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ヤン・ダヴィッツゾーン・デ・ヘーム（Jan Davidsz. de Heem） 、または正式にはヤン・ダヴィッツゾーン・デ・ヘーム（ Jan Davidszoon de Heem ）、別名ヨハネス・デ・ヘーム（Johannes de Heem ）、ヨハネス・ファン・アントワープン（Johannes van Antwerpen ）、またはヤン・ダヴィッツゾーン・デ・ヘーム（Jan Davidsz de Heem） （1606年4月17日頃ユトレヒト生まれ- 1684年4月26日以前アントワープ没）は、ユトレヒトとアントワープで活躍した静物画家である。彼はオランダとフランドルのバロック絵画におけるこのジャンルの主要な代表者である。
デ・ヘームは、 1606年にオランダ共和国のユトレヒト で、画家であるダヴィッド・デ・ヘーム父（1570年 - 1631年）の息子ヨハネス・ファン・アントワープとして生まれた。彼には弟のダヴィッド・ダヴィッツゾーン・デ・ヘーム（1610年 - † 1669年以降）がいた。父の兄弟（氏名は不明）には、ヤンまたはヨハネス・デ・ヘーム（1603年頃 - † おそらく1659年以降）という息子がおり、彼もまた静物画、花、果物の画家となった。
デ・ヘームはまず父に師事し、次にバルタザール・ファン・デル・アストに師事した。彼のミドルネームであるダヴィッツは父の名に由来する父称である。オランダ語では、-szで終わる名前は英語の-sonやスコットランド語のMac-のように、残りの名前の「息子」を意味する。彼は1625年頃から1629年頃までライデンに住み、1629年にダヴィッド・バイリー（1584年頃 - 1657年頃）に師事した。彼の職業名である「デ・ヘーム」は文字通り「家」を意味する。
デ・ヘームは南ネーデルラントに移り、1635年か1636年にアントワープの聖ルカ組合に加入した。 1637年には同市の市民となった。 [ 2 ]しかし、彼はしばしば不在で、そのために支払わなければならなかった税金がそれを物語っている。彼の並外れた才能は彼にかなりの名声をもたらした。彼は需要を満たすのに苦労した。デ・ヘームは同時代で最も偉大な画家の一人と考えられていた。彼は高給を得ており、花と果物のカルトゥーシュに囲まれたウィリアム3世王子の肖像画（右の画像参照）は2000ギルダーで売却され、オランダ黄金時代に絵画に支払われた最高額の1つとなった。[ 3 ]
彼の息子たちは、彼の工房で新しい絵画の依頼制作に一緒に取り組んだ。彼は息子たちの作品に手を加え、絵画に自分の署名を入れた。
彼は1667年までアントワープに滞在し、その後ユトレヒトに戻り、記録によると1668年から1671年までユトレヒトにいた。フランス軍がユトレヒトに迫っていた1671年に彼はユトレヒトを離れた。彼が最終的にアントワープに戻った時期は不明だが、彼の死はギルドの記録に残っている。[ 2 ]
デ・ヘームは2度結婚し、最初はアレット・ファン・ウェーデと結婚したが、彼女が1643年に亡くなった時点で3人の子供が残っており、そのうちの1人、コルネリスは後に静物画家となった。彼は1644年にアンナ・カタリーナ・ルッカースと再婚し、さらに6人の子供をもうけたが、そのうちの1人、ヤンも後に静物画家となった。[ 5 ]
ヤン・ダヴィッツデ・ヘームには3人の息子がおり、全員画家でした。最初の結婚ではデビッド・ヤンスゾーン・デ・ヘーム（1628年11月29日 - † ?）、コルネリス・デ・ヘーム（1631年 - 1695年）、二度目の結婚ではヤン・デ・ヘーム（1650年 - † ?）。コルネリス・デ・ヘームには画家になった息子が 1 人いました。デヴィッド・コルネリスゾン・デ・ヘーム(1663–1718) です。
