エンダ・ウォルシュ

エンダ・ウォルシュ
2024年ベルリン国際映画祭でのウォルシュ
生まれる	( 1967-02-07 )1967年2月7日（57歳） アイルランド、ダブリン
職業	劇作家、脚本家
配偶者	ジョー・エリソン

エンダ・ウォルシュ（1967年生まれ）はアイルランドの劇作家です。

エンダ・ウォルシュは1967年2月7日、ダブリン北部のキルバラックで生まれた。父親は家具店を経営し、母親は女優だった。6人兄弟の2番目に生まれた。ウォルシュは、セールスマンだった父親をこの業界の「主演俳優」とみなしていたと述べているが、アイルランドの経済が変動すると、家具の売り上げも変動した。特に1980年代の不況で利益が低かったとき、ウォルシュは、父親が店から持ち帰るお金よりも、自分の新聞配達事業を運営して稼いだお金の方が多かったと述べている。^[1] 大家族での生活は事件だらけで、エンダは^[1]彼の戯曲の多くは、父親、母親とその友人、3人の兄弟、2人の姉妹との関係に由来していると主張している。

エンダはグリーンデール・コミュニティ・スクールに通い、ロディ・ドイルとポール・メルシエの両方から指導を受けた。ラスミンズ・カレッジでコミュニケーションを学び、ダブリン・ユース・シアターで俳優として活躍した後、^[2]ウォルシュはヨーロッパで映画編集者として働いた。ダブリンに戻っても仕事がほとんどなかったため、コークに移り、教育演劇のグラフィティ・シアターで俳優として働いた。1993年、ウォルシュは、ウォルシュが「ひどい」 ^[3]演劇と呼ぶ作品を考案した共同アンサンブル、コルカドルカのディレクター、パット・キアナンと仕事を始めた。1996年、彼の作品「ディスコ・ピッグス」がコークのトリスケル・アート・センターで初演された。これが舞台と映画の脚本家としての国際的なキャリアの始まりだった。ダブリンでの生活に「あまりにも居心地が良すぎる」^{[4] と}感じたウォルシュは、2005年に妻で現在フィナンシャル・タイムズのハウ・トゥ・スペンド・イットの編集者であるジョー・エリソンとロンドンに移住した。彼らは娘のエイダとコッカープーのアルヴィンとともにキルバーンに住んでいます。

コルカドルカでの経験から、ウォルシュはストレートプレイに限定せず、ジャンルを横断することを喜んで行ってきました。当初は、アンサンブルのメンバーの1人のために音楽を書き、他の人のためにダンスの機会を提供していました。ウォルシュの作品リストには、ミュージカル、オペラ、アートインスタレーション、RTÉの「Four Big Days in the Life of Dessie Banks」 やBBCの「The Monotonous Life of Little Miss P」などのラジオドラマがあります。

ウォルシュの戯曲の多くは、 『ディスコ・ピッグス^』[5]、 『ベッドバウンド』 、『スモール・シングス』 、 『チャットルーム』、『ニュー・エレクトリック・ボールルーム』^[6]、 『ウォルワース・ファース』 、『ペネロペとミスターマン』など20以上の言語に翻訳されており、ヨーロッパ全土、オーストラリア、ニュージーランド、米国で上演されている。

彼の戯曲『Ballyturk』 ^[7]は2014年に初演され、ランドマーク・プロダクションとゴールウェイ国際芸術祭の制作でキリアン・マーフィー、スティーヴン・レイ、ミケル・マーフィー主演で、同年にダブリン、コーク、ロンドンで上演された。2017年にはアビー劇場^[8]で再演され、2018年初頭にはニューヨーク・ブルックリンのセント・アンズ・ウェアハウスで上演された。この再演ではタッド・マーフィーが1番、ミケル・マーフィーが2番、オルウェン・フーレが3番を演じた^。[9]グリーソン家の3人（ブレンダン、ドーナル、ブライアン）は、ランドマーク・プロダクションがダブリンのオリンピア劇場で制作した『 The Walworth Farce』で主役を演じ、彼ら3人が一緒に舞台に立つのはこれが初めてだった。^[10]彼はロアルド・ダールの小説『ツイッツ』を舞台化して、2015年4月から5月に初演した。^[11]ランドマーク・プロダクションとワイド・オープン・オペラの共同制作で、ドナッカ・デネヒーの音楽によるオペラ『ラスト・ホテル』^[12]は、2015年8月にエディンバラ国際フェスティバルで初演され、2015年9月にダブリン演劇祭で上演され、2015年10月にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスを皮切りに国際ツアーを開始した。彼はデヴィッド・ボウイと共作したミュージカル『ラザロ』 ^[13]を制作し、 2015年11月中旬から2016年1月中旬までニューヨーク・シアター・ワークショップ（オフブロードウェイ）で初演された。英国でのプロダクションはロンドンのキングス・クロス劇場で2016年10月25日に開幕し、2017年1月22日に終了した。^[14]

