チャールズ・L・ミー

チャールズ・ルイス・ミー・ジュニア（1938年9月15日生まれ）は、アメリカの劇作家、歴史家、作家であり、発見されたテキストを大胆に再構成したコラージュ風の劇作スタイルで知られている。また、コロンビア大学の演劇特別講師でもある。

チャールズ・L・ミーは、イリノイ州エバンストンで、チャールズ・ルイス・ミー・シニアとその妻サラ・エリザベス（ロウ）・ミーの息子として生まれました。^{[1]彼は、家族がエバンストンから}イリノイ州バリントンに引っ越した後、そこで育ちました。ミーは14歳のときにポリオに感染しました。彼の回想録「A Nearly Normal Life」（1999年）には、その出来事が彼のその後の人生にどのように影響したかが記されています。

1960年にハーバード大学を卒業した後、ミーはグリニッチビレッジに移り、オフオフブロードウェイの舞台に加わった。1962年から1964年にかけて、彼の戯曲はラ・ママETC、カフェ・チーノ、シアター・ジェネシス、オントロジカル・ヒステリック・シアターなどの劇場で上演された。^[要出典]

1961年、ミーはアメリカン・ヘリテージ出版社で働き始め、最終的には隔月刊のハードカバー誌『 Horizo​​n: A Magazine of the Arts』の編集者となった。また、1964年までチューレーン演劇評論（現在はTDRと呼ばれ、ニューヨーク大学から発行されている）の顧問編集者、その後寄稿編集者を務め、1964年から1965年まで副編集者を務めた。^[要出典]

自分と家族を養うため、ミーは1965年に戯曲執筆から本の執筆に転向した。彼の多くのノンフィクション本の最初の本である『ロレンツォ・デ・メディチとルネッサンス』は、1969年にハーパーコリンズ・ジュブナイル・ブックスから出版された。同時に、彼は反ベトナム戦争の政治にますます巻き込まれ、反戦派の国会議員候補者のキャンペーン活動を行い、反戦の論争を呼ぶ本を執筆した。彼は20年間、劇作家に戻ることはなかった。^[要出典]

1970年代、彼はリチャード・ニクソンの弾劾を求めた草の根組織である大統領全国委員会の共同設立者兼委員長となった。彼の政治活動は、一般大衆向けの政治史の執筆につながった。^[要出典]

1945年のポツダム会談を扱った『ポツダムでの会合』（1975年）は、文芸ギルドの主要セレクションに選ばれ、デイヴィッド・サスキンドによって映画化およびテレビ化されました。彼は首脳外交、国際的な権力分担、アメリカの歴史に関する他の著書として、『秩序の終焉：ベルサイユ1919』（1980年）、『マーシャル・プラン：パックス・アメリカーナの発足』（1987年）、『人民の天才』（1987年）などがあり、1787年の憲法制定会議について書かれています。『神を演じる：偉人が世界を変えるために出会った7つの運命の瞬間』（1993年）は、ミーが出版した最後の歴史書です。^[要出典]

『ハルデマンの訪問とその他の精神』（1976年）は、タイム誌の書評で「自伝的瞑想の要素、アメリカ共和国への哀歌的な奇人変人書簡の要素、告白と民主主義政治に関するエッセイの要素を併せ持つ」と評された。^[2] グレイル・マーカスは2002年に、この本はアメリカの愛国心について読んだ本の中で最高の本の一つだと述べた。^[3] 2017年、ドワイト・ガーナーはニューヨーク・タイムズの「アメリカン・ビューティーズ」コラムで「過去75年間の知られざるアメリカの本」について取り上げ、この本を「リチャード・M・ニクソン大統領の任期と縮小するアメリカ人の魂に関する最も優れた、そして最も知られていない本の一つ」と評した。^[4]

ミーは1985年に脚本家として復帰した。振付師マーサ・クラークの『ウィーン：ラストハウス』の台本は、オフ・オフ・ブロードウェイ時代以来初めて上演された脚本だった。2002年にミーは『ウィーン：ラストハウス』の脚本の約3分の1を改訂し、『ウィーン：ラストハウス（再訪）』として再演された。クラークとミーは『ベル・エポック』（2004年）で再びコラボレーションした。その後何年もの間、ミーは一般向け健康関連出版社レバス社の編集長として本業を続け、執筆も続けた。

