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アントン・アジュベ（1862年5月30日 - 1905年8月5日または6日）は、スロベニアの写実主義画家であり、絵画教師であった。生まれつき身体が不自由で、8歳で孤児となったアジュベは、ヤネス・ヴォルフに師事し、ウィーンとミュンヘンの美術アカデミーで絵画を学んだ。30歳の時、ミュンヘンに自身の絵画学校を設立し、東欧の学生たちの間で人気を博した。アズベは、スロベニアの「四大印象派」 （リハルト・ヤコピッチ、イワン・グローハール、マテイ・シュテルネン、マティヤ・ジャマ）、全世代のロシアの画家（イワン・ビリビン、ムスティスラフ・ドブジンスキー、イーゴリ・グラバル、ワシリー・カンディンスキー、ドミトリー・カルドフスキー、クズマ・ペトロフ＝ヴォドキンなど ）を訓練した。1 ]セルビアの画家、ナデジュダ・ペトロヴィッチ、ベータ・ヴカノヴィッチ、リュボミル・イヴァノヴィッチ、ボリヴォイェ・ステヴァノヴィッチ、コスタ・ミリチェヴィッチ、ミラン・ミロヴァノヴィッチ、[ 2 ]ハンガリーの画家シャンドール・ツィファー、またはチェコの画家ルドヴィク・クバ。
アジュベの訓練方法は、ベータとリスタ・ヴカノヴィッチがキリル・クトリクのアトリエと学校を引き継いだ際に採用され[ 2 ]、またロシア国内（グラバール、カルドフスキー）と亡命先（ビリビン、ドブジンスキー）のロシア人芸術家にも採用された[ 3 ] 。
アジュベの紛れもない芸術的遺産は、教室での習作を含む26点の版画作品に限られており、そのほとんどはスロベニア国立美術館に所蔵されている。[ 4 ] 彼が長年計画していた傑作は実現せず、ピーター・セルツによれば、彼は「芸術家として真価を発揮することはなかった」。[ 5 ]彼の謎めいた性格は、アルコール依存症、ヘビースモーカー、苦い孤独、私生活でのミニマルで質素な暮らし、そして公の場での奇行が混ざり合っていた。 [ 6 ]公の場では案山子のような存在であり、ボヘミアンな社交家であったアジュベは、最後まで個人的な秘密を守り、生徒や同僚の教師にとっても謎のままだった。世間は、癌による彼の早すぎる死の状況を都市伝説に変えた。[ 6 ]
双子のアロイスとアントン・アジュベは、オーストリア帝国（現在のスロベニア）のシュコフィア・ロカ近郊のカルニオラ地方のドレンチツェ村の農民の家庭に生まれた。彼らの父親の父方の叔母は、スロベニアの農民で民謡歌手のアナ・アジュベ（1780年 - 1850年）だった。彼らの父親は、兄弟が7歳の時に40歳で家族性結核で亡くなった。 [ 7 ]彼らの母親は深刻な精神的苦痛に陥り（後に自殺したという不確かな証拠がある）、兄弟は里親に預けられた。[ 7 ]この頃には、アロイスは正常に発達したが、アントンは深刻な先天性の健康問題を抱えていることが明らかになっていた。彼は身体の発育が遅れ、足が弱く、脊椎が変形していた。[ 7 ]彼の法定後見人は、アントンは農作業には適さないと判断した。小学校を卒業後、彼はアントンをクラーゲンフルトに「商業を勉強させる」ために送った。[ 7 ]
食料品店で5年間生活し働いた後、アジュベはクラーゲンフルトからリュブリャナへ逃げ出した。[ 7 ] 1870年代後半のある時期に、彼はナザレ派運動に関係するスロベニアの画家で、数多くの教会の壁画制作を手がけたヤネス・ヴォルフと出会った。 [ 8 ]アジュベとヴォルフの経験についてはほとんど知られていないが、1880年にアジュベがザゴリエ・オプ・サヴィ教会のフレスコ画制作でヴォルフを助け、1882年にはリュブリャナのフランシスコ会受胎告知教会の正面制作でヴォルフを助けたという事実だけは分かっている。[ 8 ]
同年、ヴォルフはアジュベがウィーン美術アカデミーに入学するのを手伝い、アントンはそこで2年間学んだ。[ 8 ]彼は時代遅れで刺激のないウィーンの訓練に不満を持ち、かろうじて合格点を取った。1884年、彼はミュンヘン美術アカデミーに移った。当時、保守的なウィーン美術アカデミーとは対照的に、「自由主義的」で「近代的」な学校だった。[ 9 ]そこで彼は教師のガブリエル・ハックルとルートヴィヒ・フォン・レフツに素晴らしい印象を与え、奨学金を得た。[ 9 ]生計を立てるため、アジュベはフェルド・ヴェセルと組んで、教室で制作した作品やありふれたキッチュな風景画を卸売業者に売った。[ 9 ]アジュベの現存する遺産の半分はミュンヘン美術アカデミー時代に遡る。この時期の終わりまでに、彼はプロの肖像画家として認められ、グラスパラストで定期的に展示されるようになった。[ 9 ]
