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フィッシュは、1983年にバーモント州バーリントンで結成されたアメリカのロックバンドです。メンバーは、ギタリストのトレイ・アナスタシオ、ベーシストのマイク・ゴードン、ドラマーのジョン・フィッシュマン、キーボーディストのペイジ・マコーネルの4人です。4人全員がボーカルを担当し、アナスタシオがメインボーカルを務めています。フィッシュは、コンサートでの即興演奏やジャムセッション、そして熱狂的なファン層で知られています。
バンドはアナスタシオ、ゴードン、フィッシュマン、ギタリストのジェフ・ホールズワースによって結成され、1985年にマコーネルが加わった。ホールズワースは1986年にバンドを脱退し、それ以来ラインナップは安定している。バンドの曲のほとんどはアナスタシオと作詞家のトム・マーシャルが共作している。フィッシュは1980年代後半にニューイングランド以外でも演奏を始め、1990年代半ばに人気が高まった。2000年10月にバンドは2年間の活動休止に入り、2002年12月に終了し、2004年8月に再び解散した。フィッシュは2008年10月に正式に再結成し、2009年3月に再結成公演を行い、それ以来定期的に演奏を再開している。4人のメンバー全員がソロ活動やサイドプロジェクトに取り組み、これらのプロジェクトはバンドの再結成後も続いている。[ 3 ]
フィッシュの音楽は、ファンク、レゲエ、プログレッシブ・ロック、サイケデリック・ロック、フォーク、カントリー、ジャズ、ブルース、ブルーグラス、エレクトロニック・ミュージック、ポップなど、さまざまなジャンルの要素を融合させている。 [ 4 ] [ 2 ] [ 5 ]このバンドは、グレイトフル・デッドのライブ・パフォーマンスの形式に触発され、俗に「ジャム・バンド」として知られる即興ロック・グループのムーブメントの一部であり、1990年代にツアー・コンサート・アクトとしてかなりの人気を獲得した。[ 6 ] [ 7 ]フィッシュは、口コミやライブ録音の交換によって、大規模で熱心なファンを獲得してきた。2020年時点で、バンドは米国で800万枚以上のアルバムとDVDを売り上げている。[ 8 ]
フィッシュは1991年から2005年まで大手レーベルのエレクトラ・レコードと契約していたが、その後バンドはアーカイブCDやDVDセットをリリースするために独自の独立レーベルJEMPレコードを設立した。[ 9 ]
フィッシュは1983年にバーモント大学（UVM）で、ギタリストのトレイ・アナスタシオとジェフ・ホールズワース、ベーシストのマイク・ゴードン、ドラマーのジョン・フィッシュマンによって結成された。アナスタシオとフィッシュマンは、アナスタシオが寮の部屋でフィッシュマンがドラムを叩いているのを耳にし、自分とホールズワースが一緒にジャムセッションをしないかと尋ねたことがきっかけで、その年の10月に出会った。[ 10 ]ゴードンは、アナスタシオが大学中に貼り出したベーシスト募集の広告に応募し、その直後にこの3人と出会った。[ 11 ]
新グループは1983年12月2日、バーモント大学のハリス・ミリス・カフェテリアで初のコンサートを行い、グレイトフル・デッドの2曲を含むクラシック・ロックのカバー曲を演奏した。[ 12 ] [ 13 ]バンドは1983年にもう1回コンサートを行ったが、アナスタシオが友人といたずらをしたことで大学から停学処分を受けたため、その後1年近く演奏活動を行わなかった。[ 14 ]
アナスタシオはいたずらの後、故郷のニュージャージー州プリンストンに戻り、幼なじみのトム・マーシャルと再会した。二人はソングライティングのコラボレーションを開始し、ビバーク・ジョーンのデモテープに収録されることになる楽曲を録音した。[ 15 ] [ 16 ]マーシャルとアナスタシオはその後、フィッシュのオリジナル曲の大部分を彼らのキャリアを通して作曲した。[ 17 ]アナスタシオは1984年後半にバーリントンに戻り、ゴードン、ホールドワース、フィッシュマンと演奏を再開した。[ 18 ] 4人は1984年10月に自分たちをフィッシュと名付けた。これはアナスタシオがバーモント大学に戻った後、初めて一緒にコンサートを行う直前のことだった。[ 19 ]アナスタシオはバンドのロゴをデザインし、それは様式化された魚の中にグループ名が入ったものだった。[ 19 ]バンドのメンバーはフィッシュという名前の由来についていくつかの異なる説を述べている。パーク・プーターボーの2009年の著書『 Phish: The Biography』では、その由来はスネアドラムをブラシで叩いた音「phshhhh 」の変形であるとされている。 [ 19 ] 2004年の公式ドキュメンタリー『Specimens of Beauty』では、アナスタシオはバンド名がフィッシュマンにちなんで付けられたとも語っており、フィッシュマンのニックネームは「フィッシュ」である。[ 19 ] 1996年のインタビューで、フィッシュマンはバンド名が自分にちなんで付けられたことを否定し、名前の由来は飛行機が離陸する音だと語った。[ 20 ]
1984年後半、フィッシュはバーリントンのダウンタウンにあるネクターズ・バー＆レストランで定期的に演奏を始め、1989年3月まで複数回のレジデンシーで数十回のコンサートを行った。[ 21 ] [ 22 ]バンドの1992年のアルバム『A Picture of Nectar』は、バーのオーナーであるネクター・ロリスにちなんで名付けられ、ジャケットにはオレンジの上に彼の顔が重ねられている。[ 23 ]
バンドは1984年の秋にアナスタシオの友人であるパーカッショニストのマーク・ドーバートとコラボレーションした。 [ 24 ]ドーバートは1985年初頭にバンドでの演奏を中止した。 [ 25 ]キーボーディストのペイジ・マコーネルは1985年初頭にフィッシュと出会った。彼はバーモント州プレインフィールドにある自身の小さな大学、ゴダード大学でフィッシュが春のコンサートを行うよう手配した。[ 26 ]彼はその後すぐにゲストとしてバンドと演奏し始め、1985年5月3日にバーモント大学のレッドストーン・キャンパスで行われたコンサートの3番目のセットでライブデビューを果たした。[ 27 ] 1985年の夏、アナスタシオとフィッシュマンがヨーロッパで休暇をとっている間、フィッシュは短い休止期間に入った。この間、マコーネルはバンドに正式に加入することを申し出て、ゴードンからレパートリーを学ぶためにバーリントンに引っ越した。[ 28 ]マコーネルは1985年9月に正式にフィッシュのフルタイムのバンドメンバーとして加入した。[ 28 ] [ 29 ]
フィッシュはマコーネルが加入してから約 6 か月、5 人編成で演奏したが、その期間は 1986 年 3 月にホールドワースが宗教的改宗によりグループを脱退したことで終了した。[ 30 ]アナスタシオとフィッシュマンは、マコーネルの推薦により 1986 年半ばにゴダード大学に移った。[ 31 ]フィッシュはこの時期に、少なくとも 6 枚の実験的なセルフタイトルのカセットを配布しており、その中にはThe White Tapeも含まれている。[ 32 ]
ゴダード大学を拠点としていた頃、フィッシュは同級生のリチャード・“ナンシー”・ライトとジム・ポロックとコラボレーションを始めた。[ 33 ]ポロックとライトは、マルチトラックカセットで実験的な録音を行う音楽コラボレーターであり、ポロックと共にWGDRでラジオ番組の共同司会を務めていたマコーネルを通じてフィッシュと知り合った。[ 34 ]フィッシュはナンシーの曲を「ハレー彗星」、「アイ・ディドント・ノウ」、「ディア・ミセス・レーガン」など、自分たちのセットリストに取り入れた。後者の曲はナンシーとポロックが共作したものである。音楽ジャーナリストのジェシー・ジャーノウは著書『Heads: A Biography of Psychedelic America』の中で、ライトと彼の音楽がフィッシュの初期のスタイルと実験的なサウンドに大きな影響を与えたと述べている。[ 33 ]ライトは1989年にフィッシュとの関係を円満に解消したが、ポロックはその後もフィッシュと協力し続け、アルバムカバーやコンサートポスターのデザインを手がけている。[ 33 ] [ 34 ]
1985年までに、このグループはバーリントンの弦楽器製作者ポール・ラングドックと出会い、彼は後にアナスタシオとゴードンのために特注の楽器を設計することになる。[ 35 ] 1986年10月、彼は彼らのサウンドエンジニアとして働き始めた。[ 36 ]それ以来、ラングドックは2人のために専属で楽器を製作しており、彼のデザインと伝統的な木材の選択によってフィッシュは独自の楽器のアイデンティティを獲得している。[ 37 ]