ゴールウェイ国際芸術祭は、ウォルシュにとって新たな出発の場となり、オーディオモノローグ付きのアートインスタレーションルームを設置。その中には、ニール・バギーの声をフィーチャーした「Room 303」（2014年）、チャーリー・マーフィーの声をフィーチャーした「A Girl's Bedroom」 （2015年） 、アイリーン・ウォルシュの声をフィーチャーした「Kitchen」 （2016年）、ポール・リードの声をフィーチャーした「Bathroom」（2017年）などがある。これらのインスタレーションは、ワシントンのケネディアートセンター（2016年5月）やニューヨークのアイリッシュアートセンター（2017年5月）でも展示された。

ウォルシュは、ジョン・カーニー脚本の同名映画を原作としたミュージカル「シング・ストリート」の脚本を書いた。「ワンス」と同様に、このミュージカルはニューヨーク・シアター・ワークショップで制作され、2019年12月に公演が始まった。このミュージカルは2020年春にブロードウェイで初演される予定だったが、 COVID-19パンデミックにより延期された。

ウォルシュは脚本も手掛けており、短編映画『Not a Bad Christmas』（1999年）を皮切りに、自身の戯曲『Disco Pigs』を映画化し、スティーブ・マックイーン監督作品『 Hunger』の脚本を共同執筆した。同作品はマイケル・ファスベンダーが主演し、餓死したIRAのハンガーストライキ参加者ボビー・サンズを演じた。また、自身の戯曲『Chatroom』を中田秀夫監督の映画に脚色した。現在は、エヴァ・イボットソンの児童向け物語『Island of the Aunts』 （キューバ・ピクチャーズ）の映画化、ルーファス・ウェインライトの生涯と音楽に基づいた『Jules in the City』と題する映画化、そしてソビボルとトレブリンカ絶滅収容所の所長フランツ・シュタングルの生涯を描いたジッタ・セレニーの著書『Into That Darkness』の映画化の3本の映画化を依頼されている。

ウォルシュは、彼の戯曲は「ある種の愛と、平穏と平和への欲求」について書かれていると述べている。^[15] 彼は、自分の戯曲「ペネロペ」は「憧れ、愛、失われた愛」についてだと言っている。^[16] 彼は、「すべての戯曲は実質的に演劇、執筆についてである」と言っている。^[1] また、「すべての戯曲はルーチンについてである」とも言っている。^[1] ウォルシュは、自分が興味を持っているのは「私が実際に一日を乗り切ること」だとよく言っている。^[1] 彼はロンドンでの極度の強迫性障害の経験について話している。彼は、自分の登場人物が「宣言して、宣言して、宣言する...そして何のために？ つまり、何のために、リビングルームの中にルールや仕組みのようなものを構築するが、それは何のためか？ おそらくそれからまた逃げようとし、おそらくさらに多くのルーチンやパターンなどを構築するためだろう」と見ている。 ^[1] ウォルシュはまた、「演劇で私を動機づけるのは、狂気の淵にいる、または狂気に陥った登場人物に近づくことだ。私たちは皆同じだと考えると元気が出る...」と述べている。^[17] ウォルシュは他にも「日常生活を舞台で見るのは好きではない。退屈だからだ。私は自分の演劇が抽象的で表現主義的な世界に存在することを好む。観客はそのルールを学ばなければならず、表面上は恐ろしい怪物である登場人物たちと共感を持たなければならない」と述べた。^[2]

