ジョナサン・ラーソン

ジョナサン・ラーソン
生まれる	ジョナサン・デイビッド・ラーソン1960年2月4日ニューヨーク州マウントバーノン、米国 ( 1960-02-04 )
死亡	1996年1月25日(1996-01-25)（35歳） 米国ニューヨーク市
職業	作曲家 作詞家 劇作家
教育	アデルフィ大学( BFA )
活動年数	1982–1996
主な作品	レント（1996） チック、チック…ボン！（2001） スペルビア（非公式出版）

ジョナサン・デイヴィッド・ラーソン（1960年2月4日 - 1996年1月25日）は、アメリカの作曲家、作詞家、劇作家であり、多文化主義、薬物使用障害、同性愛嫌悪といった社会問題を扱ったミュージカル『レント』や『ティック、ティック...ブーム!』の脚本家として最も有名である。

ラーソンは1980年代後半から1990年代にかけて、両方のミュージカルに携わっていた。数年間のワークショップの後、 1996年初めに『レント』はオフ・ブロードウェイで上演されたが、ラーソンはプレビュー公演の前日に大動脈解離で亡くなった。このショーは批評的にも商業的にも成功し、その年の4月にブロードウェイに上演された。ラーソンは死後、トニー賞を3回、ピューリッツァー賞演劇部門を受賞した。『レント』は2005年に映画化もされた。『チック、チック…ブーム!』は2001年にオフ・ブロードウェイで上演され、映画化もされ、2021年に公開された。

ジョナサン・デイビッド・ラーソンは1960年2月4日、ニューヨーク州マウントバーノンで、ニューヨーク州ホワイトプレーンズ出身のナネット（旧姓ノタリウス）とアラン・ラーソンの子として生まれた。^{[1] [2] [3] [4]}彼の家族はユダヤ人であった。^[5]彼の祖父であるロシア生まれのバーナード・アイザック・ラザーソンは、家族の名前をラザーソンから変えた。^[6]ラーソンは幼い頃、トランペットとチューバを演奏し、学校の聖歌隊で歌い、ピアノを習っていた。彼が幼い頃に影響を受けた音楽や好きなロックミュージシャンには、エルトン・ジョン、ドアーズ、ザ・フー、ビリー・ジョエル、そしてミュージカルの古典的作曲家、特にスティーヴン・ソンドハイムがいた。彼はまた、ピート・タウンゼント、ポリス、プリンス、リズ・フェア、ビートルズも好きだった。^[7]ラーソンはホワイトプレーンズ高校に通い、そこで演技にも携わり、様々な作品で主役を演じ、1978年に卒業した。^[8]彼にはジュリーという妹がいた。

ラーソンはニューヨーク州ガーデンシティのアデルフィ大学に4年間の奨学金を得て演劇を専攻し、数多くの演劇やミュージカルに出演し、1982年に美術学士号を取得して卒業した。ラーソンは作曲に専念するため俳優業をやめた。大学在学中に作曲を始め、最初はキャバレーと呼ばれる学生の小規模な公演のために作曲し、後には学部長でラーソンの大学時代の指導者でもあったジャック・バーディックが書いたミュージカル『The Book of Good Love ( Libro de Buen Amor )』のスコアを作曲した。

アデルフィ大学在学中、ラーソンはデイヴィッド・グレン・アームストロングと共同で、ブレヒト風のキャバレーミュージカルであり、自身初のミュージカルとなる『サクリモラリノリティ』を執筆した。この作品は1981年冬、アデルフィ大学で初演された。ラーソンとアームストロングが1982年に卒業した後、2人は『セイヴド! - モラル・マジョリティを題材にした不道徳なミュージカル』と改名した。この作品は、ニューヨーク市マンハッタンの42丁目にある小劇場、ラスティーズ・ストアフロント・ブリッツで4週間のショーケース公演となり、両作家はASCAPから脚本賞を受賞した。

卒業後、ラーソンはミシガン州オーガスタのバーン劇場で行われた夏のストックシアタープログラムにピアノ奏者として参加し、俳優組合の会員資格であるエクイティカードを獲得した。

