を保管）、1枚あたり85,000〜145,000ドルの価格で販売されました。[3]
シーガルの『This Progress』 （2010年）は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館が取得した最初の実物作品であった。[27]
受賞歴
- 2004 –バロワーズ賞、アート バーゼル
- 2006年 –ヒューゴ・ボス賞最終候補
- 2007 – ユンゲ国立美術館の最終候補に選出[28]
- 2009年 –チューリッヒ芸術賞[29]
- 2013年 – ターナー賞ファイナリスト（「This Variation」および「These Associations」展）[30]
- 2013年 –ヴェネツィア・ビエンナーレ2013の国際展覧会「百科事典の宮殿」で最優秀アーティストに金獅子賞（ジャルディーニ中央館） [ 31 ]
参照
- ドゥボール、ギー（1957）。状況の構築に関する報告。
参考文献
- ^ abc アン・ミジェット、ニューヨーク・タイムズ、2007年11月25日
- ^ ジュディス・マックレル、ガーディアン、2013年11月27日
- ^ abcd Arthur Lubow (2010年1月15日)、「出会いからアートを生み出す」ニューヨークタイムズ。
- ^ abc ダニエル・スタイン、「ティノ・セーガル」、GQ、2009年11月。
- ^ アーサー・ルボウ、「出会いからアートを生み出す」 、ニューヨーク・タイムズ・マガジン、2010年1月17日、28ページ。
- ^ ab ティノ・セーガル、2007年11月30日 - 2008年1月10日、マリアン・グッドマン・ギャラリー、ニューヨーク。
- ^ TINO SEHGAL、2008 年 3 月 6 日 – 5 月 4 日、Magasin 3、ストックホルム。
- ^ アラン・ギルバート、「The Talking Lure」、The Village Voice、2007 年 12 月 4 日
- ^ 「2008年度年次報告書」シカゴ現代美術館、2008年。2011年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月8日閲覧。
- ^ Jörg Heiser Tino Sehgal Archived 2008-03-15 at the Wayback Machine Frieze、第82号、2004年4月。
- ^ルーシー・スティーズ、ティノ・セガール、アート・マンスリー、2005年3月、pp28 - 29。2005年10月26日、 Wayback Machineにアーカイブ
- ^ ピーター・アスプデン（2021年6月30日）、ティノ・セーガルの芸術がブレナム宮殿で蘇る フィナンシャル・タイムズ。
- ^ 「今月の買収：2018年8月～9月」アポロマガジン。2018年10月3日。
- ^ テイラー・デフォー（2018年8月9日）、ハーシュホーン美術館がティノ・セーガルの『This You』を初のパフォーマンスアート作品として取得artnet。
- ^ ティノ・セーガル 2012、2012年7月17日～10月28日テート・モダン、ロンドン。
- ^ Tom Morton Tino Sehgal Archived 2008-03-07 at the Wayback Machine Frieze、Issue 106、2007年4月。
- ^ ラ・ロッコ、クラウディア (2010 年 3 月)。 「ティノ・セーガル」。ブルックリン鉄道。
- ^ アリシア・デサンティス（2010年3月12日）「グッゲンハイム美術館では、アートがあなたのそばを歩き、質問を投げかけます」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ロバータ・スミス（2012年6月14日）「手に負えない有機体としてのアートショー」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ガレス・ハリス（2012年7月26日）、悲劇的な出来事がテート・モダンのオープニングに影を落とす、The Art Newspaper。
- ^ Alistair Sooke (2012年7月24日)、Tino Sehgal、Turbine Hall、Tate Modern、Daily Telegraphのレビュー。
- ^ Adrian Searle (2012年7月23日)、「Tino Sehgal: These Associations」 - The Guardianのレビュー。
- ^ 32c 2021年12月の小冊子「¥ with Tino Seghal」（2022年5月10日）のオンライン出版、[1] 032c。
- ^ ピーター・アスプデン（2021年6月30日）、ティノ・セーガルの芸術がブレナム宮殿で蘇るフィナンシャル・タイムズ。
- ^ ティノ・セーガル・ウィールズ、ブリュッセル。
- ^ Holland Cotter (2010 年 1 月 31 日) In the Naked Museum: Talking, Thinking, Encountering.
- ^ Hilarie M. Sheets (2015年1月22日)、「When the Art Isn't on the Walls: Dance Finds a Home in Museums」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ guggenheim.org 2008-02-25 に Wayback Machineでアーカイブ
- ^ ツァイツ、リサ。 「Ausstellungen im Haus Konstruktiv: Die Spuren der Schnecken」。フランクフルター アルゲマイネ ツァイトゥング (FAZ) (ドイツ語)。ISSN 0174-4909 。2022-10-01に取得。
- ^ アラン・コジン（2013年4月25日）、英国のターナー賞の最終候補に4人のアーティストが選出、ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 2013年6月1日 「ヴェネツィア・ビエンナーレ第55回国際美術展公式賞」。2013年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月1日閲覧。
外部リンク
- 032c イェとの会話
- 2007年「カルチャーフラッシュ」インタビュー
- 2005 オーディオアーツインタビュー
- フリーズの記事
- ICA ショーのフリーズレビュー
- ICAショーのインディペンデントレビュー
- 視覚と聴覚のプロフィール
- アート・イン・アメリカによるICA展のレビュー
- ティノ・セーガル、ニコラ・トラサルディ財団にて
- n+1によるグッゲンハイム展のレビュー「進歩: あるいは、一歩一歩前進」
- ストラスブールのオーベット劇場でのティノ・セーガル