ブルーマンデー（オペラ）

ブルーマンデー
グレッグ・スミス・シンガーズのレコーディングのカバー
音楽	ジョージ・ガーシュイン
歌詞	バディ・デシルバ
本	バディ・デシルバ
プロダクション	1922ブロードウェイ

ブルー・マンデー（アフリカ系アメリカ人風オペラ）は、ジョージ・ガーシュインによる1幕の「ジャズ・オペラ」の元々の名称であり、後の上演で135丁目と改名された。英語版の台本はバディ・デシルバが書いた。ブルー・マンデーは20分から30分程度の短い作品であるが、ガーシュインのその後の作品の多くにつながる青写真とみなされることが多く、ジャズやハーレムのアフリカ系アメリカ人文化に大きく影響を受けたオペラなど、クラシック音楽とアメリカのポピュラー音楽を融合させる最初の重要な試みであったことから、「最初の交響ジャズ作品」 ^[1]とみなされることも多い。

• 役割
  • ジョー、ギャンブラー、 テノール
  • 彼の恋人、リリックソプラノのヴィ
  • トム、カフェエンターテイナー兼歌手、バリトン
  • マイク、カフェオーナー兼マネージャー、ベース
  • サム、カフェ従業員兼清掃員、バリトン
  • カフェピアニスト、スイートピー
• コーラス
  • ゲスト

ガーシュインの後期オペラ『ポーギーとベス』と同様に、歌う役はすべてアフリカ系アメリカ人である。しかし、 『ポーギーとベス』とは異なり、 『ブルーマンデー』のオリジナル作品は、黒人の歌手がブラックフェイスで演じた。

舞台:ニューヨーク市ハーレムの135番街とレノックスアベニューの交差点近くにある地下カフェ。

時間:ジャズ時代の夜、午後9時30分頃開始

短い序曲の後、賭博師のジョーがプロローグとして幕の前に登場し、道化師の登場人物トニオの冒頭のアリアに言及している。^{[独自の研究? ] [2]}レオンカヴァッロのオペラのシリアスな性質を実際の出来事であるかのように説明したそのナンバーのように、ジョーは観客に、まさに「白人のオペラ」のように、この「オペラ風に演じられた有色人種[ハーレム]の悲劇」は愛、憎しみ、情熱、嫉妬などの人間の原始的な感情に焦点を当てており、悲劇的な結果は女性の直感が間違っていることから生じるというのが物語の教訓であると語る（ジョー：「紳士淑女の皆様！」）。

バー、ギャンブルルーム、ダンスフロアのあるカフェの幕が上がると、カフェのオーナーのマイクは従業員のサムの怠惰を叱り、仕事に取り掛かるよう命じる。床を掃きながら、サムは「ブルーマンデー」が嫌いだと言う。なぜなら、サイコロ賭博でいつも負けるし、その日は人が死ぬ日だからだ。そして、月曜日に働いても無駄だと結論づける（サム：「ブルーマンデーブルース」）。ピアニストのスウィートピーがやって来てしばらく演奏すると、傲慢な歌手のトムがやって来て、カフェがまだ営業しているのは自分の歌のおかげであると主張し、彼女を突き飛ばす。ジョーの恋人のヴィが入ってきて、デートで会うはずの「愛しい人」ジョーを誰か見かけたか尋ねる（ヴィ：「私のジョーを見た人はいるか？」）。

マイクが誰かジョーを見たか尋ねるために裏部屋に行くと、トムはヴィを誘惑し、口説こうとする。トムがヴィを愛していると告げ、ギャンブラーのジョーに何を見ているのか尋ねると、ヴィは怒って、たとえギャンブルをするとしてもジョーは男で特別な存在だと言い返す。トムはヴィにジョーを捨てて自分のところに行くように説得し続け、彼女にキスしようとするが、ヴィはジョーが彼女に与えたリボルバーで彼を脅す。マイクは誰もジョーを見た人はいないと知らせて戻ってきて、ヴィは去る。マイクは再びサムを呼び、怠け者だと叱り、サムが再び床を掃きながら「ブルー・マンデー・ブルース」という歌を再び歌う（サム：「月曜日はすべての地震が震える日」）。今回はサムは「月曜日は悲しいニュースでいっぱいの日だ /...そのとき女の子が引き金を引く、/女の子が引き金を引く」と述べて、これから起こる出来事をより直接的に予感させる。

ジョーがカフェに入ると、トムはピアノの後ろに隠れてマイクとの会話を盗み聞きする。マイクが、ヴィがジョーを探していて、ジョーがクラップスで大金を勝ったと聞いたとジョーに話すと、ジョーは翌朝そのお金を使って南部へ行き、何年も会っていない母親を訪ねるつもりだと告げる。最近、母親に電報を送ったばかりだ（ジョー：「世界中にそう言ったらいい」）。ジョーはヴィに行くことを言えないと言い、マイクに理由を聞かれると、彼女は理不尽な理由で嫉妬したり怒ったりするからだと答える。そして、母親に会いたい、家に帰りたいと切望していることを話す（ジョー：「母さんに会いに行こう」）。

