ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー

ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローは、1796年7月16日、パリのリュ・デュ・バック125番地（現在は取り壊されている）の家で生まれた。彼の家族はブルジョワ階級で、父親はかつら職人、母親のマリー＝フランソワーズ・コローは帽子職人だった。彼の芸術家仲間の中には金銭的に困窮した人もいたが、コローは生涯を通じて金銭的な困窮を感じたことはなかった。両親は投資をうまく行い、事業をうまく経営していたからである。^{[ 6 ]}両親が結婚した後、母親が働いていた帽子店を買い取り、父親はかつら職人の仕事を辞めて店の経営に専念した。その店は流行に敏感なパリジャンたちの有名な店となり、一家にかなりの収入をもたらした。コローは、当時店の上の階に住んでいた一家の3人兄弟の2番目だった。^{[ 7 ]}

コローはルーアンのピエール・コルネイユ高校で学ぶための奨学金を得ましたが、 ^{[ 8 ]}学業上の問題で退学し、寄宿学校に入りました。彼は「優秀な生徒ではなく、学校生活を通して、絵画の授業でさえ賞にノミネートされたことは一度もありませんでした。」^{[ 7 ]}芸術への才能と傾向を早くから示した多くの巨匠とは異なり、1815 年以前のコローはそのような関心を示しませんでした。その頃、彼はセネゴン一家と暮らしており、一家の家長はコローの父の友人で、若いコローと自然散策に多くの時間を費やしました。コローが自然を題材にした最初の絵を描いたのはこの地域でした。^{[ 9 ]} 19歳のコローは「大きな子供で、内気で不器用だった。話しかけられると顔を赤らめた。母親のサロンに出入りする美しい女性たちの前では、恥ずかしがって野獣のように逃げ出した…感情的には、愛情深く行儀の良い息子で、母親を慕い、父親が話すと震えた。」^{[ 10 ]} 1817年にコローの両親が新しい住居に引っ越したとき、21歳のコローは3階のドーマー窓のある部屋に移り住み、そこが彼の最初のスタジオにもなった。^{[ 11 ]}

父の助けでコローは布地商に弟子入りしたが、商業生活を嫌い、いわゆる「商売の策略」を軽蔑していた。それでも彼は26歳になるまで忠実にその商売を続け、その時に父は彼が芸術の道に進むことを許した。後にコローは「私は父に、商売と自分は全く相容れないので、離婚するつもりだと告げた」と述べている。^{[ 12 ]}しかし、商売の経験は、布地の色や質感に触れることで美的感覚を養うのに役立ち、有益であることが証明された。おそらく退屈から、彼は1821年頃に油絵に転向し、すぐに風景画を描き始めた。^{[ 11 ]} 1822年に妹が亡くなった後、コローは年間1500フランの手当を受け取るようになり、それは彼の新しいキャリア、アトリエ、材料、そして残りの人生の旅費を十分に賄うことができた。彼はすぐにヴォルテール河岸にアトリエを借りた。^{[ 13 ]}

コローが芸術に専念できる財力を得た時期には、風景画は隆盛を極めており、大きく二つの潮流に分かれていた。一つは南ヨーロッパの新古典主義者による歴史的風景画で、古代、神話、聖書の登場人物が描かれた、現実や想像上の場所を理想化した風景を描いたもの。もう一つは北ヨーロッパでより一般的だった写実的な風景画で、実際の地形、建築、植物に忠実で、しばしば農民の姿が描かれていた。どちらの手法においても、風景画家は通常、屋外でのスケッチや下絵から始め、仕上げは屋内で行った。19世紀初頭のフランスの風景画家たちに大きな影響を与えたのは、イギリス人のジョン・コンスタブルとJMWターナーの作品であり、彼らは写実主義を支持し、新古典主義から離れる傾向を強めた。^{[ 14 ]}

