チェンバレン

チェンバレン（Chamberlin）は、メロトロンの前身となる電気機械式鍵盤楽器である。1949年から1956年にかけて、アメリカの発明家ハリー・チェンバレンによって開発され、特許が取得された。この年に最初のモデルが発表された。^[1]チェンバレンにはいくつかのモデルとバージョンがある。ほとんどはキーボードベースだが、初期のドラムマシンも製造・販売されていた。これらのドラムパターンのいくつかは、チェンバリンの息子リチャードの作品である。

ハリー・チェンバレンがこの楽器を思いついたのは、オルガンを演奏している自分の姿を録音し、その再生を娯楽として考え出したことがきっかけでした。彼は1949年に最初のチェンバレン楽器を設計し、家族で歌ったり、当時の ビッグバンドのスタンダード曲を演奏したりするための家庭用娯楽機器として設計しました。

ハリー・チェンバレンがロック音楽とロックミュージシャンを嫌っていたため、チェンバレンをロック（またはロックンロール）音楽の商業用楽器として使用することは考慮されませんでした。

Chamberlin にはピアノスタイルのキーボードがあります。各キーの下にはテープ再生機構があります。各テープには、さまざまな楽器や特殊効果があらかじめ録音されています。ミュージシャンがキーを押すと、圧力パッドがテープをテープ ヘッドに押し付け、キーの下のピンチ ローラーがテープを前方に引っ張り、収納ボックス (またはローラー機構) に入れます。テープ ヘッドによって生成された電気信号が増幅され、スピーカーから聞こえます。プレーヤーがキーを放すと音が止まり、テープは金属製のスプリング ロッド (初期の Chamberlin の場合) またはリターン ローラー機構 (後期の M1 モデルの場合) によって巻き戻されます。各テープの長さはわずか数秒です (多くのユニットでは 8 秒)。

ハリー・チェンバレン氏はウォークインクローゼットを自宅スタジオに改造し、かなりの時間 (通常は日の出から日没まで) を音の実験に費やしました。スタジオと自宅の他の部屋の音響を調整した後、チェンバレン氏による最初の録音が行われました。チェンバレン氏による録音はすべて契約済みで、 1950 年代を通じてローレンス・ウェルク・オーケストラのメンバーによって演奏されました。ウェルク氏はテープ再生機器のアイデアに感銘を受け、その機器を「ウェルク」マシンと呼ぶなら製造資金を提供すると申し出ました。チェンバレン氏はウェルク氏の申し出を断りました。

チェンバレンでは、音の録音にノイマン U47マイクを使用しました。その音は、当時の音楽スタイルで一般的だった、非常にクリーンな出力と強いビブラートが特徴です。チェンバレン サウンドは圧縮が少なく、テープに録音された楽器に忠実なダイナミクスを備えています (フルートの息や弦の流れなど)。チェンバレン楽器は、テープに録音された楽器の音を正確に再現するように設計されていました。固定式で持ち運びができないことが想定されていたため、信頼性にはほとんど力を入れませんでした。初期のチェンバレンの多くは内部シャーシがなく、調整が狂いやすい傾向がありました。

チェンバリンがデザインを改良するにつれ、彼はそれを音楽見本市で披露し始めた。そして、ハモンドやローリーなどの競合企業はチェンバリン音の起源に興味を持った。競争するために、これらの会社はドラムリズムを作成し、オーケストラの楽器名を記したプラスチックのタブを追加した。これらのタブは、選択された楽器の音をシミュレートするトーンを生成する。アメリカ音楽家連盟は注目し、メンバーが失業することを恐れてチェンバリン楽器のライブ演奏を制限しようとした。論争にもかかわらず、世界中のミュージシャンがチェンバリンを歓迎した。「マック・ザ・ナイフ」の歌手ボビー・ダーリンは最初の顧客の一人で、リズムセクションテープなしでカスタマイズされたモデル300を購入した。エルビス・プレスリーも初期の所有者で、時々ホームエンターテイメントに使用していた。

