リラ・キャボット・ペリー

リラ・キャボット・ペリー
自画像、緑の帽子、1913年
生まれる	リディア・キャボット ( 1848-01-13 )1848年1月13日 ボストン、マサチューセッツ州、米国
死亡	1933年2月28日(1933-02-28)（享年85歳） ハンコック、ニューハンプシャー州、米国
教育	カウルズ美術学校 アカデミー・コラロッシ アカデミー・ジュリアン
知られている	絵画
動き	印象派
配偶者	トーマス・サージェント・ペリー（1874年生まれ）

リラ・キャボット・ペリー（本名：リディア・キャボット、1848年1月13日 - 1933年2月28日）は、アメリカの印象派のスタイルで活動したアメリカの芸術家であり、師であるクロード・モネの自由な作風で肖像画や風景画を描いている。ペリーはフランス印象派のスタイルの初期の提唱者であり、アメリカでのその受容に貢献した。ペリーの初期の作品は、ボストン派の芸術家たちとの交流や、ヨーロッパや日本への旅によって形作られた。彼女はまた、ラルフ・ワルド・エマーソンの哲学や、カミーユ・ピサロとの友情にも大きく影響を受けている。ペリーが正式な訓練を受けたのは36歳になってからであったが、印象派、写実主義、象徴主義、ドイツ 社会リアリズムの運動の芸術家たちとの仕事は、彼女の作品のスタイルに大きな影響を与えた。

リディア（リラ）・キャボット^[1]は1848年1月13日、マサチューセッツ州ボストンで生まれました。^{[2] [3]}父は著名な外科医のサミュエル・キャボット3世博士、母はハンナ・ローウェル・ジャクソン・キャボットでした。^{[4] [5]}彼女は8人兄弟の長女で、^[2]うち3人は化学者のサミュエル・キャボット4世（1850年生まれ）^[6]、バルスパーのキャボット・ステインズの創設者^[7]、アーサー・トレイシー・キャボット博士（1852年生まれ）^[6]、進歩的な外科医^[8]、ゴッドフリー・ローウェル・キャボット（1861年生まれ）^{[6] 、}キャボット・コーポレーション の創設者でした。^[9]ペリーの家族はボストンの社交界では著名な人物で、友人にはルイザ・メイ・オルコット、ラルフ・ワルド・エマーソン、ジェームズ・ラッセル・ローウェルなどがいた。^[2]ローウェルは母の​​従兄弟で、リラの独立心、「卑しいものへの軽蔑」、そして「機敏な性格」を尊敬していた。ローウェルの娘でリラの従兄弟のメイベルは親しい友人だった。^{[10]ペリーはエマーソンとオルコットの両者と「}キツネとガチョウ」のゲームをする機会があったことを思い出した。^{[11]彼女は}ボストン図書館で、所有者であった父と母の家族を通じて貸出特権を持っていた。^[5]

ペリーは文学、言語、詩、音楽を学び、友人たちと気軽なスケッチ会も開いた。子どもの頃は読書や屋外スポーツも楽しんでいた。^[11]南北戦争が始まった とき、ペリーは13歳だった。両親は熱心な奴隷制度廃止論者で、負傷兵の手当をしたり逃亡奴隷の保護に協力したりして戦争活動に積極的に関わった。^{[11]南北戦争が終わった17歳のとき、ペリーは家族とともに}マサチューセッツ州カントンの農場に移り、そこで風景や自然に対する初期の興味が形作られた。^[11] 1867年に両親とともにヨーロッパに渡り、絵画を学んだ。^[5]

1874年4月9日、彼女はハーバード大学出身の学者で言語学者のトーマス・サージェント・ペリーと結婚した。 ^{[2] [3]}彼の大叔父はアメリカ海軍の准将マシュー・C・ペリーである。^[2]夫婦にはマーガレット（1876年）、エディス（1880年）、アリス（1884年）の3人の娘がいた。^{[2] [11]}

ペリーは1877年から1878年にかけて、彼女の最も初期の絵画である「幼児の肖像（マーガレット・ペリー）」を完成させました。この作品は、彼女の生涯を通じて多くの作品に影響を与えたインスピレーション、つまり子供たちからインスピレーションを得ています。^[2]

