印象派

印象派

印象、日の出は、1872年にクロード・モネがカンバスに描いた油彩画で、現在はパリのマルモッタン・モネ美術館に所蔵されている。この絵画は、ルイ・ルロワが1874年に書いた記事「印象派展」で、この絵画はせいぜいスケッチに過ぎないと皮肉を込めてほのめかしたことから、この運動の名前の由来となった。
位置	フランス
影響	リアリズム、バルビゾン派
影響を受けた	ポスト印象派 新印象派 表現主義

印象派は、比較的小さく、細いが目に見える筆遣い、開放的な構成、変化する光の質の正確な描写の重視（時間の経過の影響を強調することが多い）、ありふれた主題、珍しい視覚的角度、人間の知覚と経験の重要な要素としての動きの取り入れを特徴とする 19 世紀の芸術運動です。印象派は、1870 年代から 1880 年代にかけて、パリを拠点とする芸術家のグループによって始まり、彼らは独立した展覧会で注目を集めました。

印象派は、フランスの従来の芸術界から厳しい反対に直面した。この様式の名称は、クロード・モネの作品の題名「印象、日の出」に由来しており、批評家のルイ・ルロワが、1874年にパリの新聞「ル・シャリヴァリ」に掲載された第1回印象派展の風刺的な批評の中でこの用語を作ったことに触発された。^[1]視覚芸術における印象派の発展に続いて、他のメディアでも類似の様式が生まれ、印象派音楽や印象派文学として知られるようになった。

初期印象派は、当時としては急進派で、アカデミックな絵画のルールを破った。彼らは、ウジェーヌ・ドラクロワやJMWターナーなどの画家の例に倣い、線や輪郭よりも優先される自由な筆使いで絵を描いた。また、現代生活の写実的な場面も描き、屋外で描くことが多かった。それ以前は、風景画だけでなく静物画や肖像画もスタジオで描かれるのが普通だった。^{[a]印象派は、屋外や}戸外で描くことで、瞬間的ではかない太陽光の効果を捉えられることに気づいた。彼らは細部ではなく全体的な視覚効果を描き、混ざり合った色と純粋な混ざり合っていない色の短い「途切れた」筆使い（慣習のように滑らかに混ぜたり陰影をつけたりするのではなく）で、強い色彩の振動の効果を実現した。^[2]

印象派がフランスで出現したのと同時期に、マッキアイオーリとして知られるイタリアの画家や、米国のウィンスロー・ホーマーなど、他の多くの画家も戸外絵画を模索していた。しかし、印象派は、このスタイルに特有の新しい技法を開発した。印象派の支持者が別の見方であると主張したものを包含する印象派は、即時性と動き、率直なポーズと構成、明るく多様な色使いで表現された光の遊びの芸術である。^[2] 1876年、詩人で批評家のステファヌ・マラルメは、この新しいスタイルについて次のように述べている。「表現された主題は、反射され絶えず変化する光の調和で構成されているため、常に同じに見えるとは考えられず、動き、光、生命で鼓動している」。^[4]

当初は敵対的だった一般大衆も、美術評論家や美術界の権威が新しいスタイルを認めなかったにもかかわらず、印象派が新鮮で独創的なビジョンを捉えたと次第に信じるようになった。印象派は、対象の詳細を描写するのではなく、対象を見る目の感覚を再現し、さまざまな技法と形式を織り交ぜることで、新印象派、ポスト印象派、フォーヴィスム、キュビズムなど、さまざまな絵画スタイルの先駆けとなった。^[要出典]

19世紀半ば、フランスでは急速な産業化と不安定な社会変動が起こり、皇帝ナポレオン3世が パリを再建し戦争を起こした時代であったが、アカデミー・デ・ボザール（美術学校）がフランス美術を支配していた。^[5]アカデミーは、伝統的なフランス絵画の内容とスタイルの基準を維持していた。歴史的な主題、宗教的なテーマ、肖像画が評価されたが、風景画や静物画は評価されなかった。アカデミーは、よく見ると写実的に見える、丁寧に仕上げられた画像を好んだ。このスタイルの絵画は、正確な筆遣いで構成されており、作品に作者の手が加わっていることがわからないように注意深くブレンドされていた。^{[6]色彩は抑制され、厚い金色の}ニスを塗ってさらにトーンダウンされることが多かった。^[7]

アカデミーには毎年、審査員による美術展「サロン・ド・パリ」があり、その展覧会に出品した芸術家は賞を獲得し、依頼を受け、名声を高めた。審査員の基準はアカデミーの価値観を表しており、ジャン＝レオン・ジェロームやアレクサンドル・カバネルなどの芸術家の作品に代表される。これらの芸術家は、ルネッサンス以来西洋絵画で確立された技法や定式を折衷的に組み合わせ、例えば線遠近法や古代ギリシャ美術に由来する人物像などを用いて、安心できる秩序ある世界の現実逃避的なビジョンを生み出した。^[8] 1850年代までには、写実主義の画家ギュスターヴ・クールベなど一部の芸術家が、アカデミーが要求する理想化を行わずに現代の現実を描くことで世間の注目と批評家の非難を集めていた。^[9]

1860年代初頭、4人の若い画家、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、フレデリック・バジールが、アカデミックな芸術家シャルル・グレールのもとで学んだ際に出会った。彼らは、歴史や神話の場面よりも風景や現代生活を描くことに共通の関心があることに気づいた。イギリス人のジョン・コンスタブル^[10]などの芸術家によって開拓され、世紀半ばまでに人気が高まった手法に従い、彼らはよく一緒に田舎に出て屋外で絵を描いた。^[11]彼らの目的は、通常の習慣のようにスタジオで慎重に仕上げる作品にするためのスケッチを描くことではなく、屋外で絵を完成させることだった。^[12]

