ジャズフュージョン

ジャズフュージョン（ジャズロック、ジャズロックフュージョン、または単にフュージョン^[4]とも呼ばれる）は、1960年代後半にミュージシャンがジャズのハーモニーと即興演奏をロックミュージック、ファンク、リズムアンドブルースと組み合わせたときに発展したポピュラー音楽の ジャンルです。ロックで人気があったエレキギター、アンプ、キーボードは、特にロックンロールを聴いて育ったジャズミュージシャンによって使用され始めました。

ジャズ フュージョンのアレンジは、複雑さが異なります。中には、単一のキーまたは単一のコードに固定されたグルーヴ ベースのヴァンプと、単純なメロディーの繰り返しを使用するものもあります。複雑なコード進行、型破りな拍子、またはメロディーと対旋律を使用するものもあります。これらのアレンジは、単純なものでも複雑なものでも、他のジャズの形式と同様に、長さが変化する即興セクションが含まれるのが一般的です。

ジャズと同様に、ジャズ フュージョンではトランペットやサックスなどの金管楽器や木管楽器が使用されることもありますが、他の楽器がこれらに代わって使用されることもよくあります。ジャズ フュージョン バンドでは、ピアノやコントラバスが使用されることは少なく、エレキギター、エレクトリックピアノ、シンセサイザー、ベースギターが使用されることが多いです。

「ジャズ ロック」という用語は、「ジャズ フュージョン」の同義語として、また 1960 年代後半から 1970 年代のロック バンドが演奏する音楽にジャズの要素を加えた音楽を指すために使用されることがあります。1970 年代に 10 年間人気を博した後、フュージョンは 1980 年代を通じて即興的で実験的なアプローチを拡大し、同時にラジオ向きのスムーズ ジャズと呼ばれるスタイルの発展も進みました。^[5]実験は 1990 年代から 2000 年代にかけても続けられました。フュージョン アルバムは、同じグループやアーティストが制作したものであっても、さまざまな音楽スタイルを収録できます。フュージョンは、体系化された音楽スタイルというよりも、音楽の伝統やアプローチとして見ることができます。

1967年にジョン・コルトレーンが亡くなったとき、アメリカではロックが最も人気のある音楽であり、ダウンビート誌は「我々の知っているジャズは死んだ」という見出しを掲げたほどだった。^[6] オールミュージックは「1967年頃まで、ジャズとロックの世界はほぼ完全に分離していた」と述べている。^[7]

フュージョンのゴッドファーザーとも呼ばれるギタリストのラリー・コリエルは、ロックンロールで育った世代のミュージシャンについて「俺たちはマイルスが大好きだったけど、ローリング・ストーンズも大好きだった」と語った。^{[8] 1966年、彼はドラムの}ボブ・モーゼスとともにフリー・スピリッツというバンドを結成し、バンドの最初のアルバム^{[6] 「}アウト・オブ・サイト・アンド・サウンド」を録音した。これは1967年にリリースされた。同年、ダウンビート誌はロック音楽の取材を始めた。^{[8]フリー・スピリッツの後、コリエルはビブラフォン奏者の}ゲイリー・バートンが率いるカルテットに参加し、ロックギターの影響を受けたアルバム「ダスター」^{をリリースした。 [6]バートンは、ボストンのバークリー大学の元生徒であるコリエル、}マイク・ノック、スティーブ・マーカスを含むカウントズ・ジャム・バンドのアルバム「トゥモロー・ネバー・ノウズ」をプロデュースした。^[6]

