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ジェラール・ド・ライレス（フランス語発音: [ ʒeʁaʁ də lɛʁɛs ]、1641年9月11日- 1711年6月）は、オランダ黄金時代の画家であり美術理論家である。音楽、詩、演劇など幅広い才能を持っていた。ド・ライレスは、ペルージャのチェーザレ・リパ[ 1 ] [ 2 ]や、シャルル・ル・ブラン、シモン・ヴーエなどのフランス古典主義の画家、ピエール・コルネイユ、ジャン・ラシーヌなどの作家の影響を受けた。レンブラントの死後、彼の重要性が高まった。[ 3 ]彼の絵画とデッサンに関する論文、幾何学に基づいた『Grondlegginge Ter Teekenkonst』（1701年）[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]と『Groot Schilderboek』（1707年）は、18世紀の画家たちに大きな影響を与えた。[ 7 ]
ド・ライレスはリエージュで生まれ、画家レニエ・ド・ライレス（1597年 - 1667年）の次男だった。彼は父から美術を学び、1655年からはベルトレ・フレマールに師事した。[ 8 ] 1660年からはバイエルンのマクシミリアン・ハインリヒのためにケルンとアーヘンで働いた。1664年、モデルを務めていた2人の姉妹との関係が問題となり、ド・ライレスはリエージュから逃亡した。彼はマリー・サルメという女性と北へ旅し、ヴィゼで彼女と結婚した。夫婦はユトレヒトに定住し、1665年4月に息子が洗礼を受けた。画商のヘリット・ファン・ウイレンブルフが彼の芸術家としての才能を発見すると、彼はアムステルダムに移った。デ・ライレスはヴァイオリンを持って到着し、そのヴァイオリンでヤン・ファン・ピーと恐らくアントニー・クラース・デ・グレバーをウイレンブルフの工房で感銘させた。[ 9 ] 1670年に息子のアブラハムが生まれ、彼と共同作業をしていた彫刻家のアブラハム・ブルーテリングが洗礼の証人となった。[ 10 ] 1673年には別の息子が洗礼を受けた。[ 11 ]
1671年、ファン・ウイレンブルフがブランデンブルク選帝侯フリードリヒ・ヴィルヘルムに13点の絵画を売却しようとした際、ヘンドリック・フロマンティウは選帝侯に12点を偽物として送り返すよう助言し、それが功を奏した。フロマンティウは、それらの絵画はイタリアの絵画の模写であり、オランダにある本物を指し示すことができると主張した。デ・ライレスは、その専門知識ゆえにこの件に関わった51人のうちの1人だった。
しばらくして、デ・ライレスはスピーンハウステークに移り住み、文学協会「Nil volentibus arduum」の会員となった。この協会は1676年から1681年まで彼の家に集まっていたようだ。 [ 12 ] 1682年には、リュリ作曲の楽譜のコピーを販売した。[ 13 ] 1684年5月には、近くのカスパー・バルラエウスの家を借りた。[ 14 ]彼の弟子であるフィリップ・ティデマンとルイ・アブリーもそこに住んでいた。
デ・ライレスは1676年から1683年にかけてソーストダイク宮殿の装飾として絵画を制作した。1684年にハーグに移り、そこで1年間活動した。1685年にはロー宮殿のために作品を制作した。1688年から1689年にかけて、ビネンホフにあるホフ・ファン・ホラントの市民評議会室（現在はライレスの間として知られている）を、ローマ共和国の歴史を題材とした7枚の絵画で装飾した。これらの絵画はすべて、注目すべき法的図像を示している。[ 15 ]
当初、ド・ライレスはレンブラントの影響を強く受けていたが、後にニコラ・プッサンに似た、よりフランス的なスタイルに焦点を当てるようになった。[ 16 ]フランス人は彼を「オランダのプッサン」とあだ名したが、彼はピエール・ミニャールやシャルル・アルフォンス・デュ・フレノワからも影響を受けていた。
17世紀後半のアムステルダムでは、レンブラントの時代に見られた敬虔で禁欲的なプロテスタントのオランダ人の生活様式は、奔放な贅沢、さらには退廃へと変化しており、ド・ライレスの古典的なフランス様式、すなわちバロック様式は、まさにこの時代にふさわしいものであった。そのため、彼は当時アムステルダムで最も人気のある画家の一人、あるいは最も人気のある画家となった。ド・ライレスは、官公庁舎やアムステルダムの裕福な実業家の邸宅（運河沿いの家）の内装を、豪華なグリザイユ、トロンプルイユの天井画や壁画で飾るために頻繁に雇われた。これらの絵画の中には、現在も描かれた当時の建物に残っているものもある。
デ・ライレスは先天性梅毒を持って生まれ、1690年頃に失明した。[ 17 ]この病気によってできた鞍鼻は、レンブラントが1665年頃に描いた彼の肖像画や、ヨアヒム・フォン・サンドラルトが『ドイツ・アカデミー』に1683年に描いた版画にはっきりと見て取れる。[ 18 ]視力を失った後、デ・ライレスは絵を描くことを諦めざるを得なくなり、代わりに週2回の講義に専念した。デ・ライレスは、失明したにもかかわらず、完璧な構図を考案できたと明言している。彼は2枚の黒板に絵を描き、聴衆と、彼らのメモをまとめた息子のヨハネスに手伝ってもらった。数年後、美術に関する2冊の本が出版された。