彼らは、自然からの太陽光を直接用いて絵を描き、世紀の初めから利用できるようになった鮮やかな合成顔料を大胆に使用して、クールベやバルビゾン派の写実主義をさらに発展させた、より軽妙で鮮やかな絵画技法を開発し始めた。画家たちのお気に入りの待ち合わせ場所はパリのクリシー通りにあるカフェ・ゲルボワで、そこでは若い画家たちが大いに尊敬していたエドゥアール・マネが議論をリードすることが多かった。すぐにカミーユ・ピサロ、ポール・セザンヌ、アルマン・ギヨマンも加わった。^[13]

1860年代、サロンの審査員はモネとその友人らが提出した作品の約半数を定期的に却下し、承認されたスタイルに忠実な芸術家の作品を支持した。^[2] 1863年、サロンの審査員はマネの『草上の昼食』を却下したが、主な理由はこの作品が裸の女性と服を着た2人の男性をピクニックで描いているというものだった。サロンの審査員は歴史的絵画や寓意画では裸婦を定期的に受け入れていたが、マネの場合には写実的な裸婦を現代の設定に置いたことを非難した。^[14]マネの絵画に対する審査員の厳しい言葉による却下はマネの崇拝者を驚愕させ、その年の却下作品の異常な多さは多くのフランス人芸術家を当惑させた。

1863年に落選した作品を見たナポレオン3世皇帝は、一般の人々が作品を審査できるようにすることを命じ、落選者のサロンが組織された。多くの観客はただ笑うためだけに来たが、落選者のサロンは芸術における新しい傾向の存在に注目を集め、通常のサロンよりも多くの来場者を集めた。^[15]

1867年と1872年に新しい落選展の開催を求めた芸術家たちの請願は却下された。1873年12月、モネ、ルノワール、ピサロ、シスレー、セザンヌ、ベルト・モリゾ、エドガー・ドガらが、自分たちの作品を独自に展示するため、「画家・彫刻家・彫刻家等の匿名の協会」 ^[b]を設立した。^{[16] [17]}協会の会員はサロンへの参加を放棄することが求められた。^[18]主催者は、最初の展覧会に他の多くの進歩的な芸術家たちを招待したが、その中には、数年前にモネに外光での絵画制作を採用するきっかけを作ったウジェーヌ・ブーダンもいた。^[19]モネとその友人たちに大きな影響を与えたもう一人の画家、ヨハン・ヨンキントは、エドゥアール・マネと同じく参加を辞退した。1874年4月に写真家ナダールのスタジオで開催された最初の展覧会には、合計30人の芸術家が参加した。

批評家の反応はさまざまだった。モネとセザンヌは最も厳しい批判を受けた。批評家でユーモア作家のルイ・ルロワは、新聞「ル・シャリヴァリ」に痛烈な批評を寄稿し、その中でクロード・モネの「印象 、日の出」という題名を言葉遊びにして、この画家たちが知られるようになった名前をつけた。ルロワは、記事に「印象派の展覧会」という揶揄的な題名を付け、モネの絵画はせいぜいスケッチに過ぎず、完成作品とはとても言えないと述べた。

彼は視聴者同士の対話形式でこう書いている。

「印象 ― 私はそれを確信していました。私はただ、自分が感動したのだから、そこには何らかの印象があるに違いないと自分に言い聞かせていました...そして、なんと自由で、なんと簡単な仕事ぶりでしょう！ 初期の壁紙は、あの海の景色よりも完成度が高いのです。」^[20]

印象派という呼称はすぐに一般大衆に受け入れられた。画家たち自身も、スタイルや気質は多様だが、独立心と反抗心で団結していたにもかかわらず、この呼称を受け入れた。画家たちは、メンバーが入れ替わりながらも、1874年から1886年の間に8回共同で展覧会を行った。印象派のスタイルは、その自由で自然な筆遣いで、すぐに現代生活の代名詞となった。^[7]

モネ、シスレー、モリゾ、ピサロは、自発性、日光、色彩の芸術を一貫して追求した点で、「最も純粋な」印象派と見なされるかもしれない。ドガは、色彩よりも描画が優先すると信じ、屋外での絵画制作を軽視したため、これらの多くを拒否した。^[21]ルノワールは、1880年代に一時期印象派から離れ、その理念への傾倒を完全に取り戻すことはなかった。エドゥアール・マネは、印象派から指導者と見なされていたが、^[22]色彩として黒を多用することを決してやめなかった（印象派は黒の使用を避け、混色によってより暗い色を得ることを好んだ）。また、印象派の展覧会に参加することもなかった。彼はサロンに作品を出品し続け、1861年には絵画『スペインの歌手』で二等賞を受賞し、「サロンこそが名声を得られる真の戦場である」と主張して他の画家にも同様のことをするよう促した。^[23]

中心グループの芸術家たち（1870年の普仏戦争で亡くなったバジールを除く）の間では、セザンヌ、後にルノワール、シスレー、モネがサロンに作品を出品するためグループ展を辞退するなど、離反が相次いだ。ピサロとセザンヌはギヨマンをグループの一員として支持したが、モネとドガは彼を不適格だと考え反対した。^[24]ドガはメアリー・カサットを1879年の展覧会に招待して作品を展示させたが、同時にジャン＝フランソワ・ラファエリ、ルドヴィック・レピックなど印象派の手法を代表しない写実主義者の参加も主張したため、モネは1880年に印象派を「先着順の絵描きに門戸を開いている」と非難した。^[25]