フュージョンの先駆者たちは、探求、エネルギー、エレクトリック、激しさ、技巧、そして音量を重視した。チャールズ・ロイドは、1966年のモントレー・ジャズ・フェスティバルで、キース・ジャレットとジャック・ディジョネットを含むカルテットと共にロックとジャズを組み合わせた演奏を披露した。^[8]ロイドは、ロック会場のフィルモア・ウェストで演奏し、カラフルな服を着て、1967年にベストセラーとなったジャズ・アルバムに『Dream Weaver』や『Forest Flower』といったタイトルをつけるなど、カリフォルニアのサイケデリック・ロック・シーンの特徴を取り入れた。 ^[6]フルート奏者のジェレミー・スタイグは、ヴィブラフォン奏者のマイク・マイニエリとバンド『ジェレミー＆ザ・サティアーズ』でジャズの実験を行った。ジャズ・レーベルのヴァーヴは、 1966年にロック・ギタリストのフランク・ザッパのファースト・アルバム『Freak Out』をリリースした。 [ ^{8 ]}

マイルス・デイヴィスのバンドのメンバーとして、チック・コリアとハービー・ハンコックは「キリマンジャロの恋」でエレクトリックピアノを演奏した。デイヴィスは自伝の中で、1968年にはジミ・ヘンドリックス、ジェームス・ブラウン、スライ&ザ・ファミリー・ストーンを聴いていたと書いている。^{[8]デイヴィスが1969年に}「ビッチェズ・ブリュー」を録音したとき、彼はスウィングビートをほとんど捨て、ロックンロールのバックビートとベースギターのグルーヴを好んだ。このアルバムは「大規模なアンサンブルによるフリージャズの演奏に、電子キーボードとギター、そしてパーカッションの濃厚なミックスをミックスした」ものだった。^[9]デイヴィスはトランペットを電子エフェクトとペダルにつないでエレクトリックギターのように演奏した。

初年度の終わりまでに『ビッチェズ・ブリュー』は40万枚を売り上げた。これはマイルス・デイヴィスのアルバム平均の4倍にあたる。その後2年間、孤高のデイヴィスはレコーディングを頻繁に行い、多くのサイドマンと仕事をし、テレビに出演し、ロックの会場で演奏した。デイヴィスは実験を続けることでロックファンの忠誠心を試した。プロデューサーのテオ・マセロは、以前に録音した素材をジャック・ジョンソンのサウンドトラック『ライヴ・イーヴィル』や『オン・ザ・コーナー』に挿入した。^[10]

『ビッチェズ・ブリュー』はゴールドディスクを獲得したが、エレクトリック楽器とロックビートの使用は一部のジャズ評論家の間で衝撃を与え、デイヴィスはジャズの真髄を裏切ったと非難した。^[11]音楽評論家のケビン・フェレスは、ジャズ界の一部のメンバーはロック音楽をジャズよりも洗練されておらず、より商業的であるとみなしているとコメントした。^[12]

デイヴィスの1969年のアルバム『イン・ア・サイレント・ウェイ』は、彼の最初のフュージョンアルバムと考えられています。^[13]テオ・マセロによって大幅に編集された2面の即興組曲で構成されたこのアルバムは、ジャズフュージョンの先駆者であるコリア、ハンコック、トニー・ウィリアムズ、ウェイン・ショーター、ジョー・ザヴィヌル、ジョン・マクラフリンによって作られました。

『A Tribute to Jack Johnson』（1971年）は、「これまでに作られた中で最も純粋なエレクトリック・ジャズのレコード」であり、「その時代で最も注目すべきジャズ・ロック・ディスクの1つ」と評されている。 ^{[14] [15]}

音楽ジャーナリストのザイド・マッドハファーによると、「ジャズ・フュージョン」という用語は、1968年にリリースされた『ソング・オブ・イノセンス』のデヴィッド・アクセルロッドによるレビューで造られたという。 ^{[16 ] アクセルロッドは、デイヴィスが}『ビッチェズ・ブリュー』を思いつく前にこのアルバムを聴いたことがあると語った。^[17]

