ウィレム・カルフ

^{ウィレム・カルフは1619年にロッテルダムの}ホーグストラートにある家で生まれた^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]。同年、}聖ローレンス教会で洗礼を受けた。彼はマハテルト・ゲリッツとヤン・ヤンスゾーン・カルフの息子で、ヤン・ヤンスゾーン・カルフは裕福な布商人でロッテルダム市議会議員だったが、1625年に亡くなる直前にスキャンダルに巻き込まれた^{[ 11 ]} 。ウィレム・カルフは父親が亡くなった時わずか6歳だった。彼は母親とロッテルダムに残り、18歳頃に絵画に興味を持ち始めた^{[ 2 ]} 。母親はその後まもなく1638年に亡くなり、ウィレムは故郷を離れてハーグに移り、1641年頃にパリに移住した^{[ 12 ]。}

オランダでの見習い期間の後、ウィレム・カルフは1641年頃にパリに移り、サンジェルマン・デ・プレのフランドル派の芸術家たちのサークルに入り、おそらく1646年の秋までそこに滞在した。^{[ 13 ]}ここで彼は主にフランスの室内、小さな台所、納屋を描いた。これがカルフの初期の時代、通常はフランス時代またはパリ時代と呼ばれる時期の始まりである。^{[ 2 ]} カルフがパリに滞在していた証拠は、アントワープ在住のフィリップス・ヴルーゲルスの生涯のエピソードの中でファン・ゲルデルによって提供されており、彼の息子ニコラースによって書き留められ、パリのエコール・デ・ボザールの図書館に保管されている。^{[ 10 ] [ 14 ]} ニコラースは、ヴルーゲルスがカルフや他の様々な芸術家たちと初めて会った時のことを書いています。彼らは、セプルクル通りの反対側、フール通りに繋がるラ・シャスという家に住んでいました。ニコラースはそこを「彼の国の画家たちの避難所のようなもの」と表現しています。^{[ 10 ]}彼は続けて、「そこにいた画家たちのほとんどは腕が良かった。ニカシウス、ヴァン・ブークル、フーキエ、カルフなどがいた。」と述べています。^{[ 10 ]}

カルフの農家の室内画は同時代の画家たちの間で非常に人気があり、そのため17世紀だけでなく、しばしば模倣された。カルフの室内画は18世紀に入ってもフランスで高値で取引されていた。ランクレ、シャルダン、フランソワ・ブーシェなどの画家は彼の絵画を所有し、中には手を加えたものもあった。^{[ 15 ]}例えば、現在ルーブル美術館にあるカルフの絵画「田舎の台所の内部」（1642～1643年）は、かつてフランソワ・ブーシェ（1703～1770年）が1766年にオランダを旅行した際に購入したものである。^{[ 15 ] [ 16 ]}

ウィレム・カルフがパリで大きな名声を得たのは、彼が描いた膨大な数の風俗画だけによるものではない。パリで活動していた間、カルフはフランス国内だけでなくすぐに人気を博すことになる新しい絵画ジャンル、静物画を開発した。^{[ 15 ]}

1646 年 10 月、カルフはロッテルダムに戻ったが、そこに留まらなかった。5 年後、彼の名前がホーレン市の結婚記録簿に現れるからである。この記録簿には、1651 年 10 月 22 日に、ロッテルダム出身の若い仲間ウィレム・ヤンスゾーン・カルフと、ヴォレンホーフェンの若い娘コルネリア・プルヴィエが結婚したと記されている。^{[ 10 ]}二人の結婚はフォンデルの詩で祝われ、その詩にはカルフの軽妙な静物画についての短い記述が含まれている。^{[ 2 ]}コルネリア・プルヴィエは非常に魅力的な詩人、書家、ガラス彫刻家であった。^{[ 2 ]}彼女の魅力は、総督秘書コンスタンティン・ホイヘンスの目に留まり、彼は彼女が彫刻したガラス細工の 1 つを所有していた。^{[ 13 ]}

ウィレム・ファン・カルフがコルネリアと結婚したことを除けば、彼がホーレンに居を構えたのは意外なことのように思われる。なぜなら、そこにはヤコブ・ワーベン以外に有名な同僚はおらず、カルフの作品とワーベンの作品には確かに何の関連性もないからである。^{[ 10 ]}また、結婚後まもなく、ウィレム・ファン・カルフは妻とともにアムステルダムに移り住み、そこで4人の子供をもうけた。彼は1693年に亡くなるまでアムステルダムに留まった。^{[ 13 ]}

