マリー・ブラックモンド

マリー・ブラックモンド
1886年頃
生まれる	マリー・アン・カロリーヌ・キボロン ( 1840-12-01 )1840年12月1日 Argenton-en-Landunvez、ブレスト近郊、フィニステール、フランス
死亡	1916年1月17日(1916-01-17)（75歳） セーヴル、パリ、フランス
国籍	フランス語
知られている	絵画
動き	印象派
配偶者	フェリックス・ブラックモン ​ ​ （ 1869年生まれ 、1914年死去）

マリー・ブラックモン（フランス語発音: [maʁi bʁakmɔ̃]、旧姓キボロン、1840年12月1日 - 1916年1月17日）は、フランスの印象派の画家である。彼女は、メアリー・カサット（1844年 - 1926年）、ベルト・モリゾ（1841年 - 1895年）、エヴァ・ゴンザレス（1847年 - 1883年）とともに、印象派運動における4人の著名な女性の1人であった。ブラックモンは、子供の頃に絵を学び、思春期の頃からパリのサロンで作品を発表し始めた。正式な美術教育を受けたことはないが、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル（1780年 - 1867年）から限定的な指導を受け、ポール・ゴーギャン（1848年 - 1903年）から助言を受け、それが彼女の作風に影響を与えた。

彼女は、フランスで日本美術の普及に貢献した著名な版画家フェリックス・ブラックモン（1833年 - 1914年）と結婚した。2人は一緒に、リモージュ磁器メーカーのハビランド社で陶芸作品を制作した。マリーが芸術家に関する本から頻繁に除外されているのは、夫のせいだとされることもある。 ^[1] フェリックスは印象派展に参加していたが、妻が優れていたこの運動を明らかに認めていなかった。^[2]実際、彼らの息子ピエール・ブラックモンは、父親がマリーの作品に嫉妬し、彼女の野心を軽蔑し、彼女の絵を客に見せることを拒否したと述べている。

マリーは印象派の主要な8つの展覧会のうち3つに参加し、第4回（1879年）、第5回（1880年）、第8回（1889年）のグループ展に作品を出品した。生涯で少なくとも157点のオリジナル作品を制作したが、そのうち31点のみが現在のコレクションに所蔵されており、残りは記録もなく様々な個人コレクションに紛れ込んでしまった。^[3]ブラックモンドの個展は2回のみで、死後に開催された。^[1]ブラックモンドの最も有名な作品には『白衣の女』（1880年）、『セーヴルのテラスにて』（1880年）、 『午後の紅茶』（1880年）、『ランプの下で』（1887年）などがある。^[4]

彼女は1840年12月1日^[5]にブルターニュ地方ブレスト近郊のアルジャントン・アン・ランドゥンヴェでマリー・アンヌ・カロリーヌ・キヴォロンとして生まれた。彼女は、カサット、モリゾ、ゴンザレスといった他の有名な印象派の女性画家たちとは違った育ち方や経歴をしていた。^[6]彼女は不幸な政略結婚の子だった。彼女の母アリーヌ・イアサント・マリー・パスキューはエミール・ラングロワとともに人生を歩み、その後はブルターニュからジュラ、スイス、リムーザン地方を経てパリ南部のエタンプに定住するなど、不安定な生活を送っていた。^{[7]彼女には1849年に家族が}ユセル（リムーザン地方コレーズ県）近郊の古い修道院ノートルダム・ド・ボネグに 住んでいたときに生まれた妹ルイーズがいた。

彼女は10代の頃から、オーギュスト・ヴァッソール氏に指導を受け、絵画のレッスンを始めた。ヴァッソール氏は「当時は絵画を修復し、町の若い女性に絵画のレッスンを行っていた老画家」であった。 ^[7]彼女は非常に上達し、1857年には、スタジオでポーズをとった母親、妹、老教師の絵をサロンに提出し、採用された。その後、画家のアングル氏に紹介され、^[8]アングル氏は彼女に助言を与え、彼の2人の弟子であるフランドランとシニョールを紹介した。

批評家のフィリップ・ビュルティは彼女を「アングルのアトリエで最も聡明な生徒の一人」と評した。^[9]アングルのパリの個人アトリエで学んだ彼女は、「アングル氏の厳しさに私は怯えていた...なぜなら彼は絵画の分野での女性の勇気と忍耐力を疑っていたから...彼は女性に花や果物、静物画、肖像画、風俗画しか描かなかった。」と書いている。^[10]

その後、彼女はアングルのアトリエを離れ、ウジェニー皇后の宮廷から牢獄のセルバンテスを描いた絵画など、作品の依頼を受けるようになった。これは明らかに喜ばしいことだったようで、当時フランスの美術館総局長だったニューヴェルケルケ伯爵から、ルーブル美術館に所蔵される重要な複製画の制作を依頼された。 [ ^7]

