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ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー（1775年4月23日、ロンドン生まれ- 1851年12月19日、ロンドン没）は、当時ウィリアム・ターナーとして知られていたイギリスのロマン派画家であり、風景画の地位を高めた。ターナーは、最も偉大で影響力のあるイギリス人画家の一人として広く認められており、印象派の先駆者でもある。
ターナーは水彩画家としてキャリアをスタートさせ、油絵画家として名声と経済的成功を収め、版画の達人でもありました。彼の後期の絵画は古典主義的な芸術的慣習に挑戦し、批評家からは拒絶されましたが、今日では彼の最も重要な作品とみなされています。ターナーの死後20年後の1870年、ロンドンでそれらの作品を見た初期印象派のモネとピサロは、光と雰囲気の表現主義的な描写に感銘を受けました。
神童と呼ばれたターナーは、わずか14歳で王立芸術院に入学し、瞬く間に名声と経済的成功を手にした。15歳で初めてアカデミーの年次展に作品を出品。20代前半には、裕福な美術コレクターに作品を市場最高額で売りさばき、美術界からも高い評価を得た。27歳で王立アカデミー会員（アカデミーにおける最高位）に選出され、アカデミー史上最年少の受賞者となった。
こうした功績にもかかわらず、ターナーは低い身分ゆえに、生涯を通じて一部の有力な批評家や成功していないアカデミー会員から嘲笑され続けた。これがきっかけとなり、ターナーはアカデミーから距離を置き、自身のギャラリーを開設したが、アカデミー自体には常に敬意を払っていた。同時代の人物によると、彼はアカデミー会員に対して否定的な批判を口にしたことは一度もなかったという。晩年、彼はますます隠遁生活を送るようになった。
ターナーの芸術スタイルは、生涯を通じて大きく変化した。彼は当初、巨匠たちの作品を模倣することから始めたが、これは学術的な評価を得るための意識的な戦略だった。また、裕福な美術収集家たちが何を求めているかを鋭く理解していた。
30代になり、王立アカデミー会員となり経済的にも成功を収めた後、彼はヨーロッパ各地への広範な旅行で得た風景スケッチをインスピレーション源として、ますます印象派的で抽象的なスタイルで絵を描き始めた。光、霧、風景の表現を試行錯誤し、渦を主要な構図要素として用いた作品も数多くある。こうした確立された芸術的伝統からの逸脱は当時理解されず、非常に否定的な批判や、時には無礼なコメントさえ招いた。視力が衰えているのではないかと推測する者もいた。晩年の作品は、後期印象派、あるいは近代美術に分類されるかもしれない。
ターナーは版画に魅了され、様々な版画技法を習得した。特にメゾチントを好み、この技法を用いた71点の版画作品集を12年かけて完成させた。彼はこれを『リベル・ストゥディオルム（研究の書）』と名付けた。この作品集は高く評価され、風景画の地位向上に大きく貢献した。
ターナーは1851年、76歳でロンドンで亡くなりました。彼は多作な画家で、生涯に約550点の油絵と2,000点以上の水彩画を制作しました。前例のないことに、彼は約300点の油絵を国に遺贈しました。彼の油絵は当時250～400ギニー（現在の2万～3万ポンドに相当）で定期的に購入されていたことを考えると、これはかなりの財産でした。遺贈には、3万点の水彩画と素描、280冊のスケッチブック、そして王立アカデミーへの多額の現金寄付も含まれていました。油絵の多くと主要な水彩画は、ロンドンのテート・ブリテンとナショナル・ギャラリーに展示されています。スケッチブックとその他の作品は、ナショナル・ギャラリーのアーカイブに保管されています。
ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーは1775年4月[ a ]にロンドンのコヴェント・ガーデン地区のメイデン・レーンで生まれ、最初の24年間をそこで過ごした[ 1 ] 。妹のメアリー・アンは幼くして亡くなった[ 2 ] 。
