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エマニュエル・フィリップス・フォックス（1865年3月12日 - 1915年10月8日）は、オーストラリアの印象派画家である。
ビクトリア州メルボルンで生まれ育ったフォックスは、ビクトリア国立美術館付属美術学校で学んだ。1886年にパリに留学し、1892年にメルボルンに戻るまでヨーロッパに滞在した。その後、メルボルンで発展した印象派美術運動であるハイデルベルク派の第二期を主導した。20世紀初頭には10年以上ヨーロッパで過ごした後、メルボルンに定住し、そこで生涯を終えた。
フォックスの妻、エセル・キャリックもまた、著名な印象派画家であった。
エマニュエル・フィリップス・フォックスは、1865年3月12日、メルボルンのフィッツロイにあるビクトリア・パレード12番地で、写真家のアレクサンダー・フォックスとロゼッタ・フィリップス[ 1 ]の間に生まれた。一家は弁護士一家で、その事務所DLA Piperは現在も存続している[ 2 ] 。彼は1878年から1886年まで、メルボルンのビクトリア国立美術館付属美術学校でジョージ・フォリングスビーに師事し美術を学んだ[ 1 ]。同級生には、ジョン・ロングスタッフ、フレデリック・マッカビン、デイヴィッド・デイヴィスなどがおり、彼らはフォックスと同様にボヘミアンなブオナロッティ・クラブ[3]に所属していた。また、ルパート・バニーも同級生だった[ 1 ] 。
1886年、彼はパリへ旅し、ウィリアム＝アドルフ・ブーグローの指導の下 、アカデミー・ジュリアンに入学し[ 1 ]、その後、エコール・デ・ボザール（1887～1890年）に入学した。エコール・デ・ボザールでは、ブーグローと並んで当時最も有名な画家の一人であったジャン＝レオン・ジェロームらに師事した。ボザール在学中に一等賞を受賞した[ 1 ] 。彼は、当時流行していた戸外制作の印象派に大きな影響を受けた。1890年にパリ・サロンに出品し、同年メルボルンに戻った[ 1 ] 。
フォックスはオーストラリアの芸術家にとって影響力のある教師でした。[ 1 ] 1892年10月、フォックスはチューダー・セント・ジョージ・タッカーと共にメルボルン美術学校を開設し、1899年まで運営しました。この学校では、2人の芸術家が学んだフランスの学校のやり方で印象派を教え、[ 1 ]ビクトリア国立美術館の美術学校のアカデミー式の指導よりも自由な方法を採用していました。フォックスとタッカーは、1893年にウォルター・ウィザーズからリースを引き継いだイースト・アイバンホーのヤラ川を見下ろす古い邸宅にチャータリスビルでサマースクールを開設しました。これはオーストラリアで最初に認められたサマースクールでした。イナ・グレゴリー、メアリー・マイヤー、ベルサ・マーフィールド、ヘンリエッタ・アーヴィング、ウルスラ・フォスター、ヘレン・ピーターズなどの女子学生は石造りの家の部屋に宿泊し、付き添いと家政婦が彼女たちの世話をしました。ヴァイオレット・ティーグが彼らの家庭教師だったかもしれない。[ 4 ] 彼の生徒メアリー・マイヤーは、フォックスが20歳の時に描いた肖像画のモデルであり、その過程でフォックスは木炭画を完成させた。[ 5 ]彼のホイッスル風の[ 6 ]ナンソン教授の娘メアリーの肖像は、 1898年にロンドンのグラフトン・ギャラリーで開催されたオーストラリア美術展に出品され、[ 7 ] [ 8 ]現在はビクトリア国立美術館に所蔵されている。[ 9 ]彼女の夫フェリックス・マイヤーはフォックスの後援者だった。別の生徒ウルスラ・フォスターは、フォックスの『黒衣の女』と『恋物語』のモデルだった。
ハイデルベルク派での短い活動期間中、フォックスは人物画と抑制された風景画で知られ、しばしば夜想曲として描かれ、色彩の範囲は限られているものの、オーストラリアの画家であり美術学者でもあるジェームズ・グリーソンの言葉を借りれば、「極めて繊細かつ独創的に」互いに関連付けられた控えめな色彩パレットを使用していた。風景画に重点を置いたのは、少なくとも部分的には市場の需要への対応であった可能性があり、風景画はより容易に受け入れられ、現在では彼の最高傑作の1つと認められている人物画である「美術学生」は、1895年にビクトリア州芸術家協会で初めて展示された後、1943年まで売れなかった。
彼は1903年にフレデリック・マッカビンに宛てた手紙の中で、ヨーロッパの美術界に拠点を置くことを決めた理由を次のように説明している。「ここで最高の作品と並んで展示することこそが唯一の方法であり、ロンドンでの個人展や植民地展、オーストラリア展はほとんど役に立たないと確信している」。王立アカデミーとサロンはどちらも、ブラック、ピカソ、パリ派のモダニズムとはかけ離れた、体制派美術の牙城であり、フォックスの伝記作家で美術史家のルース・ズバンスは、サロンを「印象派の経験とアカデミックな訓練を通して濾過された」優雅さと女性らしさを称える場だと述べている。
フォックスはパリとロンドンで大きな成功を収め、1894年にはオーストラリア人として初めてサロンで「いとこの肖像」[ 10 ]（現在はビクトリア国立美術館所蔵）で三等金メダルを受賞した。
1905年5月9日、彼はイーリングのセント・ピーターズ教会で芸術家のエセル・キャリックと結婚した。彼らはイタリアとスペインを旅行し、1908年にパリに定住した。[ 1 ]
1913年、彼はオーストラリアに戻り、約70点の作品展を開催してこれを記念した。エディス・スーザン・ボイドは、この作品群全体を通して登場する主要なモデルの一人だった。[ 11 ]この展覧会は地元紙で熱狂的に報じられ、メルボルン・アーガス紙は次のように書いている。「光と雰囲気が常に支配的なモチーフであり、彼のテーマには日常の事物の中に発見できる無限の美しさが表れている…」この筆者は、おそらく「あずまや」と題されたこの魅力的で典型的な作品を念頭に置いていたのだろう。
フォックスの作品の中でも、最後に注目すべき点は公式な依頼作品である。中でも最も重要な作品である『ボタニー湾へのキャプテン・クックの上陸』は、師であるジェロームの影響を色濃く受けている。フォックスはまた、オーストラリアでは非常に馴染み深い作品であり、国民的な視覚的記憶の一部となっているナサニエル・ダンスの『キャプテン・クックの肖像』の模写も手がけた。
フォックスは1915年10月8日、フィッツロイの病院で癌のため50歳で亡くなった。妻は彼より36年長生きしたが、子供はいなかった。[ 1 ]彼の甥のレナード・フィリップス・フォックスは、共産主義と人道主義の運動のための多作な作家でありパンフレット作家だった。
チャールズ・コンダーやサー・アーサー・ストリートンと比較すると、フォックスは他の二人の画家のハイデルベルクの絵画に見られる「陽光あふれる風景」よりも「木漏れ日の効果」に強い関心を示している。彼は「印象派に敬意を表しつつ、アカデミックなリアリズムのトーンの価値を維持した、19世紀後半の美学に忠実であり続けた」画家と評されている。[ 12 ]
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