1884年、ペリーは肖像画家アルフレッド・クイントン・コリンズのもとで正式な美術教育を受け始めた。^{[2]コリンズはパリの}アカデミー・ジュリアンでレオン・ボナの指導の下で学んだ。^[12]ペリーの『初心者』（1885年 - 1886年頃）は、正式な指導の下で完成した最初の作品である。『初心者』は、モデルの真剣な眼差し、暗い背景、ドラマチックな照明の強調など、コリンズの影響を反映している。^[11]

1885年、ペリーの父が亡くなり、彼女はより真剣に芸術を学ぶことができる遺産を相続した。1886年1月、彼女はフランスのグレ＝シュル＝ロワンで印象派の野外画スタイルで活動していたロバート・ヴォノーに師事し始めた。 ^{[3] [11]}彼女は1886年11月からボストンのカウルズ美術学校で講師のデニス・バンカーに師事した。^{[3] [11]カウルズは生徒に}写実主義芸術の創造における「自由主義理論」を教えたが、ペリーはこの理論に大いに反応した。^[11]

ペリーはウォルサム時計会社の創設者アーロン・ラフキン・デニソンから、彼の3人の娘を描くよう依頼された。^[13]彼女は1887年6月にヨーロッパへファーストクラスの船旅をするのに十分なお金を稼いだ。^[3]その年、ペリー一家はパリに移住した。^{[2]ペリーは}アカデミー・コラロッシに入学し^[3]、そこでギュスターヴ・クルトワやジョセフ・ブランのもとで働いた。^[11] 彼女はドイツ人画家フェリックス・ボルチャートに師事した。^[11]正式な学術的訓練を受けることに加えて、ペリーは美術館で夫の友人で美術評論家のバーナード・ベレンソンのもとで、多くの時間を古典の巨匠たちの研究に費やした。 ^{[2]彼女はまた、スペインへ旅して}プラド美術館の作品を模写した。1888年のペリーの『赤い帽子』は、彼女が受けた正式な訓練と古典の巨匠たち、特にサンドロ・ボッティチェリの作品に触れたことが強く反映されている。^[11]

1888年、ペリーはミュンヘンに行き、ドイツの社会主義リアリスト、 フリッツ・フォン・ウーデに師事した。ウーデの主題の扱い方と色彩の使い方はペリーの作品に大きな影響を与えた。1888年秋までにペリーはパリに戻った。^{[11] [14]彼女は}アカデミー・ジュリアン^[3]でトニー・ロベール＝フルーリーに師事した。^[11]

ウォルター・ゲイの奨励を受けて^[11]、ペリーは最近完成した2枚の絵画をアンデパンダン協会に提出した。夫のトーマス・サージェント・ペリーの肖像画（1889年）と娘のエディス・ペリーの肖像画（1889年）がサロンに採用され、この功績によりペリーのフランスでのキャリアが始まった。^[2]

1889年のペリーの成功により、彼女はパリのアルフレッド・スティーブンスのクラスに入学する選ばれた数少ない生徒の一人となった。スティーブンスは「上品な女性たちが夢想にふけっている優雅な室内画」で知られていた。^[11]パリ滞在中、彼女はメアリー・カサット、カミーユ・ピサロ、クロード・モネと親交を深めた。^[15]

1889年、ペリーはジョルジュ・プティのギャラリーでクロード・モネの作品に初めて出会った。モネの作品に触発されたペリー夫妻は、リラに印象派のスタイルをさらに紹介するため、翌年の夏をモネの住んでいたジヴェルニーで過ごした。 ^[2] 1889年から1909年まで、ペリーはジヴェルニーで9つの夏を過ごした。そこで彼女はアーティストとしての自分を完全に発見した。ジヴェルニー滞在中に彼女はクロード・モネと親しくなり、モネの印象派的な色彩と光の扱い方は彼女の作品に大きな影響を与えた。さらに彼女は、セオドア・ロビンソン、ジョン・レスリー・ブレック、セオドア・アール・バトラーなど、ジヴェルニーにたどり着いた一群のアメリカ人アーティストとも仕事をした。^{[11] [16]}