マイルス・デイヴィスは、ジャズ・フュージョンを自身の作品に取り入れた最初のジャズ・ミュージシャンの一人で、才能あるサイドマンを見極める目も優れていた。彼が初期のフュージョン作品に選んだプレイヤーの何人かは、その後自身のバンドで成功を収めた。ギター奏者のジョン・マクラフリンは、独自のフュージョン・グループ、マハビシュヌ・オーケストラを結成し、インド古典音楽、ジャズ、サイケデリック・ロックを融合させ、デイヴィスが行ったのと同じように、まったく新しいスタイルを生み出した。この時期のデイヴィスのアルバムには、『イン・ア・サイレント・ウェイ』、『ビッチズ・ブリュー』、『ア・トリビュート・トゥ・ジャック・ジョンソン』、『ライヴ・イーヴィル』、『オン・ザ・コーナー』などがあり、マクラフリンがフィーチャーされている。

デイヴィスは1975年に薬物とアルコールの問題で音楽界を引退したが、彼のサイドマンたちは、創造的かつ経済的な展望が開けたことを利用した。ハービー・ハンコックは、ファンク、ディスコ、エレクトロニックミュージックの要素を取り入れたアルバム『ヘッド・ハンターズ』（1973年）や『フィーツ、ドント・フェイル・ミー・ナウ』（1979年）など商業的に成功した。デイヴィスと『マイルズ・イン・ザ・スカイ』をレコーディングした数年後、ギタリストのジョージ・ベンソンは、ジャズ界での初期のキャリアを凌ぐほどのポップヒットを出すボーカリストとなった。^[10]

デイヴィスが脇役に回る中、チック・コリアが注目を集めた。1970年代初頭、コリアはジャズ、ロック、ポップ、ブラジル音楽を融合したバンド「リターン・トゥ・フォーエバー」を結成した。このバンドにはベースのスタンリー・クラークとエレクトリック・ギターのアル・ディ・メオラが参加していた。コリアはその後のキャリアをアコースティックとエレクトリック、非商業と商業、ジャズとポップ・ロックに分け、それぞれにアコースティック・バンドとエレクトリック・バンドというバンドを結成した。^[10]

ジョー・ザヴィヌルとウェイン・ショーターは1970年に非常に影響力のあるジャズ・フュージョン・バンド、ウェザー・リポートを結成し、 1986年までアルフォンス・ムゾン、ジャコ・パストリアス、アイアート・モレイラ、ミロスラフ・ヴィトウシュなどの有名ミュージシャンとともに成功したキャリアを築きました。

トニー・ウィリアムズは1963年からデイヴィスのバンドのメンバーだった。ウィリアムズは「今までとは違う雰囲気を作りたかったんだ...エレクトリックに変えるより良い方法はないだろう?」と振り返っている。彼はデイヴィスを離れ、イギリス人ギタリストのジョン・マクラフリン、オルガン奏者のラリー・ヤングとともにトニー・ウィリアムズ・ライフタイムを結成した。このバンドはロックの激しさと大音量をジャズの即興性と融合させた。デビューアルバム『Emergency!』は『Bitches Brew』の3か月前に録音された。^{[8] [18] [19]}

マクラフリンはマイルス・デイヴィスと活動していたが、ジミ・ヘンドリックスの影響を受けており、イギリスのロックミュージシャン、エリック・クラプトンやミック・ジャガーと演奏した後、コリアがリターン・トゥ・フォーエヴァーを始めたのと同時期にマハヴィシュヌ・オーケストラを結成した。マクラフリンはトニー・ウィリアムズのライフタイムのメンバーだった。彼は、カウンターカルチャー、ロックンロール、電子楽器、ソロの妙技、実験、ジャンルの融合、インド音楽などのエキゾチックなものへの関心など、1960年代から1970年代初頭に他のミュージシャンが興味を持った多くの要素を自身の音楽に取り入れた。^[10]彼はドラマーのビリー・コブハム、バイオリニストのジェリー・グッドマン、ベーシストのリック・レアード、キーボード奏者のヤン・ハマーと共にマハヴィシュヌ・オーケストラを結成した。バンドは1971年に最初のアルバム『The Inner Mounting Flame 』をリリースした。ハマーはディストーションエフェクト付きのミニモーグシンセサイザーの使用を開拓した。ピッチベンドホイールを使うことで、キーボードの音をエレキギターのように鳴らすことができた。マハビシュヌ・オーケストラは、サイケデリック・ロックとインド古典音楽の両方の影響を受けている。バンドの最初のメンバーは、スタジオアルバム2枚とライブアルバム1枚をリリースした後に解散したが、マクラフリンは1974年に、エレクトリック・バイオリニストの第一人者である ジャズ・バイオリニストのジャン＝リュック・ポンティと同名で別のグループを結成した。

