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ウェット・オン・ウェット、またはアラ・プリマ（イタリア語で「最初の試みで」という意味）、直接絵画、またはオー・プルミエ・クー[ 1 ]は、以前に塗布された濡れた絵具の層の上に、濡れた絵具の層を重ねていく絵画技法です。主に油絵で使用されるこの技法は、最初の層が乾く前に作品を完成させなければならないため、迅速な作業方法が求められます。
伝統的に、油性絵具の新しい層は、前の層が完全に乾いてから絵画のほとんどの部分に塗布されます。この乾燥プロセスは、絵具の厚さに応じて、数日から数週間かかる場合があります。対照的に、アッラプリマを使用して行われる作業は、1 回または複数回のセッションで実行できます (使用する絵具の種類とそれぞれの乾燥時間によります)。このような作品は、1 回のセッションまたは「セッション」だけで完成することが一般的です。[ 2 ]
水彩画では、ウェット・オン・ウェット技法を用いるには、予測不可能な展開を受け入れるための繊細な技術が求められる。透明度が高く、予期せぬ事態が発生しやすい水彩絵具は、予測不可能な形で滲み出る。これは、画家の心境によっては、恩恵にも重荷にもなり得る。[ 3 ]
ウェット・オン・ウェット技法は油絵の発展以来、他の技法と並行して用いられており、初期ネーデルラント派の主要な画家数名が作品の一部で使用しました。例えば、ヤン・ファン・エイクの『アルノルフィーニ夫妻の肖像画』やロヒール・ファン・デル・ウェイデンなどが挙げられます。[ 4 ]
19 世紀半ば以降、市販の絵具が小さな折りたたみ式チューブに入って使われるようになったことで、素早くその場で絵を描くために様々な色を簡単に手に入れることができるようになった。クロード・モネのような印象派、フィンセント・ファン・ゴッホのようなポスト印象派、ジョン・シンガー・サージェントやロバート・アンリ、ジョージ・ベローズのような写実主義、シャイム・スーティンやイツァーク・フレンケルのような表現主義、そして抽象表現主義のウィレム・デ・クーニングは、それぞれ異なる方法でこの技法を用いており、具象画家と非具象画家の両方によって今でも広く使われている。[ 5 ]画家ボブ・ロスは、師であるウィリアム「ビル」アレクサンダーからこの技法を学んだ後、自身の番組「The Joy of Painting」でこの技法を用いて、1 つのエピソード内でリアルタイムで作品を完成させた。
自動車業界ではウェットオンウェット工法が一般的です。[ 6 ]住宅塗装でウェットオンウェット工法を使用できる製品はいくつかありますが、この方法は広く普及していません。[ 6 ]
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