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マリア・ファン・オーステルウェイク（1630年 - 1693年）、またはオーステルウィックとも綴られる彼女は、オランダ黄金時代の画家で、細部まで精緻に描かれた花の絵やその他の静物画を専門としていた。
マリア・ファン・オーステルウェイクは、1630年にオランダの南ホラント州デルフト近郊の町ノートドルプで生まれました。[ 1 ]生年月日は一般的に8月20日とされていますが、[ 2 ]一部の資料では8月27日とされています。彼女の父はオランダ改革派教会の牧師で、祖父もそうでした。[ 3 ]彼女がまだ幼い頃、父は彼女を静物画の巨匠ヤン・ダヴィッツゾーン・デ・ヘームの工房に連れて行きました。デ・ヘームの影響で、ファン・オーステルウェイクは花の絵画に興味を持つようになりました。[ 2 ]彼女は彼の弟子となり、[ 1 ]写実的な作品を生き生きと描く才能があることを示しました。[ 2 ]
ファン・オーステルウィックは当初デルフトで活動し、後にユトレヒトに移った。[ 4 ]彼女はデ・ヘームと共同で制作活動を行い、数年後には独立して制作した最初のプロ作品を発表した。デ・ヘームがアントワープに移ると、ファン・オーステルウィックは独立して絵を描く機会に恵まれた。[ 2 ]
1670年代前半から中頃にかけて、彼女はアムステルダムに移り住み、[ 3 ]彼女のアトリエは、同じく花の画家であるウィレム・ファン・アールストの工房の向かいにあった。[ 4 ]ファン・アールストは彼女に求婚したが、彼女はそれを拒否し、彼女にとって絵画への情熱の方が重要だったため、彼は彼女を追いかけるのをやめたと言われている。[ 1 ] [ 5 ]ファン・オーステルウェイクは生涯独身だったが、孤児となった甥を育てた。[ 3 ]
彼女は才能ある画家であるだけでなく、成功した実業家でもあり、アムステルダムの代理人の協力を得て、ドイツ人に作品を売り込んだ。[ 1 ]彼女のパトロンの中には、フランス国王ルイ14世、神聖ローマ皇帝レオポルド1世、アウグストゥス2世強王[ 6 ]、イングランド国王ウィリアム3世[ 5 ]などがいた。彼女はポーランド国王に3点の作品を売却した。[ 7 ]巧みに描かれた花の絵はオランダ人や他のコレクターに求められていたにもかかわらず、女性は入会を許されていなかったため、画家組合への入会を拒否された。 [ 1 ]
1600 年代には、プロの芸術家として活躍した女性はごく少数でした。[ 5 ]美術史家クリストファー・ロイドによる 2004 年のオランダ黄金時代の絵画に関する本では、ファン・オーステルウェイクは作品が掲載された唯一の女性でした。[ 6 ]初期の著述家は、女性芸術家を、伝統的に女性が持つ美徳と、絵画の解釈から得られる同様の価値観を関連付けることで描写する傾向がありました。妻や母になるよりも絵画に人生を捧げたファン・オーステルウェイクは、これらの著述家にとって難しい題材であり、彼らの記述は彼女を完全な人格として描いていない可能性があります。彼女の絵画のより個人的な側面もほとんど探求されていませんでした。これは、結婚して 10 人の子どもを産み、非常に人柄が良く、輝かしい言葉で書かれたレイチェル・ライス(1664–1750) とは対照的です。 [ 8 ]
ファン・オーステルウェイクの、花を描く画家としての腕前（当時女性にとって許容される職業と考えられていた）を称えて、ワレラント・ヴァイヤンはパレットを持った彼女の肖像画を描いた。[ 9 ]アムステルダム国立美術館に所蔵されている1671年の肖像画では、もう一方の手に聖書を持っている姿が描かれている。[ 10 ]ジェラール・デ・ライレス作とされるもう1枚の肖像画では、詩人ディルク・シェルテと並んでポーズをとっている姿が描かれている。1673年、シェルテはファン・オーステルウェイクの絵画の美しさと彼女の人柄を称える詩を書いた。この肖像画は詩を参照しているようで、パレットと筆を持ったファン・オーステルウェイクを、詩人シェルテのインスピレーションの源となる画家ミューズとして描いている。[ 8 ]