1983年、ラーソンはジョージ・オーウェルの小説『1984年』のミュージカル化を計画し、1984年に上演する予定だったが、オーウェル財団は許可しなかった。その後、ラーソンは『1984年』の作品を『スーパービア』と題した自身の未来物語に翻案する作業を開始した。^[9]

スーパービアは何度も修正されました。最初の草稿では、物語は2064年を舞台に、生まれたときにすべての人の感情が消去される社会であるOUTLANDのメンバーであるジョシュ・アウトという人物を追っています。出生時の合併症のため、ジョシュは感情を保ち、家族や社会の残りの人々を目覚めさせることができる何かを探しながら、発明家として人生を過ごしました。ある日、ジョシュは、OUTLANDの他のメンバーに感情をもたらす力を持つオルゴールを発見します。彼はINCITY出身の同い年の少女エリザベス・インと出会い、オルゴールの力を広めるよう説得されます。ジョシュはINが住むINCITYに向かいます。INはこの社会の有名人であり、脚本通りの生活を撮影され、娯楽としてOUTに送信されることに日々を費やしています。INCITYでは、ジョシュは使命を成功させるために名声の誘惑に立ち向かわなければなりません。ラーソンが番組の最終稿を終えた頃には、感情の力と人類のテクノロジーへの執着をより深く掘り下げた、より暗い作品になっていた。このバージョンでは、ジョシュは物語の冒頭ですでにエリザベスと結婚しており、2人ともアウトである。他のアウトと同様に、エリザベスはテクノロジー中毒で、本当の愛を抱くことができない。物語の冒頭で、ジョシュはより素晴らしい人生を見つけるためにエリザベスのもとを去る。エリザベスはテクノロジーのトランスから目覚め、ジョシュを追いかける。^[10]

『スーパービア』はリチャード・ロジャース制作賞とリチャード・ロジャース開発助成金を受賞した。^{[8]しかし、}プレイライト・ホライゾンズでの上演や、ラーソンの親友でプロデューサーのビクトリア・リーコックが1989年9月にヴィレッジ・ゲートでプロデュースしたロックコンサート版にもかかわらず、『スーパービア』は完全な上演には至らなかった。^[9]

2001年のラーソンのモノローグの3人ミュージカル版『TICK, TICK... BOOM』には、ミュージカル・コメディ版『スーパービア』の11時のナンバー「Come to your Senses」が収録されている。『スーパービア』の別の曲「LCD Readout」は、2007年のアルバム『Jonathan Sings Larson』に収録されている。2019年には、 『スーパービア』の初期ドラフトの冒頭近くでジョシュが歌っていた曲「One of these Days」が、アルバム「The Jonathan Larson Project」に収録された。

2022年2月4日、「Sextet Montage」はシングルとしてストリーミングプラットフォームでリリースされた。^[11]

1991年に完成した次の作品は、自伝的な「ロック・モノローグ」で、『30/90』と題された。これは後に『Boho Days』と改題され、最終的には『Tick, Tick... Boom!』と題された。ピアノとロックバンドの演奏を伴うラーソンだけのために書かれたこの作品は、スペルビアの失望によって引き起こされた拒絶の感情を描いている。このショーはオフブロードウェイのグリニッチビレッジのヴィレッジゲートで上演され、その後アッパーウエストサイドのセカンドステージシアターで上演された。これら2つの作品は両方ともビクトリア・リーコックがプロデュースした。プロデューサーのジェフリー・セラーは『Boho Days』の朗読を見て、ラーソンのミュージカルのプロデュースに興味を示した。ラーソンの死後、作品は劇作家のデイヴィッド・オーバーンと編曲家兼音楽監督のスティーブン・オレムスによって舞台ミュージカルに作り直された。舞台版は2001年にオフブロードウェイで初演され、ラウル・エスパルサがラーソン役で主演し、この演技でオビー賞を受賞した。その後、ウエストエンドの劇場で上演された。リン＝マニュエル・ミランダ監督、アンドリュー・ガーフィールド（アカデミー賞ノミネート）がラーソン役で主演し、スティーブン・レヴェンソンが脚本を書き直した『チック、チック…ブーム！』の映画化作品は、2021年11月12日に Netflixで公開された。