カルフがパウルス・ブリルの絵画の真正性を証明した公証文書には、カルフが1653年にアムステルダムにいたことが記されている。^{[ 11 ]}また、結婚後間もない1654年には、ウィレム・カルフはアムステルダムの聖ルカ組合のメンバーとして言及されている。^{[ 17 ] [ 4 ]}

ウィレム・カルフがアムステルダムに移住した当時、アムステルダムは画家、美術商、バイヤーで溢れる活気あふれる都市だった。^{[ 15 ]}アムステルダム到着後、ウィレム・カルフが様々な美術商と接触したことは不思議ではない。もっとも、カルフはサンジェルマン・デ・プレ滞在中に既に美術商や美術取引について知り合っていたと思われる。ヴルーゲルが初めてパリを訪れた際に知るように、彼はそこでピカールやゴートキントといった美術商と交流していた。例えば、ヴルーゲルをピカールに紹介したのはカルフだった。^{[ 10 ] [ 15 ]} ニコラースは、カルフがヴルーゲルを「ピカールという名のフランドル人のところへ連れて行った。ピカールはその後エロー氏が住んでいた場所、ブロンズホースの向かいに住んでいた。彼は花の画家だったが、画家というよりは商人であり、若者たちに模写をさせたり他の仕事をさせたりしていた。なぜなら、私たちが仕事があるときは、たいてい彼に相談していたからだ」と書いている。^{[ 10 ] [ 14 ]}

Houbrakenなどの資料によると、カルフがこれらの美術商と接触したのは、自分の美術品を売るためではなかったとされています。絵画鑑定に関わっていたことを示す文書が多数あり、オランダ黄金時代にアムステルダムに拠点を置いていた多数の美術商の一人であった可能性が示唆されています。^{[ 15 ] [ 13 ]} 例えば、1653年には早くも、デルフトの商人アブラハム・ファン・デ・コーゲが売りに出したポール・ブリットの絵画を鑑定した専門家の一人でした。^{[ 15 ]}また、 Brediusは別の例として、1686年に画家ジョブとヘリット・ベルクハイデと共に、カルフが「母たち」を描いたとされるティツィアーノの作品について専門家として証言したと述べています。^{[ 18 ] [ 19 ]}

絵画に関しては、カルフはアムステルダムで円熟期、すなわち静物画の制作を始めた。美術商としての仕事を通じて、高価で珍しい品々を幅広く収集し、それを静物画に用いたと推測されている。^{[ 13 ]}現在ではこれが彼の画家としてのキャリアのハイライトと見なされているが、カルフは円熟期にはほとんど絵を描かなかった。1680年以降、カルフは完全に絵を描くのをやめたとさえ言われている。1680年は彼の最後の静物画である「ホルバインの鉢と銀の水差しのある静物」 （現在はヴァイマル城博物館所蔵）の制作年である。^{[ 15 ]} ウィレム・カルフは1693年7月31日に亡くなった。ハウブラーケンは、カルフはその日、ヘーレンロゲメントの美術品セールに行き、その後、美術商であった友人ヤン・ピーテルスゾーン・ゾマーを訪ねたと記している。彼は家に帰る途中、バンテマー橋でつまずいた。彼はひどく痛んだが、なんとか家に帰ることができた。^{[ 1 ]}ウィレム・カルフは就寝したが、その夜10時に亡くなった。^{[ 1 ]}

パリでは主に小規模な田舎風の室内画や静物画を描いた。^{[ 20 ]}カルフの田舎風の室内画は、野菜、バケツ、鍋、フライパンなどの群が特徴的で、それらを静物画のように前景に配置している（例：ドレスデンの台所の静物画、絵画ギャラリー、アルテ・マイスター）。^{[ 20 ]}これらの絵画は、特定の野菜（ニンニクやカボチャ）やキャンバスの素材から、明らかにオランダ的ではないとされている。^{[ 13 ]}

人物像は通常、背景のぼやけた曖昧さの中にのみ現れます。パリで描かれたこれらの絵画は、17 世紀初頭にダフィット・テニールス (子)などの画家によって主にフランドルで実践された絵画の伝統に属しています。^{[ 20 ]}これらの絵画がフランス起源であることを示す唯一の証拠は、同じジャンルのフランドルの画家が作品に描かなかったであろういくつかの物体です。^{[ 20 ]} 1640 年代には、カルフはバンケットチェをさらに発展させ、金銀の器の豊かな群を描いた豪華で装飾的な静物画 (プロンクスティルヴェン として知られる) の新しい形式にしました。 ^{[ 20 ]}