ヴォルフは1884年に極度の貧困の中で亡くなった。後にアジュベは、ヴォルフが死の直前（アジュベがぞっとするような詳細を語ったところによると）、遺言を口述したと度々語っていた。その遺言とは、アジュベがヴォルフの芸術の後継者、つまり先輩を凌駕し、その才能で世界を驚かせるスロベニア人を育成しなければならないというものだった。[ 10 ]無償の訓練は8年以上続くべきだった。[ 10 ]この目的のために、ヴォルフはアジュベに自身の芸術の「秘密」を託したとアジュベは語った。この「ヴォルフの神話」のどこが真実なのかは定かではない。「偉大なスロベニア人画家」は現れず、アジュベは忠実なマテイ・シュテルネンを除いて、すべてのスロベニア人学生が専門的な訓練の恩恵よりも絶対的な自由を優先して、学校を早々に辞めてしまうと嘆いていた。[ 10 ]
1892年、ヴェセルとリハルト・ヤコピッチは、アジュベに学生の絵画を検査し修正するという非公式な仕事を持ちかけた。[ 11 ] 7人の顧客は勉強部屋を借り、宿題の修正に対してアジュベに報酬を支払った。2か月後、新規顧客の流入により、アジュベは自分の場所を借りることができ、こうしてアジュベ学校が始まった。[ 11 ]テュルケン 通りに短期間滞在した後、学校はシュヴァービングのゲオルゲン通り16番地にある恒久的な拠点に移転した（この建物は1944年7月の連合軍の空襲で破壊された）。[ 11 ] [ 12 ]その後、アジュベは学校の授業のために別の建物を借り、自身の私設工房（これもゲオルゲン通り）に移った。[ 12 ]
同校は生徒数が不足することはなく、通常80名に達していた。[ 11 ]アジュベ校の卒業生総数は約150名である。[ 13 ]特にアレクセイ・フォン・ヤウレンスキー、マテイ・シュテルネン、マリアンネ・フォン・ヴェレフキンなど、10年近く在籍した者もいる。アジュベは、1899年から1900年の短い期間にイゴール・グラバールを助手として雇った時期を除いて、唯一の講師であり続けた。[ 14 ]長年のライバル校であるミュンヘン美術アカデミーとサンクトペテルブルク帝国美術アカデミーは、アジュベ校を認め、準備コース、あるいは「リフレッシュ」コースとして推薦した。[ 11 ]
1904年、生涯喫煙者であったアジュベは喉頭癌を発症し、 1905年の春までにはほとんど食べ物を飲み込むことができなくなった。[ 15 ]マテイ・ステルネンは、死が近いという感覚は目撃者全員に明らかだったと述べている。[ 15 ]アジュベは手術に同意し、手術はすぐに合併症なく終わったが、1905年8月5日か6日にアジュベは亡くなった。[ 15 ]
世間は、悲しいが平凡で予想通りの出来事を、メロドラマチックな都市伝説に変えてしまった。1904年にアジュベに師事したレオンハルト・フランク[ 16 ]は、『心の拠り所』 （1952年）でこの伝説を再現している。「誰も彼の絵を見たことがない。彼が絵を描いたことがあるのかどうかも誰も知らない。彼の過去も誰も知らない。ある寒い12月の夜、コニャックに酔って雪の中で眠り込んでしまった。朝、彼は死んでいるのが発見された。どこから来たのか誰も知らない。」[ 17 ]同様の話はミハイル・シェミャーキンによっても語り直されている。[ 15 ]
アジュベの人物像に関する現代の理解は、彼の卒業生による偏った矛盾した発言の解釈に基づいている。[ 15 ]アジュベは公に文章を書いたことはなく、自身の教育方法を文書にまとめようとしたこともなかった。アロイス宛の手紙は家族の遺言に従って破棄され、彼のアーカイブの残りはビジネス文書のみであった。アジュベ自身の筆跡を示す唯一の証拠は、3枚の絵葉書とシュテルネン宛の手紙に限られている。[ 15 ]
アジュベに私生活があったかどうかは不明である。彼自身、二度婚約したが、どちらも結婚には至らなかったと述べている。[ 20 ]シンプリ・パブのオーナー、カティ・コブスとの間には何らかの絆があったが、二人はこの関係の秘密を墓場まで持っていった。[ 21 ]スターネンによれば、彼は謎の多重人格に苦しめられ、それが彼を過度の飲酒とだらしない外見へと駆り立てたという。[ 20 ]同様に、カンディンスキーは、アジュベの一見平凡な人生自体が謎であると書いている。[ 15 ]