この点では、1882 年の第 7 回パリ印象派展は最も厳選されたもので、ギュスターヴ・カイユボット、ポール・ゴーギャン、アルマン・ギヨマン、クロード・モネ、ベルト・モリゾ、カミーユ・ピサロ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、ヴィクトール・ヴィニョンのわずか 9 人の「真の」印象派画家の作品のみが展示されました。その後、グループは再び分裂し、1886 年の第 8 回印象派展にポール・シニャックとジョルジュ・スーラを招待して一緒に展示しました。ピサロはパリ印象派展 8 回すべてに出展した唯一の芸術家でした。

印象派展で個々の画家が得た金銭的利益は少なかったが、彼らの作品は徐々に一般の人々から受け入れられ、支持されるようになった。画商のデュラン＝リュエルは、彼らの作品を一般の人々の前に置き、ロンドンやニューヨークで彼らのために展覧会を企画するなど、これに大きく貢献した。シスレーは1899年に貧困のうちに亡くなったが、ルノワールは1879年にサロンで大成功を収めた。 ^[26]モネは1880年代初頭に経済的に安定し、ピサロも1890年代初頭までに安定した。この頃には、薄められた形ではあるものの、印象派の絵画技法がサロン美術で一般的になっていた。^[27]

印象派の道を開いたフランスの画家には、ロマン主義の色彩家ウジェーヌ・ドラクロワ、写実主義の先駆者ギュスターヴ・クールベ、バルビゾン派の画家テオドール・ルソーなどがいます。印象派の画家たちは、ヨハン・バルトルド・ヨンキント、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、ウジェーヌ・ブーダンの作品から多くを学びました。彼らは印象派の先駆けとなる直接的で自発的なスタイルで自然を描き、若い芸術家たちと親交を深め、助言を与えました。

印象派の画家の革新的なスタイルには、多くの特徴的な技法や作業習慣が寄与しました。これらの手法は、フランス・ハルス、ディエゴ・ベラスケス、ピーテル・パウル・ルーベンス、ジョン・コンスタブル、J・M・W・ターナーなどの作品によく見られるように、以前の画家たちも使用していましたが、印象派は、これらすべてを一貫して組み合わせて使用​​した最初の画家でした。これらの技法には、次のものがあります。

• 短く太い筆使いで、細部ではなく主題の本質を素早く表現します。絵の具は厚塗りで塗られることが多いです。
• 色はできるだけ混ぜずに並べて塗布されます。これは同時対比の原理を利用して、見る人に色がより鮮やかに見えるようにする技法です。
• 灰色や暗い色調は補色を混ぜることで作り出されます。純粋な印象派では黒い絵の具は使われません。
• 連続した塗布が乾くのを待たずに、濡れた塗料を濡れた塗料の中に入れることで、より柔らかいエッジと色の混ざり合いが生まれます。
• 印象派の絵画では、以前の芸術家が効果を生み出すために注意深く操作した薄い絵の具の膜（釉薬）の透明性は利用されていません。印象派の絵画の表面は、通常、不透明です。
• 絵の具は白または明るい色の下地に塗られます。以前は、画家は濃い灰色や濃い色の下地をよく使用していました。
• 自然光の遊びが強調されています。物体から物体への色の反射に細心の注意が払われています。画家たちは夕方や薄暮の影の効果であるeffets de soir を表現するために、夕方に作業することが多かったです。
• 戸外で描かれた絵画では、表面に映る空の青で影が大胆に描かれ、これまで絵画では表現できなかった新鮮さを感じさせます。雪に映る青い影にヒントを得てこの技法が生まれました。

新しい技術がこのスタイルの発展に役割を果たした。印象派は、20世紀半ばにブリキのチューブ（現代の歯磨き粉のチューブに似ている）に入った混合済みの絵の具の導入を活用し、これによりアーティストは屋外でも屋内でもより自発的に作業することができた。^[28]それ以前は、画家たちは乾燥顔料の粉末を粉砕して亜麻仁油と混ぜ、動物の膀胱に保存して、個別に絵の具を作っていた。^[29]

19世紀には、多くの鮮やかな合成顔料が初めて芸術家たちに商業的に利用可能になった。これらには、コバルトブルー、ビリジアン、カドミウムイエロー、合成ウルトラマリンブルーが含まれ、これらはすべて印象派以前の1840年代までに使用されていました。^[30]印象派の絵画技法では、これらの顔料や、 1860年代に芸術家たちに商業的に利用可能になったセルリアンブルー[ ^7]などのさらに新しい色が大胆に使用されました。 ^[30]

印象派の明るい絵画スタイルへの進歩は緩やかだった。1860年代、モネとルノワールは伝統的な赤茶色や灰色の下地で準備されたキャンバスに絵を描くこともあった。^[31] 1870年代までには、モネ、ルノワール、ピサロは通常、より明るい灰色やベージュの下地に絵を描くことを選び、それが完成した絵画の中間色として機能した。^[31] 1880年代までには、印象派の一部は白やわずかに白みがかった下地を好むようになり、下地の色が完成した絵画で重要な役割を果たすことはなくなった。^[32]