1975年にマハビシュヌ・オーケストラを脱退した後、ジャン＝リュック・ポンティはアトランティックと契約し、 70年代半ばから80年代にかけて ビルボードのジャズチャートのトップ5に入るヒットしたジャズフュージョンのソロアルバムを多数リリースしました。

1970年代後半には、リー・リトナー、スタッフ、ジョージ・ベンソン、スパイロ・ジャイラ、クルセイダーズ、ラリー・カールトン^[20]がフュージョンアルバムをリリースした。

「ジャズ・ロック」（または「ジャズ/ロック」）という用語は、「ジャズ・フュージョン」の同義語として使用されることがあります。フリー・スピリッツは、最も古いジャズ・ロック・バンドとして引用されることもあります。^[21]

コロシアム、シカゴ、アイ​​ズ・オブ・マーチ、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ、チェイス、サンタナ、^[22] ソフト・マシーン、ニュークリアス、ブランドX、マザーズ・オブ・インベンション、IFなどのロックバンドは、ジャズとロックをエレクトリック楽器で融合させた。^[23] デイヴィスのフュージョンジャズは「純粋なメロディと音色」であったが、^[23]フランク・ザッパの音楽はより「複雑」で「予測不可能」であった。^[24]ザッパは1969年にソロアルバム『ホット・ラッツ^{』をリリースした。 [25]}このアルバムにはジャズの影響を受けた長いインストゥルメンタル曲が収録されている。^{[26] [27]}ザッパは1972年にジャズの影響を受けた2枚のアルバム『グランド・ワズー』と『ワカ/ジャワカ』をリリースした。 1970年代のバンド、スティーリー・ダンは、音楽評論家のニール・マコーミックから「滑らかでスマートなジャズ・ロックの融合」と賞賛されている。 ^[28]

1960年代と1970年代のジャズアーティストは、サンタナやフランクザッパなど、その時代を代表する多くのロックグループに大きな影響を与えました。彼らはジャズのフレージングとハーモニーを現代のロックミュージックに取り入れ、音楽史を大きく変え、後に続くアーティストたちに道を切り開きました。特にカルロスサンタナは、マイルスデイビスと彼の音楽に与えた影響に多大な功績を認めています。マイルスデイビスがジャズにモードやロックの影響を融合させたのに対し、カルロスサンタナはこれらをラテンのリズムや感覚と融合させ、まったく新しいジャンルであるラテンロックを生み出しました。ゲイリー・ムーア、グレイトフル・デッド、ドアーズ、ジミ・ヘンドリックス、オールマン・ブラザーズ・バンドなどの他のロックアーティストも、ブルース、ジャズ、ブルースロック、ジャズロックから影響を受け、それを自分たちの音楽に取り入れています。

AllMusic によると、ジャズ ロックという用語は「ジャズ陣営の最も騒々しく、最もワイルドで、最もエネルギッシュなフュージョン バンドを指すこともありますが、ほとんどの場合、ロック側の演奏者を指します...ジャズ ロックは、ロックの直感的なパワーとジャズの音楽の複雑さや即興的な花火を融合させようとする試みとして、60 年代後半に初めて登場しました。ロックは技巧よりも直接性とシンプルさを強調することが多かったため、ジャズ ロックは一般に、60 年代後半から 70 年代前半の最も芸術的に野心的なロックのサブジャンル、つまりサイケデリック、プログレッシブロック、シンガーソングライター ムーブメントから生まれました。」^[29]