1992年、ラーソンは作曲家/作詞家の仲間であるラスティ・マギー、ボブ・ゴールデン、ポール・スコット・グッドマン、ジェレミー・ロバーツとコラボレーションし、 Sacred Cowsを制作した。これは毎週放送されるアンソロジーとしてテレビ局に提案されたもので、各エピソードは聖書や神話の異なる物語を取り上げ、90年代の有名人のひねりを加えたものだった。このプロジェクトは5人の作曲家の間でスケジュールの都合がつかなかったため棚上げになったが、20年以上経ってから6ページのPlaybillの記事で再浮上した。Sacred CowsのデモはiTunesでリリースされた。^[12]

ラーソンに最も強い影響を与えたミュージカルはスティーヴン・ソンドハイムで、ラーソンはソンドハイムと文通し、時には作品も審査のために提出していた。「Tick, ti​​ck... BOOM!」の曲の一つ「Sunday」は、ソンドハイムへのオマージュである。ソンドハイムはラーソンを支援し、ソンドハイム自身の同名の曲のメロディーと歌詞に忠実でありながら、芸術に関する宣言文をウェイターの嘆きに変えた。ソンドハイムは、様々なプロデューサーにラーソンの推薦状を数通書いた。ラーソンは後にスティーヴン・ソンドハイム賞を受賞した。^[13]

『レント』以前に書いた3つの大作演劇作品に加えて、ラーソンは『JPモルガン・セイヴズ・ザ・ネーション』^[14]の音楽、多数の個別のナンバー、セサミストリートの音楽、子供向けの本のカセットテープ『アメリカ物語』と『リトル・リトル・パンドラ』の音楽、ローリングストーン誌の発行人ジャン・ウェナーの音楽、ミュージカル『モーグリ』、そして子供向けのビデオ『アウェイ・ウィー・ゴー!』の4曲を作曲した。このビデオは共同制作者で作曲家のボブ・ゴールデンと共同で考案し、監督も手掛けた。ジョン・マクラクラン・グレイのミュージカル『ビリー・ビショップ・ゴーズ・トゥ・ウォー』には、親友で俳優のロジャー・バートが主演を務めた。初期の作品で、ラーソンはアメリカ作曲家・作家・出版者協会から助成金と賞、ギルマン・アンド・ゴンザレス・ファラ劇場財団の表彰賞を受賞した。^[15]

1988年、劇作家ビリー・アロンソンは「ジャコモ・プッチーニの『ラ・ボエーム』にインスピレーションを得たミュージカルを創作したいと考えていた。プッチーニの世界観の甘美な輝きを、現代のニューヨークの粗野さと喧騒に置き換えた作品」を創作したいと考えていた。 ^[16]

1989年、アロンソンはアイラ・ワイツマンに電話をかけ、共同制作者のアイデアを尋ねた。ワイツマンはラーソンをアロンソンに紹介し、新しいプロジェクトで協力するよう勧めた。ラーソンはタイトルを考え、舞台をアッパー・ウエスト・サイドから、ラーソンとルームメイトが住んでいた荒れたアパートのあるロウアー・マンハッタンに移すことを提案した。

『レント』は1993年にニューヨーク・シアター・ワークショップで舞台の朗読として始まり、1年後にはスタジオ・プロダクションが3週間上演された。しかし、現在世界中で知られているバージョンは、ラーソンとプロデューサー、ディレクターの3年間の共同作業と編集の成果であり、ラーソンが最初のプレビュー公演の前日に亡くなったため、ラーソンの死前には公開されなかった。ショーはオフ・ブロードウェイで予定通り初演された。主演のアンソニー・ラップによると、いずれにせよショーのために飛行機で来ていたラーソンの両親は、ラーソンが前日に亡くなったにもかかわらずショーの上演に賛成し、キャストはステージ上に並んだ3つの小道具テーブルに座って、単に歌い通してショーを初演することに同意した。しかし、ショーがハイエネルギーの「ボエーム・ラ・ヴィ」に到達する頃には、キャストはもはや我慢できず、観客とラーソン家の承認を得るために、衣装を除いてショーの残りの部分を予定通りに演じた。ショーが終わると、長い拍手が続き、その後沈黙が続いたが、観客の一人が「ありがとう、ジョナサン・ラーソン」と叫んだことでその沈黙は破られた。^[17]