アムステルダムで描かれた彼の代表的な後期の作品では、カルフは暗い背景に注意深く配置された、厳選された、しばしば繰り返し登場する静物画のシリーズに焦点を当てた。^{[ 20 ]}通常、ダマスク織の布やタペストリーがテーブルにかけられ、その上には金銀の器などの食器が置かれており、その多くはヨハネス・ルトマなどの特定の金細工師の作品として特定されている。ほぼ必ずベネチア風のゴブレットと明王朝万暦年間の中国磁器の鉢があり、しばしば傾けられて半分皮をむいた柑橘類がこぼれ落ちている。^{[ 17 ]}

カルフはオランダのチーズや焼き菓子に焦点を当てるのではなく、世界各地から輸入された上記の品々を使用した。これは、オランダ共和国の商業的繁栄によって富を蓄積したエリート市民層にアピールするためであった。^{[ 17 ]}

この時代の他の多くの静物画と同様に、カルフの絵画に描かれている壊れやすく豪華な品々はヴァニタス要素に分類されるだろう。^{[ 20 ]}しかし、ド・ライレスは、カルフの主な意図は道徳的なメッセージや特定の意味を植え付けることではなく、豪華な品々を美的に心地よい配置で作り出すことだったと述べている。したがって、カルフの作品をヴァニタスに分類することは、彼の作品の原動力ではなく、単なる副産物である可能性がある。^{[ 17 ] [ 21 ]}

ハウブラケン・スーパーの伝記では、ヘンドリック・ゲリッツ・ポットがカルフの師であったとされているが、カルフの初期作品にはそのような関係を裏付けるものはほとんどない。ロッテルダムの画家フランス・ライクハルスは、色彩や様式の類似性から、カルフのフランス時代の作品に影響を与えた可能性が高い人物として挙げられている。^{[ 17 ]}カルフをフランドル派に紹介し、室内画に影響を与えたと考えられているもう一人の人物はコルネリス・サフトレーフェンで、二人はロッテルダムで知り合っていた可能性がある。^{[ 13 ] [ 10 ]}

カルフのフランス滞在中の素朴な室内画は、ル・ナン兄弟のサークルのフランス美術に大きな影響を与えた。 ^{[ 20 ]}カルフがパリで制作した半モノクロの静物画は、1630年代にピーテル・クラース、ウィレム・クラースゾーン・ヘダなどのオランダ人画家が描いたバンケットチェス、つまり「小さな宴会の絵」とつながっている。[ 20 ^]室内画のスタイルとパリ滞在期間の重複を考慮すると、セバスチャン・ブルドンもカルフの影響を受けていたと推測されるが、その逆ではない。^{[ 13 ]}

彼の工房での制作方法や正式な弟子についてはほとんど知られていないが、複製作品から、アムステルダムでの晩年には様々な助手と共同で制作していたことがうかがえる。ハイライトを描く手法はしばしばヨハネス・フェルメールの手法と比較され、フェルメールがカルフの影響を受けていたという説もある。カルフの弟子であったと強く推測される人物の中で、最も成功したのはユリアン・ファン・ストリークである。^{[ 17 ]}

• ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム
• ズヴォレ財団博物館
• マウリッツハイス美術館（ハーグ）
• ワシントン国立美術館
• アムステルダム国立美術館
• カールスルーエ国立美術館(カールスルーエ)
• スタテンス美術館、コペンハーゲン
• ズエルモント＝ルートヴィヒ美術館、アーケ
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク
• J・ポール・ゲッティ美術館、ロサンゼルス
• ティッセン ボルネミッサ美術館、マドリード

• ウィレム・カルフ 1619–1693、2006 年 11 月 25 日 – 2007 年 2 月 18 日、ボイマンス ファン ベーニンゲン美術館。
• 描かれた光：ウィレム・カルフの静物画展、2007年3月8日～6月3日、スールモント＝ルートヴィヒ美術館。
• Schonheit und verganglichkeit - Niederlandische Stilleben aus dem Staatlichen 博物館、シュヴェリン、2007 年 12 月 6 日 – 2008 年 2 月 17 日、ベルリン国立フォルクスバンク、ベルリン。
• ものの魔法、2008年3月20日～8月17日、シュテーデル美術館（フランクフルト）。
• ものの魔法、2008年9月5日～2009年1月4日、バーゼル美術館、バーゼル。