チェンバリンの会社は、妻、子供、そして窓掃除人のビル・フランソンをセールスマンとして雇うことで成長しました。フランソンは、チェンバリンの楽器を楽器店、パーラー、カクテルラウンジに売り込みながら、全国を回りました。より広い流通の提案もありましたが、ハリー・チェンバリンは口コミによる宣伝を好み、販売店契約の条件が気に入らなかったため、それを避けました。チェンバリンは、ラウンジ、ナイトクラブ、ビッグバンド音楽を好むミュージシャンと直接取引することを好みました。

1962 年、ビル・フランソンは数か月間行方不明になった。彼のアパートではラジオから音楽が流れているのが聞こえたが、連絡を取ろうとしたが無駄だった。フランソンは船でイギリスへ向かい、2 台のチェンバリン 600 モデルを持っていた (そのうち 1 台は最終的にトッド・ラングレンスタジオの所有となり、 1986 年のXTCのアルバムSkylarkingに収録されている)。フランソンは、標準再生ヘッド 70 台を製造できる会社を募集する広告を出した。Bradmatic Ltd. (エンジニアリング会社) がその広告に応えた。

フランソンは、ハリー・チェンバリンに知らせずに、チェンバリン ラベルを剥がし、リバッジした「フランソン」楽器を販売しました。600 のデザインを改良してメロトロンマーク1 を作ったブラッドマティックは、最終的にストリートリー エレクトロニクスとなり、1963 年にメロトロン マーク 2 の製造を開始しました。1965 年、ハリー・チェンバリン氏は、アメリカの楽器見本市で自分の楽器のコピーが販売されているのを発見し、詐欺行為に気付きました。彼はストリートリー エレクトロニクスとの法的和解を強要しました。所有者のフランク、ノーマン、レス ブラッドリーを直接訪問した後 (フランソンと熱心に議論した後)、メロトロンはイギリスでのみ販売し、チェンバリンをアメリカで販売するという取り決めが成立しました。チェンバリン氏はメロトロン社からロイヤルティの支払いを受けることになりましたが、これは 1960 年代後半に終了したようです。このロイヤルティ システムを通じて、チェンバリン氏の「3 つのバイオリン」サウンドを、メロトロン ライブラリのバイオリン サウンドとして使用するためのライセンスを取得しました。このサウンドは、1960 年代半ば以降、イギリスのメロトロン音楽の多くで使用されました。そのため、3 つのバイオリンのテープが使用されている場合、録音の原産国以外では、録音にメロトロンが使用されているのか、チェンバレンが使用されているのかを判断するのは困難です。

Chamberlin のサウンドは、処理なしで録音されており、Mellotron ライブラリに比べてミックスダウン マスター テープの使用数が少ないため、実際の楽器と間違われることがよくあります。M シリーズの Chamberlin の広帯域再生ヘッドも忠実度を高めています。

チェンバリン楽器は、米国とカナダ以外では販売されませんでした。チェンバリン社は、製品の改良と販売を続け、メロトロンに対抗するために信頼性の向上にさらに力を入れました。米国の大手スタジオへの販売により、チェンバリン楽器は、レターメン、マーヴィン・ゲイ、ボビー・ゴールズボロ(1968 年の「ハニー」)、ビーチ・ボーイズ、教育者エドマンド・ボルドー・セーケイなどの 1960 年代の多くのポップレコードで聞かれるようになりました。

1960 年代後半に新しい Chamberlin 設計が登場し、リズム テープの使用が廃止されました。これは、テープ リターン ローラー システムを完璧に備えた、はるかに耐久性の高い M1 で、1970 年に登場しました。このモデルは、テープの震えがなく、Mellotron よりも帯域幅が広い、高品質の再生テープ ヘッドを備えています。このユニットは、以前のモデルの卓上バージョンであり、競合する M400 Mellotron モデルよりもはるかに小型です。約 130 台の M1 Chamberlin が製造されました。