『レント』は予定通り公演され、観客は満員となり、その後も公演期間が延長された。最終的にブロードウェイ劇場への移転が決定し、1996年4月29日にネダーランダー劇場で開幕した。 ^[18]ニューヨーク・シアター・ワークショップに加え、『レント』はジェフリー・セラー（オフブロードウェイの『ボホ・デイズ』を観劇した際にラーソンの作品を知った）と、同じく作品を支援したいと考えていた友人のプロデューサー、ケビン・マッカラムとアラン・S・ゴードンの2人によってプロデュースされた。

『レント』での功績により、ラーソンは死後ピューリッツァー賞演劇部門、^[15]トニー賞最優秀ミュージカル作品賞、最優秀脚本賞、最優秀作曲賞、^[19]ドラマデスク賞ミュージカル脚本賞、ドラマデスク賞優秀音楽賞、ドラマデスク賞優秀作詞賞、ニューヨーク演劇批評家協会賞最優秀ミュージカル作品賞、アウター・クリティックス・サークル賞オフ・ブロードウェイ部門最優秀ミュージカル賞、オビー賞脚本賞、作詞賞、音楽賞を受賞した。

ラーソンの遺産はレントが稼いだ金額の3分の1を得る予定だった。^[20]

1996年1月の『レント』初プレビューの数日前、ラーソンは胸部と背中の痛み、発熱、めまい、息切れを経験し始めた。1月21日にカブリニ医療センターで、1月23日にセントビンセント病院で診察を受けたが、医師らはレントゲンや心電図（EKG）で特に問題は見つからず、症状の原因をストレス、食中毒、ウイルスなど様々に考えた。ある医師は心電図に心筋梗塞の可能性を指摘したが、それ以上の調査は行われなかった。^{[1] [21]}ラーソンはこの期間中ずっと、重度で持続的な痛みと不快感を訴え続けた。^[21]

1996年1月25日、最初のプレビュー公演が予定されていた日の午前12時30分頃、ラーソンは制作会議からアパートに戻り、キッチンで倒れた。^[21]午前3時に^[a]ルームメイトが彼の遺体を発見し、救急隊に通報して心肺蘇生を試みた。^[1]警察が到着し、現場でラーソンの死亡が確認された。享年35歳。^[1]司法解剖の結果、死因は大動脈解離と判明した。^[21]裁判所は、ラーソンが受診した2つの病院の医師らが誤診していたと判断した。^[20]医療過誤訴訟は、金額非公開で和解した。ニューヨーク州保健局の調査では、大動脈解離が適切に診断され、心臓手術で治療されていれば、彼は生きていた可能性があると結論付けられた。 ^{[22] [23]}カブリニ医療センターとセントビンセント病院はそれぞれ1万ドルと6,000ドルの罰金を科せられた。^[1]

ラーソンは、大動脈解離のリスクを高めるマルファン症候群を診断されなかった可能性がある。この可能性は、ニューヨーク州保健局の要請により、この病気についての認識を高めるために全米マルファン財団によって公に宣伝された。 ^[24]

『レント』は1996年4月の初演から2008年9月7日までブロードウェイのネダーランダー劇場で上演された。 ^[25]ブロードウェイ史上11番目に長い上演期間を誇るミュージカルである。さらに、アメリカ、カナダ、ブラジル、日本、イギリス、オーストラリア、中国、シンガポール、フィリピン、メキシコ、ドイツ、ポーランド、ヨーロッパ全土、その他の地域でもツアー公演されている。『レント』の映画版は2005年に公開された。

ラーソンの死後、彼の家族と友人はジョナサン・ラーソン舞台芸術財団を設立し、芸術家、特にミュージカルの作曲家や作家に創作活動を支援するための助成金を支給した。ジョナサン・ラーソン助成金は現在、財団とラーソン家の資金援助により、アメリカン・シアター・ウィングによって管理されている。 ^[26]

