ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘーム

ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘーム、またはフルネームでヤン・ダヴィッツゾーン・デ・ヘームは、ヨハネス・デ・ヘーム、ヨハネス・ファン・アントウェルペン、ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘームとも呼ばれた（1606年4月17日頃ユトレヒト– 1684年4月26日以前にアントワープ）は、ユトレヒトとアントワープで活躍した静物 画家である。彼は、オランダとフランドルのバロック絵画の両方において、そのジャンルを代表する人物である。

デ・ヘームはユトレヒトでヨハネス・ファン・アントウェルペンとして生まれました。彼は最初、父のダヴィド・デ・ヘーム（1570年 - 1631年）に師事し、その後バルタザール・ファン・デル・アストに師事しました。彼は1625年から1629年までライデンに住み、1629年にダヴィド・バイリー（1584年 - 1657年頃） に師事しました。

彼は南ネーデルラントに移り、1635年か1636年にアントワープの聖ルカ組合に加入し、 1637年にその市の市民になった。 ^[2]しかし、そのために支払わなければならなかった義務が証明するように、彼はしばしば不在だった。彼の並外れた才能は彼にかなりの評判をもたらした。彼は需要を満たすことがほとんどできなかった。デ・ヘームは、その時代の最も偉大な画家の一人と考えられていた。彼は十分な報酬を受けており、花と果物のカルトゥーシュに囲まれたウィリアム3世の肖像画は2000ギルダーで売れた。これはオランダ黄金時代の絵画に支払われた最高額の一つであった。^[3]彼の息子たちは彼の工房で新しい絵画の注文を受けて一緒に働いた。彼は彼らの作品に修正を加え、絵画に自分のサインを入れた。

彼は1667年までアントワープに留まり、その後ユトレヒトに戻った。記録によると、彼は1668年から1671年までそこにいた。1671年、フランス軍が町に迫っていたため、彼はユトレヒトを去った。彼が最終的にアントワープに戻ったのはいつだったかは不明だが、ギルドの記録には彼がそこで亡くなったことが記録されている。^[2]

ファン・ヘームは2度結婚しており、最初はアレッテ・ファン・ヴェーデと結婚し、1643年に彼女が亡くなった時点で3人の子供がおり、そのうちの1人であるコルネリスは静物画家となった。1644年にはアンナ・カテリーナ・ラッカーズと再婚し、さらに6人の子供がおり、そのうちの1人であるヤンも静物画家となった。^[5]

二人の息子の他に、彼には数名の弟子がいた：ミシェル・ヴァースタイレン、アレクサンダー・クーズマンス、トーマス・デ・クラーク、レナールト・ルーゲ、テオドール・アエンヴァンク、アンドリース・ベネデッティ、エリアス・ファン・デン・ブルック、ジェイコブ・マレル、ヘンドリック・ショーク、アブラハム・ミニョン。^[5]

デ・ヘームはオランダの静物画の最も偉大な画家の一人で、色彩の輝きと調和を、あらゆる種類の花、ヨーロッパや熱帯の果物、ロブスターやカキ、蝶や蛾、石や金属、カタツムリや貝殻など、対象物の正確な描写と組み合わせていました。

彼の静物画には果物、虚栄心の静物画、花の静物画などがあるが、彼は華麗で豪華な静物画、いわゆる「プロンクスティレヴェンス」で最もよく知られている。^[3] 彼の作品の中には豊かさを表現したものもあれば、花飾りや花束だけを描いたものもある。

彼はしばしば道徳を伝えたり、モットーを描いたりした。草の下にとぐろを巻いた蛇、花の咲いた植物の上の頭蓋骨など。金や銀の杯やタンカードは、現世の所有物の虚しさを暗示する。救済は花の中の聖杯として、死は花輪の中の十字架として寓意的に表現されている。時には、デ・ヘームは単独で、または他の者と共同で、果物や花の花輪をつけた聖母マリアや肖像画を描いた。 ^[2]

彼の署名は様々で、イニシャル (J. De Heem f.)、ヨハネス (IOANNES DE HEEM f.)、または父親の名前と自分の名前を組み合わせたもの (JD De Heem f.) などがありました。特に最高の作品の場合、日付を記入することもありました (A. i65i など)。