• フィッシュ・テイルズ（1993） – グラフィティ・シアター・カンパニー、ポープス・キー、コーク。
• ジンジャーエールボーイ（1995年） –コーカドルカ劇団、グラナリー劇場、コーク。
• ディスコピッグ(1996) – コルカドルカ シアター カンパニー、トリスケル アート センター、コーク。ダブリン フリンジ フェスティバル、トラバース シアター、エディンバラ フェスティバル、ウエスト エンド、ロンドン。およびワールド ツアー。
• サッキング・ダブリン（1997年） –アビー・シアター・カンパニー、サミュエル・ベケット劇場、ダブリン。
• ミスターマン(1999) – コルカドルカ シアター カンパニー、グラナリー シアター、コーク。オリジン シアター、ニューヨーク、ワシントン、ダブリン。
• ベッドバウンド（2000年） -ダブリン演劇祭、ニューシアター、ダブリン。トラバースシアター、エディンバラフェスティバル（フリンジファースト受賞、批評家賞2001年）。ニューヨーク。ロイヤルコート、ロンドン。
• ポンドライフ・エンジェルズ（2005年） – コーク・ミッドサマー・フェスティバル、グラナリー・シアター、コーク。
• チャットルーム(2005) – ビハインド・ザ・シーンズ・シアター・カンパニー、バックヘイブン劇場、ファイフ。国立劇場、ロンドンなど。
• ニュー・エレクトリック・ボールルーム（2005年） –ミュンヘン・カンマーシュピーレ。トラバース劇場、エディンバラ・フェスティバル。ニューヨーク、ロサンゼルス、パース、ロンドンを含むワールドツアー^[18]
• 『ザ・スモール・シングス』（2005年）–ペインズ・プラウ・カンパニー、メニエ・チョコレート・ファクトリー、ロンドン。ドルイド・シアター・カンパニー、ゴールウェイ・アーツ・フェスティバル。
• ウォルワース・ファース（2006年）–ドルイド・シアター・カンパニー、タウン・ホール劇場、ゴールウェイ。エディンバラ・フェスティバル。2009年から2010年にかけてワールドツアーを開催し、ニューヨーク、シカゴ、ミネアポリス、トロント、ロサンゼルス、マイアミ、パース、アデレード、キャンベラ、シドニー、ウェリントン、ロンドン、サルフォード、オックスフォードなどを訪問。2015年にダブリンのオリンピア劇場でランドマーク・プロダクションズが再演し、ブレンダン、ドーナル、ブライアン・グリーソンが主役を務めた。 ^[19]
• How These Men Talk (2008) –シャウシュピールハウス、チューリッヒ、スイス。ドルイド・シアター・カンパニー、ゴールウェイ。
• Lyndie's Gotta Gun (2008) – Artistas Unidos、リスボン。ドルイド・シアター・カンパニー、ゴールウェイ。
• ジェントリフィケーション(2008) –スイス、ベルン市立劇場。ドルイド・シアター・カンパニー、ゴールウェイ。
• デリリウム（2008年） - ダブリンのシアター・オー・アビー劇場で上演されたドストエフスキーの『カラマーゾフの兄弟』の翻案。ロンドンのバービカン劇場。
• 『The Man in the Moon』（2009年） - ジャック・ヒーリーとの共著、The Albany Archived 25 October 2010 at the Wayback Machine、デプトフォード、ロンドン。
• 『My Friend Duplicity』（2010年） - 短編劇 -トラバース劇場、エディンバラ・フェスティバル。
• ペネロペ（2010年） – オーバーハウゼン劇場：ルール。2010年。ドルイド・シアター・カンパニー、ゴールウェイ。 ^[20] トラバース・シアター、エディンバラ・フェスティバル。ワールドツアー：ヘルシンキ、ニューヨーク、ロンドン、ステッペンウルフ・シアター、シカゴ（2011年）
• シックスティシックス（2011年） – ロンドンのブッシュ劇場で、欽定訳聖書の各書に対する現代的な反応を寄稿した66人の作家のうちの1人。
• ワンス(2011) – 映画『ワンス』のミュージカル化。ニューヨーク・シアター・ワークショップ (オフ・ブロードウェイ: 2011 年 12 月 - 2012 年 1 月) およびバーナード B. ジェイコブス劇場(ブロードウェイ: 2012 年 3 月より) で上演。
