ブロークバック・マウンテン（オペラ）

『ブロークバック・マウンテン』は、アメリカの作曲家チャールズ・ウーリネンが1997年に発表した短編小説『ブロークバック・マウンテン』を基に、アニー・プルーが英語で台本を書いたオペラである。彼らは2008年にニューヨーク・シティ・オペラのジェラール・モルティエの依頼でこのオペラの制作を開始した。モルティエはこのプロジェクトをマドリード王立劇場に持ち込み、2014年1月28日に初演された。

2007年、ピューリッツァー賞を受賞したアメリカの作曲家、ウォリネンは、アン・リー監督の2005年の映画を見て、「そのオペラ的可能性に感銘を受けた」^[1] 。彼はプルーに、彼女の短編小説をオペラにするアイデアを持ちかけ^[2]、「物語をオペラに翻案する許可を求めた。プルーはさらに一歩進んで、台本を書くことを申し出た」^{[3] 。}

アシファ・カッサムは次のように語った。

プルークスの悲恋物語を読んだ後、作曲家チャールズ・ウーリネンは悲劇的なオペラの素質があることを知った。「昔のオペラでは私生児や社会階級の違いが描かれていた」とウーリネンは言う。「同性愛は、特にそれが絶対に禁じられている環境で起こる場合、同じ永遠の問題の現代版である。」^[3]

ニューヨーク・シティ・オペラの次期総監督ジェラール・モルティエがこの作品の委託を手配した。2008年にモルティエがニューヨーク・シティ・オペラを突然去ったため、プロジェクトはしばらく宙に浮いたままだったが、彼はマドリードのテアトロ・レアルの総監督に就任し、プロジェクトを引き継いだ。^[4]

オペラの作業は2008年8月に始まり、2012年2月に完了しました。フィリップ・ケニコットは次のように述べています。

他の作曲家なら、無口でしばしば痛々しいほどに言葉が不明瞭な登場人物を難題と感じたかもしれないが、ウォリネンはインスピレーションを受けた。『ブロークバック・マウンテン』は、表現の可能性への闘いであり、言語と意識と自己認識への模索だった。「言葉が出てくるまでには長い時間がかかるので、ページ上では簡潔なものでも、オペラの舞台では非常に広大に感じられるというのが私の立場です」と彼は言う。^[1]

世界初演は2014年1月28日にマドリードで、イヴォ・ファン・ホーヴェの演出、ティトゥス・エンゲルの指揮により行われた。^{[5] [6]このオペラは2014年12月7日にアーヘンでルートガー・エンゲルス} [ドイツ] の演出、カゼム・アブドゥラーの指揮によりドイツ初演された。^[7] 24人の演奏者のための室内楽版はザルツブルク州立劇場の委嘱により2016年2月27日に初演され、ヤコポ・スピレイの演出、エイドリアン・ケリーの指揮が行われた。

2時間のオペラは休憩なしで上演されます。

ウォリネンは「恥ずかしげもなく複雑なモダニスト」と評されている。^[6]作曲家は、この主題に適した音楽表現の種類、そして自身の音楽の好みについて次のように述べている。

「オペラは音楽作曲の資源をフルに活用すべきであり、叙情的な歌唱のモデルを含むいかなるモデルにも制限されるべきではない」とウォリネンは言う。作曲家が個人的に挙げる素晴らしいオペラの連作は、モンテヴェルディの作品、「ワーグナーの作品のいくつか」、シェーンベルクの『モーゼとアロン』、ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』、ストラヴィンスキーの『放蕩者の生涯』、そしてもちろんアルバン・ベルクのオペラなど、示唆に富んでいる。「私の共感がどこにあるかはおわかりでしょう。」^[1]

ウォリネンは、シェーンベルクの半分歌われ、半分話されるシュプレヒシュティムを、オペラの序盤でエニスという登場人物が自己表現をするための手段として使った。エニスは第2幕まで歌のセリフを発展させない。それ以前は、自分が本当は誰なのかを認識できなかったからである。シェーンベルクは、複雑な考えを「理解できる言葉で表現する」ことができなかったモーゼという登場人物にこの手法を使った。^[1]彼は、2人の主人公を異なる音楽の音程、つまり「BナチュラルとCシャープ、全音離れているが、低いCをベースとした山自体に関連する第3の音域によって分割されている」と関連付けている。^[1]

ジェラール・モルティエは、ウォリネンの作品の形式的な特徴について次のように述べている。

ウーリネンは、自分の音楽を通してプルーの考えを支えられることを理解していたが、ワーグナーがそうしたように、感傷主義を避けるためには素晴らしい形式的構想が必要だとも理解していた。…むしろ感傷的でプッチーニに近い『ブロークバック・マウンテン』の映画に次いで、ウーリネンはアニー・プルーの素晴らしい小説の本質的な側面を担うことになるだろう。^[9]

