協奏曲ヘ長調（ガーシュイン）

協奏曲ヘ長調は、ジョージ・ガーシュウィンがピアノ独奏とオーケストラのために作曲した作品で、ジャズの影響を受けた初期の作品「ラプソディ・イン・ブルー」よりも伝統的な協奏曲に近い形式となっている。1925年に指揮者兼演出家のウォルター・ダムロッシュの委嘱で作曲された。全曲演奏時間は約30分である。

ダムロッシュは、1924年2月12日にニューヨークのエオリアン・ホールでポール・ホワイトマンが編曲・指揮した「現代音楽の実験」と題されたコンサートに出席していた。このコンサートは、ガーシュインの『ラプソディ・イン・ブルー』の初演で有名になり、ガーシュインがピアノ独奏を演奏した。^[1]コンサートの翌日、ダムロッシュはガーシュインに連絡を取り、ニューヨーク交響楽団のために、クラシックの協奏曲に近い形式で、作曲家が オーケストラを編曲した本格的なピアノ協奏曲を依頼した。

3つの異なるブロードウェイミュージカルの契約上の義務のため、ガーシュインは1925年5月までアイデアのスケッチを始めることができなかった。ロンドン旅行から戻った後、7月22日に2台ピアノ用のスコアに取り掛かり、最初の草稿は「ニューヨーク協奏曲」と題されていた。第1楽章は7月に、第2楽章は8月に、第3楽章は9月に書かれ、作業の大部分はシャトークア研究所の練習小屋で行われた。これはオーストラリアの作曲家で教師のアーネスト・ハッチソンを通じて手配されたもので、ハッチソンはシャトークアでの隔離を提供し、毎日午後4時まで彼の部屋への立ち入りは禁止されていた。このおかげで、ガーシュインは1925年11月10日に協奏曲の完全なオーケストラを完成させることができた。その月の後半、ガーシュインは自費で55人編成のオーケストラを雇い、グローブ座で最初の草稿を練習させた。ダムロッシュが出席してガーシュインにアドバイスを与え、ガーシュインはいくつかのカットと修正を加えた。

会場にいた新聞記者によると、パイプは「リハーサル中ずっと彼の口から出たり入ったりしていた。特に、彼はジャズの問題をうまく解決していないオーケストラのメンバーを非難するように指差すのにそれを使っていた。」^{[2] [3]}

ヘ長調協奏曲は、ガーシュインの作曲技法の大きな発展を示している。特に、ポール・ホワイトマンのセクションピアニストで首席オーケストラ指揮者のフェルデ・グローフェが作曲したラプソディ・イン・ブルーとは異なり、ガーシュイン自身が全曲をオーケストレーションした点が特徴である。イギリスの作曲家兼オーケストラ指揮者のウィリアム・ウォルトンは、ガーシュインによる協奏曲のオーケストレーションを絶賛したとコメントしている。

この作品には、ピアノ独奏のほかに、フルート2 本、ピッコロ2 本、オーボエ2 本、イングリッシュホルン、B♭ クラリネット 2 本、バスクラリネット2 本、ファゴット2 本、 Fホルン4 本、B♭トランペット3本、トロンボーン 3 本、チューバ、ティンパニ、打楽器奏者3 人(第 1 奏者:バスドラム、グロッケンシュピール、木琴、トライアングル、第 2 奏者:スネアドラム、ウッドブロック、ホイップ、第 3 奏者:シンバル(クラッシュシンバルとサスペンデッドシンバル)、トライアングルシンバル、ゴング)、弦楽器が必要です。

この協奏曲は伝統的な3つの楽章から構成されています。

1. アレグロ（ヘ長調）
2. アダージョ - アンダンテ・コン・モト（変ニ長調）
3. アレグロ・アジタート（ト短調→ヘ短調→ヘ長調）

3 つの楽章には強いテーマのつながりがあり、いずれもジャズの影響を強く受けています。しかし、各楽章には、聴き手にはすぐには分からないかもしれませんが、クラシック音楽の伝統に根ざした非常に微妙な構造的整合性が存在します。