• ミスターマン（改訂版）（2011年） -ドナカ・デネヒー音楽付き。ランドマーク・プロダクションズ、ゴールウェイ国際芸術祭、ブラックボックスシアター（ゴールウェイ）、 セントアンズウェアハウス（ニューヨーク）（2011年）。ロンドン国立劇場（2012年）。^[21]
• バリーターク（2014年） - ミケル・マーフィ、キリアン・マーフィ、スティーブン・レイ出演、テホ・ティアード音楽。ランドマーク・プロダクションズがゴールウェイ国際芸術祭と提携して。ゴールウェイのブラックボックスシアターで上演された後、ダブリンのオリンピア劇場、コークオペラハウス、ロンドン国立劇場に上演。再演はダブリンのアビー劇場（2017年3月）と ニューヨークのセントアンズウェアハウス（2018年1月）で上演された。 ^[22]
• ルーム303（2014） -ゴールウェイ国際芸術祭で初公開された、ナイル・バギーの声をフィーチャーしたアートインスタレーション「ルーム303」。
• ラザロ(2015) –デヴィッド・ボウイと共作したオリジナルミュージカルニューヨークのニューヨーク・シアター・ワークショップで初演されました
• 『ツイッツ』 （2015年） -ロアルド・ダールの小説『ツイッツ』を映画化した作品。2015年4月から5月にかけてロンドンのロイヤル・コート劇場で初演された。
• A Girl's Bedroom (2015) –チャーリー・マーフィーの声をフィーチャーしたアート インスタレーションA Girl's Bedroom 。ゴールウェイ国際芸術祭で初公開され、その後ワシントンのケネディ アート センターで公開されました(2016 年 5 月)。
• ラスト・ホテル（2015年） -ドナカ・デネヒー作曲のオペラ。ロビン・アダムス、クラウディア・ボイル、キャサリン・マンリー、ミケル・マーフィ、クラッシュ・アンサンブル出演。ランドマーク・プロダクションズとワイド・オープン・オペラ。エディンバラ国際フェスティバル（2015年8月）で初演され、続いてダブリン演劇祭（2015年9月）、ロンドン王立オペラハウス（2015年10月）、ニューヨークのセント・アンズ・ウェアハウス（2016年1月）で上演された。^[23]
• キッチン(2016) – アイリーン・ウォルシュの声をフィーチャーしたアートインスタレーション。ゴールウェイ国際芸術祭で初公開されました。
• アーリントン（2016年） -ランドマークプロダクションズ、ゴールウェイ国際芸術祭、レジャーランド、ゴールウェイ（2016年7月）、アビーシアター、ダブリン（2017年2月）、セントアンズウェアハウス、ニューヨーク（2017年5月）と共同制作。^[24]
• 「 Rooms (2016)」は、アート インスタレーション「Room 303」、「A Girl's Bedroom」、「Kitchen」を組み合わせた作品で、Niall Buggy、Charlie Murphy、Eileen Walsh の声がフィーチャーされ、昨年の夏にゴールウェイ アート フェスティバルで初公​​開され、その後ニューヨークのアイリッシュ アート センター (2017 年 5 月) でも初公開されました。
• 『The Same』（2017年）アイリーンとキャサリン・ウォルシュ共演。コルカドルカ劇場カンパニー。2017年2月にオールド・コーク刑務所で初演。
• セカンド・ヴァイオリニスト（2017年） -ドナッカ・デネヒー作曲のオペラ。アーロン・モナハンが主役、マリー・フレイヴィン、シャロン・カーティ、ベネディクト・ネルソンが歌手として出演し、アイルランド国立オペラ合唱団、クラッシュ・アンサンブルと共演。ランドマーク・プロダクションズとアイルランド国立オペラ。2017年7月にゴールウェイ国際芸術祭で初演され、続いてロンドンのバービカン・センター（2017年9月）、ダブリン演劇祭（2017年10月）で上演された。^[25]
• バスルーム(2017) – ポール・リードの声をフィーチャーしたアートインスタレーション。ゴールウェイ国際芸術祭で初公開されました。
• 『悲しみは羽のあるもの』（2018年） - エンダ・ウォルシュがマックス・ポーターの受賞歴のある小説を脚色し、ゴールウェイのブラックボックス劇場で初演されました。2019年4月にはロンドンのバービカン劇場で上演されました。
• 医学（2021）^[26]

