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| ダミー | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1994年8月22日 | |||
| 記録済み | 1993–1994 [1] | |||
| スタジオ | ステート・オブ・アートとコーチ・ハウス・スタジオ、ブリストル[1] | |||
| ジャンル | トリップホップ[2] | |||
| 長さ | 49 : 21 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| ポーティスヘッド年表 | ||||
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| ダミーのシングル | ||||
『ダミー』は、イギリスのエレクトロニックミュージックバンド、ポーティスヘッドのデビュースタジオアルバムで、1994年8月22日にGo! Beat Recordsからリリースされた。 [3]
このアルバムは批評家から絶賛され、1995年のマーキュリー音楽賞を受賞した。このアルバムはトリップホップというジャンルを普及させたとよく言われ、1990年代のベストアルバムのリストに頻繁に挙げられる。『ダミー』は2019年2月にイギリスでトリプルプラチナ認定を受け、[4] 2020年9月時点でイギリスで92万枚を売り上げた。[5]世界中では、アルバムは2008年までに360万枚を売り上げた。[6]
背景
ジェフ・バローとベス・ギボンズは1991年2月の企業手当のコースで出会った。 [1]二人はロンドンにあるネナ・チェリーのキッチンにて、曲の最初のアイデアをレコーディングし始めた。その間、バローはネナの夫キャメロン・マクベイに雇われて、チェリーの2枚目のアルバム『 Homebrew 』 （1992年）の制作に携わった。 [7]ブリストルでは、コーチ・ハウス・スタジオでレコーディングを行った。アルバム用に完成した最初の曲は、1991年の「It Could Be Sweet」だった。 [1]その後、コーチ・ハウス・スタジオでのレコーディング中にエイドリアン・アトリーがバローと出会い、彼らの最初のトラック「It Could Be Sweet」を聴き、音楽についてアイデアを交換し始めた。バローはアトリーにサンプリングを教え、アトリーはツィンバロムやテルミンなどの珍しい音色をバンドに紹介し、「アイデアの融合」へとつながった。[7]バロウによれば、アトリーが加入したとき「まるで電球が点灯したようだった」と言い、彼らは他のレコードにはない独自のサンプルを作ることができることに気づき、その10年間で最も特徴的なサウンドの一つを生み出した。[1]
アルバムの制作には、サンプリング、スクラッチ、ループ作成など、多くのヒップホップのテクニックが使用されている。[8]アルバムはデジタル録音されていません。彼らは他のレコードから音楽をサンプリングしましたが、独自の音楽も録音し、それをレコードに録音してから、レコードデッキで操作してサンプリングしました。[9] [10]ビンテージサウンドを作成するために、バロウは、録音したレコードを「スタジオの床に置いて、その上を歩いたり、スケートボードのように使用したり」して傷め、壊れたアンプで音を録音したと述べています。[8]トラック「Sour Times」では、アルバムはラロ・シフリンの「The Danube Incident」とスモーキー・ブルックス（ヘンリー・ブルックス、オーティス・ターナー）の「Spin It Jig」をサンプリングしています。「Strangers」ではウェザー・リポート（ウェイン・ショーター）の「Elegant People」を、「Wandering Star」ではウォーの「Magic Mountain」をサンプリングしています。 「ビスケット」ではジョニー・レイの「I'll Never Fall in Love Again」（バカラック/デヴィッドの曲ではない）、「グローリー・ボックス」ではアイザック・ヘイズの「Ike's Rap II」が使われた。
ダミーは1994年8月にリリースされた。このアルバムは、当時「ブリストルサウンド」と呼ばれていた新興ジャンルであるトリップホップの中心地としてのブリストルの評判を確固たるものにするのに役立った。このアルバムをベストトリップホップアルバムの1つに挙げたファクト誌は、 2015年にダミーは「当時のブリストルの作品の多くを特徴づけていたDIYのるつぼ的なアプローチに浸り」、「厳格なジャンルのフォーマットを回避することで得られる可能性を明らかにした」と述べた。 [2]このアルバムはトリップホップが主流の人気を得るのに役立ち、音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは1995年にダミーが「カフェやブティックで人気のBGM」となり、オルタナティブロックやR&Bリスナーを含む他のジャンルの聴衆にも受け入れられたと報告した。[11]
シングル