ターナーの父、ウィリアム・ターナーは、1階に理髪店を構え、かつらも販売していた。ターナーが10歳になる頃には、父は幼い息子の絵を誇らしげにショーウィンドウに飾り、数シリングで売っていた。[ 3 ] : 356そして、ターナーが画家を目指す上での初期のスタートを助けた。[ 4 ] 父は画家トーマス・ストザードに「私の息子は画家になるつもりです」と自慢していた。[ 5 ]父は後に理髪師を引退し、ターナーのスタジオと画廊の経営を手伝うようになった。
彼の母親、メアリー・マーシャルは肉屋の家系出身だった。[ 6 ]精神障害の兆候が見られたため、ターナーの父親は彼女をセント・ルーク精神病院に入院させざるを得ず、その後ベスレム病院[ 7 ]（ 「ベドラム」として知られる精神病院）に移送され、そこで1804年に亡くなった。
1785年、10歳のとき、父親は彼を母方の叔父である肉屋のジョセフ・マロード・ウィリアム・マーシャル[ 8 ] [ 9 ]のもとに送り、当時ロンドンの西、テムズ川のほとりにある小さな町だったブレントフォードで小学校に通わせた。この時期の最も初期の芸術的練習は、ヘンリー・ボスウェルの『イングランドとウェールズの古代遺跡の絵のように美しい眺め』の版画に単純な色を塗った一連の作品である[ 10 ]。 1年後、彼はケント州北東海岸のマーゲートに送られた。そこで彼は町とその周辺地域の一連のスケッチを制作した[ 11 ] 。 1789年、ターナーは再び叔父のもとに滞在した。叔父はサニングウェル（当時はバークシャー州、現在はオックスフォードシャー州の一部）に引退していた。この時期のスケッチブック一冊とオックスフォードの水彩画が現存している。現地で鉛筆スケッチや水彩画を描くことは、後に完成する絵画の基礎となり、ターナーの生涯を通じて基本的な制作スタイルを形成した。[ 10 ]
ターナーの初期のスケッチの多くは建築研究や遠近法の練習であり、若い頃はトーマス・ハードウィック、ジェームズ・ワイアット、ジョセフ・ボノミ（父）など数人の建築家の下で働いていたことが知られている。[ 3 ]： 396 1789年末までに、ロンドンの風景を専門とする地形製図家のトーマス・マルトンの下でも学び始めた。ターナーは彼から、イギリスの城や修道院の輪郭の版画を模写して着色するという、この仕事の基本的なコツを学んだ。彼は後にマルトンを「私の真の師」と呼ぶことになる。[ 12 ]地形図作成は、若い芸術家が学費を稼ぐことができる繁盛している産業だった。
ターナーは神童として認められ、1789年、14歳で王立アカデミーの学生として受け入れられた。 [ 13 ]彼は優秀な学生で、非常に急速に進歩した。勉強を始めてわずか1年後、水彩画「ランベス大司教宮殿の眺め」がアカデミーの年次展に選ばれた。
ターナーの初期の水彩画は、イギリス各地、特にウェールズへの旅行からインスピレーションを得たもので、そこで彼は数多くのスケッチを描きました。これらのスケッチは主に建築作品に焦点を当てており、製図家としての彼のスキルが活かされています。[ 3 ]彼は早くから建築に興味を示していましたが、ハードウィックから絵画に専念するように助言されました。
1793年、彼は「ホットウェルズの突風」[ 14 ]と題された油絵を発表したが、これは後の彼のクライマックス効果を予見させるものであった。[ 15 ]イギリスの作家ピーター・カニンガムは、ターナーの追悼記事の中で、この作品は「賢明な少数の人々によって、風景画を平凡で味気ないものから引き上げようとする高貴な試みとして認識され、 現在彼が正当に称賛されている効果の熟練を初めて示した」と書いている。[ 16 ]
21歳の時、彼は最初の油絵「海上の漁師たち」を展示した。これは月明かりに照らされた劇的な海景画である。この作品は同時代の批評家から高く評価され、ターナーは油絵画家として、また海洋画家としての名声を確立した。[ 17 ]ウィルトンの評価によれば、この絵は「18世紀の芸術家たちが海について語ったことすべてを要約したもの」である。[ 18 ]