第 1 楽章はティンパニの激しい音で始まり、主題の要素が導入されます。長いオーケストラの導入部の後、ピアノがソロ セクションに入り、楽章全体を通して使用される別のメロディーを導入します。ここから、音楽は壮大さと繊細さの対照的なセクションを交互に繰り返します。クライマックスは Grandioso で、オーケストラがピアノの元のメロディーを響き渡らせ、ソリストが大きな 3 連音符の音型を伴奏します。素早い 3 連音符のオスティナートのカデンツァの後、最終セクションに移ります。オクターブとコードの高速化により、3 連音符のオスティナートが F メジャー 6 のコードに沿ってキーボードを上って大きく進み、楽章が終了します。

第 2 楽章はブルースを彷彿とさせます。トランペット独奏とクラリネット三重奏の優雅なメロディーで始まります。ピアノがフィーチャーされたより速いセクションが続き、終わり近くまで徐々に盛り上がり、その時点で曲は元のメロディーに戻り、今度はフルートが担当します。この楽章は、穏やかで内省的な終止符で終わります。

最後の楽章は、ラグタイムを何度か引用した脈動的でエネルギッシュな曲で、新しい素材と前の楽章のメロディーの両方が取り入れられています。第 1 楽章と同じGrandiosoセクションでは偽のクライマックスが見られ、今度は協奏曲の真の頂点へと発展し、再び F メジャー 6 コードが支配して曲は終わります。

ガーシュインは自身の言葉でこの協奏曲について次のように述べている。^{[4] [5]}

第 1 楽章はチャールストン リズムを採用しています。これは速くて脈打つリズムで、アメリカの生活の若くて情熱的な精神を表しています。ケトル ドラムが奏でるリズミカルなモチーフで始まります。主要テーマはファゴットによって発表されます。その後、第 2 テーマがピアノによって導入されます。第 2 楽章は、アメリカン ブルースと呼ばれるようになった詩的で夜の雰囲気がありますが、通常扱われるよりも純粋な形で表現されています。最終楽章は第 1 楽章のスタイルに戻ります。リズムの乱舞で、激しく始まり、最後まで同じペースを保ちます。

第1楽章は、チャールストン、ペンタトニックラン、官能的な3つのリズムとテーマを織り交ぜている。ティンパニがワムボックビートで楽章を開始し、次にオーケストラがホルンとパーカッションのチャールストンを伴奏にペンタトニックメロディを導入する。30秒後、ティンパニとオーケストラがワムボックビートとペンタトニックメロディを交互に演奏する。^[6]弦楽器が静まった後、ピアノが曲全体を通して使用される官能的なメインテーマを導入する。これはチェロと弦楽器が同時に演奏するオーケストラの対旋律で再び繰り返され、ピアノのペンタトニックランとオーケストラの伴奏が続く。それはピアノの半音階ランで最高潮に達し、オーケストラのスペイン風のシンコペーションで解決する。ピアノのチャールストンシンコペーションは、曲の冒頭で聞かれる官能的なテーマを再び導入する。今回はピアノが対旋律を奏で、オーケストラが官能的なテーマを演奏する。ピアノのアルペジオによる「ミクロカデンツァ」^[6]が、オーケストラの官能的な雰囲気と、チャールストンの伴奏と五音音階のメロディーの別のバリエーションを結びつける。ガーシュインは、この官能的な E メジャーのバリエーションを演奏し、聴き手を曲のクライマックスへと導く。クライマックスの後、ガーシュインはチャールストン、五音音階のメロディー、テンポの速い三連音符を組み合わせて、あるキーから別のキーへと転調し、その後、変ニ長調の官能的な別のバリエーションを再び導入する。チャールストンのリズムは、官能的なクライマックスから「グランディオーソ」クライマックスへと移行し、その後、三連音符のオスティナート、テンポの速いコード、さらなるオスティナート、C ドミナント 7 スケールが続く。コーダは、オーケストラのチャールストンと官能的な音とピアノのペンタトニックラインで最後の2分間を終え、最後にFメジャー6のコードで楽章を終えます。^[6]