1821年から1822年までの短い期間、コローはアシル・エトナ・ミシャロンに師事した。ミシャロンはコローと同時代の風景画家で、画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドの弟子であり、既に高く評価されていた教師だった。ミシャロンはコローのキャリアに大きな影響を与えた。コローのデッサンレッスンには、リトグラフのトレース、立体物の模写、そして屋外での風景スケッチや絵画制作が含まれており、特にフォンテーヌブローの森、ノルマンディー沿岸の港町、そしてパリ西部のヴィル＝ダヴレー（両親が別荘を所有していた場所）などの村々で制作を行った。^{[ 15 ]}ミカロンはまた、理論家ピエール＝アンリ・ド・ヴァランシエンヌの有名な論文で提唱され、フランスの新古典主義者クロード・ロランとニコラ・プッサンの作品に例示されているフランス新古典主義の伝統の原則を彼に紹介した。彼らの主な目的は、古代の出来事と結びついた自然の中の理想的な美を表現することであった。

この流派は衰退しつつあったものの、フランスで最も権威のある美術展であるサロンでは依然として影響力を持っていた。サロンには毎回数千人が訪れる。コローは後にこう述べている。「私は自然から最初の風景画を描きました…この画家の指導の下、彼の唯一の助言は、目の前に見えるものすべてを最大限の注意を払って描写することでした。この教訓は効果がありました。それ以来、私は常に正確さを大切にしてきました。」^{[ 16 ]} 1822年にミシャロンが早世した後、コローはミシャロンの師であり、フランスで最も有名な新古典主義の風景画家の一人であるジャン＝ヴィクトル・ベルタンに師事し、ベルタンはコローに植物を題材とした石版画の模写を描かせ、正確な有機的形態を学ばせた。コローは新古典主義者を高く評価していたが、その訓練を想像上の自然を舞台とした寓意の伝統に限定しなかった。彼のノートには、北方の写実主義の影響を示す、木の幹、岩、植物の正確な描写が見られる。コローは生涯を通じて、両方の伝統を作品に取り入れる傾向を示し、時には両者を組み合わせることもあった。^{[ 17 ]}

両親の支援を受けて、コローはイタリアに渡り、イタリア・ルネサンスの巨匠たちを研究し、ローマの古代遺跡の崩れかけたモニュメントを描くという、フランス人画家たちの確立されたパターンを踏襲した。出発前に両親から課せられた条件は、彼が両親のために自画像を描くことだった。これが彼の最初の自画像となった。1825年から1828年までのコローのイタリア滞在は、非常に形成的で生産的なものであり、その間に彼は200点以上の素描と150点の絵画を完成させた。^{[ 18 ]}彼は、同じく留学中の数人の若いフランス人画家たちと働き、旅をし、彼らは一緒に絵を描き、夜にはカフェで交流し、互いに批評し合い、噂話をした。コローはルネサンスの巨匠たちからほとんど何も学ばなかった（後にレオナルド・ダ・ヴィンチをお気に入りの画家として挙げたが）。そして、ほとんどの時間をローマ周辺とイタリアの田園地帯で過ごした。^{[ 19 ]}古代遺跡の素晴らしい眺めが楽しめるファルネーゼ庭園は、彼が頻繁に訪れた場所で、一日の異なる3つの時間帯にそれを描いた。[ 20 ^{]この訓練}は、中距離とパノラマの両方の遠近法の難しさを理解し、人工建造物を自然環境の中に効果的に配置する方法を学ぶ上で特に貴重だった。^{[ 21 ]}彼はまた、滑らかで薄い技法を用いながら、適切な光と影で建物や岩にボリュームと堅牢さの効果を与える方法も学んだ。さらに、世俗的な設定に適切な人物を配置することは、人間の文脈とスケールを加えるために、優れた風景画に必要であり、寓意的な風景ではさらに重要だった。そのため、コローは民族衣装を着た人物や裸体の人物の習作に取り組んだ。^{[ 22 ]}冬の間はスタジオで過ごしたが、天候が許せばすぐに屋外での制作に戻った。^{[ 23 ]}イタリアの強烈な光は大きな課題となった。「この太陽は私を絶望させる光を放つ。私のパレットの完全な無力さを感じさせる。」^{[ 24 ]}彼は光を操り、石や空を繊細かつ劇的な変化で描くことを学んだ。