ミーの娘、エリン・B・ミーも演劇に関わるようになった。1988年、彼女はソーホーにある現代演劇芸術のためのホームシアターの演出に招かれた。彼女は父の戯曲『The Imperialists at the Club Cave Canem』 （1988年）を初演することに決め、同作品はヴィレッジ・ヴォイス^[5]やニューヨーク・タイムズ^[6]で好評を博した。この戯曲はジョセフ・パップによって取り上げられ、パブリックシアターで上演された。^[7] 2000年、エリン・B・ミーはマサチューセッツ州ケンブリッジのマーケットシアターで『The Imperialists at the Club Cave Canem』の別の作品を上演し^[8]、この上演では劇作家とともに改訂を加えた。^[9]

『Another Person is a Foreign Country』（1991年）は、ミーと演出家アン・ボガートとの数多くのコラボレーションの最初の作品である。エン・ガード・アーツのサイトスペシフィック・パフォーマンスは、ニューヨーク市の老朽化したタワーズ・ナーシング・ホームの中庭で行われた。

1992 年、彼の『オレステス』は、カリフォルニア大学サンディエゴ校のロバート・ウッドラフとサラトガ国際演劇研究所 (SITI) のアン・ボガートによって演出されました。1992 年の夏、ティナ・ランドーは、マンハッタンのハドソン川の廃墟となった桟橋で、アン・ガルド・アーツの『オレステス 2.0』として演出しました。

この劇は、ミーがギリシャ語のテキストをベースにして新しいテキストの断片を加えた10の劇のうちの最初のものでした。彼はその後、「足場を捨てて、残ったものを脚本と呼んだ」のです。^[10] 1996年には、彼の続編である憲法制定会議がクラブド・サムによって制作されました。^[11]

2001年、エリン・B・ミーはニューヨーク・シアター・ワークショップで父の『First Love』の初演を行った。父はこの作品を彼女の演出のために書き下ろし、主演はルース・マレチェクと『マボウ・マインズ』のフレッド・ニューマンであった。^{[12] [13] [14] [15]エリン・ミーは2002年に}サンフランシスコのマジック・シアターでジョーン・マンキンとロバート・パーネルを起用して2度目の公演を行った。 ^[16]

他の演劇では、ミーは『ボブラウシェンバーグアメリカ』（ロバート・ラウシェンバーグ）、『ホテル・カシオペア』（ジョセフ・コーネル）、『スート・アンド・スピット（ミュージカル）』 （ジェームズ・キャッスル）、『アンダー・コンストラクション』 （ジェイソン・ローズとノーマン・ロックウェル）といった現代の視覚芸術家の視点から、20世紀アメリカの歴史と文化を探究しています。

彼のコメディーとロマンス作品には、 『サマータイム』、『ファーストラブ』、 『トゥルー・ラブ』 、『ビッグ・ラブ』、『ウィンタータイム』、 『夜の祝祭』 、『パーフェクト・ウェディング』、 『ファイアー・アイランド』などがある。ミーは、ギリシャ悲劇、シェイクスピア、モリエール、アントン・チェーホフ、ルネ・マグリットの絵画、ボリウッドのミュージカル、そして彼自身の著作を素材として用いた。

彼は劇団 SITI カンパニーの唯一の専属劇作家であり、同カンパニーのために『オレステス』、 『ボブラウシェンベルガアメリカ』、『ホテル・カシオペア』、『アンダー・コンストラクション』、ミュージカル『スート・アンド・スピット』を執筆した。ミーは 2007 年から 2008 年のシーズンにシグネチャー・シアターの専属劇作家を務めた。

2008年、シェイクスピアとルネサンスの研究者であるスティーブン・グリーンブラットがミーと共同で『カルデーニオ』を執筆し、 2008年にアメリカン・レパートリー・シアター（ART）で初演された。^[17]

2014年、ミーは劇団のプール劇「This Is Not A Theatre Company's Pool Play」の共同執筆者となった。^[18]観客はプールの端に座り、足を水に浸しながら、アメリカとプールとの長く楽しい、そして複雑な関係を探った。作品には、シンクロナイズドスイミング、実存的な船頭、ミュージカルナンバー、意地悪な魚、そして隔離されたプールについての物語や汚染についての瞑想が含まれていた。