第2楽章でガーシュインは、第1楽章のテーマに似た2つのブルース テーマを使用し、2つのブルース メロディーの間に演奏されるより速いテーマで第3楽章のテーマを予兆しています。ブルースのコード進行で楽章が始まり、ソロ トランペットが最初のブルース テーマを演奏します。テーマはフレンチ ホルンの長2度を交互に演奏することで導入され、^[7]続いてトランペット ソロが続きます。最初の1分で、トランペット ソロは第1楽章で聞かれる官能的なテーマと非常によく似たサウンドになります。ガーシュインは、ブルース メロディーの即興的なさまざまなテーマを続けます。次にトランペットが冒頭で演奏されたテーマを繰り返します。トランペット ソロが終わると、ピアノが第1テーマのペンタトニック バリアントで入り、その後、より速く明るい第2テーマに移行します。このテーマは、繰り返される音符を通じて第3楽章のメロディーを予兆します。このテーマも第1楽章で聞かれるテーマのバリアントです。ヴァイオリンソロがこのテーマをつなぎ、冒頭で演奏された最初のテーマを再び紹介する。その後、ピアノがカデンツァでテーマと伴奏のアルペジオの別の変奏を演奏する。カデンツァの後、ガーシュインは元のテーマをオーケストラに渡し、その後ピアノとフルートに戻す。その後、ピアノとオーケストラを交互に演奏しながら曲のクライマックスへと盛り上げていく。この楽章は、ピアノが冒頭のテーマを演奏し、フルートと弦楽器の柔らかな伴奏と変ニ長調の終止符を打って終了する。^[6]

第 3 楽章はテンポの速いロンドであり、第 1 楽章で聞かれるテーマをより激しいテンポで再導入します。オーケストラはまずこの楽章の主要テーマをト短調で演奏し、次にピアノがテーマをヘ短調で繰り返します。ピアノがテンポの速い音符を演奏し続ける間、オーケストラは対旋律を演奏します。ピアノのグリッサンドにより、オーケストラで演奏された第 1 楽章のテーマが再導入され、その後、主要テーマに戻ります。次にオーケストラは、柔らかなピアノ伴奏で第 2 テーマを演奏します。主要テーマと第 2 テーマのさまざまなバリエーションが再び登場します。変ロ長調への転調の後、オーケストラは第 2 楽章で聞かれる第 2 ブルース テーマを演奏し、ピアノが第 2 テーマで応えます。ラタタットのリズムが戻り、ブルース テーマとオーケストラが演奏する第 2 楽章の反復音のメロディーをつなぎます。第 1 楽章で聞かれるコード進行が演奏される前に、この楽章の第 2 テーマがピアノで再登場します。一連の速いテンポのオクターブ音階が、第1楽章で聞かれたのと同じ「グランディオーソ」へとクレッシェンドする。ラタタットのテーマは楽章の最後に再び登場し、五音音階のコード進行と最後のFメジャー6トレモロとFメジャーコードで曲は終了する。^[6]

この作品は、1925年12月3日にニューヨークのカーネギーホールで、ダムロッシュ指揮のニューヨーク交響楽団（3年後、この楽団はフィルハーモニック交響楽団と合併してニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団となる）によって初演され、作曲家がソリストを務めた。同楽団はその後すぐに数回の公演を行った。ニューヨークでさらに2回、フィラデルフィア、ボルチモア、ワシントンでそれぞれ1回公演した後、1926年1月16日にブルックリン音楽アカデミーで公演を行った。^[8]コンサートは完売し、協奏曲は一般大衆に非常に好評だった。しかし、批評家の多くはジャズかクラシックかの区別がつかず、評価はまちまちだった。実際、ガーシュインの同時代人の間でも意見はさまざまだった。セルゲイ・プロコフィエフは「アマチュアっぽい」と感じた。^[9]当時最も影響力のある作曲家の一人であったアルノルド・シェーンベルクは、1938年にガーシュインの死後に捧げた追悼文の中でガーシュインの協奏曲を称賛した。 ^{[10] [11]}