ヨーロッパの美術館で見られる彼の100点以上の絵画のうち、制作年が記されているのは18点のみである。初期の作品には、大理石のテーブルの上に、ボトル、銀のカップ、レモンを乗せた、彫金を施したタンカードが描かれたものがあり、1640年制作でアムステルダム国立美術館にある。果物、花、遠景を加えた1645年の同様の作品がロングフォード城にある。小麦の束、ブドウ、花に囲まれた輝く花束を添えた花輪の中の聖杯は、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿にある1648年の傑作である。ベルリンの美術館にある、等身大の聖母を囲む花輪は1650年制作で、デ・ヘームが大きなスケールでも明るく調和のとれた絵を描けたことを示している。^[2]プラド美術館には1651年頃のテーブルがあり、ティッセン＝ボルネミッサ美術館には1665年頃の 「果物を添えたガラスの花瓶の花」が所蔵されている。

ミュンヘンのアルテ・ピナコテークには1653年の有名な作品があり、つる植物がヒョウタン、ブラックベリー、オレンジ、ミルトス、桃と美しく混ざり合い、さらに蝶、蛾、甲虫で活気づけられている。1655年の、咲いたバラの木、イチゴの水差し、果物の盛り合わせ、そしてパンの大理石の胸像を描いた風景画は、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館にある。^{[2]彼の作品のいくつかは、}ブリュッセルのベルギー王立美術館 に所蔵されている。^{[6] 1645年の果物とロブスターのごちそうを描いた静物画は}、オハイオ州オバーリンのアレン記念美術館のギャラリーにある。ピューター製のゴブレットを描いたシンプルな静物画は、英国バーミンガムのバーバー研究所で見ることができる。

ヤン・ダヴィッツが最も有名であるが、デ・ヘームス家の多くの画家は、しばしば区別が困難な、似たようなスタイルで作品を描いている。その中には、兄弟、コルネリスが特に成功した 2 人の息子、そしてそれぞれの息子の孫が少なくとも 1 人ずつ含まれている。

この画家の一族は、父ダヴィッド・デ・ヘーム（1570年 - 1631年）の無名の父親と無名の兄弟から始まりました。この無名の兄弟には、静物画、花、果物の画家であるヤンまたはヨハネス・デ・ヘーム（1603年頃 - † おそらく1659年以降）という息子がいました。

デヴィッド・デ・ヒーム長老には、同じく画家のヤン・ダヴィッツという二人の息子がいました。デ・ヘーム (1606- † 1684 年 4 月 26 日以前) と David Davidsz。デ・ヘーム（1610年 - †1669年以降）。

ヤン・ダヴィッツデ・ヘームには3人の息子がおり、全員画家でした。最初の結婚ではデヴィッド・ヤンスゾーン・デ・ヘーム（1628年11月29日 - † ?）、コルネリス・デ・ヘーム（1631年 - 1695年）、二度目の結婚ではヤン・デ・ヘーム（1650年 - † ?）。

コルネリス・デ・ヘームには画家の息子が 1 人いました。デビッド・コルネリスゾン・デ・ヘーム(1663–1718) です。

• ヤン・ダヴィッツデ・ヒームの絵
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  本とリュートのある静物画、1628年、アムステルダム国立美術館。
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  花が描かれたフルーツボウル、17世紀前半、ポズナン国立博物館。
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  ロブスターとノーチラスカップのある静物画、1634年、シュトゥットガルト州立美術館。
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  「デザートのテーブル」、1640年、ルーブル美術館、パリ。
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  静物画、シャンパングラスとパイプのある朝食、1642年、ザルツブルクレジデンツギャラリー。
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  「花瓶の花」は、かつてブリュッセルのカール・フォン・コベンツル伯爵のコレクションの一部であったが、1768年にエカチェリーナ2世が購入した。現在はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されている。
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  表^[7] 。 プラド美術館、マドリッド。
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  果物の花輪の中の聖体、1648年、ウィーン美術史美術館。
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  ヴァニタス『本、地球儀、頭蓋骨、バイオリン、扇のある静物画』、1650年、個人所蔵。
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  ガラスの花瓶に入った花と果物、1665年、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館。
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  花瓶の花、1670年、マウリッツハイス美術館、ハーグ。

• Benezit E.、Dictionnaire des Peintres、Sculpteurs、Dessinateurs et Graveurs - Librairie Gründ、パリ、1​​976; ISBN 2-7000-0156-7 (フランス語) 

• リードケ、ウォルター A. (1984)。メトロポリタン美術館所蔵のフランドル絵画。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 0870993569。（索引第1版、カラープレートI第2版を参照）

ヤン・ダヴィッツ関連のメディア。デ・ヒーム、ウィキメディア・コモンズにて

• Art UKサイトで Jan Davidsz. de Heem の作品 20 点を見る
• ウェブギャラリー: ヤン・ダヴィッツ。デ・ヘーム
• PubHist のオンライン ギャラリーと文献