ゴダード大学の卒業制作として、アナスタシオは9曲入りのプログレッシブ・ロック・コンセプト・アルバム『The Man Who Stepped into Yesterday』を作曲し、これがフィッシュの2作目のスタジオ実験となった。 [ 38 ] 1987年から1988年にかけて録音され、同年7月に論文とともに提出された。このプロジェクトから発展した楽曲群（Gamehendgeとして知られる）には、さらに8曲が追加された。バンドは1988年、1991年、1993年、1994年に2回、そして2023年に、この組曲をコンサートで6回演奏したが、曲目は同じではなかった。[ 39 ]『The Man Who Stepped into Yesterday』は公式にはリリースされていないが、ブートレグ・テープが数十年にわたって流通しており、「Wilson」や「The Lizards」などの曲はバンドのコンサートの定番となっている。[ 40 ] [ 41 ]
1988年の春から、バンドのメンバーは本格的に練習を始め、時には部屋に閉じこもって何時間もジャムセッションを行った。そのようなジャムセッションの1つはアナスタシオのアパートで行われ、2つ目は1989年8月にポール・ラングドックの家で行われた。 [ 42 ]彼らはこれらのジャムセッションを映画『ホースという男』にちなんで「オー・キー・パ・セレモニー」と呼んだ。[ 43 ] 1988年7月、バンドはコロラド州で7公演のツアーを行い、アメリカ北東部以外で初めてコンサートを行った。[ 44 ]これらの公演は、2006年のライブコンピレーション『コロラド '88』に抜粋収録されている。[ 44 ]
1989年1月26日、フィッシュはボストンのパラダイス・ロック・クラブで演奏した。クラブのオーナーはフィッシュのことを聞いたことがなく、彼らをブッキングすることを拒否したため、バンドはクラブを一夜貸し切った。[ 45 ]バンドを見るために旅してきたファンのキャラバンのおかげで、ショーは完売した。[ 22 ]このコンサートはフィッシュにとって北東部の地域音楽サーキットでのブレイクスルーとなり、バンドはサマービル・シアター、ウースター・メモリアル・オーディトリアム、ウェットランズ・プリザーブなど、この地域の他の大きなロッククラブ、劇場、小さな講堂でコンサートをブッキングし始めた。[ 46 ]その春、バンドはデビュー・フルレングス・スタジオ・アルバム『Junta』を自主リリースし、コンサートでカセットテープのコピーを販売した。[ 47 ]このアルバムには、バンドの代表曲とされる壮大な「 You Enjoy Myself 」のスタジオ録音が含まれている。[ 48 ] [ 49 ] 1989年後半、バンドはクリス・クロダを照明ディレクターとして雇った。クロダはその後、バンドのコンサートでの芸術的な照明演出で有名になった。 [ 50 ] 1989年10月号のデッドヘッド誌「Relix」にフィッシュの特集記事が掲載され、バンドが主要な全国音楽雑誌で取り上げられたのはこれが初めてだった。[ 51 ]
1990年後半までに、フィッシュのコンサートはますます複雑になり、観客をパフォーマンスに巻き込む努力を常に行うようになった。特別な「秘密の言語」[ 52 ]で、観客はバンドの特定の音楽的合図に基づいて特定の方法で反応した。例えば、アナスタシオがシンプソンズのテーマソングのモチーフを「からかう」と、観客は「ドー！」と叫んで、ⓘ . [ 52 ] 1992年、フィッシュは観客とバンドのコラボレーションである「ビッグボールジャム」を導入した。これは、各バンドメンバーが大きなビーチボールを観客に投げ込み、ボールが当たるたびに音を演奏するというもので、観客はオリジナル曲の制作に協力していた。 [ 53 ]時折、「You Enjoy Myself」と「Mike's Song」の演奏では、ゴードンとアナスタシオが楽器を演奏しながらミニトランポリン。 [ 54 ]フィッシュマンはコンサート中にドラムキットの後ろから出てきてカバー曲を歌うこともよくあり、その際にはエレクトロラックスの掃除機を楽器のように演奏することが多かった。 [ 55 ] [ 56 ]バンドは1990年9月に、ラフトレードレコードと配給契約を結んでいた小規模なインディーズレーベル、アブソリュート・ア・ゴーゴーからセカンドアルバム「 Lawn Boy」をリリースした。 [ 57 ]このアルバムは前年に録音されたもので、バンドは1989年4月にバーリントンで開催されたバンドで優勝し、エンジニアのダン・アーチャーのアーチャー・スタジオでのスタジオ時間を獲得していた。 [ 58 ]
バンドの人気が高まっていることに気づいたエレクトラ・レコードは、 A&R担当者のスー・ドリューの推薦を受けて、1991年にフィッシュと契約した。[ 59 ] 1991年の夏、バンドはジャイアント・カントリー・ホーンズと呼ばれる3人編成のホーンセクションを伴って、アメリカ東部を14公演ツアーした。[ 60 ]同年8月、フィッシュはメイン州オーバーンにある友人エイミー・スケルトンの馬牧場で野外コンサートを行い、後の終日フェスティバルイベントのプロトタイプとなった。[ 61 ]フィッシュは、ボブ・ディラン、グレイトフル・デッド、ビートルズとともに、1992年に開設されたUsenetニュースグループrec.music.phishを最初に開設したバンドの1つである。[ 62 ]
1992年、バンドは3枚目のスタジオアルバム『A Picture of Nectar』をリリースした。これはメジャーレーベルElektraからの初のリリースだった。その後、レーベルはバンドの最初の2枚のアルバムも再リリースした。1992年後半、Phishは第1回HORDEフェスティバルに参加し、主要な野外劇場を巡る初の全国ツアーを行った。ラインナップには、Phish、Blues Traveler、Spin Doctors、Widespread Panicなどが含まれていた。[ 63 ]その夏、バンドはViolent Femmesとヨーロッパツアーを行い、その後Santanaとヨーロッパとアメリカをツアーした。[ 64 ]後者のツアー中、Carlos Santanaはヘッドライナー公演の際にPhishのメンバーの一部または全員を自分のバンドに定期的に招待してジャムセッションを行った。[ 64 ] [ 65 ]バンドは1992年を、マサチューセッツ州ボストンのマシューズ・アリーナでの大晦日の公演で締めくくった。この公演はラジオ局WBCNによってボストン地域全体に同時放送された。[ 66 ]コンサートでは、ラジオのリスナーを意図的に混乱させるために、彼らが観客に教えたいくつかの新しい「秘密の言語」の合図が満載だった。[ 66 ]
フィッシュは1993年の夏に主要な野外劇場でヘッドライナーを務めるようになった。[ 67 ]同年、バンドは4枚目のアルバム『リフト』をリリースした。これはコンセプトアルバムで、デヴィッド・ウェルカーが描いたジャケットには、収録曲のほぼすべてが反映されている。[ 68 ]このアルバムはバンドにとって初めてビルボード200アルバムチャートにランクインし、1993年2月に51位で初登場した。 [ 69 ] [ 70 ]
1994 年 3 月、バンドは 5 枚目のスタジオ アルバム『Hoist』をリリースした。このアルバムには、カントリー歌手のアリソン・クラウス、バンジョー奏者のベラ・フレック、元スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのメンバーであるローズ・ストーン、俳優でトロンボーン奏者のジョナサン・フレイクス、R&B グループのタワー・オブ・パワーのホーン セクションなど、多数のゲスト パフォーマーが参加した。[ 71 ]アルバムのプロモーションのため、ゴードンはバンドの唯一の公式ミュージック ビデオであるファースト シングル「Down with Disease」を監督した。[ 72 ]「Down with Disease」はアメリカのロック ラジオでマイナー ヒットとなり、その年の夏にビルボード誌のHot Mainstream Rock Tracksチャートで 33 位にランクインし、バンドにとって初めてビルボードミュージック チャートに登場した曲となった。[ 73 ]『Hoist』をさらにプロモーションするため、バンドはゴードンが監督した実験的な短編ドキュメンタリー『Tracking』をリリースした。これはアルバムのレコーディング セッションを描いたものである。[ 72 ]