ジヴェルニーに到着した後、ペリーの作品には明らかな変化が見られる。『ラ・プティット・アンジェル II 』（1889 年）は、この時期の彼女のスタイルの劇的な進化を物語っている。 『手紙』などの、主題を丁寧に描くために伝統的な技法に頼った初期の肖像画とは異なり、『ラ・プティット・アンジェル II』は、光と色の印象を捉える自由な筆遣いで、明らかに印象派のスタイルである。ペリーは、筆遣いを混ぜ合わせるのではなく、構図を「生のまま」にすることで、初期の作品では不可能だったキャンバスに活気を与えることができた。ジヴェルニー、より具体的にはクロード・モネは、ペリーに戸外の形態、印象派の筆遣い、柔らかい色彩、ポピーレッドで作品を制作するようインスピレーションを与えた。 『ラ・プティット・アンジェル II』 の窓には、ペリーが印象派の風景画のテーマの扱い方に魅了されるきっかけが見られる。^[11]

1889年の秋までに、ペリーはジヴェルニーを出発し、ベルギーとオランダを旅行した。 [ ^{11 ]}彼女は1891年に家族とともにボストンに戻り、モネの絵画とジョン・ブレックの風景画シリーズを持っていた。^[11]

ペリーの芸術家としての経歴は、ボストンに戻ったときに新たな意味を帯びるようになった。彼女は海外で習得した新しいスタイルで絵を描くだけでは満足しなかった。それ以上に、新しい印象派の様式に反応しなかったボストンの芸術界で「絵画における新しい真実を育む」こと^{[11]にインスピレーションを受けた。 [17] 1890年、ペリーは}セントボトルフクラブでジョン・ブレックの風景画の最初の公開展覧会の企画に協力した。^[11]

ペリーは1892年にマサチューセッツ慈善機械工協会の展覧会で銀メダルを獲得した。^[5] 1893年、ペリーはイリノイ州シカゴで開催された世界コロンビアン博覧会のマサチューセッツ代表に選ばれた。ペリーは博覧会で7点の作品を展示したが、^[17]そのうち4点は野外制作スタイル（「プチ・アンジェル」、「I」、「野外コンサート」、「反射」、「窓辺の子供」）で、3点はより形式ばったスタジオでの肖像画（「子供の肖像」、「チェロを持つ子供」、「子供の肖像習作」）であった。^[11]

1894年、ペリーはボストンのセント・ボトルフ・クラブで、エドマンド・C・ターベル（1862年 - 1938年）、フィリップ・レスリー・ヘイル（1865年 - 1931年）、セオドア・ウェンデル（1859年 - 1932年）、フレデリック・ポーター・ヴィントン（1846年 - 1911年）、ドーソン・ドーソン・ワトソン（1864年 - 1939年）ら他の画家たちとともに印象派の絵画を展示し、再び成功を収めた。この展覧会は、ペリーの作品がアメリカで受け入れられつつあることを示しただけでなく、印象派がヨーロッパ以外でもようやく芸術形式として受け入れられ始めたことを証明した。^[11]ペリーはその年、ボストン美術学生協会でモネの作品展も開催した。^[17]

1894年から1897年にかけて、ペリーの作品は国際的に評価されるようになった。ボストンで作品を展示できただけでなく、この間、彼女は定期的にシャン・ド・マルス美術館の国立美術協会でも作品を展示していた。 ^[11] 1897年には、セント・ボトルフ・クラブでペリーの別の展覧会が開かれた。ボストン・イブニング・トランスクリプトの評論家は、彼女の作品について「ペリー夫人は、私たちが知る限り、最も誠実で、実直で、自然な画家の一人である。このような絵画は真剣に受け止めなければならない」と評した。^[17]同じ場所での前回の展覧会とは異なり、この展覧会は、印象派の肖像画や風景画を含む、それまでのペリーの芸術的業績の広範さを特集した個展であった。^[11]

1897年、夫が日本で慶応義塾大学の英語教授に就任し、ペリーの人生に新たなインスピレーションがもたらされた。リラ・ペリーは帝国美術学校の共同創設者の一人である岡倉覚三と出会った。 ^{[11] [17]}ペリーは3年間日本に住み、そのユニークな芸術コミュニティを最大限に活用した。^{[18] 1898年10月、ペリーは覚三の協力を得て}東京で作品を発表し、^{[17] [18]}日本美術院の名誉会員になった。ペリーのアジアの芸術界との関わりは彼女の作品に大きな影響を与え、西洋と東洋の美的伝統を融合させた独自のスタイルを開発することを可能にした。彼女の「瞑想」、「着物を着た子供」、「オレンジを持つ少女」は、日本滞在中に作品に生じた明確な変化を鮮やかに示している。初期の作品とは異なり、これらの作品は東洋特有の主題を描いており、日本の版画のすっきりとした線の影響を強く受けています。東洋と西洋の融合の結果は印象的で、印象派の肖像画が、当時の東洋の芸術界で知られていた整然としたバランスの取れた構成とシームレスに流れています。^[18] 富士山は彼女の絵画の35点以上の主題となっており、^[18]彼女は日本滞在中に合計80点以上の絵画を制作しました。^[5]