ガーシュインは芸術家であり作曲家でもある。彼は音楽的なアイデアを表現したが、そのアイデアは新しいものであり、その表現方法も新しいものだった。… 私にとって芸術家はリンゴの木のようだ。時が来れば、望むと望まざるとにかかわらず、花を咲かせ、リンゴを実らせ始める。… 本気であろうとなかろうと、彼は作曲家であり、音楽に生き、本気であろうとなかろうと、健全であろうと表面的であろうと、すべてを音楽によって表現する人である。なぜなら、音楽は彼の母国語だからである。… 彼がリズム、ハーモニー、メロディーで行ったことは、単なるスタイルではない。それは、最小限のアイデアに適用された表面的な手法の結合を書く多くの真面目な作曲家のマニエリスムとは根本的に異なる。… 即興演奏という印象で、この種の作品に付随する長所と短所がすべて備わっている。… 彼はただ、何か言いたいことがあると感じ、それを言うだけである。

ダムロッシュ自身もガーシュインの作品を賞賛するコメントを残している。^[11]

さまざまな作曲家が、スープ皿の周りをうろつき、冷めるのを待って舌を火傷せずに楽しめるように待つ猫のように、ジャズの周りを歩き回ってきた。これまでは、クラシック派の料理人が作ったぬるい液体にしか慣れていなかった。レディ・ジャズは...世界中を踊り回ってきた...しかし、彼女があれだけ旅をして人気を博したにもかかわらず、音楽界で尊敬されるようなレベルにまで引き上げてくれる騎士に出会ったことはなかった。ジョージ・ガーシュインは、この奇跡を成し遂げたようだ...非常に自立した、時代遅れの若い女性に、協奏曲のクラシックな衣装を大胆に着せることで。...彼は、シンデレラの手を取り、驚いた世界に、そして間違いなく嫉妬深い姉妹たちの怒りをよそに、彼女をプリンセスであると公然と宣言した王子様である。

映画「パリのアメリカ人」（1951年）のユーモラスなファンタジーシーンで、協奏曲第3楽章の演奏が取り上げられています。映画の数あるミュージカルシーンの1つで、オスカー・レヴァント演じる売れないピアニストのアダム・クックは、コンサートホールで盛大な聴衆を前に協奏曲を演奏しているという空想にふけります。シーンが進むにつれて、アダムは自分がオーケストラの他のメンバー全員であり、指揮者でもあることを空想し、協奏曲の終わりには聴衆から自分自身に拍手を送っているところを思い描きます。

ガーシュインの伝記映画『ラプソディ・イン・ ブルー』 （1945年）でも、ロバート・アルダ（オスカー・レヴァントが吹き替え）が部分的に画面上で演奏し、映画の最後ではレヴァント自身が演奏するなど、特に感動的な場面でこの曲が聞かれる。致命的な脳腫瘍の影響でガーシュインが音符につまずく場面や、ガーシュインの死が告げられる場面でもこの曲が聞かれる。

レヴァントが『パリのアメリカ人』で協奏曲を演奏したことは注目に値する。なぜなら、レヴァント自身は1928年にガーシュインと親交を深めた熟練したコンサートピアニスト兼作曲家だったからだ。2003年のDVDには、ベルリンのヴァルトビューネで小澤征爾が指揮するベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とマーカス・ロバーツ・トリオの演奏が収録されている。

最初の録音は1928年にポール・ホワイトマンと彼のコンサート・オーケストラによって行われ、ピアノはロイ・バーギー、ジャズバンド用にフェルデ・グローフェが短縮編曲したものがコロンビア・レコードのために録音された。他には以下のものがある。