将来のフェスティバルの伝統を予見するかのように、フィッシュは1994年の夏のツアーの最終公演でキャンプをバーモント州ウォーレンのシュガーブッシュ・ノースと組み合わせ、その公演は後に『 Live Phish Volume 2』としてリリースされた。[ 74 ]その年のハロウィーンに、バンドはファンが選んだ「音楽の衣装」を着て、別のバンドのアルバムを丸ごと演奏すると約束した。郵送による大規模な投票の後、フィッシュはニューヨーク州北部のグレンズフォールズ・シビックセンターでの3セットのうち2番目のセットでビートルズの『ホワイト・アルバム』を演奏した。 [ 75 ]その後、「音楽の衣装」のコンセプトはフィッシュの秋のツアーの繰り返しの要素となり、バンドはハロウィーンの夜にコンサートが予定されているときはいつでも別のアルバムを演奏した。[ 75 ]
1994年10月、アナスタシオの友人でありコラボレーターでもあるスティーブ・“ザ・デュード・オブ・ライフ”・ポラックのデビューアルバム『クライムズ・オブ・ザ・マインド』がエレクトラ・レコードからリリースされた。1991年に録音されたこのアルバムは「ザ・デュード・オブ・ライフ・アンド・フィッシュ」名義でリリースされ、フィッシュのメンバー4人全員がポラックのバックバンドとして参加している。[ 76 ] [ 77 ]
1994 年 12 月 30 日、バンドは「レイト ナイト with デヴィッド レターマン」で「 Chalk Dust Torture」を演奏し、全国ネットワーク テレビに初登場した。[ 78 ]バンドは、デヴィッド レターマンが 2015 年に司会を引退するまでに、さらに 7 回同番組に出演した。 [ 78 ] 1994 年のニューイヤーズ ランでは、フィラデルフィアとプロビデンスのシビック センターで演奏したほか、マディソン スクエア ガーデンとボストン ガーデンでソールド ショーを行い、両会場での初公演となった。[ 79 ] [ 80 ] 12 月 31 日のボストン ガーデンでのショーでは、バンドはホット ドッグの形をしたフロートに乗ってアリーナを一周した。このスタントは、ホット ドッグがロックの殿堂に寄贈される前に、1999 年のニューイヤーズ イブ コンサートで再び行われた。[ 81 ] [ 82 ] 1994年末、フィッシュは初めてPollstarの米国で最も収益を上げたコンサートツアーのリストに登場し、チケット売上1030万ドルで32位の収益を上げたアーティストとなった。[ 83 ]
1995年の夏にグレイトフル・デッドのギタリスト、ジェリー・ガルシアが亡くなり、「Down with Disease」がビーバス・アンド・バットヘッドに登場したことで、バンドのファン層は急激に拡大し、ポップカルチャーにおける認知度も高まった。[ 84 ] [ 85 ]ハロウィンに他のバンドの有名なアルバムを演奏するという伝統に従い、フィッシュは1995年にザ・フーの「Quadrophenia」を演奏する際に、フルホーンセクションを雇った。 [ 86 ]
フィッシュ初のライブアルバム『A Live One』は1995年の夏にリリースされ、1994年の冬のツアーの様々なコンサートからの選曲が収録されている。このアルバムはビルボード200アルバムチャートで18位にランクインし、発売初週に約5万枚を売り上げたと報じられた。[ 87 ] 『 A Live One』は1995年11月にフィッシュ初のRIAA認定ゴールドアルバムとなった。 [ 88 ] 1997年には、『A Live One』はバンド初のプラチナアルバムとなり、米国で100万枚の売り上げを記録し、現在まで彼らのベストセラーアルバムとなっている。[ 89 ] [ 90 ]
フィッシュは1995年をマディソン・スクエア・ガーデンでの初のニューイヤーズ・イブ・コンサートで締めくくった。[ 91 ]このコンサートは2005年にライブ・アルバム『Phish: New Year's Eve 1995 – Live at Madison Square Garden』として全編リリースされた。 [ 92 ]
1996年初頭、アナスタシオとフィッシュマンは、サン・ラの音楽に触発されたフリージャズのサイドプロジェクト「Surrender to the Air」を結成した。このプロジェクトには、マーシャル・アレン、マイケル・レイ、ジョン・メデスキ、オテイル・バーブリッジ、コフィ・バーブリッジ、マーク・リボットなどのミュージシャンも参加していた。[ 93 ]このグループ唯一のアルバム「Surrender to the Air」は3月にリリースされた。[ 94 ]
1996 年 4 月にニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルに出演した後、[ 95 ]フィッシュはその年の夏、サンタナのヨーロッパ・ツアーのオープニングアクトを務めた。[ 96 ] 1996 年 8 月、バンドはシャンプレーン湖のニューヨーク側にある廃止されたプラッツバーグ空軍基地で、初のフェスティバル「ザ・クリフォード・ボール」を開催した。このフェスティバルには 7 万人が集まり、フィッシュにとって当時最大のコンサート観客数となり、1996 年アメリカにおける単一のコンサートの観客数でも最大となった。[ 97 ]フィッシュは 1996 年冬から春にかけて 6 枚目のアルバム「ビリー・ブリーズ」を録音し、同年 10 月にアルバムをリリースした。[ 98 ] [ 99 ]アルバムの最初のシングル「Free」は、ビルボード・ホット・モダン・ロック・トラックス・チャートで24位、メインストリーム・ロック・トラックス・チャートで11位を記録し、両チャートで最も成功した曲となった。[ 73 ] [ 100 ]
1997年までに、Phishのコンサートでの即興演奏は、ファンクに影響を受けた新しい長尺のジャムスタイルへと発展していった。[ 101 ]バーモント州に拠点を置くアイスクリーム大手ベン＆ジェリーズは、同年「Phish Food」を発売した。バンドは、この製品にバンド名を使用することを正式に許可したが、これは彼らが第三者企業に許可した唯一のケースであり、フレーバーの開発にも直接関与した。[ 102 ]このフレーバーの収益は、バーモント州のシャンプレーン湖の保全のための資金を集めるバンドの非営利慈善団体、ウォーターホイール財団に寄付される。[ 103 ] 1997年8月8日、Phishは初めてコンサートの1つをインターネットでライブ配信した。 [ 104 ]
1997年8月16日と17日、フィッシュはカナダとアメリカの国境に近いメイン州ライムストーンのローリング空軍基地で2日間にわたり、2回目のフェスティバル「ザ・グレート・ウェント」を開催した。[ 105 ] 1997年10月、バンドは2枚目のライブアルバム「スリップ・スティッチ・アンド・パス」をリリースした。このアルバムには、1997年3月にドイツのハンブルクにあるマルクトハレ・ハンブルクで行われたコンサートからの選曲が収録されている。[ 106 ]
グレート・ウェントの後、バンドは秋のツアーに乗り出した。ラスベガスでの初日のポスターが1970年代のカンフーにインスパイアされたことから、ファンはこのツアーを「フィッシュがアメリカを破壊する」ツアーと呼んだ。 [ 107 ] 21公演のこのツアーは、バンドの最も人気があり高く評価されたツアーの1つと考えられており、いくつかのコンサートは後に2002年のLive Phish Volume 11などのライブアルバムセットとして公式にリリースされた。 [ 108 ]フィッシュは1997年を、その年の米国で最も収益を上げたコンサートアクトのトップ10の1つとして終えた。[ 109 ]
1998 年 4 月、バンドはアイランド ツアーに乗り出した。これは、ロング アイランドのニューヨーク州ユニオンデールのナッソー コロシアムで 2 公演、ロードアイランド州プロビデンスのプロビデンス シビック センターで 2 公演を行う 4 夜連続のツアーだった。[ 110 ]この 4 回のコンサートは、バンドが前年から演奏していたジャズ ファンクの音楽スタイルを探求したことからファンから高く評価されており、アナスタシオはこのスタイルを「カウファンク」と名付けた。 [ 110 ] [ 111 ]バンドは 7 枚目のアルバムのスタジオ セッションの真っ最中にこのツアーを行い、そのパフォーマンスの質の高さに触発されて、カウファンク スタイルをその後のセッションにさらに取り入れるようになった。[ 112 ] [ 113 ]その結果生まれたアルバム『The Story of the Ghost』は1998年10月にリリースされた。[ 114 ]アルバムからの最初のシングル「Birds of a Feather」はアイランド・ツアーで初披露され、ビルボードのアダルト・オルタナティブ・ソング・チャートで14位のヒットとなった。[ 115 ]『The Story of the Ghost』のプロモーションのため、フィッシュは1998年10月に公共テレビの音楽番組「Sessions at West 54th」でアルバムから数曲を演奏し、トーキング・ヘッズの司会者デヴィッド・バーンから番組のインタビューを受けた。[ 116 ]