ジャズライターのスチュアート・ニコルソンによると、ジャズロックはフリージャズと並行して「1960年代にまったく新しい音楽言語を創り出す寸前だった」という。ニコルソンは、トニー・ウィリアムス・ライフタイムのアルバム『 Emergency!』（1969年）とマイルス・デイビスのアルバム『 Agharta』（1975年）は「それまでのサウンドや慣習から完全に離れた、完全に独立したジャンルとして定義される何かに進化する可能性を示唆していた」と述べた。ニコルソンによると、この発展は商業主義によって抑制され、ジャンルは「1970年代末にジャズの影響を受けた特異なポップミュージックに変化し、最終的にはFMラジオで流れるようになった」という。^[30]

1970年代、イギリスではアメリカン・フュージョンがプログレッシブ・ロックやサイケデリック・ミュージックと融合していった。このムーブメントに参加したバンドには、ブランドX（ジェネシスのフィル・コリンズと共演）、ブルーフォード（イエスのビル・ブルーフォードと共演）、ニュークリアス（イアン・カー率いる）、ソフト・マシーンなどがある。このムーブメントは、フランスのマグマ、ドイツのパスポート、ユーゴスラビアのタイム、レブ・イ・ソル、セプテンバーなどのバンドや、ヤン・アッカーマン（オランダ）、フォルカー・クリーゲル（ドイツ）、テリエ・リプダル（ノルウェー）、ユッカ・トロネン（フィンランド）、川崎亮（日本）、渡辺一美（日本）といったギタリストによって、ヨーロッパや世界中で成長した。^[8]

ジャズメタルはジャズフュージョンとジャズロックをヘビーメタルと融合させたものである。アニマルズ・アズ・リーダーズのアルバム『The Joy of Motion』（2014年）と『The Madness of Many』（2016年）は、ジャズフュージョンとプログレッシブメタルを組み合わせたものだと評されている。^[31] パンツァーバレッタはジャズとヘビーメタルを融合させている。^[32]

ジャズポップ（またはポップジャズ、ジャジーポップとも呼ばれる）は、ジャズ楽器を使用した、ソフトな制作で商業的に成功し、ラジオ向きのポップミュージックです。^[33]ジャズポップでは、音楽に即興性は少なくなりますが、ジャズのメロディーとスイングが保持されます。^[34]ニューヨークタイムズのロバートパーマーは、ジャズポップはジャズロックと区別されるべきだと述べています。^[35]ジャズポップミュージシャンの例としては、ケニーG、ボブジェームス、ジョージベンソンなどがいます。

1980年代初頭までに、元々のフュージョンジャンルの多くは、ジャズやロックの他の分野、特にR&B、ファンク、ポップミュージックの影響を受け、ラジオ向きのフュージョンのサブジャンルであるスムースジャズに吸収された。^[36]スムースジャズの起源は、少なくとも1960年代後半にまで遡ることができる。プロデューサーのクリード・テイラーがギタリストのウェス・モンゴメリーと3枚のポピュラー音楽志向のアルバムを制作していたときである。テイラーはCTIレコードを設立し、フレディ・ハバード、チェット・ベイカー、ジョージ・ベンソン、スタンリー・タレンタインなど、多くの著名なジャズパフォーマーがCTIでレコーディングを行った。テイラーの指導の下で制作されたアルバムは、ポップファンとジャズファンの両方を対象としていた。^[要出典]