アルバムから最初にリリースされた曲は「Numb」でした。アルバムからはさらに2つのシングルがリリースされました。「Glory Box」は、UKシングルチャートで13位に達しました。[12]「Glory Box」より前にリリースされ、「Glory Box」の成功後に再リリースされた「Sour Times」は、1995年の再リリースで13位に達しました。[12]両方のシングルの成功によりアルバムの売上が伸び、最終的にUKアルバムチャートで2位に達しました。 「Sour Times」は米国で中程度の成功を収め、 1995年2月にビルボード オルタナティブソングチャートで最高5位、ホット100チャートで最高53位に達しました。 [13] [14] 2008年12月3日、ユニバーサルミュージックジャパンはDummyとPortisheadを限定SHM-CDバージョンで リリースしました。
「Roads」と「Strangers」の2曲は映画『ナジャ』のサウンドトラックに使用された。[15]
アートワーク
アルバムのカバーは、バンドが制作した短編映画『 To Kill a Dead Man』から取られたボーカリスト、ベス・ギボンズの静止画像で、バンドは同映画の自作のサウンドトラックによってレコード契約を獲得した。
批評家の反応
リリース後、Dummy は評論家から絶賛を浴びた。NMEの評論家 Stephen Dalton は、このアルバムを次のように総括した。「これは間違いなく崇高なデビュー アルバムだ。しかし、とてもとても悲しい。」彼は、「ある角度から見ると、その物憂げなスロービートブルースは、ソウルメイトのMassive Attackやブリストル ヒップホップの拡大家族全員と明らかに似た領域を占めている。しかし、別の角度から見ると、これは猛烈に実験的な性質を持つ前衛的な アンビエント月面風景である。」と述べている。Dalton は、「Portishead のポスト アンビエントで時代を超越したオーガニック ブルースは、おそらく、次の大物として短期的な栄光を得るには、あまりにも左翼的で内省的で、まさにブリストル的すぎる。しかし、Blue Lines、Ambient Works、Debut が当時としてはどれほど急進的だったかを思い出し、この見逃せないアルバムを必ず聞いてください。」と結論付けている。[20]メロディー・メーカー誌のシャロン・オコンネルは、このバンドは「この国でここ数年登場したバンドの中で、間違いなく最も上品でクールなバンドだ...デビュー作『ダミー』は、完璧に控えめなブルース、ファンク、ラップ/ヒップホップを取り入れ、これらすべてを都会の不安で括り、骨の髄まで冷やしている」と評した。彼女はこのレコードを「まだ作られていない映画のためのミュージック・ノワール。氷のように冷たく、極寒の熱気を完璧に混ぜ合わせたもので、荒涼として絶望的で、大きな感情的な飢えに駆り立てられているが、暖かく打ち明けてくれる...私たちのほとんどは、人生を通して感情的な臆病さと大胆さの間で絶望的に揺れ動いているが、『ダミー』はその領域を完璧に表現している」と評した。[26]
Q誌で、マーティン・アストンは『ダミー』を「おそらく今年最も素晴らしいデビューアルバム」と称賛し、「この歌手のか弱い傷ついたスズメのような歌声と、ジャズに敏感なソウル/ヒップホップのグルーヴと、ほとんど忘れ去られたスクラッチの技術を熟知したバロウは、魅惑的な組み合わせだ」と宣言した。[22]ベン・トンプソンはモジョ誌で「ポーティスヘッドは『第三の男』のセットでの夕方の飲み会のために音楽を作っている。彼らにはキッチュなところは何もない...ベス・ギボンズの声には本物の落ち着きがあり、ジェフ・バロウの背景のサウンドスケープはラロ・シフリンやネリー・フーパーに匹敵する」と述べている。[27]セレクト誌のティム・マーシュは「ヒップホップ、ブルース、ジャズ、ダブ、ジョン・バリー風のテレビテーマ曲を、エッジの効いた歌詞とベス・ギボンズのバリウムのような歌声と混ぜ合わせた、芸術家気取りの精神分裂症患者のためのラウンジミュージックだ」と書いている。[24]
アメリカでのレビューも好評だった。ポール・エヴァンスはローリング・ストーン誌で「テープループと生弦楽器、フェンダー・ローズのリフと天使のような歌声で、このイギリスの反逆者たちは、とてもヒップなゴシック・ヒップホップを作り上げている...しかし、断定的なリズムと風変わりなプロダクションが、ポーティスヘッドを内気なレトロ・グルーヴに陥ることから救っている。その代わりに、彼らはまた別の - 非常にスマートな - クールな復活を遂げている。」と評した。 [23] エンターテインメント・ウィークリー誌のスティーブン・マーキンは、このアルバムを「音楽的に説得力があると同時に感情的に冷ややかな」と評した。[18]一方、ロレイン・アリはロサンゼルス・タイムズ紙で「音の難解さの新しい世界... 豊かでリッチでありながら繊細で忘れられない。」と称賛した。 [19] シカゴ・トリビューン紙の評論家グレッグ・コットは、ポーティスヘッドが『ダミー』全体を通して「単一の憂鬱な流れ」で作業しているにもかかわらず、「音楽の豊かさ」を達成したと評価した。[17]アメリカの著名な批評家による投票であるPazz & Jopでは、 Dummyは1994年のベストアルバムの14位に選ばれました。[28]しかし、投票の監督者であるロバート・クリストガウは比較的中途半端な評価をしており、「Sour Times」と「Wandering Star」を強調しながらも、アルバム全体を「アンドロイド版のSade 」と簡単に評価しました。[29]