1998年の夏、バンドはメイン州のローリング空軍基地で2回目のフェスティバル「レモンホイール」を開催した。2日間のイベントには6万人が参加した。[ 117 ]バンドは1999年にニューヨーク州ボルニーのオズウィーゴ郡空港で開催された「キャンプ・オズウィーゴ」という別の夏のフェスティバルに出演した。[ 118 ]他のフィッシュのフェスティバルとは異なり、キャンプ・オズウィーゴではフィッシュ以外にもデル・マッコーリー、ザ・スリップ、オゾマトリなどの出演者が出演する目立つ第2ステージが設けられていた。[ 119 ]
1999年7月、バンドは即興演奏のインストゥルメンタル・アルバム『The Siket Disc』をリリースした。[ 120 ]バンドはその後、 1999年11月に6枚組のボックスセット『 Hampton Comes Alive 』をリリースした。このセットには、1998年11月20日と21日にバージニア州ハンプトンのハンプトン・コロシアムで行われた彼らの全パフォーマンスが収録されている。このセットは、フィッシュのコンサートの完全な録音がエレクトラ・レコードから公式にリリースされた最初のものとなった。[ 121 ]
新千年紀を祝うため、フィッシュは1999年12月にフロリダ州のビッグサイプレス・セミノール・インディアン居留地で2日間の野外フェスティバルを開催した。フェスティバルのクライマックスとなる大晦日のコンサートは、ファンからは単に「ザ・ショー」と呼ばれ、 1999年12月31日午後11時35分に始まり、約8時間後の2000年1月1日の日の出まで続いた。[ 122 ] [ 123 ]フェスティバルでのバンドの「ヘビー・シングス」の演奏は、ABCの2000 Todayミレニアム特集の一部として生放送され、バンドは当時としては最大のテレビ視聴者数を獲得した。[ 123 ] 2日間の完売フェスティバルには7万5000人が参加した。[ 124 ] [ 125 ] 2017年、ローリングストーン誌はビッグサイプレス・フェスティバルを「過去50年間で最も偉大なコンサート50選」の1つに選出した。[ 126 ]
ビッグサイプレス・フェスティバルの後、バンドは2000年5月に9枚目のスタジオ・アルバム『ファームハウス』をリリースした。 [ 127 ]アルバムからのファースト・シングルとしてリリースされた「ヘビー・シングス」は、バンドの曲の中で唯一、主流のポップ・ラジオ・フォーマットに登場し、同年7月にビルボードのアダルト・トップ40チャートで29位にランクインした。[ 128 ]また、この曲はアダルト・オルタナティブ・ソングス・チャートでもバンド史上最大のヒットとなり、2位にランクインした。[ 115 ] 2000年6月、バンドは日本で7公演のヘッドライナー・ツアーを行った。[ 129 ] 7月には、PBSの音楽番組『オースティン・シティ・リミッツ』に出演し、10月に放送された。[ 130 ]
2000年の夏、バンドは秋のツアー後に初めて「長期の活動休止」を取ると発表した。[ 131 ]アナスタシオは、9月30日にネバダ州パラダイスのトーマス＆マックセンターで行われたコンサートで、バンドのファンに間もなく始まる活動休止を正式に発表した。[ 132 ] 10月7日にカリフォルニア州マウンテンビューのショアライン・アンフィシアターで行われたツアー最後のコンサートでは、バンドは活動休止について一切触れず、会場の音響システムからビートルズの「レット・イット・ビー」が流れる中、「ユー・エンジョイ・マイセルフ」のアンコール演奏後、一言も発さずにステージを去った。[ 133 ]
トッド・フィリップス監督によるバンドについてのドキュメンタリー映画『ビタースウィート・モーテル』は、活動休止が始まる直前の2000年8月に公開された。 [ 134 ]このドキュメンタリーは、バンドの1997年と1998年のツアー、グレート・ウェント・フェスティバル、そして『ザ・ストーリー・オブ・ザ・ゴースト』のレコーディングを捉えている。 [ 135 ]フィッシュは、2001年の第43回グラミー賞で2つの部門にノミネートされた。『ハンプトン・カムズ・アライブ』で最優秀ボックス・レコーディング・パッケージ賞、そして『ファームハウス』収録の「ファースト・チューブ」で最優秀インストゥルメンタル・ロック・パフォーマンス賞である。 [ 136 ] [ 137 ]
フィッシュの活動休止中、エレクトラ・レコードはバンドのコンサートのアーカイブ・リリースをコンパクトディスクで継続した。2001年9月から2003年5月にかけて、同レーベルは「Live Phish Series」として20作品をリリースした。[ 138 ]これらの複数枚組セットには、グレイトフル・デッドの「Dick's Picks」アーカイブ・シリーズと同様に、バンドとファンに特に人気の高かったコンサートの完全なサウンドボード録音が収録されていた。[ 139 ] 2002年11月、同レーベルはバンド初のコンサートDVD「Phish: Live in Vegas」をリリースした。このDVDには、アナスタシオが活動休止を発表した2000年9月のコンサートの全編が収録されている。[ 140 ]
2002年4月、フィッシュはアニメシリーズ「ザ・シンプソンズ」のエピソード「Weekend at Burnsie's 」にゲスト出演した。[ 141 ]このエピソードは、活動休止以来、アニメキャラクターとしてではあるものの、バンドが揃って出演した最初の機会となった。フィッシュはこのエピソードで自分たちの声を担当し、「Run Like an Antelope」の一部を演奏した。[ 141 ]
2002 年 8 月、フィッシュのマネージャーのジョン・パルスカは、バンドが同年 12 月の大晦日にマディソン・スクエア・ガーデンでコンサートを行い、活動休止を終える予定だと発表した。[ 142 ]また、 10 月の 4 日間でRound Roomを録音し、12 月 10 日にリリースした。 [ 143 ]バンドは当初、マディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートで新アルバムをライブ録音する予定だったが、代わりに録音したデモがスタジオ アルバムとしてリリースするに値するほど強力だと感じた。[ 85 ] Round Roomのリリースから 4 日後、バンドは、元米国副大統領のアル・ゴアがホストを務めるサタデー・ナイト・ライブの 12 月 14 日のエピソードに音楽ゲストとして出演した。[ 144 ]このエピソードでは、バンドは「46 Days」を初披露し、コメディ スケッチに出演し、彼らの曲「You Enjoy Myself」がTV Funhouse の漫画コーナーで使用された。[ 145 ] [ 146 ] 12月31日の復帰コンサートで、マコーネルの弟が俳優のトム・ハンクスとして紹介された。偽者は「ウィルソン」という曲の一節を歌い、一部のメディアは俳優がコンサートに登場したと報じた。[ 147 ]
2003年の夏のツアーの終わりに、フィッシュはメイン州ライムストーンに戻り、ビッグサイプレス以来となるフェスティバル「It」を開催した。[ 148 ]このイベントには6万人以上のファンが集まり、バンドにとってローリング空軍基地で開催された最後のフェスティバルとなった。[ 148 ]フェスティバルのハイライトは、同じく「It」というタイトルのDVDセットとして2004年10月にリリースされた。 [ 149 ] 2003年11月と12月、バンドはニューヨーク、ペンシルベニア、マサチューセッツの4公演のミニツアーで結成20周年を祝った。12月1日のペプシアリーナでの公演では、元メンバーのジェフ・ホールズワースがゲスト出演し、自身の作曲した「Possum」と「Camel Walk」を含む5曲でバンドと共演した。[ 150 ]
2004 年 5 月 25 日、アナスタシオは Phish の Web サイト上で、バンドが 2004 年の夏のツアーの終わりに解散することを発表した。[ 151 ]彼はその月の初めに他のメンバーと会って、「Phish はもう限界に達しており、まだ勢いがあるうちに終わらせるべきだ」という強い気持ちについて話し合ったと書いている。[ 151 ]会議の終わりに彼は、「21 年近く一緒に活動してきた後、友情と感謝の気持ちで結ばれたグループとして、皆で一緒に優雅に身を引く機会に直面していることに気づいた」と語った。[ 151 ]バンドの 11 枚目、そして当時最後のスタジオ アルバムUndermindは 2004 年 6 月にリリースされた。[ 152 ]バンドの 2004 年の夏は、ニューヨーク州ブルックリンのキースパン パークでの 2 つのコンサートで始まった。最初のコンサートはライブアルバムとコンサートドキュメンタリー『Phish: Live in Brooklyn』に収録され、2回目のコンサートではラッパーのジェイ・Zがゲスト出演し、バンドと2曲を演奏した。[ 153 ] [ 154 ]その年の夏後半、バンドはデヴィッド・レターマンのレイトショーに出演し、エド・サリバン劇場の看板の上から、通りに集まったファンに向けて7曲を演奏した。 [ 155 ] [ 156 ]