『大画集』の中で、デ・ライレスは、レンブラント、アドリアーン・ブロウワー、アドリアーン・ファン・オスターデ、フランス・ハルスといったオランダ黄金時代の画家たちが用いた写実主義のスタイルに不満を表明した。なぜなら、彼らは兵士、農民、女中、さらには乞食といった日常の情景や一般の人々をしばしば描いていたからである。デ・ライレスの考えでは、絵画は、複雑な歴史的寓話が最高のジャンルであると考えていたカレル・ファン・マンデルの精神に倣い、高尚な聖書的、神話的、歴史的な場面を描くべきである。「良い絵画には、構図をまとめる手がかりがある。」[ 2 ]
ド・ライレスは絵画の二つの様式、良い様式と悪い様式を区別し、どちらも現実の模倣を出発点としている。正しい選択とは、自然現象を無作為に模写するのではなく、美しさと優雅さを追求し、最も完璧な表現を選び出すことである。この方法によって、鑑賞者の心に強い影響を与える芸術が生まれる。それは知識、理解、判断力、そして天賦の才能に基づいている。[ 2 ]
彼は規律正しい知識人で、正しい理論だけが優れた芸術を生み出すという考えに感化されていた。彼にとって理論とは、規則に厳密に従うことを意味した。視覚芸術の究極の目的は人類の向上であり、したがって芸術は何よりもまず高尚で啓発的でなければならない。彼は社会的地位、主題、そして美そのものの階層を定めた。芸術家は、社会的・知的エリートと交わることで優雅さを学び、主題を通して最高の道徳原理を教え、理想的な美を追求しなければならないと彼は言った。彼は自然に忠実に従うが、その不完全さは見過ごすべきである。[ 19 ]
メインの応接室には等身大の人物が描かれたタペストリーや絵画を壁に掛け、キッチンには台所用品や狩りの獲物、メイド、召使い、犬、猫の絵を飾るべきである。絵画的錯視を最も重要視していたド・ライレスは、壁の絵画の位置についても書いている。例えば、風景画（そして実際にはすべての絵画）は、地平線が目の高さと同じ高さに掛けるべきだと彼は主張した。ド・ライレスは、肖像画は高い位置に掛け、低い視点で描くべきだと主張した。ジェラール・ド・ライレスは、絵画を遠くから見ることによって生じる問題を認識しており、掛ける位置と個々の絵画のスケールやスタイルとの関連性を指摘した。彼は、等身大の人物が描かれた10フィートの作品は10フィートの距離から見るべきであり、等身大の半身像が描かれた高さ5フィートの小さな作品は5フィートの距離から見るべきであると指摘した。[ 20 ]
彼の絵画と素描に関する論文『Grondlegginge ter teekenkonst』（1701年）[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]と『Het groot schilderboeck』 （1707年）は、ヤコブ・デ・ウィットなどの後世の画家たちに大きな影響を与えた。彼はまた、バレント・グラート、ヨハネス・グラウバー、フレデリック・デ・ムシェロンなど、当時の著名な芸術家たちと共同で、家の装飾のための大規模な依頼も手がけた。
デ・ライレッセには、ヤン・ファン・ミエリス、シモン・ファン・デル・ドゥス、テオドールとクシシュトフ・ルビニエツキ兄弟を含む多くの生徒が集まりました。フーブラケンによれば、ヤン・フーグサートは彼の最も優れた生徒の一人であったという。オランダ美術史研究所 (RKD) によると、彼の生徒にはヤコブ・ファン・デル・ドゥス（弟）、ギリアム・ファン・デル・ゴーウェン、ルイ・ファブリティウス・デュブール、テオドール・ルビエニツキー、ボナヴェントゥーラ・ファン・オーヴァーベーク、ヤン・ヴァンデラールも含まれている。[ 22 ]
生前は高く評価され、18世紀まで人気を博したが、19世紀には非難を浴びた。正当な理由の有無にかかわらず、彼は表面的で軟弱だと見なされ、オランダ絵画の衰退の大きな原因の一つとされた。1711年に彼が亡くなってから200年後のブリタニカ百科事典第11版（1911年）では、ド・ライレスの項目は全くなく、レンブラントには4ページもの詳細な記述が割かれている。[ 19 ]
デ・ライレスの作品は現在、アムステルダム国立美術館やアムステルダム歴史博物館、パリのルーブル美術館、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館、ワシントンDCのナショナル・ギャラリー、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーやテート・ギャラリー、クリーブランド美術館など、世界中の多くの美術館で展示されている。2016年から2017年にかけて、エンスヘデのライクスミュージアム・トゥエンテでデ・ライレスの作品に特化した展覧会と会議が開催された。[ 23 ]
ド・ライレスの有名な絵画には、『五感の寓意』（1668年）、『ディアナとエンデュミオン』（1680年頃）、『タルソス上陸のクレオパトラ』などがある。彼の絵画の中には、イタリアから帰国後に兄から贈られたチェーザレ・リパの『イコノロギア』の影響を受けたものもある。 [ 24 ]多才な芸術家であったド・ライレスは、書籍の挿絵のための版画も数多く制作した（例えば、詩人アンドリース・ペルスのために）（1668年）。その他にも、ド・ライレスは以下のような作品を制作した。
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