1901年までにペリーはボストンのマールボロ通りにあるペリー家の家に戻り、^[5] 2年後、ペリー家はニューハンプシャー州ハンコックの農家を夏の別荘として購入しました。^[5]ペリーがハンコックに滞在していた間に、地元の農家の少年（ロバート・イートン・リチャードソン・シニアとして知られる）を題材にした「Boy Fishing」（1929年）を構想し、この絵画は現在ホワイトハウス・アート・コレクションに所蔵されています。1904年、彼女の「Portrait of Mrs. Joseph Clark Grew [Alice Perry]」は、セントルイスで開催された権威ある国際ルイジアナ購入博覧会で銅メダルを獲得しました。^[5]その後の数年間はペリーの私生活にとって困難な時期でした。1905年に彼女はフランスに戻り、同年冬までに健康を害しました。^[11]頻繁な引越しと不採算の投資による損失^[11] 、そして父親から受け継いだ財産のほとんどを使い果たしたこと^[17]により、ペリーは家族を養うために絶えず肖像画を依頼する必要があり、それが彼女の健康を害した。^{[11] [17]}

1908年、ペリーはボストンに戻ったが、風景画よりも肖像画のほうが売れやすいという理由で、肖像画に力を入れた。^[17]彼女は健康を取り戻し、1908年にパリのアンデパンダン展で「Dans un Boateau」や「Le Paravent Jaune」を含む6点の作品を展示した。 ^[11] 1909年11月、ペリーは新たな創作意欲を抱きアメリカに戻った。翌年、彼女は珍しい都市の風景を描いた「The State House, Boston (1910)」という作品を発表し、芸術に対する新たな情熱を示した。^{[11]彼女は}ボストン芸術家ギルドの創設メンバーとなった(1914年)。^[5] 1915年までに、ペリーは友人の娘を描いた肖像画「Hildegarde 」で、カリフォルニア州サンフランシスコで開催されたパナマ・パシフィック国際博覧会でさらに別の銅メダルを獲得した。 ^{[5 ] [19] 1916年に彼女は、}アメリカ人名言辞典に彼女の夫の伝記を書いたエドウィン・アーリントン・ロビンソンの肖像画を描いた。ロビンソンはニューハンプシャー州ハンコックにあるペリー家の家を頻繁に訪れていた。^[1]

ペリーは芸術家としてのキャリアを通じて、住んでいる町の芸術コミュニティに深く関わり、印象派のスタイルを積極的に推進しました。時が経ってもペリーの情熱は衰えませんでした。1913年、ペリーは芸術界の前衛的な傾向に対抗するために、超保守的なボストン芸術家ギルドの設立に協力しました。ペリーは、定着しつつあった「モダンアート」に不満を抱いていました。 ^[11] 1920年、ペリーはギルドへの6年間の忠実な奉仕に対して記念品を受け取りました。^[11]

1922年、彼女はニューヨークで初の個展を開催し、日本とジヴェルニーの風景画を展示した。ニューヨーク・モーニング・テレグラファー紙の評では「この街で女性が開催した数年で最も刺激的な展覧会の一つ」と評された。^[17]

1923年までにペリーの詩集『夢の壺』が出版された。そこには日本とニューイングランドへの感謝の詩が収録されている。^[20]

太陽が昇り、私の梅の木は微笑む。

羽毛の荷を露に染める

全ての花が春に健康を祈願しますように！

日本の2月は魅惑的

あなたを思うと故郷が恋しくなる心さえも、

ニューイングランドは、まだ氷に閉ざされ、荒れ狂っている。^[20]