印象派は近代化に反応して、中流階級の余暇活動や「駅、カフェ、売春宿、劇場、ダンスなどの都市のテーマ」など「芸術における幅広い非学術的主題」を探求した。^{[33]彼らは、}新しく拡張されたパリの大通りにインスピレーションを見出し、新しい高層ビルに囲まれ、賑やかな群衆、大衆娯楽、人工的に閉鎖された空間の夜間照明を描く機会を得た。^[34]

カイユボットの『パリの街路、雨の日』 （1877年）のような絵画は、都市環境の巨大な建物や空間の中での人々の孤立を強調することで、現代的な印象を与えている。^[35]風景画を描くとき、​​印象派は田舎に急増していた工場をためらわずに描き込んだ。それ以前の風景画家たちは、煙突やその他の産業化の兆候を自然の秩序を損ねるもので芸術に値しないものとして避けるのが通例だった。^[36]

印象派以前にも、ヤン・ステーンのような17世紀のオランダの画家たちは共通の主題を強調していたが、その構図の方法は伝統的だった。彼らは主題が鑑賞者の注意を引くように構図を組んだ。ロマン主義時代の画家であったJMWターナーは、作品で印象派のスタイルを先取りしていた。^[37]印象派は主題と背景の境界を緩めたため、印象派の絵画の効果はしばしばスナップショット、つまり偶然に捉えられたより大きな現実の一部に似ている。^[38]写真が人気を集め、カメラがより持ち運びやすくなるにつれて、写真はより率直なものになった。写真は印象派に、風景のつかの間の光だけでなく、人々の日常生活における瞬間的な行動を表現するよう促した。^{[39] [40]}

印象派の発展は、写真が現実を再現する芸術家の技術を軽視したように思われたことに対する芸術家の反応として部分的に考えることができる。肖像画と風景画はどちらも、写真が「はるかに効率的かつ確実に実物そっくりの画像を生み出した」ため、いくぶん欠陥があり真実味に欠けていると考えられていた。^[41]

それにもかかわらず、写真は芸術家たちに他の創造的表現手段を追求するインスピレーションを与え、芸術家たちは写真と競って現実を模倣するのではなく、「写真よりも確実に優れたもの、つまり写真が排除したイメージの構想における主観性そのものを芸術形式としてさらに発展させること」に焦点を合わせた。^[41]印象派は、正確な表現を創り出すのではなく、自然に対する自分たちの認識を表現しようとした。これにより、芸術家たちは「趣味と良心の暗黙の命令」で見たものを主観的に描くことができた。^[42]写真は、当時写真には欠けていた色彩などの絵画媒体の側面を画家たちが活用することを促した。「印象派は、写真に代わる主観的な方法を意識的に提供した最初の画家たちだった」^[41]

もう一つの大きな影響は日本の浮世絵版画（ジャポニスム）である。これらの版画は、印象派の特徴となった「スナップショット」のアングルや型破りな構成に大きく貢献した。一例として、モネの「サントドレスの庭」（1867年）は、大胆な色彩のブロックと強い斜めの傾斜の構図が日本の版画の影響を示している。^[44]

エドガー・ドガは熱心な写真家であり、日本の版画の収集家でもありました。^{[45] 1874年の}『ダンス教室 』では、その非対称な構成に両方の影響が表れています。ダンサーたちは不意を突かれたように様々なぎこちないポーズをとっており、画面右下の床には広い空きスペースが残っています。彼はまた、『14歳の小さなダンサー』など、ダンサーたちを彫刻で表現しました。

印象派の画家たちは、程度の差こそあれ、視覚体験や同時代の主題を描写する方法を模索していた。^[46]女性印象派画家たちも同じ理想に興味を持っていたが、男性印象派画家たちに比べて社会的、職業的な制約が多かった。^[47]特に、大通り、カフェ、ダンスホールといったブルジョア社会のイメージからは排除されていた。^[48]

イメージだけでなく、女性はそうした場所での会合につながる形成的な議論からも排除されていた。そこでは男性の印象派画家たちが印象派についての考えを形成し共有することができた。^[48]学問の世界では、女性は複雑な主題を扱うことができないと考えられていたため、教師たちは女子生徒に教える内容を制限した。^[49]また、女性の真の才能は家事と育児に集中していると考えられていたため、芸術で優れていることは淑女らしくないと考えられていた。^[49]

しかし、個人的な事情でキャリアが左右されたにもかかわらず、生涯で成功を収めた女性も何人かいる。例えば、ブラックモンは夫が彼女の作品を嫌がり、そのために彼女は絵を描くのを諦めた。^[50]最もよく知られている4人、すなわちメアリー・カサット、エヴァ・ゴンザレス、マリー・ブラックモン、ベルト・モリゾは、現在も昔も「女性印象派」と呼ばれている。1874年から1886年にかけてパリで開催された8回の印象派展への彼女たちの参加は様々で、モリゾは7回、カサットは4回、ブラックモンは3回、ゴンザレスは参加しなかった。^{[50] [51]}

当時の批評家たちは、彼女たちのスタイルや技法、主題に関係なく、この4人をひとまとめにしていた。^[52]展覧会で彼女たちの作品を見た批評家たちは、女性芸術家の才能を認めようとしたが、女性らしさという限られた概念の中に彼女たちを限定していた。^[53]パリの批評家SC・ド・ソワソンは、印象派の技法が女性の知覚様式に適していると主張して、次のように書いている。

女性には独創的な思考がなく、文学や音楽には女性的な性格がないことは理解できる。しかし、女性は確かに観察する方法を知っており、女性が見るものは男性が見るものとはまったく異なり、女性が身振り、化粧、環境の装飾に込める芸術は、女性一人一人の中に本能的な、独特の才能が宿っているという印象を与えるのに十分である。^[54]