ジャズとポップ/ロック音楽の融合は、1970年代後半から1980年代前半にかけて、ソフトロックのラジオのプレイリストにすんなりと収まるような、よりソフトなサウンドパレットの楽曲という形で、より商業的な方向に進みました。オールミュージックガイドのフュージョンに関する記事には、「残念ながら、それが金儲けの手段となり、ロックが70年代半ばから芸術的に衰退するにつれて、フュージョンと名付けられたものの多くは、実際にはジャズとイージーリスニングのポップミュージックや軽いR&Bを組み合わせたものになってしまいました」と書かれています。^[7]

マイケルとランディ・ブレッカーは、ソリストたちとともにファンクの影響を受けたジャズを制作した。^[37]デヴィッド・サンボーンは「ソウルフル」で「影響力のある」声を持つとみなされた。^[37]しかし、ケニー・Gは商業的に大成功を収めた一方で、フュージョンとジャズのファン、そして一部のミュージシャンから批判された。音楽評論家のジョージ・グラハムは、「ケニー・Gのような人たちのいわゆる『スムース・ジャズ』の音には、1970年代の全盛期のフュージョンシーンの最高峰を特徴づけた情熱と創造性がまったくない」と論じている。^[38]

1990年代には、別の種類のフュージョンがよりハードコアなアプローチを取った。ビル・ラズウェルは、このムーブメントの中で、前衛ギタリストのソニー・シャーロックによる『 Ask the Ages』や、ラズウェルのバンド、アルカナとの『Arc of the Testimony』など、多くのアルバムをプロデュースした。ナイアシン（バンド）は、ロックベーシストのビリー・シーン、ドラマーのデニス・チェンバース、オルガン奏者のジョン・ノヴェロによって結成された。^[8]

ロンドンでは、ザ・ポップ・グループがフリージャズとレゲエを自分たちのパンクロックに取り入れ始めた。^[39]ニューヨークでは、ノーウェイヴはフリージャズとパンクに触発された。このスタイルの例としては、リディア・ランチのクイーン・オブ・サイアム^[40] 、ソウルミュージックとフリージャズ、パンクロックをミックスしたジェイムス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズ、そしてパンクジャズを名乗った最初のグループであるラウンジ・リザーズ^[40]などがある。^[40]

ジョン・ゾーンは、パンク・ロックで流行し始めていたスピードと不協和音の強調に注目し、1986年にアルバム「Spy vs Spy」をリリースしてそれらをフリージャズに取り入れた。このアルバムは、スラッシュコア・スタイルで演奏されたオーネット・コールマンの曲を集めたものである。 ^[41]同年、ソニー・シャーロック、ピーター・ブロッツマン、ビル・ラズウェル、ロナルド・シャノン・ジャクソンは、スラッシュとフリージャズを融合させた「ラスト・エグジット」という名前で最初のアルバムを録音した。^[42]

ジャズファンクは、強いバックビート（グルーヴ）、電化されたサウンド、^{[43] 、}アナログシンセサイザーの早期普及が特徴です。ファンク、ソウル、R&Bの音楽とスタイルがジャズに統合された結果、ジャズの即興演奏から、ジャズアレンジ、ジャズリフ、ジャズソロ、時にはソウルボーカルを伴うソウル、ファンク、ディスコまで、非常に幅広いジャンルが生まれました。 ^[44]

ジャズファンクは主にアメリカのジャンルで、1970年代から1980年代初頭にかけて人気を博しましたが、1970年代半ばにはイギリスのクラブでも注目を集めました。ジャズファンクは、ジャズフュージョン作品の一部に比べてグルーヴ感とR&Bの雰囲気が強く残っており、ソウルジャズよりもアレンジが効いていて、即興性も強いです。