2004年のツアーは、バンドにとって7回目の夏のフェスティバルとなった8月14日と15日の公演で幕を閉じました。この公演はバンドの最後のパフォーマンスとして宣伝されていました。[ 157 ]コベントリー・フェスティバルは、イベントが開催されたバーモント州の町にちなんで名付けられ、近くのニューポート州立空港で行われました。[ 158 ] コンサートは映画館とXMサテライトラジオで同時放送されました。[ 159 ]「The Curtain With」は、8月15日の当時最後のコンサートでバンドが演奏した最後の曲でした。[ 159 ]コベントリーの後、バンドのメンバーはフェスティバルでのパフォーマンスに失望したことを認めました。公式書籍「Phish: The Biography」の中で、アナスタシオは「コベントリー自体は悪夢だった。感情的になったが、最高の状態ではなかった。少なくとも私はそうではなかった」と述べています。[ 160 ]フェスティバルの週末は、大雨、フェスティバル会場のぬかるみ、州間高速道路91号線の交通渋滞など、物流上の問題に見舞われた。[ 159 ]
解散後も、バンドのメンバーは互いに友好的な連絡を取り合っていた。[ 161 ]メンバーは時折、互いのソロアルバムに参加したり、サイドプロジェクトでコラボレーションしたりもした。[ 162 ] [ 163 ]
2005年、フィッシュはアーカイブCDとDVDセットをリリースするために、独自のレコードレーベルJEMP Recordsを設立した。 [ 164 ]このレーベルの最初のリリースは、 2005年12月にライノ・レコードと共同でリリースされたPhish: New Year's Eve 1995 – Live at Madison Square Gardenだった。 [ 165 ]このアルバムは、2015年4月にローリング・ストーン誌によって史上最高のライブアルバム42位に選ばれた。[ 166 ]その後、レーベルはColorado '88 (2006)、Vegas 96 (2007)、At the Roxy (2008)、The Clifford Ball (2009)など、他のいくつかのアーカイブライブボックスセットをリリースした。
2006年12月、アナスタシオはニューヨーク州ホワイトホールで薬物所持と飲酒運転で逮捕され、薬物裁判所プログラムに14ヶ月間参加する判決を受けた。[ 167 ] [ 168 ] 2007年、アナスタシオがリハビリを受けている間、フィッシュの他のメンバーは彼の誕生日に、彼がギターで一緒に演奏できるように作ったインストゥルメンタル録音をサプライズで贈った。[ 169 ]リハビリ中、アナスタシオは「24時間フィッシュのことしか考えていなかった」と語り、バンドの他のメンバーとの再結成について話し始めた。[ 169 ] [ 170 ]
フィッシュは2008年5月7日、マディソン・スクエア・ガーデンのシアターでジャミー賞生涯功労賞を受賞した。メンバー4人全員が式典に出席しスピーチを行い、マコーネルとアナスタシオは共演はしなかったものの演奏を行った。[ 171 ]
2008 年 6 月に Phish が再結成して新しいアルバムをレコーディングするという噂が流れたことに対し、マコーネルはバンドのウェブサイトに手紙を書き、バンドメンバー間の現在の関係についてファンに最新情報を伝えた。[ 172 ]マコーネルは、メンバーは友人関係を維持しているものの、現在は他のプロジェクトで忙しく、再結成の噂は時期尚早だと書いた。[ 173 ]彼はさらに、「今年の後半には一緒に時間を過ごし、どんな未来が待っているかを見てみたいと思っています」と付け加えた。[ 173 ]その年の 9 月、バンドは元ツアー マネージャーのブラッド サンズの結婚式で 3 曲を演奏した。[ 174 ] 2008 年後半、バンドはバーモント州バーリントンのアナスタシオの農家のスタジオであるThe Barnに再集結し、ジャム セッションやリハーサルを行った。[ 161 ]
2008 年 10 月 1 日、バンドはウェブサイトで正式に再結成し、2009 年 3 月にバージニア州ハンプトンのハンプトン コロシアムで 5 年ぶりのライブを行うと発表した。[ 175 ] 3 回の再結成コンサートは 2009 年 3 月 6 日、7 日、8 日に開催され、最初のショーでバンドがステージで最初に演奏した曲は「Fluffhead」だった。[ 176 ] [ 177 ] 3 日間にわたって約 14,000 人がコンサートに参加し、バンドは参加できなかったファンのために、ライブを LivePhish ウェブサイトで期間限定で無料ダウンロードできるようにした。[ 178 ] [ 179 ]
バンドが再結成を決めたとき、メンバーはツアーのスケジュールを制限することに同意し、それ以来、彼らは通常年間約50回のコンサートを行っている。[ 169 ]再結成の週末の後、フィッシュは夏のツアーに乗り出し、5月にボストンのフェンウェイ・パークでのコンサートで始まった。[ 180 ] [ 181 ]フェンウェイでのショーの後、25公演のツアーが行われ、テネシー州で開催された2009年のボナルー・ミュージック・フェスティバルでの公演や、コロラド州のレッドロックス・アンフィシアターでの4公演が含まれていた。[ 182 ]ボナルーでは、フィッシュはブルース・スプリングスティーンをギタリストとして迎え、3曲を演奏した。[ 183 ]
フィッシュの14枚目のスタジオアルバム『Joy』は、スティーヴ・リリーホワイトのプロデュースで、2009年9月8日にリリースされた。 [ 184 ] 『 Joy 』からのシングル「Backwards Down the Number Line」は、 10月にビルボードのアダルト・オルタナティブ・ソングス・チャートで9位にランクインした。 [ 115 ] 10月には、バンドはカリフォルニア州インディオのエンパイア・ポロ・クラブで、2004年のコヴェントリー以来となる複数日開催のフェスティバル・イベント「Festival 8」を開催した。[ 185 ]
2010 年 3 月、アナスタシオは、ニューヨーク市で開催されたロックの殿堂の年次式典で、お気に入りのバンドの 1 つであるジェネシスをロックの殿堂に殿堂入りさせた。 [ 186 ]アナスタシオのスピーチに加えて、フィッシュはこのイベントでジェネシスの曲「 Watcher of the Skies」と「No Reply at All 」を演奏した。 [ 186 ]フィッシュは 2010 年の夏と秋にツアーを行い、ウィスコンシン州イースト トロイのアルパイン バレー ミュージック シアターとニューヨーク州ユーティカのユーティカ メモリアル オーディトリアムでのコンサートは、それぞれ 2010 年と 2011 年に CD/DVD セットとしてリリースされた。[ 187 ] [ 188 ] [ 189 ]
フィッシュの9回目のフェスティバル、スーパーボールIXは、2011年7月1日から3日にニューヨーク州ワトキンス・グレンのワトキンス・グレン・インターナショナル・レーストラックで開催された。これは、1973年のサマー・ジャム・アット・ワトキンス・グレン以来、ワトキンス・グレン・インターナショナルで開催された最初のコンサートだった。 [ 190 ] 9月には、バンドはバーモント州エセックス・ジャンクションでチャリティ・コンサートを行い、ハリケーン・アイリーン 後のバーモント州の洪水被害者救援のために120万ドルを集めた。[ 191 ]
2012年6月、フィッシュはレッド・ホット・チリ・ペッパーズとレディオヘッドと共にボナルー2012のヘッドライナーを務めた。[ 192 ] 2013年のハロウィンコンサートで、ニュージャージー州アトランティックシティのボードウォーク・ホールで行われた公演では、当時仮タイトルがウィングスーツで後にフエゴと改題された新作アルバムから12曲の新曲を演奏した。[ 193 ] [ 194 ]コンサート中、バンドはウォンバットの衣装を着た俳優のアベ・ヴィゴダとステージで共演した。ヴィゴダは「ウォンバット」という曲の中で名前が言及されている。[ 195 ]
フィッシュは2013年をマディソン・スクエア・ガーデンでのニューイヤーズ・イブ・コンサートで締めくくった。このコンサートは、1983年12月に初めてコンサートを行ったことから、バンド結成30周年も祝うものだった。[ 196 ]コンサートでは、バンドのキャリアを祝う9分間のモンタージュ映像が上映され、バンドは機材トラックの上からアリーナの中央でフルセットを演奏した。[ 196 ]