印象派は、女性がよく知る家庭社会生活を主題として正当化したが、同時にその主題に限定する傾向もあった。展覧会では、依頼の対象となるような、よく特定できる人物を家庭内で描いた作品が主流だった。^[55]絵画の主題は、視線や動きで環境と関わり合う女性であることが多い。特にカサットは主題の配置に気を配っていた。彼女は主に女性を描いた作品を客体化したり、決まり文句にしたりしないようにした。女性たちは読書をしていないときは会話をしたり、縫い物をしたり、お茶を飲んだりしており、活動していないときは物思いにふけっているように見える。^[56]

女性印象派画家たちは、男性画家たちと同様に、「真実」、新しいものの見方、新しい絵画技法を求めて努力していた。それぞれの画家は独自の絵画スタイルを持っていた。^[57]女性印象派画家たち、特にモリゾとカサットは、絵画における女性と物体の力関係を意識していた。描かれたブルジョワ女性は装飾品によって定義されるのではなく、むしろ生活の中でそれらと関わり、それらを支配している。^[58]彼女たちの描く女性は、気楽でありながら微妙に束縛されているように見えるが、多くの類似点がある。^[59]ゴンザレスの「イタリア・オペラ座のボックス」は、社交界では気楽だが、ボックスと隣に立つ男性によって束縛され、遠くを見つめる女性を描いている。カサットの絵画「窓辺の少女」は色がより明るいが、窓の外を眺める彼女はキャンバスの端によって束縛されている。

4人の女性芸術家が成功し、印象派が女性的特徴（官能性、感覚への依存、肉体性、流動性）のせいで衰退したにもかかわらず、この4人の女性芸術家と他のあまり知られていない女性印象派は、タマー・ガルブの『印象派の女性たち』が1986年に出版されるまで、印象派の芸術家を扱う美術史の教科書からほとんど除外されていました。 ^[60]たとえば、 1955年に出版されたジャン・レイマリーの『印象派』には、女性印象派に関する情報は一切含まれていませんでした。

画家のアンドロニキ・ゼンゴ・アントニウは、印象派をアルバニアにもたらした功績の一人とされている。^[61]

フランスにおける印象派の発展の中心人物は^{[62] [63]}アルファベット順で以下の通りである。

• フレデリック・バジール（1841-1870）は、死後に印象派展に参加した。
• ギュスターヴ・カイユボット（1848年 - 1894年）は、他の者より若かったが、1870年代半ばに彼らと協力した。
• メアリー・カサット（1844-1926）はアメリカ生まれで、パリに住み、4つの印象派展に参加した。
• ポール・セザンヌ（1839年 - 1906年）は後に印象派から離脱した。
• エドガー・ドガ（1834-1917）は印象派という用語を嫌っていた。
• アルマン・ギヨマン(1841–1927)
• エドゥアール・マネ（1832-1883）は印象派展には参加しなかった^[64]
• クロード・モネ（1840-1926）は印象派の画家の中で最も多作で、印象派の美学を最も顕著に体現した画家である^[65]
• ベルト・モリゾ（1841-1895）は、1879年を除くすべての印象派展に参加した。
• カミーユ・ピサロ（1830-1903）は印象派の全8回展に参加した唯一の芸術家であった。^[66]
• ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841年～1919年）は、1874年、1876年、1877年、1882年に印象派展に参加した。
• アルフレッド・シスレー（1839–1899）

印象派

• 
  フレデリック・バジール、『Paysage au bord du Lez』、1870年、ミネアポリス美術館
• 
  アルフレッド・シスレー『ヴィルヌーヴ・ラ・ガレンヌの橋』1872年、メトロポリタン美術館
• 
  ベルト・モリゾ、ゆりかご、1872年、オルセー美術館
• 
  アルマン・ギヨマン、イヴリーの夕日 (Soleil couchant à Ivry)、1873 年、オルセー美術館
• 
  エドゥアール・マネ『ボート遊び』1874年、メトロポリタン美術館
• 
  1874年第1回印象派展のカタログ表紙
• 
  アルフレッド・シスレー、ラ・セーヌ・オ・ポワン・デュ・ジュール、1877年、アンドレ・マルロー近代美術館 - MuMa、ル・アーブル
• 
  エドゥアール・マネ『プラム』1878年、ナショナル・ギャラリー、ワシントン D.C.
• 
  クロード・モネ、ラ・ファレーズ・ア・フェカン、1881年、アバディーン・アート・ギャラリー
• 
  エドゥアール・マネ、フォリー・ベルジェールのバー（Un Bar aux Folies-Bergere）、1882年、コートールド美術館
• 
  エドガー・ドガ『入浴後、体を乾かす女性』1884年～1886年頃（1890年から1900年の間に再制作）、MuMa、ル・アーヴル
• 
  エドガー・ドガ、ラブサント、1876 年、オルセー美術館、パリ
• 
  エドガー・ドガ、お辞儀をするダンサー（プリマバレリーナ）、1878年、ゲッティセンター、ロサンゼルス
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  エドガー・ドガ『浴室の女』1886年、ヒル・ステッド美術館、コネチカット州ファーミントン
• 
  エドガー・ドガ、『バーの踊り子たち』、1888年、フィリップス・コレクション、ワシントン D.C.
• 
  ギュスターヴ・カイユボット『パリの街路、雨の日』 1877年、シカゴ美術館
• 
  ピエール＝オーギュスト・ルノワール、ラ・パリジェンヌ、1874年、カーディフ国立美術館
• 
  ピエール＝オーギュスト・ルノワール、イレーヌ・カアン・ダンヴェールの肖像（「小さなイレーヌ」）、1880年、財団EGビュールレ、チューリッヒ
• 
  ピエール＝オーギュスト・ルノワール『二人の姉妹（テラスにて）』1881年、シカゴ美術館
• 
  ピエール＝オーギュスト・ルノワール『輪をつけた少女』1885年、ナショナル・ギャラリー、ワシントン D.C.
• 
  カミーユ・ピサロ『洗濯婦、習作』1880年。メトロポリタン美術館
• 
  カミーユ・ピサロ『会話』1881年頃。国立西洋美術館
• 
  クロード・モネ、「嵐の後のエトルタの断崖」、1885年、クラーク美術研究所、マサチューセッツ州ウィリアムズタウン
• 
  メアリー・カサット、『子供の入浴』（『お風呂』）、1893年、キャンバスに油彩、シカゴ美術館
• 
  ベルト・モリゾ、ブルシエ夫人と娘の肖像、c. 1873年、ブルックリン美術館
• 
  クロード・モネ、「大運河」、1908年、ボストン美術館