• オスカー・レヴァントとアンドレ・コステラネッツ、ニューヨーク・フィルハーモニック交響楽団と共演（1942 年 5 月 4 日）
• オスカー・レヴァントとアルトゥーロ・トスカニーニ、NBC交響楽団（1944年NBCラジオ放送より）
• 1953 年、キャピトルで録音された、レナード・ペナリオとウィリアム・スタインバーグ、ピッツバーグ交響楽団の演奏。(ペナリオは生前、ガーシュインの音楽の「頼れる」解釈者とみなされていました。彼は、ガーシュインがピアノ用に書いた曲をすべて録音しました。)
• スタニスラフ・クノルとヴァーツラフ・ノイマン、プラハ交響楽団（1961年6月）
• アレック・テンプルトンとソー・ジョンソン、シンシナティ交響楽団
• アール・ワイルドとアーサー・フィードラー、ボストン・ポップス・オーケストラ
• ユージン・リストとハワード・ハンソン、イーストマン・ロチェスター管弦楽団
• ラザール・ベルマン、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団
• アンドレ・プレヴィンとアンドレ・コステラネッツと彼のオーケストラ（プレヴィンは、ロンドン交響楽団とピッツバーグ交響楽団と、キーボードで指揮してさらに 2 枚の録音を行っています）
• ギャリック・オールソンとマイケル・ティルソン・トーマス、サンフランシスコ交響楽団
• フィリップ・アントルモンとユージン・オーマンディ、フィラデルフィア管弦楽団
• エレーヌ・グリモーとデイヴィッド・ジンマン、ボルティモア交響楽団
• ヴェルナー・ハースとエド・デ・ワールトwithモンテカルロ国立オペラ管弦楽団
• ロリン・ホランダーとジェイムズ・レヴァイン、シカゴ交響楽団（1976年）
• ジェローム・ローウェンタールとモーリス・アブラヴァネル、ユタ交響楽団
• ボニー・グリットンとスーザン・デュエルメイヤー（2台ピアノ版）
• ジョン・ナカマツとジェフ・ティジク、ロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団と共演。
• カティアとマリエル・ラベック（2台ピアノ版）
• クリスティーナ・オルティスとアンドレ・プレヴィン、ロンドン交響楽団
• ジャン＝イヴ・ティボーデとマリン・オールソップ、ボルティモア交響楽団（フェルデ・グロフェ編曲のジャズバンド版）
• ピーター・ヤブロンスキー、ウラディーミル・アシュケナージ、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、デッカ - 1991
• スヴャトスラフ・リヒテルとクリストフ・エッシェンバッハwithシュトゥットガルト放送交響楽団(1993年のシュヴェツィンゲン音楽祭のライブ)
• マルク＝アンドレ・ハーメルンとレナード・スラトキンwithオランダ放送フィルハーモニー管弦楽団（アムステルダムのコンセルトヘボウからのライブ、2005年）
• ステファノ・ボラーニとリッカルド・シャイーwithライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団(ライプツィヒ、ゲヴァントハウスからのライブ、2010年)
• ジェフリー・シーゲル、レナード・スラットキン、セントルイス交響楽団（ガーシュウィン全集：管弦楽、ピアノ、管弦楽のための作品）
• キャサリン・セルビーとリチャード・ヘイマン、スロバキア放送交響楽団^[12]

^[13]

ガーシュインは協奏曲を録音することはなかったが、 1931年にルディ・ヴァリーに招かれ、NBCラジオ放送で協奏曲の第3楽章を演奏した。この演奏は転写ディスクに保存され、後にLPとコンパクトディスクの両方で発売された。ヴァリーはスタジオオーケストラ用に用意した特別な編曲を使用した。ガーシュインは放送で自身の人気曲もいくつか演奏した。^[14]

韓国のフィギュアスケート選手キム・ヨナは、2010年バンクーバー冬季オリンピック、2009年エリック・ボンパール杯、2009年スケートアメリカ、2009-10年グランプリファイナルでこの曲の4分編集版に乗って演技し、女子フィギュアスケートで金メダルを獲得し、女子フリープログラムの世界記録を樹立した。^[15] 2010年世界選手権に出場したキムは、合計190.79点で銀メダルを獲得した。

• ケネディ センター/ナショナル交響楽団プログラム ノート トーマス メイ
• サンフランシスコ交響楽団 - ジェームズ・M・ケラーによるプログラムノート
• ジャン・マリオ・ベンツィンによる指揮者リッカルド・シャイーとピアニストのステファノ・ボラーニへのインタビュー

• 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• ピアノ協奏曲ヘ長調（1925年）、クラシカルネットのスティーブン・シュワルツによる協奏曲の分析