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アドリアーン・ファン・オスターデ（1610年12月10日、アドリアーン・ヤンスゾーン・ヘンドリックスとして洗礼を受け、1685年5月2日に埋葬）は、オランダ黄金時代の風俗画家で、一般の人々の日常生活を描いた。
アーノルド・ホウブラケンによれば、彼と彼の兄弟はフランス・ハルスの弟子であり、彼と同様に人生のほとんどをハールレムで過ごした。彼は彼らが生まれながらの「ルーベッカー」だと思っていたが、これは後に誤りであることが判明した。 [ 1 ]彼はアイントホーフェン近郊のオスターデ村の織物職人ヤン・ヘンドリックス・オスターデ の長男だった。[ 2 ]アドリアンと彼の兄弟イサックはハールレムで生まれたが、画家として「ファン・オスターデ」という名前を採用した。RKDによれば、彼は1627年に肖像画家フランス・ハルスの弟子になった。当時ハルスはヤン・ミーンセ・モレナールの師であった。[ 3 ] 1632年、彼はユトレヒトに登録された（そこで、ヤコブ・ダックと同様に、当時人気だったヨースト・コルネリス・ドロークスルートの村の風景に影響を受けたと思われる）が、1634年にはハーレムに戻り、ハーレム聖ルカ組合に加入した。[ 3 ] 26歳でハーレムの市民警備隊に入隊し、28歳で結婚した。彼の妻は2年後の1640年に亡くなった。1657年、「寡夫として」アンナ・インゲルスと結婚した。[ 3 ] 1666年に再び寡夫となった。[ 4 ]彼は工房を開き、弟子を取った。彼の著名な生徒には、コルネリス・ピーターシュ・ベガ、コルネリス・デュサート、ヤン・デ・グルート、フランス・デ・ヨング、ミシェル・ファン・ムシャー、アイザック・ファン・オスターデ、エバート・オーデンダイク、ヤン・ステーンがいた。[ 3 ]
1662年と1663年に、彼はハールレムの聖ルカ組合の助祭として登録されている。[ 5 ] 1672年の大晦日には、リューベックへ逃げるつもりで荷物をまとめた。そのため、ハウブラーケンはそこに家族がいると感じていた。[ 1 ]しかし、アムステルダムまでたどり着いたが、美術収集家のコンスタンティン・センネパートに留まるよう説得され、彼の家に滞在し、そこで一連の彩色デッサンを描いた。それらは後にヨナス・ヴィッツェンによって1300フローリンで（ヘリット・バッテムのデッサンとともに）購入され、ハウブラーケンはそこでそれらを見て、村の生活を描いた彼の描写に魅了された。[ 1 ]ヨナス・ヴィッツェン（1676年 - 1715年）は、ハウブラーケンをドルトレヒトからアムステルダムへ移住させるよう説得した人物である。彼は市の書記官であり、おそらく彼の後援者であった。彼の後継者であるヨハン・ファン・シュイレンブルフは、1712年に市書記官に就任し、ハウブラーケンは彼の著書『ショウブルク』の第1巻を彼に捧げた。
オスターデは、フランドルの画家であるダフィット・テニールス（子）と アドリアーン・ブラウワーと同時代人であった。彼らと同様に、オスターデも酒場の情景、村の市、田舎の風景を描くことに生涯を費やした。テニールスとオスターデの対比は、ブラバントとホラントの農業階級の状況の違い、そしてそれぞれの地域特有の雰囲気と住居にある。ブラバントは日差しが強く、快適である。そのため、テニールスの作品は銀色に輝き、彼が描く人々はその文化の優れた代表例である。ハーレム近郊のホラントは戦争で大きな被害を受けたようで、空気は湿っぽく霞んでおり、オスターデが描く人々は背が低く容姿が悪く、顔立ちや服装に逆境の痕跡が刻まれている。[ 4 ]
農民の陽気さと情熱を描いたブロウワーは、同僚のオスターデよりもフランツ・ハルスの精神を作品に色濃く反映させているが、その作風はオスターデと同じである。オスターデはキャリアの初期には同僚のブロウワーと同様に誇張と陽気さを好んだが、光と影のより一般的な使い方、特に広い陰影の広がりとは対照的に小さな画面に光を集中させる点でライバルと区別される。彼の作品の調和の基調はしばらくの間グレーのスケールに留まったが、その表現は乾いた丁寧さがあり、細部の難しさを避けることはない。彼は小屋を内外ともに描き出す。外壁はブドウの葉で覆われ、貧弱な様子がうかがえる。室内は、継ぎはぎだらけの垂木と茅葺き屋根、崩れかけた煙突、梯子階段など、当時のオランダの田舎の家を飾るものは何もない。オスターデの偉大さは、農民階級の粗野さにもかかわらず、彼らの詩的な側面をいかに頻繁に捉えたかにある。彼は、彼らのささやかな遊びや喧嘩、静かな楽しみの気分にさえ、太陽の光のような魔法の光を与え、廃墟となった小屋を色鮮やかな植物で覆った。[ 4 ]
オスターデは最初から効果を重視する傾向があったため、レンブラントの傑作に匹敵しようと競い合うようになったのは当然のことだった。彼の初期の作品はそれほど珍しいものではないので、彼がどのようにしてある時期から別の時期へと移行していったかをたどることができる。 1872年にウィーンのヤコブ・グゼル・コレクションが散逸する前は、1632年から1638年までの初期作品の鋼鉄色の調和や誇張されたカリカチュアを容易に研究することができた。ウィーン美術館には、署名のない、1632年頃に描かれた田舎者が歯を抜かれている絵がある。ウィーンのリヒテンシュタイン美術館には、 1635年の「バグパイプ奏者」がある。カールスルーエ、ダルムシュタット、ドレスデンの美術館には、1635年と1636年の田舎の風景がある。そして、ウィーンのリヒテンシュタイン宮殿にある1637年のカード遊びをする人々（グセル・コレクションの損失を補うもの）もその一つである。これらの作品のほとんどは同じ様式で描かれている。[ 4 ]