コローの心を捉えたのは、イタリアの建築や光だけではなかった。晩年に才能を開花させたコローは、イタリアの女性にも魅了された。「私がこれまで出会った中で、イタリアの女性は今でも世界で最も美しい女性たちだ……彼女たちの目、肩、手は素晴らしい。その点では、彼女たちは我々の女性を凌駕しているが、一方で、優雅さや優しさにおいては彼らに及ばない……私自身は画家としてイタリアの女性を好むが、感情表現に関してはフランスの女性に惹かれる。」^{[ 24 ]}女性への強い魅力にもかかわらず、彼は絵画への取り組みについて次のように書いている。「私が人生で忠実に追求したい目標はただ一つ、風景画を描くことだ。この確固たる決意が、私を真剣な交際から遠ざけている。つまり、結婚という形で……しかし、私の独立心と真剣な研究への強い欲求が、この問題を軽視させている。」^{[ 24 ]}

コローは最初のイタリア訪問と2回目のイタリア訪問後の6年間、サロンに出品するための大作風景画の準備に専念した。サロンに出品した作品のいくつかは、イタリアで描いた油彩スケッチをスタジオで修正し、新古典主義の原則に沿った想像上の形式的要素を加えたものであった。^{[ 25 ]}その一例が、サロンに初めて出品した「ナルニの眺め」（1827年）である。この作品では、埃っぽい明るい日差しの中でローマ水道の遺跡を素早く自然にスケッチし、巨大な木陰と緑の芝生のある牧歌的な風景へと変貌させた。これは新古典主義の審査員にアピールすることを意図した変更であった。^{[ 26 ]}多くの批評家は、彼の屋外で描いたイタリアの絵画を、習作として意図されたものであったにもかかわらず、「印象派の萌芽」、自然光への忠実さ、アカデミックな価値観の回避といった点で高く評価している。^{[ 27 ]}数十年後、印象派は屋外で素早く自発的に絵を描くという同様のアプローチを採用することで芸術に革命を起こしました。しかし、印象派が光と雰囲気を捉えるために素早く塗られた混色されていない色を使用したのに対し、コローは通常、夢のような効果を得るために色を混ぜ合わせました。

スタジオを離れると、コローはフランス各地を旅し、イタリアでの手法を再現して田園風景に集中した。彼はノルマンディー海岸と、若い頃に住んでいたルーアンに戻った。^{[ 28 ]}コローは友人や親戚の肖像画もいくつか描き、最初の依頼も受けた。淡い青色の服を着た姪のロール・セネゴンの繊細な肖像画は、彼の最も成功した作品の1つであり、後にルーブル美術館に寄贈された。^{[ 29 ]}彼は通常、家族の肖像画を2枚描き、1枚は被写体用、もう1枚は家族用とし、風景画の複製もよく作った。^{[ 30 ]}

1829年の春、コローはフォンテーヌブローの森で絵を描くためにバルビゾンにやって来た。彼は1822年に初めてシャイイの森で絵を描いていた。彼は1830年の秋と1831年の夏にバルビゾンに戻り、そこで素描や油彩習作を制作し、それをもとに1830年のサロンに出品する絵画『フォンテーヌブローの森の眺め』（現在はワシントンのナショナル・ギャラリー所蔵）と、1831年のサロンに出品するもう一枚の『フォンテーヌブローの森の眺め』を制作した。滞在中、彼はバルビゾン派の画家たち、テオドール・ルソー、ポール・ユエ、コンスタン・トロワイヨン、ジャン＝フランソワ・ミレー、そして若きシャルル＝フランソワ・ドービニーと出会った。^{[ 31 ]}コローは1831年と1833年のサロンに肖像画1点と風景画数点を出品した。^{[ 32 ]}サロンでの批評家からの評価は冷淡で、コローは新古典主義的なテーマで彼らを満足させることができず、イタリアに戻ることを決めた。