印象派の側近の中で、ヴィクトール・ヴィニョンは、 1882年に開催された最も限定的な第7回パリ印象派展に参加した、名だたる画家たちから外れた唯一の芸術家である。この展覧会は、ドガが中心となって企画した、それ以前の比較的制限の少ない展覧会に対抗するものである。ヴィニョンはもともとコロー派の出身で、1870年代後半以降の印象派の作風にピサロの影響が見られるカミーユ・ピサロの友人であり、またポスト印象派のフィンセント・ファン・ゴッホの友人でもあった。

印象派の近しい仲間の中には、ある程度は印象派の手法を取り入れた者も数人いた。その中には、1879年、1880年、1881年、1886年の印象派展に参加したジャン＝ルイ・フォラン^[67]や、パリ在住のイタリア人芸術家ジュゼッペ・デ・ニッティスなどがいる。デ・ニッティスはドガの招待で最初の印象派展に参加したが、他の印象派からは彼の作品は軽蔑されていた。 ^[68] フェデリコ・ザンドメネギはドガのイタリア人の友人で、印象派と一緒に展示した。エヴァ・ゴンザレスはマネの信奉者だったが、グループとは展示しなかった。

ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーはアメリカ生まれの画家で、印象派には参加せず、灰色がかった色彩を好んだものの、印象派で活躍した。イギリスの画家ウォルター・シッカートは、当初はホイッスラーの信奉者で、後にドガの重要な弟子となった。彼は印象派の画家たちと一緒に展示することはなかった。1904年、画家で作家のウィンフォード・デューハーストが、英語で出版された最初の重要なフランス画家研究書『印象派絵画：その起源と発展』を執筆し、イギリスで印象派を普及させるのに大いに貢献した。

1880年代初頭までに、印象派の手法は、少なくとも表面的にはサロン美術に影響を与え始めた。ジャン・ベローやアンリ・ジェルヴェックスなどの流行の画家たちは、サロン美術に期待される滑らかな仕上げを保ちながらパレットを明るくすることで、批評的にも経済的にも成功を収めた。^[69]これらの画家の作品は、印象派の実践とはかけ離れているにもかかわらず、時には印象派と呼ばれることもある。