ルーブル美術館で古典絵画を模写していたとき、彼女はフェリックス・ブラックモンと出会い、彼は彼女に恋をした。彼の友人で批評家のウジェーヌ・モントロジエが紹介を手配し、それ以来彼女とフェリックスは離れられなくなった。彼らは2年間婚約した後、1869年8月5日に彼女の母親の反対にもかかわらず結婚した。^{[8] 1870}年、彼らは唯一の子供ピエールをもうけた。^[8] 1870年の戦争とパリ・コミューンの間に良い医療が不足していたため、もともと虚弱だったブラックモンの健康は息子の誕生後に悪化した。^{[7]ブラックモンの私生活について知られていることの多くは、彼女の息子が執筆した未発表の短い伝記}「フェリックスとマリー・ブラックモンの人生」から来ている。^[6]

フェリックスとマリー・ブラックモンは、夫が芸術監督を務めていたオートゥイユのアヴィランドスタジオで一緒に働いていた。彼女はディナー用の皿をデザインし、 1878年の万国博覧会で展示された「芸術のミューズたち」を描いた大きなタイルパネル（かつてはファイアンス焼きと呼ばれていた）を制作した。^[7] この作品は現在は紛失したとみなされている。^[1]

1864年からは、定期的にサロンに作品が出品されるようになった。^[11]エッチングという表現手段に制約を感じていたため、夫がエッチングを教えようとした努力は限定的な成功に留まった。それでも彼女は9枚のエッチングを制作し、 1890年にデュラン＝リュエル画廊で開催された画家エッチング協会の第2回展覧会で展示された。夫は彼女に新しい表現手段や、彼が尊敬する芸術家、さらにはシャルダンなどの古い巨匠たちを紹介した。彼女は特にベルギーの画家アルフレッド・スティーブンスに惹かれた。1887年から1890年にかけて、印象派の影響を受けて、ブラックモンのスタイルは変化し始めた。彼女のキャンバスは大きくなり、色彩は鮮やかになった。彼女は屋外で活動するようになり（これは後に外光として知られるようになった運動の一部）、夫の嫌悪感にもかかわらず、モネとドガが彼女の指導者となった。^{[6] [7]}

彼女の最も有名な作品の多くは屋外、特にセーヴルの自宅の庭で描かれた。彼女の最後の絵画の一つは『セーヴルの庭にいる画家の息子と妹』である。^[12]ブラックモンドは1879年、1880年、1886年の印象派展に参加した。^[8] 1879年と1880年には、彼女の素描のいくつかが『La Vie Moderne』に掲載された。1881年には、ロンドンのダドリー・ギャラリーで5点の作品を展示した。

1886年、フェリックス・ブラックモンはシスレーを通じてゴーギャンと出会い、貧しい芸術家を帰国させた。ゴーギャンはマリー・ブラックモンに決定的な影響を与え、特に彼女が望んでいた強烈な色調を実現するためのキャンバスの準備方法を教えた。^[7]

同時代の印象派の画家たちと違い、ブラックモンは作品の構想に多大な労力を費やした。作品の多くは即興的な感じがするが、彼女はスケッチやデッサンという伝統的な方法で準備をした。^[6]有名な夫の影に隠れていたとはいえ、隠遁生活を送るマリー・ブラックモンの作品は印象派の理想に近かったと考えられている。息子のピエールによると、フェリックス・ブラックモンは妻に対してしばしば憤慨し、作品に対する妻の批評をそっけなく拒絶し、訪問者に妻の絵を見せることを拒否したという。ピエールが両親の生涯について書いた未発表の原稿には、父親が「友人たちに彼女の作品を見せることはめったになかった。褒めるときは、プライベートなときだけだった。そのため、芸術家の友人たちは誰も彼女の作品に注目したり、彼女の努力について話したりしなかった。彼女が成功への希望を明かしたとき、フェリックスは彼女の野心を『治りにくい虚栄心』のせいにした」と書かれている。 ^[13] 1890年、マリー・ブラックモンは、絶え間ない家庭内の不和に疲れ果て、自分の作品への関心のなさに落胆し、数点のプライベート作品を除いて絵を描くことをやめた。^[8]

彼女は生涯を通じて、積極的に絵を描いていないときでさえ、印象派の熱心な擁護者であり続けた。夫が彼女の芸術を何度も攻撃したとき、彼女は印象派のスタイルを擁護して、「印象派は...新しいだけでなく、非常に有用なものの見方を生み出しました。まるで突然窓が開き、太陽と空気が家の中にどっと流れ込むかのようです。」と述べた。^[6]

彼女は1916年1月17日にパリで亡くなった。^[8] 1月23日、美術評論家のアルセーヌ・アレクサンドルは新聞「ル・フィガロ」で彼女の追悼の意を表した。^[14] その記事でアレクサンドルは、ブラックモンについて「稀有な才能と、その才能を包み込む自発的な影の両方で、これからの時代が驚愕するであろう、無視された芸術家の一人」と書き、ブラックモンを「作品にふさわしい、繊細で誇り高く、ほとんど過剰なほど謙虚な性格の、絶妙な画家」と評した。^[15]