M-Base (「構造化された即興のマクロ基本配列」) は、1980年代に始まった運動を中心としています。これは、スティーブ・コールマン、グレッグ・オズビー、ゲイリー・トーマスを含むニューヨークの若いアフリカ系アメリカ人ミュージシャンのグループとして始まり、複雑でありながらグルーヴ感のあるサウンドを生み出しました。^[45] 1990年代には、ほとんどのM-Base参加者はより伝統的な音楽に転向しましたが、最も積極的な参加者であるコールマンは、M-Baseのコンセプトに従って音楽の開発を続けました。^{[46] [47]} M-Baseは、緩やかな集団から非公式の「学校」に変化しました。^[48]

アフロキューバンジャズは、ラテンジャズの最も初期の形態の1つであり、アフロキューバンのクラーベベースのリズムとジャズのハーモニーおよび即興のテクニックが融合したものです。アフロキューバンジャズは、1940年代初頭に、ニューヨークでキューバのミュージシャン、マリオ・バウザとフランク・グリロ「マチート」がバンド「マチート・アンド・ヒズ・アフロキューバンズ」を結成したことで誕生しました。1947年には、ビバップの先駆者ディジー・ガレスピーとキューバのパーカッショニスト、チャノ・ポソのコラボレーションにより、アフロキューバンのリズムと楽器、特にコンガとボンゴが東海岸のジャズ界にもたらされました。ギレスピーとポソの「マンテカ」やチャーリー・パーカーとマチートの「マンゴ・マンゲ」など、ジャズとキューバ音楽の初期の組み合わせは、一般的に「キューバン・ビバップ」の略で「キューバップ」と呼ばれていました。^[49]最初の数十年間、アフロキューバンのジャズ運動はキューバよりもアメリカで盛んだった。^[50]

ベーシストのランディ・ジャクソンによると、ジャズ・フュージョンは演奏が難しいジャンルだという。「私は究極のテクニカルミュージシャン、つまり何でも演奏できるミュージシャンになろうとしていたので、ジャズ・フュージョンを選びました。私にとってジャズ・フュージョンは演奏するのが最も難しい音楽です。楽器を非常に上手に演奏しなければなりません。例えば、5つのテンポを同時に演奏する必要があります。それができれば、何でもできるとわかっていたので、最も難しい音楽に挑戦したかったのです。」^[51]

プログレッシブ・ロックは、長いソロ、多様な影響、非標準的な拍子、複雑な音楽との親和性から、ジャズ・フュージョンと非常によく似た音楽的価値を持っていました。フュージョンの要素が混ざり合ったプログレッシブ・ロックの代表的な例としては、ゴング、キング・クリムゾン、オズリック・テンタクルズ、エマーソン・レイク・アンド・パーマーの音楽が挙げられます。

ジャズ・ロック・フュージョンの技術的に難しいギターソロ、ベースソロ、変拍子でシンコペーションをとったドラミングは、1980年代後半までに、技術的に重視されたプログレッシブメタルのジャンルに組み込まれ始めました。ウォッチタワーの1989年のアルバム「Control and Resistance」は、ジャズ・フュージョンの影響を受けたサウンドを試みた最も初期のプログレッシブ/スラッシュメタルアルバムの1つです。 ^[52]デスメタルバンドのAtheistは、1991年にアルバム「Unquestionable Presence」、1993年にアルバム「Elements」を制作し、重度のシンコペーションのドラミング、変化する拍子、楽器パート、アコースティックな間奏、ラテンリズムを盛り込んでいます。Meshuggahは、1995年にリリースしたアルバム「Destroy Erase Improve」で、高速デスメタル、スラッシュメタル、プログレッシブメタルにジャズフュージョンの要素を融合させ、初めて国際的な注目を集めました。Cynicは、 1993年のアルバム「Focus」で、複雑で型破りなジャズフュージョンの影響を受けた実験的なデスメタルを録音しました。 1997年、ギター工科大学のギタリスト、ジェニファー・バッテンは、ジェニファー・バッテンズ・トライバル・レイジ：モメンタムの名義で、ロック、フュージョン、エキゾチックなサウンドを融合させたインストゥルメンタル・アルバム『モメンタム』をリリースした。マッドヴェインはジャズ、特にベーシストのライアン・マルティニーの演奏から大きな影響を受けている。 ^{[53] [54]}プヤはアメリカやラテンのジャズ音楽からの影響を頻繁に取り入れている。^[55]