1801年のロイヤル・アカデミー展に出品された『嵐の中のオランダ船』は「アカデミーに衝撃を与えた」[ 19 ]。この作品は最高の場所、つまり大広間の中央、入口の向かい側に展示された。アカデミーと美術評論家たちはこの作品に大変感銘を受け、翌年ターナーはロイヤル・アカデミー会員に選ばれた[ 20 ]。わずか27歳で、彼はイギリスで最も高い学術的評価を得たアカデミー史上最年少の芸術家となった。
ターナーは20代前半の頃から、巨匠たちの様式を模倣することで安定した収入と名声を得ることができた。1798年10月、ターナーは友人のジョセフ・ファリントンに「現在、自分がこなせる以上の依頼があり、支出よりも多くの収入を得ている」と打ち明けた。[ 21 ]
イギリスとフランスの戦争によって大型の歴史画の需要は大幅に減少したが、ターナーは裕福なパトロンからそれらの作品の高額な依頼を受けていた。1799年、ターナーは大富豪ウィリアム・ベックフォードから『エジプトの第五の災い』の制作費として150ギニーを受け取った。[ 3 ] 1801年には、第3代ブリッジウォーター公爵フランシス・エガートンが海洋画『嵐の中のオランダ船』の制作費として250ギニー（現在の2万ポンド以上に相当）を支払った。[ 22 ]
ターナーは生涯を通じて、ラファエロ、 カナレット、 クロード・ロラン、ティツィアーノ、ニコラ・プッサン、レンブラント、ルーベンス、ヴェロネーゼ、ワトーなど、多くの画家の様式で絵を描いた。これは、画家は巨匠の様式を模倣すべきだと教えたアカデミー初代会長ジョシュア・レイノルズの教えに従ったものであった。 [ 23 ]しかし、ターナーの天賦の才能は、単なる模倣を超え、独自の様式を確立することを可能にしました。[ 3 ]また、それらは巨匠への一種のオマージュ（そして場合によっては間接的な批判）でもありました。[ 24 ]ハミルトンによれば、「この遊び心のあるカメレオンのような傾向は、非常に人を惑わせ、コレクターを魅了し、不意を突く効果があった」とのことです。[ 3 ]
彼の作品にとって重要な支援となったのは、ヨークシャー州オトリー近郊のファーンリー・ホールのウォルター・ラムズデン・フォークスで、彼は後に画家と親しい友人となった。ターナーが初めてオトリーを訪れたのは1797年、 22歳の時で、この地域の風景を水彩画で描く依頼を受けた時だった。彼はオトリーとその周辺地域に魅了され、生涯を通じて何度もこの地を訪れた。『吹雪：ハンニバルとその軍隊のアルプス越え』の嵐の背景は、彼がファーンリー・ホールに滞在中にオトリーのチェヴィン地方で発生した嵐に触発されたと言われている。
ターナーは、ウェスト・サセックスのペットワース・ハウスにジョージ・ウィンダム第3代エグレモント伯爵の客として頻繁に滞在し、エグレモント伯爵の資金援助を受けて、邸宅の敷地内やサセックスの田園地帯の風景を描いた。その中にはチチェスター運河の眺めも含まれている。ペットワース・ハウスには現在も20点の絵画が展示されており、テート美術館以外では彼の作品の最大のコレクションとなっている。[ 25 ]
ターナーの貧しい出自は、アカデミーの貴族階級の会員、特にアマチュア画家でありながら美術界で非常に影響力があり、「モダン」なスタイルを軽蔑していたジョージ・ボーモント卿から恨みや陰険なコメントを生むことになり、彼は公然とターナーを「小さな爬虫類」と呼び、おそらく彼の海の描写に対する批判を煽り、最終的には「白人画家」という言葉を蔑称として作り出した。[ 26 ]
1804年にターナーはアカデミーから距離を置いたが、作品を展示（販売）する能力には全く困らなかった。1799年に彼は誇り高き父親が経営する自身のギャラリーを設立し、「10年以上にわたりロンドンの展覧会シーズンの定番となった」[ 27 ]。