フランス印象派の影響は、彼らのほとんどが亡くなった後も長く続きました。JDキルゼンバウムのような芸術家は、20 世紀を通じて印象派の技法を借用していました。

印象派の影響がフランスを越えて広がるにつれ、数え切れないほど多くの芸術家が新しいスタイルの実践者として認められるようになりました。重要な例をいくつか挙げると、

• アメリカ印象派の画家には、メアリー・カサット、ウィリアム・メリット・チェイス、フレデリック・カール・フリースキー、チャイルド・ハッサム、ウィラード・メトカーフ、リラ・キャボット・ペリー、セオドア・ロビンソン、エドマンド・チャールズ・ターベル、ジョン・ヘンリー・トワクトマン、キャサリン・ワイリー、J・アルデン・ウィアーなどが含まれます。
• オーストラリア印象派の画家たち、その中にはトム・ロバーツ、アーサー・ストリートン、ウォルター・ウィザーズ、チャールズ・コンダー、フレデリック・マクカビーン、E・フィリップス・フォックス（ハイデルベルグ派の著名な画家たち）や、ゴッホ、ロダン、モネ、マティスの友人であったジョン・ラッセルなどが含まれます。
• オランダのアムステルダム印象派には、ジョージ・ヘンドリック・ブライトナー、アイザック・イスラエルス、ウィレム・バスティアン・トーレン、ウィレム・デ・ズワルト、ウィレム・ウィッツェン、ヤン・トゥーロップが含まれます。
• ウィリアム・ウェント、ガイ・ローズ、アルソン・クラーク、ドナ・N・シュスター、サム・ハイド・ハリスを含むカリフォルニア印象派の画家たち。
• アンナ・ボッホ、フィンセント・ファン・ゴッホの友人ウジェーヌ・ボッホ、ジョルジュ・レンメン、テオ・ファン・リッセルベルゲ、ベルギー出身の印象派画家。
• スロベニアの印象派、イヴァン・グローハール、リハルト・ヤコピッチ、マティヤ・ジャマ、マテイ・シュテルネン。彼らの始まりはミュンヘンのアントン・アジェベの学校であり、パリで活動していたスロベニア人の画家、ユリー・シュービッチとイヴァナ・コビルカの影響を受けました。
• ウィンフォード・デューハースト、ウォルター・リチャード・シッカート、フィリップ・ウィルソン・スティアは、イギリス出身の有名な印象派画家です。フランス生まれでマンチェスターで活動していたピエール・アドルフ・ヴァレットは、 LS ローリーの家庭教師でした。
• マックス・リーバーマン、ロヴィス・コリント、エルンスト・オプラー、マックス・スレヴォート、アウグスト・フォン・ブランディスなどのドイツ印象派。
• ハンガリーのラースロー・メドニャンスキーとパル・ツィニエイ＝メルセ
• オーストリアで支配的なウィーン分離派の画家たちの中でも、珍しい印象派の画家であったテオドール・フォン・エールマンスとヒューゴ・シャルルモン。
• アイルランドのウィリアム・ジョン・リーチ、ロデリック・オコナー、ウォルター・オズボーン
• ロシアのコンスタンチン・コロビンとヴァレンティン・セロフ
• フランシスコ・オーレル・イ・セテロ、プエルトリコ出身、ピサロとセザンヌの友人
• ニュージーランドのジェームズ・ネアン
• スコットランドのウィリアム・マクタガート
• ローラ・マンツ・ライアルとヘレン・マクニコル、カナダ人アーティスト
• ヴワディスワフ・ポドコヴィンスキ、ポーランドの印象派、象徴主義者
• ルーマニアのニコラエ・グリゴレスク
• トルコに印象派をもたらしたナズミ・ジヤ・ギュラン
• エジプトのチャフィク・チャロビム
• ブラジルのエリゼウ・ヴィスコンティ
• スペインのホアキン・ソローリャとフェルミン・アランゴ
• ファウスティノ・ブルゲッティ、フェルナンド・フェーダー、カンディド・ロペス、マルティン・マルハーロ、ワルテル・デ・ナバジオ、ラモン・シウバ（アルゼンチン）
• スカーゲン・ペインターズ デンマークの小さな漁村で絵を描いたスカンジナビアの芸術家たちのグループ
• セルビアのナデジュダ・ペトロヴィッチ、ミロ・ミルノヴィッチ、コスタ・ミリチェヴィッチ、ミラン・ミロヴァノヴィ、マリシャ・グリシッチ^{[70] [71] [72]}
• アイスランドのアスグリムル・ヨンソン
• 日本の藤島武二
• ノルウェー、後にフランスのフリッツ・タウロー

エドガー・ドガは生前は主に画家として知られていたが、1880年代後半に芸術家としてのキャリアをスタートし、彫刻という媒体を追求し始めた。生涯で150点もの彫刻を制作した。ドガは彫刻に蝋という媒体を好んだ。蝋なら変更ややり直しができ、造形プロセスをさらに探求できるからだ。^[73]ドガの彫刻作品のうち、生前に展示されたのは1881年の第6回印象派展に出品された『十四歳の小さな踊り子』の1点だけだった。 『小さな踊り子』は批評家の間で物議を醸した。印象派が絵画の伝統を覆したのと同じように、ドガも彫刻の伝統を覆したと考える者もいた。醜いと考える者もいた。^[74] 1917年にドガが亡くなった後、相続人はドガの彫刻73点のブロンズ鋳造を許可した。^[75]

彫刻家オーギュスト・ロダンは、粗くモデル化された表面を使用して一時的な光の効果を表現する手法から、印象派と呼ばれることもあります。 ^[76]彫刻家メダルド・ロッソも印象派と呼ばれています。^[77]

ロシアの芸術家の中には、旧世界の概念から脱却するために印象派の動物彫刻を制作した者もいる。彼らの作品は鳥や獣に新たな精神的特徴を与えたと評されている。^[78]

エドガー・ドガの写真は絵画や彫刻ほど知られていないが、晩年は写真撮影にも取り組んでいた。生前、彼の写真は展示されることはなく、死後もあまり注目されなかった。学者たちがドガの写真に興味を持ち始めたのは20世紀後半になってからだった。^[79]

ソフトフォーカスと雰囲気のある効果を特徴とするピクトリアリストの写真家は、印象派とも呼ばれています。これらの印象派の写真家は、被写体をピントをずらして撮影したり、ソフトフォーカスレンズやピンホールレンズを使用したり、ガムビクロメートプロセスを操作して印象派の絵画に似た画像を作成するなど、さまざまな手法を使用しました。^[80]

フランス印象派映画は、1919年から1929年までのフランスの映画と映画製作者の大まかなグループに適用される用語ですが、これらの年については議論の余地があります。フランス印象派の映画製作者には、アベル・ガンス、ジャン・エプスタイン、ジェルメーヌ・デュラック、マルセル・レルビエ、ルイ・デリュック、ドミトリー・キルサノフなどがいます。

月の光(5:04)

1890 年にクロード・ドビュッシーによって作曲され、2011 年にローレンス・ゴードハルトによって演奏されました。

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音楽印象主義は、19世紀後半に勃興し20世紀半ばまで続いたヨーロッパのクラシック音楽の運動に付けられた名前です。フランスで生まれた音楽印象主義は、暗示と雰囲気が特徴で、ロマン派時代の感情の過剰を避けています。印象派の作曲家は、夜想曲、アラベスク、プレリュードなどの短い形式を好み、全音音階などの珍しい音階を探求することが多かったです。印象派の作曲家による最も注目すべき革新は、おそらく長7度のコードの導入と、3度のコード構造を5部および6部和音に拡張したことです。