もうひとつの、より知的な、オールインストゥルメンタルのプログレッシブ・ジャズ・フュージョン・メタルバンド、Planet Xは、トニー・マカパイン、デレク・シェリニアン（元ドリーム・シアター）、ヴァージル・ドナティ（トライバル・テックのスコット・ヘンダーソンと共演）と共に2000年にUniverseをリリースした。このバンドは、フュージョンスタイルのギターソロとシンコペーションされた変拍子のドラミングをメタルのヘビーさで融合している。テック・プログレ・フュージョン・メタルバンドのAghoraは1995年に結成され、 1999年に元Cynicのメンバーであるショーン・マローン、ショーン・ライナートと共にレコーディングしたセルフタイトルのファーストアルバムAghoraをリリースした。もうひとつのCynic関連の実験的プログレッシブメタルバンド、 Gordian Knotは、1999年にデビューアルバムをリリースし、ジャズフュージョンからメタルまで幅広いスタイルを探求した。The Mars Voltaはジャズフュージョンの影響を強く受けており、ドラムパターンや楽器ラインにプログレッシブで予想外の展開を用いている。ウズベキスタンのプログレッシブ・ロックバンドFromuzのスタイルは「プログレ・フュージョン」と評される。長いインストゥルメンタル・ジャムでは、バンドはロックとアンビエント・ワールドミュージックの融合からジャズとプログレッシブ・ハードロックの音色へと移行する。^[56]

• ジャズフュージョンミュージシャンのリスト
• ジャズフュージョンアンサンブル
• プログレッシブソウル

• ジュリー・コリエル、ローラ・フリードマン共著『ジャズ・ロック・フュージョン：人々、音楽』デラコート・プレス、ニューヨーク、1978年。ISBN 0-440-54409-2 
• デルブルック、クリストフ。ウェザー・リポート: ジャズの歴史。 Mot et le Reste: マルセイユ、 2007。ISBN 978-2-915378-49-8 
• フェレス、ケビン。『Birds of Fire: Jazz, Rock, Funk, and the Creation of Fusion』デューク大学出版局：ノースカロライナ州ダーラム、2011年。ISBN 978-0-8223-5047-7 
• クリストファー・ヒョート、ダグ・ヒンマン共著『ジェフの本：ヤードバーズからジャズロックまで、ジェフ・ベックのキャリア年表、1965-1980』。ロックンロール・リサーチ・プレス：ラムフォード、ロードアイランド州、2000年。ISBN 978-0-9641005-3-4 
• コロスキー、ウォルター。『パワー、情熱、そして美：伝説のマハビシュヌ・オーケストラの物語：史上最高のバンド』アブストラクト・ロジックス・ブックス：ノースカロライナ州ケアリー、2006年。ISBN 978-0-9761016-2-8 
• ビル・ミルコウスキー著『ジャコ：ジャコ・パストリアスの驚異的で悲劇的な人生』バックビート・ブックス：サンフランシスコ、2005年 。ISBN 978-0-87930-859-9 
• ニコルソン、スチュアート。ジャズ・ロック：歴史。シルマー・ブックス：ニューヨーク、1998年 。ISBN 978-0-02-864679-4 
• レナード、ガイ。フュージョン。インスタント版: パリ、1990 年。ISBN 978-2-86929-153-9 

• Jazzfusion.tv、非営利的にリリースされたジャズ フュージョン オーディオ録音、1970 年代～1980 年代頃
• アル・ガルシア著「ジャズ・ロック・フュージョンの歴史」
• 月刊非営利ポッドキャスト「BendingCorners」