2003年12月、ラーソンの作品はアメリカ議会図書館に寄贈された。コレクションには、制作済み・未制作を問わず、多数のミュージカル、レビュー、キャバレー、ポップソング、ダンス、ビデオプロジェクトが含まれている。^[27]

ブロードウェイでの『レント』の閉幕から3年も経たないうちに、このショーはオフブロードウェイのシアターディストリクト郊外にあるニューワールドステージのステージ1で復活しました。このショーは、オリジナル作品を監督したマイケル・グライフが監督しました。このショーは2011年7月14日にプレビューが始まり、2011年8月11日に開幕しました。

2018年10月9日から14日まで、ファインスタイン/54 Belowは、ジョナサン・ラーソン・プロジェクトという、ラーソンのこれまで未発表だった曲を数曲演奏するコンサートを開催した。このショーはジェニファー・アシュリー・テッパーが考案・監督した。ジョージ・サラザール、ローレン・マーカス、アンディ・ミエンタス、クリスタ・ロドリゲス、ニック・ブレミアが出演した。ショーのCDは2019年4月にゴーストライト・レコードから発売された。^{[28] [29]}

ジョナサンは、 2021年11月19日に動画配信サービスNetflixで配信された伝記ミュージカルドラマ「ティック、ティック... ブーム!」で俳優アンドリュー・ガーフィールドによって演じられています。この映画は批評家からおおむね好評を博し、監督デビュー作となったリン＝マニュエル・ミランダの演出、音楽、ミュージカルシーケンスが高く評価され、ガーフィールドの演技は世界的に称賛されました。アメリカ映画協会によって2021年のベスト映画の1つに選ばれ、第79回ゴールデングローブ賞ではアカデミー賞主演男優賞、ゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門最優秀作品賞、ゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門最優秀男優賞（ガーフィールド）にノミネートされ、ガーフィールドが後者を受賞しました。

1996年、ラーソンを偲んで、ラーソン一家はジョナサン・ラーソン舞台芸術財団と共同で、新進気鋭のミュージカル作家や作曲家を称える賞を設立した。^[30] 2008年、アメリカン・シアター・ウィングは、作家の創作活動を支援し、作品を促進するための無制限の現金贈与であるジョナサン・ラーソン助成金を通じて、その伝統を引き継ぎ、継続した。^{[26]助成金の著名な受賞者には、}デイブ・マロイ、ローレンス・オキーフ、ネル・ベンジャミン、アマンダ・グリーン、ジョー・アイコニス、パセック・アンド・ポール、シャイナ・タウブ、マイケル・R・ジャクソンがいる。

大学時代、ラーソンはヴィクトリア・リーコックと交際していた。^{[31]また、彼は4年間ダンサーと交際していたが、彼女は他の男と浮気することもあったが、最終的には別の女性と浮気した。これらの経験は}『レント』の自伝的な側面に影響を与えた。

ラーソンは、ローワーマンハッタンのグリニッジストリートとスプリングストリートの角にあるグリニッジストリート508番地の5階にある暖房のない屋根裏部屋に住み、そこで亡くなった。彼は長年にわたり、ニューズウィーク誌の記者で女優ジェニファー・ビールスの弟であるグレッグ・ビールスなど、さまざまなルームメイトと暮らしていた。しばらくの間、彼とルームメイトは建物内の暖房不足のため、 違法な薪ストーブを置いていた。

1985年春、25歳だった頃から、1995年10月21日に『レント』がニューヨーク・シアター・ワークショップで制作されていたため辞めるまで、ラーソンは週末にムーンダンス・ダイナーでウェイターとして働き、平日はミュージカルの作曲と脚本の執筆に取り組んでいた。多くの人がラーソンに会うためにダイナーにやって来た。彼は従業員マニュアルの執筆にも携わっていた。^[32]ダイナーで、ラーソンはウェイターの研修生で、後にラーソンの『レント』のオリジナルキャストでトム・コリンズの役を演じたジェシー・L・マーティンと出会った。

• インターネット ブロードウェイ データベースのジョナサン ラーソン
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのジョナサン ラーソン
• IMDbのジョナサン・ラーソン