イタリアへの2回の帰郷の際、彼は北イタリア、ヴェネツィア、そして再びローマ郊外を訪れた。1835年、コローは聖書を題材とした絵画『荒野のハガル』でサロンにセンセーションを巻き起こした。この作品は、サラの侍女ハガルと幼いイシュマエルが砂漠で喉の渇きに苦しみ、天使に救われる様子を描いたものである。背景はイタリアの習作から着想を得たものと思われる。^{[ 33 ]}今回、コローの予想外の大胆で斬新な新古典主義の理想の表現は、「設定と、画家がそこに描こうと選んだ情熱や苦しみとの調和」を示すことで批評家たちに受け入れられた。^{[ 33 ]}その後、彼は他の聖書や神話の題材を描いたが、サロンの批評家たちはプッサンとの比較でコローの作品は劣っていると感じたため、それらの絵画はそれほど成功しなかった。^{[ 34 ]} 1837年、彼は現存する最古の裸体画である『セーヌ川のニンフ』を描いた。後に彼は生徒たちにこう助言した。「裸体の研究は、風景画家にとって最高の教訓です。小細工なしに人物を描く方法を知っていれば、風景画を描くことができます。そうでなければ、決して描くことはできません。」^{[ 35 ]}

1840年代を通して、コローは批評家との間で問題を抱え続け（彼の作品の多くはサロン展で完全に拒否された）、一般の人々にも作品はあまり購入されなかった。権威による認知と受容はゆっくりと進んだが、1845年までにボードレールはコローを「近代風景画派」のリーダーと宣言する運動を主導した。一部の批評家はコローの色彩を「淡い」と感じ、作品に「素朴でぎこちなさ」があると評したが、ボードレールは「コロー氏は色彩家というより調和主義者であり、彼の構図は常に衒学的では全くなく、色彩の単純さゆえに魅力的である」と的確に反論した。^{[ 36 ]} 1846年、フランス政府は彼にレジオンドヌール勲章を授与し、1848年にはサロンで二等メダルを授与したが、その結果として国家の庇護はほとんど得られなかった。^{[ 37 ]}彼が依頼を受けて制作した唯一の作品は、1847年にルネサンスの巨匠の様式で描かれた洗礼堂のための宗教画でした。^{[ 38 ]}当時の美術界は依然として彼を敬遠していましたが、他の画家たちはコローの評価が高まっていることを認めていました。1847年、ドラクロワは日記にこう記しています。「コローは真の芸術家です。画家の真価を理解するには、その画家のいる場所で見る必要があります…コローは主題を深く掘り下げます。アイデアが浮かび、制作中に付け加えていきます。これは正しいアプローチです。」^{[ 39 ]}ドラクロワの推薦により、画家コンスタン・デュティユーはコローの絵を購入し、画家との長く実りある関係が始まり、友情とパトロンをもたらしました。^{[ 39 ]} 1848年の革命後、コローはサロンの審査員に認められ、世間からの評価は劇的に向上しました。 ^{[ 40 ]}彼は1867年のサロンの役員に昇進した。

女性との長期的な関係を一切持たなかったコローは、50代になっても両親と非常に親密な関係を保っていた。同時代の人物は彼についてこう語っている。「コローは原則を重んじる人で、無意識のうちにキリスト教徒のような人だった。彼は自分の自由をすべて母親に委ねていた…2週間に一度の金曜日の夕食に出かける許可を得るために、何度も母親に懇願しなければならなかった。」^{[ 41 ]}頻繁な旅行を除けば、コローは両親が亡くなるまで家族と密接な関係を保ち、その後ようやく自由に出かけられるようになった。^{[ 42 ]}その自由のおかげで、彼は非公式なセッションで生徒を受け入れることができ、その中にはユダヤ人画家のエドゥアール・ブランドンや、後に印象派画家となるカミーユ・ピサロもいた。ピサロは短期間ながら彼の指導を受けていた。^{[ 39 ]}コローの活力と鋭い助言は生徒たちを感銘させた。 シャルル・ドービニーはこう述べている。「このコロー神父は、まさに老人の喜びそのものだ。彼は実に素晴らしい人で、非常に的確な助言の中に冗談を交えてくれる。」^{[ 43 ]}別の学生はコローについて、「新聞がコローをひどく歪曲し、テオクリトスやウェルギリウスを彼の手に委ねていたので、彼がギリシャ語もラテン語も知らないと知って私はとても驚いた…彼はとてもオープンで、とても気さくで、とても面白い。片足または両足で飛び跳ねながら話したり聞いたりし、オペラの断片をとても正確な声で歌う」が、「彼の善良な性格の裏に注意深く隠された、抜け目のない、辛辣な一面」を持っている。^{[ 44 ]}