1638年か1640年頃、レンブラントの影響が突然彼の作風を変えた。彼はブラウンシュヴァイク美術館所蔵の「受胎告知」を描いた。小屋の前で牛、羊、犬に囲まれて半ば眠っているオランダの農民たちに空から現れる天使たちは、レンブラントの同様の主題をすぐに思い起こさせる。レンブラントは、薄暗い空から地上に降り注ぐ光線で主要な人物群を効果的に照らしていた。しかし、オスターデはここで劇的な力と表現を与えることに成功しなかった。彼の羊飼いたちは、あまり感情も情熱も驚きも感じられない。彼の絵は光の効果であり、濃い茶色のトーンを強く塗り重ねた光によって際立たせたスケッチのような擦り出しは、その点では見事だが、彼のいつもの主題を魅力的にしていたまさにその特質が欠けている。[ 4 ]
1642年、彼はルーヴル美術館の美しい室内画を描いた。[ 6 ]母親がゆりかごに抱かれた子供を世話し、夫が大きな煙突のそばに座っている。田舎の屋根裏部屋の暗闇は、窓に差し込む太陽の光でぼんやりと照らされている。画家はキリスト降誕を描こうとしたのだと思うかもしれないが、周囲には神聖なものは何もなく、実際、レンブラント風の素晴らしい透明感、茶色がかった色調、そして細部まで見事に描き込んでいる点を除けば、魅力的なものは何もない。オスターデは、 1643年の傑作の一つで、かつてグセル・コレクションに所蔵されていた「豚の屠殺」というありふれた出来事に同様の効果を適用する方が得意だった。この作品や、その前後の年の同様の主題において、彼は力と素晴らしい観察眼によって彼を巨匠にした家庭的なテーマに立ち返った。彼が福音書の挿絵に戻ったのは1667年までなかったようで、その年に見事なキリスト降誕の絵を制作したが、その構図と色彩はルーヴル美術館のレンブラントの「大工の家族」やカッセル美術館の「木こりと子供たち」に匹敵するほどである。この期間に彼が筆を振るったより馴染み深いテーマは数え切れないほどある。喫煙者や飲酒者を表す小さな単独の人物像から、五感の寓意（エルミタージュ美術館とブラウンシュヴァイク美術館）、魚屋やパン屋の半身像、小屋での喧嘩、賭博の場面、旅芸人やいんちき医者、野外で九柱戯をする人々まで。[ 4 ]
これらの作品の中には、ラ・カズ・コレクションの「酒場の情景」 （ルーヴル美術館、1653年）のように、人を惹きつけるユーモアが込められているものもある。彼の芸術は、サンクトペテルブルクからロンドンまで、ヨーロッパのあらゆる首都を飾る、年代が記された多数の作品群で研究することができる。バッキンガム宮殿には多数の作品があり、優れた作品の多くはイギリスの個人コレクションにひっそりと眠っている。特に注目に値する作品をいくつか選ぶとすれば、ハーグにある1662年の「酒場の田舎者たち」、ルーヴル美術館にある同年の「村の学校」 、カッセルにある1670年の「酒場の中庭」、アムステルダムにある1671年の「スポーツマンの休憩所」、ハーグにある1673年の「バイオリン弾きとその聴衆」などが挙げられるだろう。 [ 4 ]
アムステルダムには、イーゼルに向かって鑑賞者に背を向けて座っている画家の肖像画がある。隅では絵具をすりつぶす人が作業をしており、弟子がパレットを準備し、黒い犬が地面で眠っている。この絵の複製は、1666年の日付が記されており、ドレスデンの美術館にある。どちらの描写もオスターデ自身を表しているはずだが、残念ながら、私たちは画家の顔ではなく背中を見ている。エッチング（バルトシュ、32）では、画家はキャンバスに作業している横顔を見せている。彼の最後の日付が記された作品のうち、アシュバートンとエルズミアのコレクションの注目すべき作品である「村の通り」と「スキットルをする人々」の2点は、衰えの兆候もなく1676年に制作された。[ 4 ]彼は1685年にハールレムで亡くなった。
オスターデの絵画の数は、美術商のジョン・スミスは385点としているが、ホフステデ・デ・グロート（1910年）は900点以上としている。彼の死後、売れ残った作品の在庫は200点以上あった。彼の彫刻版画は絵画とともにオークションにかけられた。1686年には、ほとんどが1647～1648年の日付が入った50点のエッチング版画が処分された。彼の絵画は220点が公的および私的なコレクションに所蔵されており、そのうち104点は署名と日付が入っているが、17点は署名はあるものの日付が入っていない。オスターデが受け取った価格は不明だが、1750年に40ポンドの価値があった絵画は1世紀後には1,000ポンドの価値になり、ダドリー伯爵は1876年にコテージの内装に4,120ポンドを支払った。[ 4 ]
オスターデの署名は時期によって異なるが、最初の2文字は一般的に絡み合っている。1635年までは、オスターデは自らをOstadenと表記しており、例えばウィーンのリヒテンシュタイン・コレクションにある1635年のバグパイプ奏者などが挙げられる。それ以降は、長母音s（ſ）を使用し、時折大文字で署名している。彼の弟子には、実の弟イザーク、コルネリス・ベガ、コルネリス・デュサール、リヒャルト・ブラッケンブルクなどがいる。[ 4 ]