身体的には、アジュベは小人症ではなかったが、非常に背が低く、体格が不揃いな男だった。[ 11 ]ニコ・ズパニッチは、彼の脚が異常に短く弱く、背骨の上部がねじれていると述べている。[ 11 ]彼の頭は、大きな頭蓋骨と不釣り合いに狭い顔が組み合わさっていた。[ 11 ]イゴール・グラバールは、彼の広い額には赤い脈打つ血管の網が張り巡らされており、顔の残りの部分は熱があるかのように一様に赤かったと述べている。[ 11 ] 33歳のアジュベは、少なくとも40歳に見えた。[ 22 ]彼は長い栗色の口ひげをヴィルヘルム2世風に整えていた。[ 11 ]彼はいつも最高級の黒い服を着ており、冬には背の高い東洋風のカラクル帽を被って装いを完成させていた。[ 23 ]
奇妙な体型で高価な（趣味が悪いとまでは言えないが）服を着た教師は、杖をついてゆっくりと歩き、いつもタバコを吸っていたため、タブロイド紙や漫画家の標的となった。[ 23 ]少年たちは街中で彼をからかい、「アツペ！アツペ！」（スロベニア語のAžbeをドイツ語で誤って発音したもの）と叫んだ。[ 22 ] Ažbe自身のドイツ語も完璧ではなく、特にnähmlich（「すなわち」、「つまり…」）という単語を誤用し[ 20 ] [ 22 ]、「Nähmlich教授」と呼ばれていた。[ 24 ]彼は普段ミュンヘンではドイツ語を話していたが、スラブ系の仲間といるときはスロベニア語を使っていた。[ 15 ]
アジュベはまともな家を持ったことがなく、生徒の絵でいっぱいの工房の散らかったソファで寝ていた。[ 20 ] 彼はいつもスタジオで絵を描き、戸外で絵を描くことはなかった。[ 19 ]アジュベは計画中の将来の傑作についてよく話していたが、どれもスケッチの段階から先に進むことはなかった。[ 19 ]彼は1897年にヴェネツィアを訪れた時だけミュンヘンを離れたが、それ以外は学校と地元のパブの間を行き来する生活を送っていた。パブのオーナーは酔っ払ったアジュベを定期的に店内で寝泊まりさせていた。[ 20 ]年齢を重ねるにつれて彼はますます座りがちになり、毎日の散歩の代わりに路面電車で一周するようになった。[ 20 ]
アジュベは兄のアロイスとの関係を維持していたが、アロイスの抜け目のない妻がアントンが葉巻に火をつけるためにマッチを使いすぎていると叱責したことをきっかけに、最終的にすべての連絡を断った。[ 20 ] 主婦の倹約ぶりは、困っている学生に授業料を無料にしたり、現金を貸したりすることをためらわなかったアジュベとは全く相容れないものだった。 [ 25 ]死亡記事には、「彼はほとんどことわざに出てくるような謙虚な男で、ミュンヘンで最も独創的でよく知られた人物の一人だった」と記されている。[ 26 ]
忠実な弟子であるイゴール・グラバールとドミトリー・カルドフスキーは、アジュベの肖像画を「見事なデッサン」[ 27 ]と評したが、絵具の技法は乾いていて、退屈なほどだった[ 28 ] 。現代の批評家は、アジュベの画家としての重要性について意見が分かれているが、その理由の一つは、現存する彼の紛れもない遺産が26点の作品に限られていることである[ 19 ]。これらのうち11点は、大学時代の初期の絵画や授業での習作である[19]。1890年から1903年の4点の絵画のみが、ミュンヘン分離派の影響を受けた成熟した芸術作品とみなせる[19 ]。[ 29 ]これらの作品の中で最大かつ最も複雑な「村の合唱団」は、修復の失敗により取り返しのつかない損傷を受けている[ 30 ] 。写真や回想録は、現在失われたり、個人のコレクションに隠されたりしている彼の他の作品の存在を証明している[ 19 ] 。
確たる証拠が不足していたため、歴史家や批評家の間で論争が起こり、旧ユーゴスラビアとその後継国家の政治によってさらに悪化した。[ 28 ]バラノフスキーとフレブニコワは、20世紀末までに、作者アジュベは神話となり、死後アジュベという人物が伝説となったのと同様であると指摘した。[ 28 ]
フランツ・ステレ（1962年）とペグ・ワイス（1979年）は、アジュベと新興の前衛芸術および成熟した印象派との関係を幅広く研究し、アジュベをモダニズム芸術の先駆者、セザンヌとカンディンスキーをつなぐ存在とみなした。[ 31 ]両研究、特にワイスの研究は、トマシュ・ブレイツによって否定された。ブレイツは、アジュベはセザンヌの技法を習得したことはなく、また試みた形跡もないことから、アジュベとセザンヌの類似点は議論の余地があると主張した。[ 32 ]