ターナーは1802年のアミアンの和約の際に初めてヨーロッパ大陸を旅した。彼はフランスから旅を始め、パリのルーブル美術館で学び、同年にはスイスを訪れた後、イタリアを何度も訪れた。グランドツアーの伝統とよく関連付けられる彼のイタリア旅行は、彼の成熟したスタイルの発展の中心となった。1819年、ターナーはイタリアを初めて長期旅行し、トリノ、ミラノ、コモ、ヴェネツィア、ローマ、ナポリなどの都市を旅しながら、数多くのスケッチや水彩画を制作した。[ 28 ]特にヴェネツィアは彼の最も重要なモチーフの1つとなり、「ヴェネツィア、マドンナ・デッラ・サルーテのポーチより」（1835年）、「ヴェネツィア、ため息橋」（1840年）、「ヴェネツィアの太陽、海へ」（1843年）などの作品に影響を与えた。[ 29 ]
テムズ川の岸辺は、彼がスケッチ旅行で最初に訪れた場所であり、油絵の最初の題材でもあった。海を除けば、テムズ川は彼の作品の中で最も繰り返し登場する題材である。川から1ブロックも離れていない場所で生まれた彼は、アイルワース、ハマースミス、そして最後にトゥイッケナムと、常に川沿い、あるいは川のすぐ近くに住んでいた。
1805年、ターナーはオックスフォードから河口まで、川沿いのあらゆる場所を体系的にスケッチした。[ 30 ]主に屋外で制作したターナーのスケッチは大胆で斬新であり、彼が見たものを描写する新しい方法を模索していた。屋外で制作した実験的な水彩画や油絵の中には、スタジオの枠内で生まれたものなどあり得ない。ムーアビーは、テムズ川の岸辺を描写するターナーの芸術的技巧について次のように述べている。「物事が単純であればあるほど、うまく描くのは難しくなるが、彼は生き生きとした動くものを絵画的な省略表現で表現することに非常に長けており、物理世界の本質をジェスチャー的な筆致のマトリックスに凝縮していた。」[ 30 ]
ターナーは年を取るにつれて、ますます風変わりになっていった。30年間彼と同居し、スタジオの助手として働いていた父親以外に、親しい友人はほとんどいなかった。1829年の父親の死は彼に大きな影響を与え、その後、彼は鬱病の発作に悩まされるようになった。彼は結婚しなかったが、年上の未亡人で家政婦のサラ・ダンビーと関係を持っていた。彼は彼女の2人の娘、エヴェリーナ・デュピュイとジョージアナ・トンプソンの父親であると考えられている。[ 31 ]エヴェリーナは1817年10月31日にジョセフ・デュピュイと結婚した。記録によると、彼女の母親サラ・ダンビーはチャールズ・トンプソンとともに証人であった。
ターナーは、ソフィア・キャロライン・ブースの2番目の夫が亡くなった後に彼女と関係を持ち、1846年から1851年12月に亡くなるまで、チェルシーのデイビス・プレイス6番地（現在のチェイン・ウォーク）にある彼女の家で「ブース氏」または「ブース提督」として彼女と暮らした。 [ 32 ] [ 33 ]
ターナーは画家エドワード・トーマス・ダニエルと短期間ながらも濃密な友情を築いた。画家デイヴィッド・ロバーツは彼について、「私や他の人々が疑っていた時、彼はターナーを崇拝し、私に彼の美しさを他の作品の美しさと区別することを教えてくれた…老人は本当にこの若い聖職者に愛情深く個人的な敬意を抱いており、他の人物に対してはそのような態度を示したことはなかったと思う」と書いている。[ 34 ]
ダニエルは、ターナーが父親や友人たちの死後必要としていた精神的な慰めを与え、「老齢に近づく、生まれつき思慮深い男の不安を和らげた」のかもしれない。[ 3 ]ダニエルが38歳でリュキアで亡くなった後、彼はロバーツに、二度とこのような友情を築くことはないだろうと語った。
ダニエルは中東へ出発する前に、ジョン・リネルにターナーの肖像画を依頼した。ターナーは以前、リネルに肖像画を描いてもらうことを拒否しており、肖像画を描いてもらうことに同意を得るのは困難だった。ダニエルは夕食の席で二人を向かい合わせに座らせ、リネルが被写体を注意深く観察し、記憶に基づいて肖像画を描けるようにした。[ 34 ]