フィッシュは2014年6月24日に、5年ぶりのスタジオアルバム『Fuego』をリリースした。 [ 197 ]このアルバムはビルボード200アルバムチャートで7位にランクインし、 1996年に『 Billy Breathes』が同じ順位に達して以来、彼らの最高位のアルバムとなった。 [ 198 ] 2014年のハロウィーンにラスベガスのMGMグランドで行われたコンサートでは、バンドは1964年のウォルト・ディズニー・レコードのサウンドエフェクトアルバム『Chilling, Thrilling Sounds of the Haunted House』にインスパイアされた10曲のオリジナル曲で構成されたセットを演奏した。[ 199 ]
2015年、フィッシュは夏のツアーと、10回目となる複数日間のフェスティバルイベント「マグナボール」を8月にニューヨークのワトキンス・インターナショナル・スピードウェイで開催した。[ 200 ] [ 201 ]フィッシュの14枚目のスタジオアルバム「ビッグ・ボート」は2016年10月7日にリリースされた。[ 202 ]
フィッシュは2017年7月21日から8月6日まで、ニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで「ザ・ベイカーズ・ダズン」と題した13夜連続のコンサート公演を行った。 [ 203 ]各コンサートはゆるやかなテーマで、ユニークなカバー曲が演奏され、フィラデルフィアのフェデラル・ドーナツが毎晩観客に特別なドーナツを提供した。[ 204 ] [ 205 ]ベイカーズ・ダズン公演中は曲が重複することはなく、13回のコンサートで合計237曲が演奏された。[ 206 ]ベイカーズ・ダズン公演の全曲は、2018年11月に限定版36枚組ボックスセットとしてリリースされた。 [ 207 ]ボックスセットと同時に、13曲の演奏を収録した縮小版3枚組CDセット「ザ・ベイカーズ・ダズン：ライブ・アット・マディソン・スクエア・ガーデン」も発売された。[ 207 ]
フィッシュは2018年にニューヨーク州ワトキンス・グレンで11回目の夏フェスティバル「カーブボール」を開催する予定だったが、開催予定日の1日前に、その地域の洪水による水質問題のため、ニューヨーク州保健局によってフェスティバルは中止された。[ 208 ] [ 209 ] 10月にラスベガスのMGMグランドで行われたハロウィーンコンサートで、バンドは、自分たちが作った架空の1980年代のスカンジナビアのプログレッシブ・ロック・バンド、カスヴォット・ヴァクストの「í rokk」の「カバー」として宣伝した、全く新しいオリジナル曲のセットを演奏した。[ 210 ] Kasvot Växt のセットは、2018 年 11 月 10 日に Spotify で単独のライブ アルバムとしてリリースされました。 [ 211 ] 2018 年のハロウィーン ツアーの 4 つのコンサートはすべて4K 解像度でライブ ストリーミングされ、主要な音楽アーティストが 4K ライブ ストリーミング オプションを提供した初めての事例となりました。[ 212 ]
アナスタシオの人生、彼のサイドプロジェクトであるGhosts of the Forest、そして Phish の 2017 年の大晦日のコンサートを題材にした、スティーブン・カントール監督のドキュメンタリー映画Between Me and My Mind は、 2019 年 4 月にトライベッカ映画祭で上映された。 [ 213 ] [ 214 ] 2019 年 6 月には、SiriusXM がバンドの音楽に特化した衛星ラジオ局 Phish Radio を開設した。[ 215 ]
COVID-19パンデミックのため、フィッシュは2020年の夏のツアーを2021年に延期した。[ 216 ] 2020年以前は、フィッシュは2009年の再結成以来、毎年夏のツアーを行っていた。[ 217 ] COVID-19パンデミックの間、フィッシュはレイバーデーの週末まで毎週火曜日の夜にアーカイブされたパフォーマンスの無料ウェブキャスト「ディナーと映画」を配信し、その後は月1回配信した。[ 218 ] [ 219 ]
フィッシュは2020年4月2日に15枚目のスタジオアルバム『シグマ・オアシス』をリリースした。 [ 220 ]このアルバムは、LivePhishアプリ、SiriusXMラジオ局、Facebookページでのリスニングパーティーを通じて初公開された。[ 221 ]このアルバムは、バンドが過去10年間コンサートで演奏してきたものの、スタジオリリースには未収録だった楽曲のみで構成されている。[ 222 ]
2021年1月、アナスタシオはPollstarに対し、ニューイングランド諸州で現在実施されているCOVID-19の制限と隔離規則のため、バンドは一緒に演奏したりリハーサルしたりすることができないと語ったが、「可能になり次第、戻ってきます」と述べた。[ 223 ]
フィッシュは、2020年2月23日以来公演を行っていなかったが、2021年7月28日にアーカンソー州ロジャーズのウォルマートAMPで、パンデミック開始以来初のコンサートを行った。[ 224 ] 8月下旬のザ・ゴージ・アンフィシアターでのコンサートから、バンドは参加者にワクチン接種証明書またはCOVID-19の陰性検査結果の提示を義務付け始めた。[ 225 ] 2021年のハロウィーンコンサートでは、架空のバンドSci-Fi Soldierの名の下に、SFをテーマにした新しいオリジナル曲を初披露した。[ 226 ] Pollstarによると、フィッシュは2021年に35回のコンサートで4440万ドルの収益を上げ、世界で9番目に収益の高いコンサートアーティストとなった。[ 227 ] [ 228 ]フィッシュは2021年に世界で5番目に多いコンサートチケット販売数を記録し、572,626枚のチケットを販売した。[ 229 ]
ニューヨーク市でCOVID-19のオミクロン変異株の症例が増加したため、フィッシュは2021年の大晦日にマディソン・スクエア・ガーデンで開催予定だったコンサートを2021年12月から2022年4月に延期した。[ 230 ] [ 231 ]伝統的な大晦日コンサートの代わりに、フィッシュは2021年12月31日に「ザ・ナインス・キューブ」と名付けたサウンドステージから3セットの大晦日コンサートを行った。[ 232 ]
フィッシュは、2022年10月31日に、Sci-Fi Soldierの楽曲をスタジオ・バージョンにしたGet More Downをリリースした。 [ 233 ] 2023年8月、フィッシュは、その年の夏にバーモント州とニューヨーク州北部で発生した洪水後の復興支援のため、ニューヨーク州サラトガ・スプリングスのサラトガ・パフォーミング・アーツ・センターで2回のチャリティ・コンサートを行った。 [ 234 ] [ 235 ]バンドは、2回のコンサートとグッズ販売を通じて、救援活動のために350万ドルを集めた。[ 236 ]バンドは、2023年の大晦日にマディソン・スクエア・ガーデンで行われたコンサートで、ゲームヘンジの楽曲サイクルを演奏した。このコンサートでは、俳優が物語の登場人物を演じ、曲「Harpua 」の演奏中に女優でミュージシャンのアニー・ゴールデンが登場した。[ 41 ]
フィッシュは2024年4月にネバダ州パラダイスのスフィアで4回のコンサートを行い、U2に次いで同会場で演奏した2番目の音楽アーティストとなった。[ 237 ]コンサートでは、モントリオールのスタジオ、モーメント・ファクトリーが制作した視覚効果が使用された。[ 238 ] 4回の公演 で65,665枚のチケットが販売され、1,340万ドルの収益を上げた。[ 239 ]
フィッシュの16枚目のスタジオアルバム『Evolve』は、2024年7月12日にリリースされた。 [ 240 ]デラウェア州ドーバーのウッドランズ・オブ・ドーバー・モーター・スピードウェイで4日間開催されたフィッシュのフェスティバル「Mondegreen」は、2024年8月に開催された。 [ 241 ] [ 242 ] [ 243 ] 4日間のMondegreenフェスティバルには4万5千人が参加した。 [ 244 ]
フィッシュは2025年に初めてロックンロール殿堂入り候補にノミネートされたが[ 245 ] 、その年の殿堂入りメンバーには含まれなかった[ 246 ] 。フィッシュのメンバーは2025年4月にジョン・ムレイニー司会の「エブリバディーズ・ライブ」のエピソードで、サインフェルドのパロディスケッチに出演した[ 247 ]。
