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デルフトの家の庭は、ピーテル・デ・ホーホが1658年に描いた油彩画で、ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。この絵は、デ・ホーホの中期作品の典型とされており、オランダの住宅建築や中庭を詳細に描写している。絵の左側のアーチには「PDH / A 1658」と署名と日付が入っている。 [ 1 ]
この絵画は、若いメイドが小さな女の子の手を握っている静かな中庭の情景を描いています。人物はポーズをとっていますが、この絵画は肖像画でもなければ、17世紀のオランダの生活を「切り取った」ものでもありません。情景は2つの部分に分かれています。左側には、中庭から通路を通って家の中へと続くアーチ道があります。アーチ道のレンガ造りや中庭のタイル模様など、家の質感や細部が詳細に描かれています。 [ 1 ]
アーチをくぐると、黒と赤の服を着た女性が通路に立ち、通りを見つめている。アーチの上には、もともとデルフトのヒエロニムスダーレ修道院の入り口に設置されていた石板がある。[ 1 ]石板には、（オランダ語で）「忍耐と柔和さを求めるなら、ここは聖ヒエロニムスの谷である。我々は昇りたいと願うなら、まず降りなければならない。1614年」と記されている。 [ 1 ]この石板は今も現存し、デルフト市立博物館のプリンセンホフ博物館に収蔵されている。さらに、レプリカが1652年にデ・ホーホが住んでいたオウデ・デルフト161の入り口の上に設置されている。[ 2 ]
絵画の右側の部分には、女性と子供の他に、木製の構造物に蔓が生えており、右端のレンガの壁には開いた扉がある。女性は皿を持っており、中庭にはほうきとバケツが置かれている。[ 1 ]
デ・ホーホの絵画は、家庭生活、特に家庭における女性の役割というテーマを探求している。例えば、絵の中の母親は家のより「フォーマルな」場所に配置されているのに対し、メイドと子供はより「自然な」場所にいる。前景のほうきは「整然とした家庭」の象徴であり、ほうきやバケツのような古くて使い込まれたものでさえ、きちんと手入れされ、汚れ一つない。これらの物は、若いメイドの家庭における責任も象徴している。にもかかわらず、この絵には「曖昧さ」が漂っている。メイドが持っている皿の中身、少女が手に持っているもの、階段の上にある戸口の向こうにあるものは不明瞭なままである。アーチの上にある銘板の意味も、物理的には葉で覆われているため不明瞭であり、その意味も「不明瞭」なままである。[ 1 ]
この曖昧さは母親の姿にも及んでおり、彼女はメイドよりも高価な服を着ているように見えるが、メイドと子供の両方から距離を置いている。一家の女主人としての立場上、彼女は家の世話をする責任を負っているが、同時に、彼女の家と家族が他人にどのように見られるかについても責任を負っている。[ 1 ]
「デルフトの家の庭」は、デ・ホーホが1658年に制作した6点の絵画のうちの1点である。[ 3 ]この絵画は、同じ年に制作された「あずまやのある庭」と題された別の作品と密接な関係にある。あずまやのある庭は、クリスティーズのオークションで440万ポンドで落札され、現在は個人コレクションに所蔵されている。[ 3 ] [ 4 ]両作品とも、アーチの上にある同じ銘板など、類似した建築要素を描いている。しかし、人物の配置や各場面に描かれている物など、2点の絵画には違いがある。「あずまやのある庭」の人物はのんびりとした活動をしており、構図に犬が加えられている。また、「あずまやのある庭」では銘板の碑文がより不明瞭になっている。[ 3 ]
両作品の制作年は同じだが、 『デルフトの家の庭』の方がデ・ホーホの初期の室内風景画によく似ており、先に完成した可能性がある。[ 3 ]デ・ホーホは『デルフトの家の庭』を基に『庭で酒を飲む人々 』を制作し、新しい作品のテーマに合わせて元のデザインを修正した可能性が高い。[ 3 ]
この絵画は1908年にホフステード・デ・グロートによって記録され、ジョン・スミス（Sm. Suppl. 50）とデ・グロート（de G. 38）によって目録化された。[ 5 ]
この作品は1825年にロバート・ピール卿に購入されるまでオランダに保管されていた。彫刻はポール・アドルフ・ラジョンによるもの。1871年にピール卿の息子である第3代準男爵ロバート・ピール卿が、父の美術コレクションの残りと共にロンドンのナショナル・ギャラリーに売却し、1906年のカタログでは835番として掲載された。[ 6 ]
この作品は、1981年にデレク・マホンによって書かれた詩の題材となった。[ 7 ] [ 8 ]