アンリ・フォシヨンは1928年にブラックモンを、ベルト・モリゾやメアリー・カサットと並んで印象派の「三人の偉大な女性」の一人と評した。^[16] 1970年代のフェミニスト美術批評は、印象派芸術運動における女性にますます注目を集め、マリー・ブラックモンの忘れられた作品への関心を新たにした。1980年代には、美術史家タマー・ガルブが『印象派の女性たち』を出版してマリー・ブラックモンのような女性芸術家を世に知らしめ、このテーマの研究の新時代をもたらした。^{[4]ブラックモンは後に、2018年の展示会}「パリの女性たち 1850-1900」に展示された。^[17]

マリー・ブラックモンのカタログ・レゾネはない。^[1]これは、ベルンハイム・ジューヌ美術館の1919年の展覧会カタログによると、マリー・ブラックモンの公的および私的所有の絵画、水彩画、エッチングの不完全で分類されていないリストである。 ^[18] ブラックモンは、少なくとも81枚の絵画と油彩スケッチ、34枚の水彩画、23枚の素描、9枚のエッチングを制作した。^[19]このリストには彼女の陶芸作品は含まれていない。彼女の作品のうち少なくとも2つ、陶器のファイアンス焼きのパネル『ミューズたち』（1878年）とセーヌ川のボートに乗ったシスレー夫妻を描いた絵画『ツバメ』（1880年）は失われたと推定されている。^[1]

• 厳選された絵画
• 
  自画像（1870年）。ルーアン美術館、ノルマンディー、フランス。
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  庭の女（1877年）。個人所蔵。
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  子供の頃のピエール・ブラックモンド（1878年）。ルーアン美術館、ノルマンディー、フランス。
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  『白衣の女』（1880年）。オルセー美術館。
• 
  アフタヌーンティー（1880年）。フランス、パリ、プティ・パレ。
• 
  「日傘をさす三人の女性」（1880年）。オルセー美術館。
• 
  セーヴルのテラスにて（1880年）。プティ・パレ美術館（スイス、ジュネーブ）；2番目のコピーは東京の石橋財団アーティゾン美術館に所蔵されている。
• 
  自然からの習作（1880年）。個人所蔵。
• 
  「ランプの下で」（1887年）。個人所蔵。

• 厳選水彩画
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  ファムアセス。日付なし。プチ・パレ、パリ市美術館。
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  風景画。日付不明。オルセー美術館。
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  田園地帯を見渡す段々になった庭園。日付不明。オルセー美術館。
• 
  傘を持つ女性（1880年）。個人所蔵。

• 選択された図面
• 
  芸術家の妹の肖像（1860年頃）
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  ミューズの頭部（1860年頃）
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  『白衣の女』の習作。日付なし。

• 厳選されたエッチング
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  レ・パラプルイ。日付なし。オルセー美術館。
• 
  ル・プティ・マラード。日付なし。パリ市立美術館。
• 
  キヴォロン^夫人の肖像画。日付なし。メトロポリタン美術館。
• 
  ギュスターヴ・ジェフロワの肖像画。日付なし。シカゴ美術館。
• 
  マリー・ブラックモンドの肖像（1888年）。フィラデルフィア美術館。

• 厳選された陶磁器
• 
  花瓶。日付なし。パリ市立美術館。
• 
  Haviland & Co. Limoges Céramique Impressioniste Barbotine フランス陶器の花瓶。 c. 1880年、個人コレクション。

• 1893 年の世界コロンビアン博覧会に出展された女性芸術家の一覧
• 現代女性芸術家協会

ウィキメディア・コモンズには、マリー・ブラックモンに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにマリー・ブラックモンドに関する引用句があります。

• ブイヨン、ジャン＝ポール (2010)。 「フェリックスとマリー・ブラックモン・オートゥイユのアトリエ」。アントワーヌ・ダルビス、ローレンス・ダルビス、オードレー・ゲイ＝マズエル、フローレンス・スティティーヌ（編）『Émaux Atmosphériques: La Céramique Impressionistes』。 N.ショーダン。 51–59ページ。ISBN 978-2-35039-092-5。 
• クリス、ジェニファー T. (2007)。「マリー・ブラックモン、メアリー・カサット、ベルト・モリゾの芸術におけるジャポニスムとその先、1867-1895年」。(博士号)ペンシルバニア大学。
• デウィット、デブラ・J. (2017)。「フランス、パリにおける素描の公開展示会 (1860-1890): データ駆動型美術史の研究」(博士号)。テキサス大学ダラス校。
• アイザックソン、ブイヨン、JP (1980)。印象派の危機 1878-1882  : [展覧会] ミシガン大学美術館、1979 年 11 月 2 日 – 1980 年 1 月 6 日。ミシガン大学美術館。ISBN 9780912303215 
• ドミニク・スペイス著『印象派百科事典：先駆者から後継者まで』エディタ社、1992年。ISBN 2-88001-289-9 
• ウェブミュージアム、パリ。