フィッシュは、1990年代半ばに注目を集めたジャムバンドシーンの一員でした。 1995年にジェリー・ガルシアが亡くなった後、ロサンゼルス・タイムズはフィッシュをブルース・トラベラー、デイヴ・マシューズ・バンド、スピン・ドクターズ、ワイドスプレッド・パニックと並んで、シーンで最も著名なバンドの1つとして挙げました。[ 249 ]フィッシュの人気は、観客が録音したコンサートの録音をファンが共有し、オンラインで無料で配布したことで、1990年代に高まりました。[ 250 ]フィッシュは、ファンベースを拡大するためにインターネットを利用した最初の音楽アーティストの1つであり、ファンはetreeやBitTorrentなどのファイル共有ウェブサイトを使用してコンサートを共有しました。[ 251 ]
1998年、ローリング・ストーン誌はフィッシュを「90年代で最も重要なバンド」と評した。[ 252 ]フィッシュは、アンフリーズ・マギーやディスコ・ビスケッツなど、ジャムバンドシーンの他のバンドから影響を受けたとされている。[ 253 ] [ 254 ]マルーン5のアダム・レヴィーンとジェームス・ヴァレンタイン、レディオヘッドのエド・オブライエン、インキュバスのブランドン・ボイド、レゲエミュージシャンのマティスヤフなど、他のミュージシャンもフィッシュから影響を受けたとされている。[ 255 ] [ 256 ] [ 257 ] [ 258 ]
1990年代のフィッシュのフェスティバルイベントは、2002年に初めて開催されたテネシー州のボナルー・ミュージック・フェスティバルの創設に影響を与えた。 [ 259 ]共同創設者のリック・ファーマンはフィッシュのファンであり、計画の初期段階でフィッシュのマネージャーであるリチャード・グラスゴーとジョン・パルスカにフェスティバルのインフラについて相談した。[ 259 ]これらのフェスティバルは、ディスコ・ビスケッツのキャンプ・ビスコ、エレクトリック・フォレスト・フェスティバル、ビッグ・イヤーズ・フェスティバルなど、他のジャムバンド中心のコンサートイベントにも影響を与えた。[ 250 ]
フィッシュは、フィッシュヘッズと呼ばれる熱心なファンにはよく知られていますが、その音楽やファン文化は一般の人々の間では賛否両論を巻き起こしています。[ 250 ]フィッシュの支持者の部族的な性質は、フィッシュヘッズをヒップホップデュオInsane Clown Posseのファンであるジャガロと比較することを促してきました。[ 260 ]フィッシュは、ファンの「移動コミュニティ」によって音楽ベースの観光に大きく貢献しており、観光の資本価値をもたらし、あらゆる音楽フェスティバルに伴うセキュリティとコミュニティ計画の強化を必要とするほぼ絶え間ないツアー日程について、称賛と批判の両方を受けています。 [ 261 ] Thrillistのジョーダン・ホフマンは、「多くの人が宗教儀式に参加することで見出す慰めは、私にとってフィッシュを見ることでいくらか反映されている」と説明しています。 [ 262 ]フィッシュのファンは一般的に歓迎的で友好的であると考えられていますが、外部からのグループへの反応は、しばしば不安と混乱です。[ 263 ] [ 264 ] BBCは、フィッシュを、同じジャムバンドのデイヴ・マシューズ・バンドやブルース・トラベラーとともに、「イギリスが理解できなかったアメリカの人気バンド8組」の1つに挙げた。 [ 265 ] BBCのジャーナリスト、スティーブン・ダウリングは、イギリスの聴衆に向けてこのバンドを紹介する際に、「フィッシュのライブに行くことは、イギリスのティーンエイジャーにとってのグラストンベリー・フェスティバルに行くのと同じように、アメリカのティーンエイジャーにとっての夏の通過儀礼となっている」と書いた。[ 265 ]
バンドにはショーン・エイブリー[ 266 ] 、ロッコ・バルデッリ[ 267 ] 、ドリュー・キャリー[ 268 ] 、ジョセフ・ゴードン＝レヴィット[ 269 ] 、アビー・ジェイコブソン[ 270 ]、ケイティ・ター[ 271 ]、アーロン・ラルストン[ 272 ]、ビル・ウォルトン[ 273 ]など、多くの有名人のファンがいる。フィッシュ結成当時バーリントン市長だったバーニー・サンダースは、2016年に彼らを「この国で最も偉大なバンドの一つ」と評した[ 274 ]。
フィッシュは1994年のデビュー公演以来、マディソン・スクエア・ガーデンで91回のコンサートを行ってきた。[ 275 ] [ 276 ] [ 277 ] 2023年8月、フィッシュはエルトン・ジョンを抜き、マディソン・スクエア・ガーデンで2番目に多くのコンサートを行ったミュージシャンとなり、記録保持者のビリー・ジョエルに次ぐ存在となった。[ 278 ]
2019年、ビルボードはフィッシュを2010年代のコンサートツアーで33番目に収益の高いアーティストとしてランク付けした。[ 279 ] 2022年、ポールスターはフィッシュを1980年から2022年までのツアーで33番目に収益の高いアーティストとして挙げ、累計収益は5億9580 万ドルだった。[ 280 ]ポールスターはまた、フィッシュを同時期に9番目にチケット販売数の多いアーティストとして挙げ、1330 万枚のチケットを販売した。[ 280 ] [ 281 ]
『ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』によると、フィッシュの音楽は「グループ即興演奏と超拡張グルーヴを中心にしている」[ 282 ] 。彼らの曲は、ファンク、ジャズ・フュージョン、プログレッシブ・ロック、ブルーグラス、サイケデリック・ロックなど、ロックを基調とした様々な影響を受けている[ 283 ] [ 284 ]。フィッシュの曲の中には、理髪店カルテット風のボーカル・ハーモニーのアカペラ（伴奏なし）部分など、異なるボーカル・アプローチを用いるものもある[ 285 ] 。バンドは1993年にコンサートに理髪店のパートを取り入れ始めた。当時、4人のメンバーは、理髪店コンテストの審査員を務めていたマコーネルの大家からレッスンを受け始めた。[ 285 ] 1997年の公式伝記『The Phish Book』の中で、アナスタシオはバンドの1990年代後半のファンクとジャズファンクの影響を受けた演奏スタイルを表現するために「カウファンク」という言葉を作り出し、「今やっていることはファンクというよりグルーヴが重要なんだ。良いファンク、本物のファンクは、バーモント出身の白人4人が演奏するものではない」と述べている。[ 286 ]
フィッシュは1990年代にグレイトフル・デッドと比較されることが多かったが、バンドメンバーはしばしばその比較に抵抗したり、距離を置いたりしていた。[ 287 ] [ 288 ]両バンドが比較されたのは、ライブパフォーマンスを重視していること、即興ジャムスタイル、音楽的な類似性、そして旅するファンベースによるものだった。[ 287 ] [ 289 ] 1995年11月、アナスタシオはボルチモア・サン紙にこう語っている。「メディアの注目を集め始めた頃は、いつもデッドかザッパと比較された。どれも大好きなバンドだけどね。でも、そのことにすごく敏感になったんだ。」[ 288 ]フィッシュはキャリア初期にはコンサートでグレイトフル・デッドの曲をカバーすることもあったが、1980年代後半にはそうしなくなった。[ 290 ] [ 291 ]『Phish: The Biography』の中で、パーク・プーターボーは「結論として、グレイトフル・デッドを先駆者としてなしにPhishを想像することは不可能だが、他の多くのミュージシャンも彼らに影響を与えた。カルロス・サンタナやフランク・ザッパなど、グレイトフル・デッドと少なくとも同等に重要なミュージシャンもいる。実際には、メディアはグレイトフル・デッドとのつながりを確かに誇張し、Phishはおそらく少なくとも最初の10年間はそれを過小評価していた」と述べている。[ 292 ]アナスタシオは、キング・クリムゾンやジェネシスなどのプログレッシブ・ロック・アーティストもPhishの初期の作品に大きな影響を与えたと述べている。2019年のニューヨーク・タイムズのインタビューで、彼は「Phishの最初の数枚のアルバムを聴けば、グレイトフル・デッドとは全く似ていないことがわかるだろう。私はイエスの方に興味があった」と述べている。[ 293 ]
音楽評論家のスティーブン・ハイデンは、 2018年の著書『トワイライト・オブ・ザ・ゴッズ』の中で、グレイトフル・デッドとフィッシュは、影響とスタイルの点で「著しく異なる参照点」を持っていると述べている。[ 294 ]ハイデンによれば、グレイトフル・デッドは「20世紀最初の60年間のアメリカ音楽全体、つまりブルース、カントリー、フォーク、ジャズ、初期のロックンロール」に影響を受けているのに対し、フィッシュの音楽には「ハイテンションなブルーグラス、ジャジーなディスコ、ポルノ映画風のファンク、ブロードウェイの演劇性、そして驚くほど誠実なバーバーショップ・ハーモニー」の要素が含まれている。「しかし、そのすべてはクラシック・ロックに由来している」とハイデンは説明している。[ 294 ]ハイデンは、「グレイトフル・デッドが1900年から1967年頃までのアメリカ音楽を網羅しているとすれば、フィッシュはAOR時代、つまり68年から80年代半ばに映画『ストップ・メイキング・センス』が劇場公開された頃までの物語を引き継いでいる」と述べている。 [ 294 ]