同年、彼女はジフテリアで危篤となり、娘のエディスは完全に精神を崩壊させ、ウェルズリーの私立精神病院に送られた。^[11]ペリーはその後2年間をサウスカロライナ州チャールストンで療養生活を送る。この間、彼女は風景画のテーマに新たなインスピレーションを見出し、「チャールストンからサバンナへの道」や「サウスカロライナ州チャールストンの午後遅くの野原」などの作品を制作した。また、チャールストン滞在中に、ペリーは風景画の新しいテーマ、彼女が「雪景色」と呼んだものを見つけた。^[11]雪景色の例として、「雪の降る月曜日」（1926年）と「初雪のあと」（1926年）がある。^[11]

1927年2月、ゴードン・ダンソーン・ギャラリーで展覧会が開催された。^[11]彼女は1927年に初めて「クロード・モネの回想録 1889年から1909年」をマガジン・オブ・アート誌に発表した。^{[5]翌年の1928年5月7日、トーマス・サージェント・ペリーは}肺炎を患い、亡くなった。^[21]喪に服した後、ペリーは1929年、そして1931年に、彼女が設立に協力した組織であるボストン芸術家ギルドで再び作品を展示することを許可した。^{[11] [22]}彼女の風景画の多くが展覧会で展示され、その中には「秋の葉」（1926年）、「湖畔の反射」（1929年 - 1931年）、「雪、氷、霧」（1929年）が含まれていた。^[11]

ペリーはニューハンプシャー州ハンコックの別荘で、抽象的な影響を受けた冬の風景画を描いた。『山の霧』（1931年）は彼女が最後に展示した風景画となった。^[17]彼女は死ぬまで絵を描き続けた。^[5]

リラ・キャボット・ペリーは1933年2月28日に亡くなった。^{[2] [3]}彼女の遺灰と1928年に亡くなった夫の遺灰は、ニューハンプシャー州ハンコックのパインリッジ墓地に埋葬されている。^[5]

1969年にヒルシュル＆アドラーギャラリーで回顧展が開催され、1982年3月にはボストン美術館で作品が展示された。^[5]東洋と西洋の美学を融合し、女性と自然界に対する繊細なビジョンは、アメリカとフランスの印象派の両方に重要なスタイル上の貢献を果たした。^{[11] [23]}

印象派運動を声高に擁護した彼女の活動は、メアリー・カサットなどの他のアメリカ人印象派画家たちがアメリカ国内で必要としていた露出と受け入れを得るのに役立った。彼女はアメリカ国内で彼らの才能について講演し、彼らの作品を展示することで、親友のクロード・モネとジョン・ブレックのアメリカでの活躍を促進した。彼女はまた、カミーユ・ピサロと緊密に協力し、彼の作品をアメリカの友人や家族に販売することで、彼の悲惨な経済状況を助けた。^[24]

1893年 –シカゴ万国博覧会、イリノイ州^[17]

1897年 – ボストンのセントボトルフクラブ^[17]

1898年 東京博覧会^{[17] [18]}

1904年 - 国際ルイジアナ購入博覧会^[5]

1908 – サロン・デ・アンデパンダン、パリ、フランス^[11]

1915年 – パナマ・パシフィック国際博覧会、カリフォルニア州サンフランシスコ^[5]

1927年 – ゴードン・ダンソーン・ギャラリー^[11]

1929年 – ボストン芸術家ギルド^[11]

1931年 – ボストン芸術家ギルド^[11]

1969年リラ・キャボット・ペリー回顧展カリアー美術館、マンチェスター、ニューハンプシャー州^[25]

1982年 –リラ・キャボット・ペリー『絵画』ボストン・アセナエウム、マサチューセッツ州ボストン^[5]

1989年 –ファウンダーズショー、ボストン芸術家ギルド、マサチューセッツ州ボストン^[11]

2018年 –パリの女性たち 1850-1900巡回展^[26]

詩

• 雑草の心（1887）
• 印象：詩集（1898）
• 夢の壺（1923）

ギリシャ語から英語への翻訳

• ヘラスの園から（1891）^[52]

• アメリカ印象派
• キャボット家

• デボラ・L・オーウェン「リラ・キャボット・ペリーと女性芸術の仕事場」ATQ 7、第4号（1993年）：357。
• リサ・ワード。リラ・キャボット・ペリー：展覧会、1984年10月12日から11月30日。シカゴ：モンガーソン、1984年。

ウィキメディア・コモンズには、リラ・キャボット・ペリーに関連するメディアがあります。

ウィキソースには、リラ・キャボット・ペリーによる、またはリラ・キャボット・ペリーに関する原著作品があります。