彼の死亡証明書には、彼が81歳で自然死したと記されている。死亡場所は、彼の内縁の妻とされるソフィア・ブースの住居であったクレモーン・ロードのデイビス・プレイスと記録されている。彼はセント・ポール大聖堂に埋葬されており、画家サー・ジョシュア・レイノルズの近くに眠っている。[ 7 ]彼の最期の言葉は「太陽（あるいは息子？）は神である」[ 35 ]だったとされているが、これは作り話かもしれない。[ 36 ]
ターナーの友人であり、かつての師の息子である建築家フィリップ・ハードウィックが葬儀の手配を担当し、ターナーの死に際して、彼を知る人々に「お知らせしなければならないが、私たちは彼を失った」と手紙を送った。他の遺言執行者は、彼のいとこで葬儀の主賓であるヘンリー・ハーパー4世（ウェストミンスター病院（現在のチェルシー＆ウェストミンスター病院）の恩人）、ヘンリー・スコット・トリマー牧師、ジョージ・ジョーンズRA、チャールズ・ターナーARAであった。[ 37 ]
ターナーの才能は、彼の人生の早い段階で認められました。経済的に自立していたため、ターナーは自由に革新することができました。彼の成熟した作品は、色彩豊かなパレットと、広範囲に施された雰囲気のある絵具のウォッシュが特徴です。デイヴィッド・パイパーの『図解美術史』によると、彼の後期の絵は「幻想的なパズル」と呼ばれていました。ターナーは芸術の天才として認められており、イギリスの美術評論家ジョン・ラスキンは彼を「自然の気分を最も感動的かつ真実に測ることができる」芸術家だと評しました。[ 38 ]
ターナーの想像力は、難破船、火災（ 1834年の国会議事堂の火災を含む。ターナーはこの出来事を直接目撃し、一連の水彩スケッチに描き残した）、そして日光、嵐、雨、霧などの自然現象によって刺激された。彼は海の激しい力に魅了され、1840年のロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ展で『奴隷船』（1840年）と『浅瀬を蒸気船に警告するためのロケットと青い光（すぐそば）』（1840年）が初めて展示された。2003年にクラーク美術館で開催された展覧会では、これらの2枚の絵画は内容とサイズが似ていることから、対をなす作品であると示唆された。[ 39 ]
ターナーの作品は同時代の人々から批判を受けた。1840年のロイヤル・アカデミー展の匿名の批評家（後にジョン・イーグルスと判明）は、展示された絵画を「展覧会を汚すばかげた贅沢品」と評した。[ 39 ]風景画家でロイヤル・アカデミーの会員でもあったジョージ・ボーモント卿は、ターナーの絵画を「しみ」と表現した。[ 40 ]
ターナーの版画制作における主要な試みは、1806年から1819年にかけて制作した70点の版画からなる『リベル・ストゥディオルム』 （研究の書）である。『リベル・ストゥディオルム』は、風景画に対する彼の意図を表現したものである。このアイデアは、クロード・ロランの『リベル・ヴェリタティス』（真実の書）にゆるやかに基づいている。ロランはそこで完成した絵画を記録しており、当時デヴォンシャー・ハウスにあったこれらの素描の版画シリーズは出版で大成功を収めていた。ターナーの版画は広く普及することを目的としており、このジャンルを海洋、山岳、牧歌、歴史、建築、高尚または叙事詩的牧歌の6種類に分類した。[ 7 ]版画制作は彼の作品の大きな部分を占めており、フロリダ州サラソタにあるターナー美術館は、1974年にダグラス・モントローズ＝グレアムがターナーの版画コレクションを収蔵するために設立した美術館である。[ 41 ]
ティンターン修道院（1795年）などの初期作品は、イギリスの風景画の伝統に忠実である。ハンニバルのアルプス越え（1812年）では、自然の破壊力への強調がすでに表れている。油絵具に水彩技法を用いた彼独特の画風は、軽やかさ、流麗さ、そして儚い雰囲気を生み出した。[ 38 ]