アジュベの訓練システムの支持者（イゴール・グラバール）と反対者（ムスティスラフ・ドブジンスキー）は、少なくとも初心者クラスでは、メインラインとボール原理（ドイツ語：Kugelprinzip）という2つの重要な考え方に基づいていたという点で意見が一致している。アジュベは、初心者が細かい部分に焦点を当てることを抑制し、代わりに大胆な「メインライン」を中心にイメージを構築することを強制した。彼は、生徒の作品を迅速かつ根本的に修正できるように、黒木炭で描画することを強制した。[ 33 ]ドブジンスキーは、初期の作品へのこれらの介入は目を見開かせるものであり、「素人による現実の近視眼的な模倣に対する優れたツール」であったと認めている。[ 34 ]しかし、多くの生徒にとっては、それは画家としての終わりを意味した。「メインライン」に圧倒され、彼らはそれを踏み越えて関連する詳細で「強化」する勇気がなかった。[ 35 ]
ボール原理は、最も実用的な応用である肖像画において、人間の頭部は単なる球体であると規定した。人間の頭部の照明を再現するには、石膏の球体を再現するのと同じ規則に従う。[ 35 ]このシステムでは、顔の特徴は単に球体の表面の突起とくぼみである。[ 35 ]学生がこれらの基本を習得すると、アジュベは慎重に彼を別の解釈へと導いた。それは、頭部を平らな面と鋭い稜線で構成された多面体と捉える解釈であり、ドブジンスキーによれば、キュビスムの先駆けである。[ 35 ]
人体解剖学の達人であるアジュベは、裸体デッサンから解剖への立ち会いまで、この分野で厳格な訓練を課した。[ 33 ]このアプローチを支持したイゴール・グラバールは、その過程で人間の筋肉と骨をすべて暗記し、目を閉じても石膏で簡単に再現できるようになったと回想している。[ 33 ] 一方、ワシリー・カンディンスキーは、人物デッサンのセッションを恐れていた。「私はすぐに自由に対する制約に直面し、たとえ一時的であっても、新しい姿、つまりモデルから学ぶという形で奴隷になった。2、3人のモデルが『頭部のモデル』になったり、『裸のポーズ』をとったりした。男女問わず、さまざまな国から来た学生が、1時間あたり50～70ペニヒの報酬を受け取る、臭くて無気力で無表情で個性のない自然現象の周りに群がった…彼らにとっては何の関心もない人々…彼らは芸術について考える時間を1秒たりとも費やさなかった。」[ 36 ]
カンディンスキーは晩年、肖像画や裸体画からは距離を置き、数少ない作品は「特徴がなく、重さもなく、透明で、実体のない単なる記号」[ 37 ]であった。これはアジュベ自身の意図とは正反対であった。[ 38 ]しかし、カンディンスキーは、いかなる理論や規則も芸術家の意志を抑圧してはならないというアジュベの見解も高く評価しており、アジュベの「自分の解剖学を知っていなければならないが、イーゼルの前に立つとそれを忘れなければならない」[ 39 ]という言葉を引用している。
色彩で絵を描くことは、線、形、解剖学の前提となる習熟を必要とする遠い目標だった。回想録を書いた人は皆、アジュベがパレット上で絵の具を混ぜることを嫌っていたことを記している。代わりに、彼は生の絵の具と幅広の筆で絵を描くことを勧めた。[ 40 ]アジュベによれば、異なる絵の具を何層にも重ねた幅広の筆を使えば、人間の額を力強い一筆で描くことができ、それは何年もの厳しく、時には疲れる訓練を必要とする技術だった。[ 40 ]アジュベは、適切な油絵をダイヤモンドによく例えた。生の絵の具は、宝石のファセットのように、独立性を保たなければならない。[ 40 ]アジュベ自身がこのスタイルを採用したのは、後に「色の結晶化」と呼ばれるようになったが、それは1890年代半ばになってからのことだった。[ 41 ]イゴール・グラバールはこのスタイルを称賛し、印象派と並行して発展する体系全体へと高めたが、ドブジンスキー（力強い筆致を習得できなかった）はそれを「巧妙な手品師のトリック…色彩豊かだが油っぽい絵画で、その本質である『トーン』が欠けている」と呼んだ。[ 42 ]
入学年順に時系列で：[ 43 ]
アントン・アジュベの死後、この学校はヨハネス・グリーンバーグ、アントン・スターコップ、アド・ヴァッベといったエストニア人画家たちを育成した。