これらのミュージシャンには、電子楽器をフィーチャーしたショーを披露したディズニーランド/ディズニーワールドのライブパフォーマンスアーティスト、マイケル・アイスバーグが含まれていました。他には、スリー・ドッグ・ナイトのスキップ・コンテ、オリビア・ニュートン・ジョン、レオン・ラッセル（1972年のカーニー）、ニール・メリーウェザー、ジェイムス・テイラー、スティーヴィー・ワンダー、アンブロージア、アルバム『セブンス・ソージャーン』（1972年）のムーディー・ブルースのマイク・ピンダー、アメリカのプログレッシブ・ロックバンド、エトス、デヴィッド・ボウイ（ 1977年のロウから1980年のスケアリー・モンスターズまで）、エドガー・ウィンター（1975年のジャスミン・ナイトドリームス）、ジョー・サウス、アイアン・バタフライ、チップ・テイラー、ニューヨークのセッション奏者バリー・フレデリック、カナダのミュージシャン、ジョーとジーノ・ヴァネリ、ジャズ/フュージョングループ、シャドウファックス（ 1976年のウォーターコース・ウェイ）、ボブ・シーガーのキーボード奏者ロビン・ロビンスとトム・ネーメが含まれていました。

チェンバリン社は、マテル社にオプティガンキーボードの特許をライセンス供与することで収益を上げ続けました。オプティガン キーボードは、チェンバリン社の録音済みループとオプティガン ライブラリ内のチェンバリン音楽テープを使用しています。1970 年代末までに、デジタル シンセサイザーがテープ ベースのキーボード市場を侵食し、チェンバリン社は 1981 年に M1 の生産を終了し、カリフォルニア州オンタリオの工場で最後の数台を製造し、その後、未発表のサウンドを搭載した家族のガレージで製造しました。ハリー チェンバリン氏は 1986 年に亡くなりました。

1980年代にはチェンバレンを使ったレコーディングはごくわずかだったが、プロデューサーのミッチェル・フルーム（クラウデッド・ハウス）やトッド・ラングレン（XTCの1986年のSkylarking）がこの楽器を使った。^[2]チェンバレン楽器は1990年代に復活を遂げ、新世代のミュージシャンが使用し、型破りな演奏方法で生み出されるユニークなサウンドを評価した。マイケル・ペンとキーボード奏者のパトリック・ウォーレン（マーチ、フリー・フォー・オール、リサインド、MP4、およびペンが1997年に作曲したブギーナイツの映画音楽）、シンガーソングライターのサム・フィリップスのアルバムCruel Inventions（1991年）、シンガーソングライターでプロデューサーのジョン・ブライオンの映画I Heart Huckabees（2004年）のサウンドトラックなどが挙げられる。トム・ウェイツも『ザ・ブラック・ライダー』（1993年）や『ボーン・マシーン』 （1992年）などのアルバムでこの楽器を使用しました。

チェンバリンには様々なモデルが存在する。^[3]キーボードベースの楽器とドラムマシン（リズムメイトと呼ばれる）の両方が存在する。およそ500～700台が製造されたが、正確な数は不明である。

• キーボード:マリンバ、ピアノ、ビブラフォン(ビブラート付き)、ベル (グロッケンシュピール)、オルガン、ティビアオルガン、キヌラオルガン、ハープシコード、アコーディオン、エレクトリックハープシコード、フルート/ストリングオルガン。
• 金管楽器:トロンボーン、トランペット、フレンチホルン、ワウトロンボーン、スラートロンボーン、ミュートトランペット。
• 木管楽器：アルトサックス、テナーサックス、フルート、オーボエ、バスクラリネット。
• 音声: 男性の声 (ソロ) と女性の声 (ソロ)。
• 弦楽器:バイオリン3 本、チェロ、ピチカートバイオリン。
• 撥弦楽器: スラーギター、バンジョー、スチールギター、ハープソロ、ハープロール、ハープ7thアルペジオ(ハープ音色は非公開)、ギター、マンドリン。
• エフェクト: ディキシーランド バンドのフレーズとサウンド エフェクト。

• 2009年7月12日にアクセスした6件のChamberlin/Mellotron特許
• スナイダー、ボブ (2009 年 6 月 13 日)。「メロトロン、チェンバレン、およびそのサウンド」 。2010年7 月 5 日閲覧。^{[永久リンク切れ‍ ]}
• 「チェンバリン」。Out Of Phase。2018年6月21日。2022年8月14日閲覧。