ターナーは晩年、油絵具をより透明感のある筆致で用い、きらめく色彩によって純粋な光の表現を追求した。円熟期の作風の代表例として挙げられるのが『雨、蒸気、そしてスピード ― グレート・ウェスタン鉄道』で、そこでは描かれている対象物はほとんど判別できないほどだ。色彩の鮮やかさと儚い光への関心は、ターナーの作品をイギリス絵画の最先端に位置づけただけでなく、フランス美術にも影響を与えた。印象派の画家たち、特にクロード・モネは、彼の技法を綿密に研究した。彼はまた、抽象絵画の先駆者としても広く認められている。
1816年、いわゆる「夏のない年」には、タンボラ山の噴火による火山灰が大気中に大量に放出され、この時期には例年になく壮観な夕日が見られ、ターナーの作品のインスピレーション源の一つとなった。
ジョン・ラスキンは、初期のパトロンの一人であるトーマス・モンロー（ベドラム精神病院の主任医師であり、収集家でありアマチュア画家でもあった）が、ターナーの作風に大きな影響を与えたと述べている。
彼の真の師はモンロー博士であった。最初の庇護者であるモンロー博士の実践的な指導と、彼から指導を受け、友人であるガーティンと共に学んだ水彩画の賢明で簡潔な方法論こそが、彼の偉大な才能の健全かつ継続的な発展の主たる要因である。そして、その才能の偉大さは、どれほど高く評価しても過言ではない。
ターナーは、モンローのロンドンの邸宅で、数人の若い画家たちと共に、当時の著名な地形画家の作品を模写し、デッサン技術を磨くことができた。しかし、モンローの邸宅にも所蔵されていたジョン・ロバート・コゼンスの水彩画に見られる、独特の雰囲気と錯覚効果は、地形の正確な描写をはるかに超えるものだった。彼のアルプスの風景画に描かれた荘厳な美しさは、若いターナーにとって初期の啓示であり、情報を伝えるのではなく、雰囲気を伝える水彩画の真の可能性を彼に示してくれた。
ターナーはさまざまな顔料を試した。[ 42 ]彼は、カルミンなどの顔料が長持ちしないことを知りながらも、より耐久性のある顔料を使うようにという当時の専門家の助言に反して、それらの顔料を使用した。その結果、彼の色彩の多くは今では退色している。ラスキンは彼の作品の劣化の速さに不満を述べたが、ターナーは後世のことを気にせず、塗りたてのときに見栄えの良い材料を選んだ。[ 43 ] 1930年までに、彼の油絵と水彩画の両方が退色していることが懸念された。[ 44 ]
ターナーは、彼が「衰退した芸術家」と呼んだ人々を支援するために使われることを願って、少額の財産を残した。彼は、ロンドン西部のトゥイッケナムに救貧院を建設し、そこに自身の作品の一部を展示するギャラリーを設ける計画を立てた。彼の遺言は争われ、1856年に法廷闘争の末、トーマス・プライス・ターナーを含む彼のいとこたちが財産の一部を受け取った。[ 45 ]また一部は王立芸術院に寄付され、同院は時折学生にターナー・メダルを授与している。完成した絵画は英国に遺贈され、それらを収蔵するための特別なギャラリーを建設することを意図していた。しかし、最終的な場所について意見の相違があったため、これは実現しなかった。彼の死後22年、英国議会は彼の絵画をロンドン以外の美術館に貸し出すことを許可する法律を可決し、ターナーがまとめて保管することを望んでいた絵画が分散していく過程が始まった。
ターナーの作品の最も偉大な収集家の一人はヘンリー・ヴォーンで、1899年に亡くなった時、彼はターナーの水彩画と素描を100点以上、版画も同数所有していた。彼のコレクションには、初期の地形素描や雰囲気のある風景水彩画から、鮮やかな色彩研究、文学的な挿絵、そして見事な展覧会作品まで、ターナーが制作したほぼすべての種類の紙作品が含まれていた。また、『Liber Studiorum』の校正刷り約100点と、それに関連する素描23点も含まれていた。それは、ターナーの60年にわたるキャリアを通しての作品の多様性、想像力、そして技術的な独創性を包括的に表す、比類のないコレクションであった。ヴォーンは、ターナーのコレクションのほとんどをイギリスとアイルランドの公立美術館や博物館に遺贈し、ターナーの水彩画コレクションは「1月に限り、一度に無料で一般公開する」ようにと規定した。これは当時としては珍しい保存意識の表れであった。[ 46 ]