視覚的印象主義が音楽的印象主義に与えた影響については議論の余地がある。クロード・ドビュッシーとモーリス・ラヴェルは一般に印象派の作曲家として最も偉大な人物とみなされているが、ドビュッシーは印象派という言葉を否定し、批評家の発明だとした。エリック・サティもこのカテゴリーに含まれると考えられていたが、彼のアプローチはそれほど真剣ではなく、音楽的に斬新なものとみなされていた。

ポール・デュカスもフランスの作曲家で、印象派と見なされることもあるが、彼のスタイルはおそらく後期ロ​​マン派に近い。フランス以外の音楽印象派には、オットリーノ・レスピーギ（イタリア）、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、シリル・スコット、ジョン・アイアランド（イギリス）、マヌエル・デ・ファリャ、イサーク・アルベニス（スペイン）、シャルル・グリフィス（アメリカ）などの作曲家の作品がある。

アメリカの印象派音楽はヨーロッパの印象派音楽とは異なり、その違いはチャールズ・グリフィスのフルートと管弦楽曲の詩に主に反映されている。彼はアメリカで最も多作な印象派作曲家でもある。^[81]

印象派という用語は、いくつかの厳選された詳細だけで出来事や場面の感覚的印象を伝えるのに十分な文学作品を説明するためにも使われてきた。印象派文学は象徴主義と密接な関係があり、その主な代表例としては、ボードレール、マラルメ、ランボー、ヴェルレーヌなどが挙げられる。ヴァージニア・ウルフ、DHロレンス、ヘンリー・ジェイムズ、ジョセフ・コンラッドなどの作家は、登場人物の精神生活を構成する印象、感覚、感情を解釈するのではなく描写する方法で印象派的な作品を書いている。ジョン・G・ピーターズなどの文学学者の中には、文学的印象派は印象派絵画との関係よりも哲学的立場によって定義したほうがよいと考える者もいる。^[82]

1880年代には、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン、ジョルジュ・スーラ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックといった芸術家が、印象派の例に倣って、色彩、模様、形、線の使い方に関して異なる原則を発展させ始めた。これらの芸術家は印象派よりも若干若く、彼らの作品はポスト印象派として知られている。ポスト印象派の芸術家たちは、光と色の視覚的感覚をリアルに再現することへの印象派の関心に反発し、代わりに象徴的な内容と感情の表現に目を向けた。^[83]

ポスト印象派は未来派やキュビズムの特徴を予見しており、ヨーロッパ社会における芸術に対する姿勢の変化を反映していた。^[84]初期の印象派の画家たちもこの新しい領域に踏み込んだ。カミーユ・ピサロは短期間点描画法で絵を描き、モネですら厳格な戸外絵画を放棄した。第1回および第3回印象派展に参加したポール・セザンヌは、絵画構造を重視した非常に個性的なビジョンを展開し、ポスト印象派と呼ばれることが多い。これらの事例はラベルを付ける難しさを示しているが、初期の印象派画家の作品は定義上、印象派に分類されるかもしれない。

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  ジョルジュ・スーラ『グランド・ジャット島の日曜日の午後』1884-1886年、シカゴ美術館
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  フィンセント・ファン・ゴッホ『糸杉』1889年、メトロポリタン美術館
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  ポール・ゴーギャン『昼寝』1894年、メトロポリタン美術館
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  ポール・セザンヌ『カード遊びをする人々』1894-1895年、オルセー美術館、パリ

• 表現主義、印象派への反動
• ルミニズム（印象派）
• 印象派の影響を受けた広東派の絵画
• レ XX

一般的な：

• 芸術の時代
• 絵画の歴史
• 西洋絵画

ウィキメディア・コモンズには、印象派に関連するメディアがあります。

Wikiquote には印象派に関する引用があります。

無料辞書『ウィクショナリー』で印象派を調べてみましょう。

• 写真における現代印象派
• ヘクト博物館
• プロジェクト・グーテンベルクのフランス印象派（1860～1900年）
• ミュージアムポータル シュレスヴィヒ＝ホルシュタイン
• 印象派：100周年記念展、メトロポリタン美術館、1974年12月12日～1975年2月10日、メトロポリタン美術館の図書館から完全にデジタル化されたテキスト
• 郊外の田園風景ガーディアン紙、2007年2月24日
• 印象派：ヨーロッパの美術館が収集した絵画（1999年）は、アトランタのハイ美術館、シアトル美術館、デンバー美術館が共同で企画した美術展で、1999年5月から12月まで巡回しました。オンラインガイドツアー
• メトロポリタン美術館の「モネのジヴェルニー時代：印象派を超えて」1978年の展覧会カタログがPDF形式で完全オンライン公開されており、この運動におけるモネの役割について論じている。
• メトロポリタン美術館の「ドガ：芸術家の心」1976年の展覧会カタログがPDFで完全オンライン化され、この運動におけるドガの役割について論じている。
• テート美術館の用語集における印象派の定義
• パリ1874年 印象派の発明展オルセー美術館にて、2024年3月26日から7月14日まで開催。
• パリ1874年：印象派の瞬間展は、2024年9月8日から2025年1月19日まで、ナショナル・ギャラリーで開催されます。
• スクリーン上の展覧会: 印象派の夜明け: 1874年のパリ「オルセー美術館およびワシントン DC 国立美術館との緊密な協力により制作」、2025 年 3 月 18 日に開幕。