ショービジネスウィークリーのサラ・ルーシーはこう語った。

劇全体はよく出来ており、どんな風変わりな題材でも恐れることなく飛び込む強いアンサンブルが出演している。彼らの遊び心は伝染し、最終的には観客を喜ばせ、リフレッシュさせ、そして少し濡れさせるような高揚感のある演劇体験を生み出す。プールプレイは紛れもなく明るい雰囲気だが、注意を払うことを選んだ人々には、いくつかの深遠で政治的なテーマを伝えることに成功している。^[19]

Theatre is Easy は次のように書いています:

プール プレイは、間違いなく行く価値があります。出演者全員が、年齢をはるかに超えたスキル、ウィット、簡潔さを披露しました。エリン B. ミーは、この若いアーティスト グループを指揮して、水に対する私たちの興味を一貫した形で表現し、観客を楽しませ、魅了する素晴らしい仕事をしました。^[20]

2015年秋、ミーはニューヨーク市のアパートを舞台にした場所限定の演劇『ベルサイユ2015』の共同脚本を書き、エリン・B・ミーが発案・監督した。ニューヨーク・シアター・レビューは「ベルサイユ2015はあっという間に終わってしまった。一連のシーンが総じて前菜のようで、エリート主義と無関心の虚栄心についてのメッセージを伝えている。簡潔で感動的な『ベルサイユ2015』は、観た後も長く心に残るだろう」と評した。^[21]コートニー・エスコイン著『 Thoughts from a Ballet Nerd』は「『ベルサイユ2015』は特権についての瞑想だ。観客と演者の境界線を曖昧にし、第四の壁という考えを完全に無視し、見事に練られた会話を盛り込んだ」と書いた。^[22]最後に、シアター・イズ・イージーのスティーブン・カプランは次のように述べた。「楽しくて挑発的...私たちが毎日直面する数え切れないほどの残虐行為の中で、私たちは心の底では自分の人生におけるむき出しの誠実さを見つけようと奮闘しています...ヴェルサイユ2015は、登場人物と私たち自身の中でこのことを熟考する時間を与えてくれます。」^[23]

ミーの演劇『世界の栄光』（2015年）は、著名なトラピスト修道士で活動家であるトーマス・マートンを題材にしており、レス・ウォーターズが演出を担当した。同年春、ルイビルのアクターズ・シアターで初演された。2016年2月、 ブルックリン音楽アカデミーに移管された。

ミーはコロンビア大学芸術学部で劇作を教えている。^[24]

ミーのウェブサイト（リ）メイキングプロジェクトでは、「オリジナルの劇など存在しない」と述べており、彼の劇は「第一次世界大戦の終わり頃にマックス・エルンストがファタガ作品を作ったのと同じ方法で構成されている。テキストは他のテキストから取られたり、インスピレーションを受けたりすることがよくある」と述べている。 ^[25]エリン・B・ミーによるミーの作品に関するインタビューは、宣言文やその他の資料とともにTDR 46:3（T175）に掲載された。^[26]

ミーは1990年代初頭から、作品を書くためのテキストソースとしてインターネットを使い始めた。1990年代半ばにカーネギーメロン大学の人文科学gopher / ftp / telnet 英語サーバーに3つの戯曲を投稿し、自分の作品を自由に利用できるようにし始めた。1996年までに、友人のトム・ダムラウアーの協力を得て、(再)制作プロジェクトとして、彼の全脚本を掲載したウェブサイトを立ち上げた。そこには「自由に好きなように使ってください」という呼びかけが含まれていた。^[25]彼は、これほど大量の演劇作品をインターネットで利用できるようにした最初で唯一の劇作家である。

ミーはこれを、現在の著作権法への挑戦や知的財産権の問題を提起する手段とは考えていなかった。これは、自由で民主的なインターネットという彼のユートピア的ビジョンに向けたポピュリスト的なジェスチャーとして行われた。1996年に彼は「私は、共有所有というアイデアに惹かれる」と述べた。これはまた、「ミーの黄金律：他人の文章にしたのと同じように、自分の文章にもそうする」というものだ。^[27]

ナショナル・パブリック・ラジオは2000年にミーを「パブリック・ドメインの劇作家」と呼び、彼の作品を自由に公開することで「文化的神経に触れた」と称賛した。^[28]