フィッシュの原動力は、コンサートの人気と、イベントを取り巻くファン文化である。それぞれが独立した作品であり、バンドはセットリストや詳細を常に変更し、独自のパフォーマンスを加えることで、2つのショーが同じにならないようにしている。[ 295 ] [ 296 ]ファンは開場数時間前から会場に押し寄せ、コンサートはイベントの中心であり、グレイトフル・デッドのコンサート会場の外で開催される「シェイクダウン・ストリート」バザールに似た、駐車場に一時的なコミュニティが形成される。[ 297 ]
グレイトフル・デッドと同様に、フィッシュのコンサートは通常、2つのセットで構成され、その間に休憩があります。[ 298 ]コンサート中、曲はしばしば互いに繋がったり、曲によっては10分以上続く即興ジャムを生み出したりします。 [ 299 ]フィッシュのレパートリーの中で定期的に演奏される曲のいくつかは、スタジオアルバムに収録されたことがありません。これには、「Possum」、「Mike's Song」、「I Am Hydrogen」、「Weekapaug Groove」、「Harry Hood」、「Runaway Jim」、「Suzy Greenberg」、「AC/DC Bag」、「The Lizards」が含まれ、これらはすべて1990年以前に作られたもので、フィッシュはコンサートで300回以上演奏しています。[ 300 ]
1989年からPhishの照明ディレクターを務めているクリス・クロダは、バンドのコンサート中に凝った照明演出を作り出し、時には彼らの音楽と同様に即興で演出することもある。[ 301 ] [ 302 ] The Bafflerのジャスティン・テイラーは、「この音楽を心底嫌っていても、クリス・クロダが照明設備で成し遂げたことに対してマッカーサーの「天才」賞を授与する準備はできているだろう」と書いている。 [ 302 ]クロダはファンからバンドの非公式の5人目のメンバーと呼ばれることが多く、「CK5」というニックネームが付けられている。[ 303 ]
1990年代後半にPhishのファンがインターネット上でバンドのライブパフォーマンスについて議論し始めて以来、彼らは特定のショーで定期的に行われるさまざまな形式の即興演奏を分析するための広く使用されているフレームワークを開発しました。1997年1月にPhishファンのJohn Flynnがrec.music.phish Usenetグループに投稿した記事で、Phishがコンサートで行う2つの「タイプ」のジャミングが初めて定義されました。Flynnは次のように書いています。「Phishのジャミングは2つのタイプに分類されると思います。1) 固定されたコード進行に基づくジャミング 2) コード進行、リズム、音楽全体の構造を即興するジャミング」。それ以来、Phishのファンは「タイプ1」と「タイプ2」という用語とFlynnの定義を使用して、Phishのショーと曲の構造を文脈化しています。[ 304 ] [ 305 ] [ 298 ]
フィッシュの評判はライブパフォーマンスに大きく依存しているため、コンサート録音はよく取引される商品となっている。2002年12月、バンドは公式サウンドボード録音を購入できるLivePhishウェブサイトを開設した。[ 306 ]フィッシュのテープ取引ポリシー[ 307 ]に従って観客からブームマイクで録音した合法的なフィールド録音は、数多くの音楽掲示板で頻繁に取引されている。技術的には許可されていないが、フィッシュのライブビデオもファンによって取引されており、非営利の個人的使用であれば容認されている。フィッシュのファンは、ファンが録音したコンサート録音の膨大なコレクションで知られており、ツアー全体や年全体の録音を所有しているファンは多い。[ 251 ]
ファンの録音は、通常、各公演で公式に指定されたテーパーズセクションから、専用の録音機材を持ったファンによって行われます。テーパーズセクションのチケットは、通常の観客チケットとは別に、会場やTicketmasterのようなサービスではなく、バンドのウェブサイトから直接購入します。ただし、テーパーもコンサートの一般入場券を購入する必要があります。[ 308 ]ポール・ラングドックのサウンドボードからパッチされた録音も1994年まで作成され、ファンの間で流通していました。[ 309 ]
2014年、バンドは独自のオンデマンドストリーミングサービスLivePhish+を開始した。[ 310 ]このプラットフォームでは、2002年以降のすべての公演やすべてのスタジオアルバムを含む、バンドのコンサートの数百ものサウンドボード録音をストリーミング配信している。[ 311 ] LivePhishストアフロントとストリーミングサービスの開始後も、Phishはファンがコンサートのオーディエンス録音を録音して配布することを引き続き許可している。[ 251 ]
フィッシュに関する書籍はいくつか出版されており、公式出版物として、バンドメンバーとジャーナリストのリチャード・ゲールが執筆し、1996年と1997年のバンドの活動に焦点を当てた1998年の大型写真集『 The Phish Book』 [ 312 ] 、そして音楽ジャーナリストでフィッシュのファンであるパーク・プーターボーが執筆し、バンドメンバー4人、その友人、クルーへのインタビューに基づいて2009年に出版された半公式の伝記本『Phish: The Biography』がある。[ 313 ]ウォルター・ホランド著の「A Live One」に関する33⅓冊シリーズの1冊が2015年に出版された。 [ 314 ]音楽評論家のネイサン・ラビン著の2013年の書籍「You Don't Know Me but You Don't Like Me: Phish, Insane Clown Posse, and My Misadventures with Two of Music's Most Maligned Tribes 」は、PhishとInsane Clown Posseのファン層を比較対照している。[ 260 ] [ 315 ]
書籍に加えて、Phish、その音楽、ファン層を主な話題とするポッドキャストが複数存在する。その最初の一つが、Earwolfポッドキャストネットワークでコメディアンのハリス・ウィッテルズとスコット・オークマンがホストを務めた「Analyze Phish」で、 2011年から2014年にかけて10エピソードが配信された。[ 316 ] [ 317 ]このポッドキャストは、バンドの熱烈なファンであるウィッテルズが、オークマンにPhishの音楽を楽しんでもらおうとユーモラスに試みる様子を追ったものだった。 [ 318 ]配信期間が短かったにもかかわらず、「Analyze Phish」はPhishの作詞家トム・マーシャルに、 2016年に自身のPhishポッドキャスト「Under the Scales 」を始めるきっかけを与えた。 [ 319 ] 2018年、マーシャルは「Under the Scales」やその他の音楽ポッドキャストを配信するOsiris Podcasting Networkを共同設立した。これらのポッドキャストの多くは、Phishや他のジャムバンドに捧げられている。[ 319 ] 2019年9月、C13Originalsは音楽ドキュメンタリーポッドキャストシリーズ「Long May They Run 」を初公開した。第1シーズンは10エピソードで構成され、Phishの歴史とライブ音楽シーンへの影響に焦点を当てている。 [ 320 ] 2019年11月、Osiris Podcasting Networkは、Phishの1999年のBig Cypressフェスティバルの企画、実行、そしてその後を探求する5エピソードのドキュメンタリーシリーズ「After Midnight」を初公開した。 [ 321 ]
シアトル・シーホークスのファンは、試合中にクォーターバックのラッセル・ウィルソンがフィールドに登場すると、フィッシュの曲「ウィルソン」の冒頭の歌詞を唱えることで、この曲を真似し始めた。この新しい伝統は、アナスタシオがシアトルでのショーで提案したことから始まった。[ 322 ]「ウィルソン」チャントの由来は、NFLフィルムズが2014年に制作したドキュメンタリー短編で取り上げられた。[ 323 ]
フィッシュ・マコーネルが参加しました。
フィッシュ軍団。
フィッシュ軍団。
フィッシュ軍団。