オーケストラスコアでは次のように求められている。^[10]

• ピッコロ（第3フルートと兼用）、フルート2本、オーボエ2本、クラリネット3本（B♭クラリネット2本、バスクラリネット1本）、ファゴット2本、コントラファゴット1本。
• ホルン4 本、Cトランペット2 本、トロンボーン2 本、バストロンボーン 1 本、チューバ;
• ティンパニ、2つまたは3つの打楽器：木琴、5オクターブのマリンバ、ビブラフォン、深いバスドラム、4つのドラム、ギロ、ハープ、ピアノ
• 弦楽器（ヴァイオリンI、ヴァイオリンII、ビオラ、チェロ、コントラバス）。

オペラ・ニュースのフィリップ・ケニコットは、ウォリネンとプルークスが「ブロークバック・マウンテンは、登場人物の人生を形作る上で親密な役割を果たす風景と同じくらい荒々しく荒々しいままである」作品を作ったと述べた。^{[1]初演のビデオに対する}グラモフォンのレビューで、ケニコットは次のように述べている。「ウォリネンの音楽がプルークスの言葉にどれだけ加わっているかを判断するのは難しいかもしれない。独立した文学作品である台本を原作者に依頼したのは傑作だった。台本は元のストーリーを増幅させ、幽霊のシーンや残酷なほど効果的な合唱など、特にオペラ的な要素を追加している。しかし、最終的には、このオペラは本物のコラボレーションのように感じられ、特にオクリッチは彼の運命のキャラクター[エニス・デル・マー]を[短編小説]や映画とは異なる表現の領域に持ち込むことができた。彼のエニスは、愛と喪失の新しい時代のオルフェウスとして現れている。」^[11]

ニューヨーク・タイムズのアンソニー・トマシーニは、この作品を「真剣な作品で、素晴らしい業績だが、愛しにくいオペラだ」と評した。^[6]彼は、ウォリネンが「この2人の男を打ち負かす力の圧倒的な強さを伝える、複雑で活気に満ちたオーケストラで、しばしば見事な音楽」を書いたと述べたが、彼の音楽の複雑さがドラマを重くしていることもあると示唆した。^[6]彼は、イヴォ・ファン・ホーヴェ監督の演出を「非常に美しい」と評し、この野心的な作品のチャンピオンはモルティエであると評価した。^[6]トマシーニは、プルークスが台本でエニスに「ある種の率直な優雅さ」を与え、彼女のオリジナルのストーリーを開始したと指摘した。エニスは、ジャックと初めて性的な関係を持った後、内省的になる。「私たちはタカを見下ろす。/私たちは松の木を見下ろす。/私たちはワシのようなものだ、ジャック。」トマシーニは、これは「ウーリネン氏のボーカル作品におけるつかの間の叙情性の爆発と一致している」と述べている。^[6]

ガーディアン紙のアンドリュー・クレメンツは、音楽はむしろ無味乾燥で「萎縮」しており、「単に簡潔な句読点や解説を加えるというよりも、ドラマを盛り上げるほど台本を超越している」ことはほとんどないと述べた。 ^[5]彼は、歌手とオーケストラの演奏は素晴らしかったが、もっと簡素な舞台設定で上演すべきだったと思うと述べた。^[5]クレメンツはまた、プルーが台本に要素を加えすぎて、筋を不明瞭にしているとも考えた。^[5]

スペインの報道機関は「おおむね好意的」であったが、批評家らの評価はまちまちであった。^[12]

マドリード王立劇場での世界初演のHDビデオ録画は2014年2月に行われた。マドリード王立劇場とベル・エア・メディアの共同制作である。プロデューサーはフランソワ・デュプラ [fr]、ビデオディレクターはジェレミー・キュヴィリエである。2015年にベル・エア・クラシックスからDVDとブルーレイでリリースされた。^{[13] [11]}また、Medici.tvでストリーミング配信されている。^[14]

注記

出典

• カッサム、アシファ、ブロークバック・マウンテン：マドリッドで初演されるオペラ：悲恋に破れる2人のカウボーイの悲劇を作曲家チャールズ・ウーリネンが脚色、ガーディアン（ロンドン）、2014年1月20日

• 公式サイト
• ブロークバック・マウンテン ウェイバックマシンで2013年10月4日にアーカイブマドリード 王立劇場
• IMDbのブロークバック マウンテン