作家のジョナサン・レセムは、ミーを自身の「プロミスキャス・プロジェクト」のインスピレーションの1つと認め、その中でミーは自身の作品の一部を映画製作者や劇作家に1本1ドルで脚色してもらうという企画を実施した。^[29]

ミーは自身のウェブサイトで（再）制作プロジェクトについて説明しているが、その際、自身の戯曲は「本質的に、または実質的に」自分が作曲した通りに上演されれば著作権で保護されると述べている。しかし、ミーは他者に自分の著作を自由に盗用して自分の作品を作るよう呼びかけ続けている。その際、ミーの著作権を一切表記しない。^[25]

1998年、ミーの友人でモルガン・スタンレーの元会長で慈善家のリチャード・B・フィッシャーとその妻ジーン・ドノヴァン・フィッシャーが、ミーに生活費を援助することを申し出た。この珍しい取り決めは、ミーや彼の著作に何の条件も課さず、関係がいつまで続くかも明記しなかった。リチャード・B・フィッシャーは2004年に亡くなったが、ジーン・ドノヴァン・フィッシャーはミーとその作品を援助し続けている。フィッシャー夫妻の後援は「アメリカの演劇界の慈善活動では前例のない」ものとして称賛されている。^[30]

2013年のある時期、ウェブサイトのデザインがリニューアルされたのと同時に、後援に関する表現が過去形に変更された。「チャールズ・ミーの活動はリチャード・B・フィッシャーとジーン・ドノヴァン・フィッシャーの支援によって実現しました。」^[31]現在では、プロジェクトを直接支援することが可能となっている。^[32]

チャールズ・ミーは、他の受賞歴の中でも、アメリカ芸術文学アカデミーから演劇部門生涯功労賞、ウィーン：ラストハウス（1986年）とビッグ・ラブ（2002年）による2つのオビー賞、中堅劇作家に贈られるPEN/ローラ・ペルズ演劇賞、ブルックリン音楽アカデミーから贈られるフィッシャー賞を受賞しています。

（注：チャールズ・ミーの完全な脚本は彼のウェブサイト（再）制作プロジェクトで無料で公開されています。記載されている日付はスコット・T・カミングスによって提供されています。作品が実際に書かれた時期を反映するものではありません。ミーはしばしば上演される1年以上前に戯曲を書いています。^{[33]戯曲のカテゴリーはミー自身のものです。彼はまた、上演されていない（日付のない）戯曲を}（再）制作プロジェクトで公開しています。^[34]）

• Mee, Charles L. (2004 年 10 月 24 日)。「Shaped, in Bits, Drips and Quips」ロサンゼルス タイムズ。2006年7 月 26 日閲覧。
• ミー、エリン B. (2002 年秋)。「粉々にされ、めちゃくちゃにされ、残骸だらけ: チャールズ L. ミーの言葉と作品」。TDR :ドラマレビュー。46 (3): 83–104。doi : 10.1162 /105420402320351495。S2CID  57566834。
• ミー、エリン・B. (2015)。「チャールズ・ミーのギリシャ演劇の（再）制作」。キャサリン・ブーシャー、フィオナ・マッキントッシュ、ジャスティン・マッコーネル、パトリス・ランキン（編）『オックスフォード・ハンドブック・オブ・ギリシャ演劇・イン・ザ・アメリカズ』。オックスフォード大学出版局。doi :10.1093/oxfordhb/ 9780199661305.013.049。ISBN 9780199661305。
• ライリー、カラ（2005年夏）。「コラージュリアリティ（再）制作：チャールズ・L・ミーのポストモダンドラマトゥルギー」。アメリカンドラマ。14 （2）：56-71。
• シュルーター、ジェニファー（2005年秋）。「ヴェルサイユの舞台化：チャールズ・L・ミーと歴史の再表現」アメリカ演劇演劇ジャーナル。17 （3）：5-77。
• 「Getting to Know Mee」。Signature Edition（抜粋）。Signature Theatre。2008年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年7月26日閲覧。

Wikiversity には、 Collaborative_play_writing/Time to Burnに関する学習リソースがあります。

• (再)制作プロジェクト - Charles Mee のウェブサイト
• 1993 年 11 月 7 日、ブックノートの Mee 氏によるインタビュー「Playing God: Seven Fateful Moments When Great Men Met to Change the World」より。