ジョーは階上に上がってヴィに会い、ゆっくりとその夜のゲストや客がやって来る。ダンスの後、ヴィは彼に、自分は彼だけを愛していて、嫉妬深い女性だが、彼が自分に誠実であれば彼女は彼のものになる、と告げる（ヴィ：「私はあなただけを愛している、私のジョー、私のジョー」）。ジョーが母親からの電報を待つために立ち去るとき、トムはヴィに、ジョーの会話を耳にした、その電報は別の女性からのものだと告げる。ヴィは最初、彼を信じようとしないが、スウィートピーがジョーの電報を持ってやってくると、ヴィはジョーの不貞を非難し、電報を見せるよう要求する。ジョーは彼女を押しのけて叱責し、封筒を開けると、ヴィはハンドバッグから取り出したリボルバーで彼を撃つ。

ヴィは、実はジョーの妹から送られた手紙を読みます。その手紙には、ジョーの母親は3年前に亡くなっているので、ジョーが南部に来る必要はないと書かれていました。自分が何をしたのか気づいたヴィは、床に倒れ込み、ジョーに許しを乞い、許しを得ます。ジョーは死ぬ間際、ついに天国で母親に会えると歌います。(ジョー: 「I'm Gonna See My Mother」)

1922年までに、ティン・パン・アレーの音楽出版会社の元ソング・プロデューサーであるジョージ・ガーシュインは、即興性とメロディーの才能により、3つのブロードウェイ・ショーの曲を書き、その後4つの完全なスコアを書くことができた（ただし、以前のショーはすべてレビューだったため、ガーシュインには基本的に演劇の経験がなかった）。この時期のガーシュインの最も成功した作品の2つは、人気のある年次レビューであるジョージ・ホワイトのスキャンダルの1920年と1921年のプロダクションのスコアである。 1922年のスキャンダル（彼のオーケストラがピットにいた）の音楽監督兼指揮者であるポール・ホワイトマンは、ガーシュインが再び雇われたが、1921年にポール・ホワイトマン・オーケストラが後者の曲「サウス・シー・アイランド」を録音した際に彼と仕事をしたことがあった。

ガーシュインの作詞家バディ・デシルバはもともと、1920年代初頭にガーシュインとともにハーレムを舞台にイタリア語の ヴェリズモ・オペラ『道化師』を基にした「ジャズ・オペラ」を書く計画を思いついた。そして、さまざまな音楽や演劇のジャンルを実験的に融合させることで名声を築いていたホワイトマンは、プロデューサーの ジョージ・ホワイトを説得して、1922年の『スキャンダル』にそのオペラを組み込んだ。ホワイトは当初、黒人の「オペラ」というアイデアに熱心だった。なぜなら、「ブロードウェイで最近成功したのは『シャッフル・アロング』で、キャスト全員が黒人のショーだった。その歌詞と音楽は黒人のクリエイティブ・チーム、ノーブル・シスルとユービー・ブレイクが手がけた。ホワイトは、彼のレビューの新版に黒人向けの部分があれば『シャッフル・アロング』の魅力を生かせると考えていたようだ」からである。^[3]しかし、ホワイトは決断を検討した後、30分のオペラ悲劇、またはガーシュインが「一幕のヴォードヴィルオペラ」と呼んだものはレビューの流れを乱すと気づき、ガーシュインとデシルバが作曲を始める前にすぐに考え直した。しかし、デシルバとガーシュインはレビューの残りの部分の作曲と作詞を担当し、後に有名になる歌「天国への階段を作ろう」もこのレビューに含まれていた。

公演開始の3週間前、ホワイトはより長いプログラムが必要であることに気づき、（未執筆の）オペラを公演に含めることを再び許可した。ガーシュインとデシルバは5日5晩でこの作品を書き上げ、完成後すぐに、ガーシュインと親交のあった非常に才能があるがあまり知られていないアフリカ系アメリカ人作曲家 ウィル・ヴォデリーがオーケストラを編曲した。

ブルー マンデーの初演は、コネチカット州ニューヘブンで行われたスキャンダルのオーディションで、非常に暖かく熱狂的に受け入れられました。ガーシュインは後に、生涯悩まされることになる「作曲家の胃」の病気は、ブルー マンデーの初演の夜の緊張から始まったと書いています。その数日後、1922 年 8 月 28 日にブロードウェイのグローブ劇場で初演 (閉幕) されました。オペラ自体は悲劇的な結末のためあまり受け入れられず、たった 1 回の公演で スキャンダルから外されました。