このアルバムを振り返るレビューでは、高く評価されている。オールミュージックのジョン・ブッシュは「ポーティスヘッドのデビューアルバムは、閉鎖的なスパイ映画のサウンドトラック、フロントマンのジェフ・バロウのヒップホップへの愛からインスピレーションを得たダークなブレイクビーツ、そして古典的な告白的なシンガーソングライターの型にとらわれたボーカリスト（ベス・ギボンズ）が見事に、そして驚くほど自然に融合している...これまでのどのアルバムよりも優れているのは、ダンス界の精密なプロダクションと、素晴らしいソングライティングや優れたボーカルパフォーマンスといったポップスの特徴を融合させた『ダミー』だ」と書いている。 [16]ローラ・バートンは『アンカット』誌で、このアルバムをポーティスヘッドの重要なリリースとして推薦し、バンドが「傷んだビニール」からループやスクラッチしたサンプルに自分たちのオリジナル曲を乗せることで、「内省的で前衛的なブルース」を生み出したとコメントしている。[25] 2010年、BBCミュージックの評論家マイク・ダイバーは『ダミー』を「 1990年代の最高のデビューアルバムの1つ」と呼び、「このコレクションの多くを構成する要素は、ダブ、ソウル、そして特にヒップホップに簡単に遡ることができます...しかし、今日まで『ダミー』を特別なものにしているのは、それらの要素がどのように組み合わされているかです...模倣者は現れては消えていきましたが、ポーティスヘッド自身を除いて、ここで呼び起こされた不穏な素晴らしさを再現した者はいません」と述べました。[30] 2017年にPitchforkに寄稿したフィリップ・シャーバーンは、「ポーティスヘッドの1994年のデビューは、ダウンビートと絶望の傑作です。彼らは、音楽性、テクノロジー、オーラを包含する独自の妙技を生み出しました」と要約しました。[21]
賞賛
ダミーは、PJ ハーヴェイの「To Bring You My Love」、オアシスの「Definitely Maybe」、トリッキーの「Maxinquaye」などを含む厳しい競争に勝ち、1995 年のマーキュリー音楽賞を受賞した。
- メロディーメーカー- 年間アルバム第1位[31]
- Mojo (p. 62) – Mojo の「100 Modern Classics」で第 35 位にランクされています。
- Mojo (1995 年 1 月、50 ページ) – Mojo の「1994 年のベスト アルバム 25 選」に収録。
- ニューヨーク・タイムズ(1995 年 1 月 5 日、C15 ページ) –ニール・ストラウスの 1994 年のトップ 10 アルバムのリストに掲載。
- NME (2000 年 12 月 8 日、29 ページ) – NME の「トップ 30 失恋アルバム」で 29 位にランクされました。
- NME (1994 年 12 月 24 日、22 ページ) – NME の「1994 年のトップ 50 アルバム」リストで 6 位にランクされました。
- NME (2013年10月、59ページ) – NMEの「史上最高のアルバム500選」で168位にランクイン。
- Q (1999 年 12 月、82 ページ) – Q マガジンの「1990 年代のベストアルバム 90」に選出。
- Q (2000 年 6 月、66 ページ) – Q の「100 ベスト ブリティッシュ アルバム」で 61 位にランクされました。
- 2000年にはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで41位に選ばれた。[32]
- ローリングストーン(1999 年 5 月 13 日、79 ～ 80 ページ) –ローリングストーンの「90 年代の必須レコーディング」に収録。
- 2003年と2012年には、このアルバムはローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選で419位にランクされました。[33] [34] 2020年の改訂版のリストでは、ダミーは131位にランクされました。[35]
- Spin (1999 年 9 月、140 ページ) – Spin 誌の「90 年代のベストアルバム 90」で第 42 位にランクされました。
- 2003年、ピッチフォークは「1990年代のトップ100アルバム」リストでこのアルバムを48位にランク付けした。2022年の改訂版リストでは、ピッチフォークはこのアルバムを11位にランク付けした。[36]
- 2015年にFact誌は「ベスト・トリップ・ホップ・アルバム50」のリストでこのアルバムを第2位にランク付けした。[2]
- このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。[37]
- ザ・ワイヤーは『ダミー』を1994年の年間最優秀レコードに選んだ。 [38]
- このアルバムは、2011年10月に出版されたコンティニュアムの33⅓シリーズの本のタイトルの主題となっている。 [更新が必要] [39]
- Apple Music – 「 Apple Music 100ベストアルバム」 で67位にランクイン。[40]
トラックリスト
すべてのトラックはポーティスヘッドによって書かれた
人事
チャート
認定と販売
参考文献
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外部リンク
- ジェフ・バローのインタビュー
- ブリストルサウンド