彼女は召使いのヘールトゲン・ウィントゲス（ヘールチェ・ピーテルスとも呼ばれる）[ 11 ]に絵の具の混ぜ方を教え、[ 7 ]画家としての訓練も施した。ファン・オーステルウェイクの死後、ウィントゲスは独立して生活し、画家として生計を立てた。[ 1 ]
1689年、ファン・オーステルウィックは、ロンドンのケンジントン宮殿にある女王陛下のコレクションに所蔵されている静物画、彼女の最後の作品として知られる絵画を制作した。[ 2 ]この絵画「花、昆虫、貝殻のある静物」は、ファン・オーステルウィックの別の作品と同様に、アン女王の治世中に王室コレクションに収蔵された。 [ 6 ] [ 12 ]
マリア・ファン・オーステルワイクは、アムステルダムの北東約12キロメートル（7.5マイル）に位置する北ホラント州ウイトダムの自宅で、1693年に亡くなった。彼女の死亡日は11月12日とされることが多いが、12月だったとする資料もある。[ 2 ]
オランダ黄金時代の芸術家たちの伝記作家であるアーノルド・ホウブラケンは、ファン・オーステルウェイクを称賛したが[ 6 ]、ヨーロッパの王族など著名なコレクターが彼女の絵画に非常に高額を支払ったにもかかわらず、彼女をプロの芸術家とは考えていなかった[ 1 ] 。
ファン・オーステルウィックは、中央ヨーロッパでそのような作品が非常に求められていた時代に、寓意的なテーマの花の絵画や静物画を制作しました。彼女とルイスは、低地諸国で最も著名な静物画家とみなされていました。ファン・オーステルウィックの作品は、鮮やかな色彩を用い、非常に細部まで描き込まれており、[ 2 ]時には明暗法を用いて光と影を表現しています。[ 13 ]彼女はしばしば暗い背景を描き、その結果、前景の輝きが増しました。[ 14 ]彼女は、16 世紀のオランダのトロンプルイユの伝統に似た方法で写実的に描くことで、花の静物画のジャンルを変革するのに貢献しました。[ 15 ]ファン・オーステルウィックの作品として特定されている現存作品は非常に少なく、そのほとんどは花の絵画ですが、ホウブラーケンは彼女が他にも多くの静物画を制作したと判断しました。[ 16 ]彼女は生涯で30点の絵画を制作したと考えられている。[ 17 ]彼女の絵画の多くは小ぶりなサイズだった。これは当時の画家にはよくあることで、大きな作品は教会や国家などの裕福な顧客にしか販売機会を限定してしまう傾向があった。[ 14 ]
象徴的な要素を用いることで、彼女の絵画は、虚栄心、無常、神への献身といった、17 世紀のオランダの静物画によく見られるテーマを反映している。彼女のヴァニタス絵画には、人生のはかなさを象徴する意図で描かれた物が取り入れられている。そのような物には、頭蓋骨、砂時計、本、地球儀、食べかけの食べ物、お金の入った袋、昆虫、しおれた葉、花などが含まれる。彼女はまた、復活の象徴も取り入れており、彼女の作品には、当時の他の画家がヴァニタス絵画で道徳的なメッセージを伝えるために、例えば大量の頭蓋骨を描くことがあったのとは対照的に、ほろ苦い独特の雰囲気がある。[ 8 ]
ファン・オーステルワイクは非常に信心深く、絵画の中でしばしば自身の深い信仰を象徴的に表現した。ヒマワリは神に立ち返ることを象徴している。[ 8 ]ブドウは聖餐用のワインを作るのに使われることから、宗教的な象徴的意味を持つ。色も象徴的に用いられ、白は無垢、黄色は神性、赤は殉教を象徴している。[ 13 ]
ファン・オーステルウィックは、静物画に繰り返し詩的な装飾を描き込んだ。アカタテハ（Vanessa atalanta）は、彼女の大作のほとんどに様々な場所に登場し、[ 8 ]花の茎にとまったり、花瓶のあるテーブルの端にとまったり、本の上にとまったりしている。蝶は、鑑賞者の注意を絵画とファン・オーステルウィックの芸術的ビジョンに引き込むための手段として用いられた。[ 8 ]蝶はまた、キリストの復活の象徴でもある。[ 18 ]
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