1910年、未完成の絵画や素描を含むターナー遺贈品の主要部分は、英国国立美術館（現在のテート・ブリテン）のデュヴィーン・ターナー棟に移管された。1987年には、ターナー遺贈品を収蔵するためにテートにクローア・ギャラリーという新しい棟が開設されたが、最も重要な絵画の一部は、ターナーが残した「それらをまとめて保管し展示する」という条件に反して、英国国立美術館に残されたままとなっている。近年、絵画はますます海外に貸し出され、ターナー・ギャラリーに常に永久的に保管するというターナーの規定は無視されている。
バタシーのセント・メアリー教会は、1976年から1982年の間にターナーを記念するステンドグラスの窓を追加した。 [ 47 ]セント・ポール大聖堂、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、ヴィクトリア＆アルバート博物館には、いずれもターナーを表す彫像がある。コーネリアス・ヴァーリーが特許取得済みのグラフィック望遠鏡とともに描いた肖像画（シェフィールド博物館・美術館）は、ダンディー大学のケリー・フリーマンによって2009年から2010年にかけて、彼のデスマスク（ロンドン国立肖像画美術館）と比較され、本当にターナーを描いたものかどうかが確認された。ウェストミンスター市は、 1999年6月2日にコヴェント・ガーデンのメイデン・レーン21番地にある彼の生家跡に記念銘板を除幕した。[ 48 ]
セルビー・ウィッティンガムは1975年にロンドンとマンチェスターにターナー協会を設立した。協会が、ターナー遺贈品の扱いをめぐる論争の解決策として、テート・ギャラリーのクローア・ギャラリー棟（1910年のデュヴィーン棟を模範としたもの）を支持した後、セルビー・ウィッティンガムは辞任し、独立ターナー協会を設立した。テートは1984年にターナーにちなんで名付けられた権威ある年次美術賞であるターナー賞を創設し、20年後、英国王立水彩画家協会はウィンザー＆ニュートン・ターナー水彩画賞を創設した。世界中から貸し出された作品（ 「戦艦テメレール」を含む）を展示した大規模な展覧会「ターナーの英国」が、2003年11月7日から2004年2月8日までバーミンガム博物館・美術館で開催された。2005年には、BBCが主催した一般投票で、ターナーの「戦艦テメレール」が英国の「最も偉大な絵画」に選ばれた。[ 49 ]
1984年に創設されたターナー賞は、毎年イギリスの視覚芸術家に贈られ、賞金4万ポンドが授与される。既存の芸術的伝統に挑戦するというターナーの決意に倣い、この賞は規範を変えようと志す芸術家に贈られるため、通常は物議を醸し、メディアの注目を集める。
イングランド銀行は、 2020年から20ポンド紙幣にターナーの肖像画と戦艦テメレールの背景が描かれると発表した。ターナーの20ポンド紙幣は2020年2月20日木曜日に流通を開始した。 [ 50 ]
レオ・マッカーンは、マイケル・ダーロウ監督による1974年のテムズ・テレビジョン制作の『太陽は神』でターナーを演じた。[ 51 ]この番組は、ロンドンで開催されたターナー生誕200周年記念展の期間中の1974年12月17日に放送された。[ 52 ]
イギリスの映画監督マイク・リーは、ターナーの晩年を描いた伝記映画『ミスター・ターナー』を脚本・監督し、2014年に公開した。この映画は、ターナー役のティモシー・スポール、ドロシー・アトキンソン、マリオン・ベイリー、ポール・ジェソンが出演し、2014年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを競うコンペティション部門で初上映され、スポールが最優秀男優賞を受賞した。[ 53 ] [ 54 ]
聖マリア教会の現代ステンドグラス
ガンジス川沿いのコルゴンの岩。エドワード・グッドールがフィッシャーのドローイングルーム・スクラップブックのために1839年に彫刻し、レティシア・エリザベス・ランドンによる詩的な挿絵が添えられている。