1850年代半ばまでに、コローのますます印象派的なスタイルは、フランス美術における彼の地位を確固たるものにする評価を得始めた。「コロー氏は、植物の芽吹きを再現することに優れており、新世界の初芽を見事に描き出している。」^{[ 45 ]} 1850年代以降、コローは多くの風景画や風景画を描いた。これらは、以前訪れた場所を夢見るように想像した絵画で、軽くゆるやかな筆致で描かれている。^{[ 46 ]}

1860年代、コローは依然として農民像と神話上の人物像を混ぜ合わせ、新古典主義と写実主義を融合させており、ある批評家は「コロー氏が森のニンフをきっぱりと殺して農民に置き換えてくれたら、私は彼をこの上なく好きになるだろう」と嘆いた。^{[ 47 ]}実際には、晩年には彼の人物像は増え、ニンフは減ったが、人物像でさえも牧歌的な夢想の中に描かれることが多かった。

晩年、コローのアトリエは生徒、モデル、友人、コレクター、ディーラーで溢れかえり、巨匠の寛容な眼差しのもと、人々が出入りしていたため、コローは「なぜ私の周りに10人も人がいるのに、誰も私のパイプに火をつけ直そうとしないのか」と冗談を言った。^{[ 48 ]}ディーラーは彼の作品を買い求め、彼の絵画の価格はしばしば1枚あたり4,000フランを超えた。^{[ 43 ]}成功が確固たるものとなったコローは、惜しみなくお金と時間を捧げた。彼は芸術家コミュニティの長老となり、その影響力を使って他の芸術家のために依頼を獲得した。1871年には、プロイセン軍に包囲されたパリの貧しい人々のために2,000ポンドを寄付した。（普仏戦争を参照）実際のパリ・コミューンの間、彼はアルフレッド・ロボーとともにアラスにいた。 1872年、彼は当時盲目で財産もなくホームレスだったオノレ・ドーミエへの贈り物としてオーヴェルに家を購入した。1875年には、ミレーの未亡人に子供たちの支援として1万フランを寄付した。彼の慈善活動は、ほとんど伝説となっていた。彼はまた、パリのヴァンドレザンヌ通りにある子供のためのデイセンターの維持費も財政的に支援した。晩年、彼は謙虚で控えめな人物であり続け、政治には関心を持たず、人生の幸運に満足し、「帝国にこの州やあの州を併合する皇帝であろうと、名声を得た画家であろうと、人は傲慢になってはならない」という信念を固く持ち続けた。^{[ 49 ]}

芸術家、コレクター、そして寛大な批評家たちの間で大きな成功と評価を得たにもかかわらず、彼の多くの友人たちは、それでもなお彼が公式には無視されていると考えており、1874年、彼の死の少し前に、彼らは彼に金メダルを贈呈した。^{[ 50 ]}彼は78歳で胃の病気でパリで亡くなり、ペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。

多くの信奉者は自らをコローの弟子と称した。最もよく知られているのは、カミーユ・ピサロ、ウジェーヌ・ブーダン、ベルト・モリゾ、スタニスラス・レピーヌ、アントワーヌ・シントルイユ、フランソワ・ルイ・フランセ、シャルル・ル・ルー、アレクサンドル・デフォーです。

• クラーク、ケネス（1991）。風景を芸術へ。ニューヨーク：ハーパーコリンズ。ISBN 0-06-010781-2。
• レイマリー、J（1979）。コロー。『19世紀の発見』ジュネーブ：スキラ出版。ISBN 0-8478-0238-8。
• ティンテロウ、ゲイリー；パンタッツィ、マイケル；ポマレード、ヴァンサン（1996）。コロー（展覧会カタログ）。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 0-87099-769-6。
• デュマ、ベルトラン (2005)。Trésors des églises parisiennes (フランス語)。パリ: パリグラム版。104 ～ 105ページ。ISBN  2-84096-359-0。
• この記事には、現在パブリックドメインとなっている出版物からのテキストが含まれています。トムソン、デイヴィッド・クロール（1911）。「コロー、ジャン＝バティスト・カミーユ」。チザム、ヒュー（編）。『ブリタニカ百科事典』第7巻（第11版）。ケンブリッジ大学出版局。188 ～ 189ページ。