デ・ヘームには息子たちとは別に、ミシェル・ヴァースタイレン、アレクサンダー・クーズマンス、トーマス・デ・クラーク、レナールト・ラフゲ、テオドール・アエンヴァンク、アンドリース・ベネデッティ、エリアス・ファン・デン・ブルック、ジェイコブ・マレル、ヘンドリック・ショーク、エイブラハム・ミニョンといった数名の弟子がいた。[ 5 ]
デ・ヘームはオランダで最も偉大な静物画家の一人であり、鮮やかで調和のとれた色彩と、花々（あらゆる種類の花）、ヨーロッパや熱帯の果物、ロブスターや牡蠣、蝶や蛾、石や金属、カタツムリや貝殻といった対象物の正確な描写を兼ね備えていた。
彼の静物画には果物、ヴァニタス静物画、花の静物画などがあるが、最もよく知られているのは、装飾的で豪華な静物画、いわゆる「プロンクスティルヴェンス」である。[ 3 ] 彼の作品の中には豊かさを表現したものもあれば、花飾りや花束だけのものもある。
彼はしばしば教訓を伝えたり、モットーをイラスト化したりした。草の下にとぐろを巻いた蛇、花咲く植物の上に置かれた頭蓋骨などである。金や銀のカップやタンカードは、地上の所有物の虚しさを暗示している。救済は花々に囲まれた聖杯として寓意的に表現され、死は花輪の中の十字架として表現される。デ・ヘームは、一人で、あるいは他の画家たちと共同で、果物や花のガーランドの中に聖母像や肖像画を描くこともあった。[ 2 ]
彼の署名は様々で、イニシャル（J. De Heem f.）、ヨハネス（IOANNES DE HEEM F.）、あるいは父親の名前を自分の名前に付けたもの（JD De Heem f.）などがあった。特に傑作には、日付（A. i65iなど）を記すこともあった。
ヨーロッパの美術館で見られる彼の100点以上の絵画のうち、日付が記されているのはわずか18点である。初期の作品には、大理石のテーブルの上に瓶、銀のカップ、レモンが置かれた彫刻が施されたタンカードが描かれており、アムステルダム国立美術館に所蔵されている1640年の作品である。果物、花、遠景の風景が加えられた同様の1645年の作品は、ロングフォード城にある。花輪の中に聖杯があり、麦の束、ブドウ、花々の中に輝く花束が描かれた1648年の傑作は、ウィーンのベルヴェデーレにある。等身大の聖母像を囲む花輪は、ベルリン美術館に所蔵されており、1650年の作品で、デ・ヘームが大きな画面でも明るく調和のとれた絵を描くことができたことを示している。[ 2 ]プラド美術館には1651年頃のテーブルが所蔵されており、ティッセン＝ボルネミッサ美術館には1665年頃のガラスの花瓶に入った果物の花が所蔵されている。
ミュンヘンのアルテ・ピナコテークには、1653年の有名な作品があり、つる植物がひょうたん、ブラックベリー、オレンジ、ギンバイカ、桃と美しく混ざり合い、さらに蝶、蛾、甲虫で活気づけられています。サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館には、1655年のバラの木、イチゴの入った水差し、果物の盛り合わせ、パンの大理石の胸像のある風景画があります。[ 2 ] 彼の作品のいくつかは、ブリュッセルのベルギー王立美術館に所蔵されています。[ 6 ] 1645年の果物とロブスターの宴の静物画は、オハイオ州オーバリンのアレン記念美術館のギャラリーにあります。ピューターのゴブレットのシンプルな静物画は、英国バーミンガム大学のバーバー研究所で見ることができます。
この画家一族は、ダヴィッド・デ・ヘーム（父）（1570年 - 1631年）の父（氏名不詳）から始まった。ヤン・ダヴィッツゾーンが最も傑出した人物であったデ・ヘーム家の一族は、しばしば区別が難しい類似の様式で作品を描いた。この一族には、兄弟、2人の息子（特にコルネリスが成功を収めた）、そして各息子の孫が少なくとも1人ずつ含まれている。
ヤン・ダヴィッツ関連のメディア。デ・ヒーム、ウィキメディア・コモンズにて