• 悪くないクリスマス(1999) – 短編映画
• ディスコピッグス（2001年） - カースティ・シェリダン監督の映画
• ハンガー（2008年） –スティーブ・マックイーン監督の映画
• チャットルーム(2010) –中田秀夫監督の映画
• ウェイトレス（2018年） – ジャロン・アルベルティン監督の映画
• 「叔母たちの島」 -キューバ・ピクチャーズの委託によりエヴァ・イボットソン の児童文学を映画化した作品
• ジュールズ・イン・ザ・シティ–ルーファス・ウェインライト の生涯と音楽に基づいた物語、デイブレイク・ピクチャーズ/フィルム・フォー
• その闇の中へ-エレメント・ピクチャーズ/フィルム・フォーの委託による、ソビボルとトレブリンカ絶滅収容所のSS司令官フランツ・シュタングル の物語
• ザ・ハウス（2022） - Netflixアニメダークコメディ映画
• スモール・シングス・ライク・ジーズ（2024年） – ティム・ミランツ監督作品
• ダイ・マイ・ラブ（未定） –リン・ラムゼイ監督作品

劇場

• ディスコ・ピッグス(1996): ジョージ・ディヴァイン賞、スチュワート・パーカー賞。1996年ダブリン・フリンジ・フェスティバル最優秀フリンジ・プロダクション賞。1996年芸術評議会劇作家賞。1997年エディンバラ・フェスティバル批評家賞。
• ベッドバウンド（2000年）：ピーター・ゴーウェンが2000年アイリッシュ・タイムズ・シアター・アワードで最優秀男優賞を受賞。エディンバラ・フェスティバルで2001年フリンジ・ファースト受賞および批評家賞受賞。
• ニュー・エレクトリック・ボールルーム(2005):ミュンヘン・カンマーシュピーレのシアター・ホイテによる2005年最優秀外国劇賞。エディンバラ・フェスティバルのフリンジ・ファースト受賞および2008年ヘラルド・アークエンジェル賞受賞。アイリッシュ・タイムズ・シアター・アワードの2008年最優秀新作劇賞。アイリッシュ・タイムズ・シアター・アワードの2009年最優秀助演男優賞、ミケル・マーフィ。最優秀新作劇、2010年オビー賞。
• 『The Walworth Farce』 （2006年）：2007年エディンバラ・フェスティバルのフリンジ・ファースト受賞者。
• ペネロペ（2010）：2010年エディンバラ・フェスティバルのフリンジ・ファースト優勝者。
• ミスターマン(2011): 2011年アイリッシュ・タイムズ・シアター・アワードでキリアン・マーフィーが最優秀男優賞、ジェイミー・ヴァルタンが最優秀舞台美術賞を受賞。 2012年ドラマ・デスク・アワードでキリアン・マーフィーが傑出したソロパフォーマンス賞を受賞。
• ワンス(2011):ルシール・ローテル賞を3回受賞、うち優秀ミュージカル賞は4回ノミネート。2012年ニューヨーク演劇評論家協会賞最優秀ミュージカル賞。2011年アウター・クリティックス・サークル賞優秀ブロードウェイ・ミュージカル賞、優秀脚本賞・ミュージカル監督賞は4回ノミネート。2012年 ドラマ・リーグ賞 優秀ミュージカル作品賞は2回ノミネート。ドラマ・デスク・アワードを4回受賞、うち優秀ミュージカル賞は2回ノミネート。 2012年トニー賞8回受賞、うち最優秀ミュージカル賞、最優秀ミュージカル脚本賞は3回ノミネート。2013年グラミー賞最優秀ミュージカル・シアター・アルバム賞。2014年ローレンス・オリヴィエ賞を2回受賞、うち最優秀新作ミュージカル賞は6回ノミネート。
• Ballyturk (2014): 最優秀作品賞、アイリッシュ・タイムズ・シアター・アワード。最優秀作品賞およびサウンドデザイン賞 2014、アイリッシュ・タイムズ・シアター・アワード。
• ラストホテル（2015）：アイリッシュタイムズシアターアワード最優秀オペラ賞。
• 第二ヴァイオリン奏者：フェドーラ - 2017年ジェネラリ・オペラ賞。

膜

• 『Not a Bad Christmas』(1999): 1999年短編脚本賞、コーク映画センター/RTÉ。
• ハンガー(2008):カメラドール(最優秀新人賞)、2008年カンヌ映画祭、シドニー映画祭およびエルサレム映画祭で最優秀作品賞、トロント国際映画祭でディスカバリー賞、ディナール英国映画祭でハートビート賞、シカゴ国際映画祭でゴールドヒューゴー賞、ヨーロッパ映画アカデミー・ディスカバリー賞、ダブリン映画批評家協会による最優秀アイルランド映画賞、 2009年イブニングスタンダード英国映画賞で最優秀作品賞、英国脚本家組合による最優秀長編映画脚本賞、最優秀アイルランド映画を含む数々のアイルランド映画・テレビIFTA賞、第62回英国アカデミー賞で最優秀英国映画賞にノミネート。
• チャットルーム（2010）： 2010年カンヌ国際映画祭「ある視点」部門に選出

無線

デシー・バンクスの人生における4つの大きな日々：PPI賞最優秀ラジオドラマ賞

2013年6月、NUIゴールウェイはウォルシュに名誉博士号を授与した。

• IMDbのエンダ・ウォルシュ
• ドゥーリー
• Litencyc.com
• アイルランドプレイグラフィー