批評家の中には、この作品がスキャンダルズに不適切というだけでなく、もっとひどいものだと考える者もいた。ニューヨーク・ワールド紙のチャールズ・ダーントンの批評では、 「おそらくこれまでに行われた中で最も陰鬱で、愚かで、信じがたいブラックフェイスのスケッチ。その中で、浅黒い肌のソプラノ歌手がついにギャンブル仲間を殺した。彼女は仲間が出てきた瞬間に全員撃ち殺し、その後自分にピストルを向けるべきだった」と評されている。 ^[4]リード大学音楽教授のデイビッド・シフによると、「 『シャッフル・アロング』のような黒人ミュージカルの登場や、ポール・ロブソンやエセル・ウォーターズのような黒人スターの台頭により、アル・ジョルソンやエディ・カンターの大人気公演で生き残ったミンストレルのブラックフェイスの慣習は、少なくとも一部の批評家にとっては恥ずかしいものになった」という。^[5]

しかし、「別の批評家は、この作品はアメリカの生活を真に人間らしく描いたもので、ガーシュインの今後の作品を予兆するものだと評した」^[6]。また別の批評家は「このオペラは100年後に模倣されるだろう」と書いている。最も重要なのは、3人目の批評家が「ようやくアメリカの生活を真に人間らしく描いた作品が、アメリカ流の音楽に乗せられ、ジャズは適切な場面で、ブルース、そして何よりも新しく自由なラグタイムのレチタティーヴォが使われている。この作品に、アメリカの新しい音楽芸術の輝きが初めて見える」とほっとしたことだ^{[7] 。多くの伝記作家や音楽学者は、このような評価を、13年後にガーシュインが}『ポーギーとベス』で成し遂げる偉業を予言するものと見るだろう。

『ブルー・マンデー』はガーシュインの未熟な作品の一つで、後のミュージカルや『ポーギーとベス』のような音楽的、劇的な洗練さを欠いているが、 1922年にこの作品の初演を指揮したジャズ指揮者のポール・ホワイトマンはこの作品に非常に感銘を受け、ホワイトマンが計画していたコンサートで指揮するための交響ジャズ曲をガーシュインに作曲するよう依頼した。その結果生まれた作品『ラプソディ・イン・ブルー』はガーシュインの最も有名な作品となった。

芸術コンサルタントのジェフリー・ジェームズは、ブルー・マンデーは「ラプソディの起源」であり、「ガーシュインのラプソディ・イン・ブルーへの進化における失われた環」であり、また前奏曲、ピアノ協奏曲、ポーギーとベスの源泉でもあると主張している。^[8]

ブロードウェイで大失敗に終わった後、 1925年にフェルド・グローフェが再編曲した際に『ブルー・マンデー』は『135丁目の街』と改名されたと伝えられている。1925年12月29日にはカーネギーホールでポール・ホワイトマンの指揮によるコンサートが行われ、それに先立つ1925年12月12日にはワシントンDCでホワイトマンによる公演が行われた。^[9]グローフェのオリジナル楽譜の写真スタットがニューヨーク公共図書館の音楽・録音音声部門に所蔵されており、『ブルー・マンデー（135丁目の街）』と題されている。 ^[10] 1950年代のテレビとしては異例の大胆な動きとして、1953年に有名なアンソロジー『オムニバス』の一部として『 135丁目の街』のタイトルで放映された。^[11]ブルーマンデーは、1970年のニューヨークでの再演や、オーストラリアのアデレード、イタリアのリボルノ、バージニア州アーリントン、オーストリアのリンツでの最近の公演など、アメリカ国内外で時折、しかし控えめに再演されています。ジョージ・バスマンによる新しいオーケストラによるボーカルスコアは1993年に出版されました。このバージョンは同年 録音され、CDでリリースされました。

1945 年のガーシュインの伝記映画『ラプソディ・イン・ブルー』には、ブラック フェイスで演奏された『ブルー マンデー』の短縮版が収録されている。このシーンは、作品の冒頭の演奏をフィクション化したものではあるが、基本的には忠実に再現したものである。バンドリーダーのポール ホワイトマンが本人役で出演している。

注: 映画の出演者のうち少なくとも何人か、つまり Vi と Joe を演じる主役は白人で、彼らの肌は明らかに黒く塗られているのは事実だが、これはボディメイクの問題であり、たとえば、ジョルソンが「スワニー」を演じるときに冒頭で見られるような、ミンストレル ショーで使用されるようなブラック フェイスの問題ではない。

2013年9月22日、音楽学的に批評的なフルオーケストラスコア（ウィル・ヴォデリーによるオリジナルのオーケストラ編曲付き）が最終的にリリースされることが発表された。ガーシュイン一家は、議会図書館やミシガン大学と連携して、ガーシュインの真意を反映したスコアを一般に公開できるよう取り組んでいる。^[12]

ガーシュインプロジェクト全体が完成するまでには30年から40年かかる可能性があり、ブルーマンデー版がいつリリースされるかは不明である。 ^{[13] [14]}

• インターネット・ブロードウェイ・データベースのジョージ・ホワイトのスキャンダル