ウィレム・ファン・ミエリス

主にライデンで活動していたフィインスヒルデルスには、ジェラール・ドウやウィレムの父など、当時最も人気のある画家が多数含まれていました。言うまでもなく、後者は若いウィレムの作風形成に決定的な影響を与えました。実際、フランス・ファン・ミーリスは17世紀後半のオランダで最も有名な画家の一人であり、その人気はオランダの国境を何度も越えました。彼はトスカーナ大公コジモ3世・デ・メディチと、後に皇帝レオポルド1世となるプファルツ大公レオポルドの両方から高く評価されていました。彼の絵画は主に優雅な風俗画ですが、フィインスヒルデルスの絵画観の主な特徴を示しています。些細な主題を描いた場面でさえ、ライデンの画家たちは絶対的な優雅さを実現するために、細部の描写と特徴の洗練において絶対的な完璧さを追求しました。^{[ 1 ]}ウィレム・ファン・ミエリスは、父親から絵画の手ほどきを受け、訓練を受けたため、フィインスヒルデルの思想に強く影響を受けざるを得ず、最終的にはライデンの第二世代の画家の一員となった。

しかし、ウィレム・ファン・ミーリスは主題に関してはすぐにフランスと袂を分かつことになった。実際、彼は依然として風俗画に重点を置いていたものの、彼の作品は通常、上流階級の生活から取られた場面を描いており、主人公が社会の下層階級に属している場合でも、現実の人物よりもはるかに優雅で洗練されているように見える。^{[ 1 ]}これは主に、ウィレム・ファン・ミーリスにヘラルト・デ・ライレスが与えた影響によるもので、1707年に出版された彼の『Groot Schilderboek』は、オランダ美術における17世紀から18世紀への移行を象徴するものであった。デ・ライレスは、その広範な論文の中で、風俗画家の目的はもはや人間の姿をありのままに表現すること（これはオランダ黄金時代の絵画の重要な特徴の一つであった）ではなく、古典的な美の規範に従ってあるべき姿を表現することであると述べた。より具体的には、デ・ライレスは、風俗画を歴史画と同じレベルの卓越性と大衆の賞賛に引き上げるためには、風俗画を高尚なものにする必要があると主張した。^{[ 1 ]}この目的を達成するために、アムステルダムの美術理論家であるデ・ライレスは、どの社会階級に属していようとも、風俗画の人間主人公（特に女性）は、比類のない完璧さと均整を備えた古典古代の彫刻に倣って表現されるべきだと提案した。^{[ 1 ]}デ・ライレスの見解はファン・ミーリスを魅了した。特に、以前イタリアに住んで活動し、作品のインスピレーションを古典古代の彫刻から得ていたフランドルの芸術家フランシス・ファン・ボスイトの彫刻のおかげで、人物像を古典化する実験を直接行う機会を得た後はなおさらだった。ファン・ミーリスはボスイトの彫刻に基づいて多くの挿絵を描き、そのポーズの一部を自身の絵画に取り入れた。^{[ 1 ]}

ファン・ミーリスの作品のもう 1 つの特徴は、彼の多くの絵画で特定の人物やポーズが繰り返されていることです。この現象は、実際には 18 世紀のオランダの歴史画家と風俗画家の両方に広く見られましたが、オランダ美術の新たな古典主義的傾向にまで遡ることができます。^{[ 1 ]}実際、いわゆる「災厄の年」である 1672 年と、それに続くフランス、イギリス、およびいくつかのドイツ諸国との戦争の後、オランダの社会情勢は劇的に変化しました。紛争の余波で、オランダの商業力のほとんどが崩壊し、新しい美術品を購入することに関心のある裕福な収集家の数が大幅に減少しました。その後、画家たちは、国内に残った少数の有力な摂政の支配的な趣味に慣れるために、スタイルを変え始めました。摂政たちは通常、黄金時代に制作されたような現実の生活を忠実に表現した絵画よりも、形式的に優雅で均整のとれた絵画を目指していました。^{[ 1 ]}このように、歴史画と風俗画の両方に力を注いだウィレム・ファン・ミーリスのような画家は、神話や聖書の作品から取られた人物を風俗画に用い始め、それらを庶民として、あるいはより頻繁には貴族の代表者として、もちろん適切な背景設定（例えば、豪華に装飾されたパラディオ様式の邸宅）とともに描こうとした。^{[ 1 ]}さらに、複数の絵画で同じモチーフや人物を再利用することで、画家は時間とエネルギーを節約することができ、その結果、より多くの作品を制作し、関心のあるコレクターを見つける可能性も高まる。

ウィレム・ファン・ミーリスの絵画に対する芸術的アプローチには、類似した人物像や人物の特徴の繰り返しが含まれていました。このアプローチは、画家にとって実用的かつ美的利点をもたらしました。これにより、画家はスタジオで非常に生産的になることができただけでなく、作品全体を通して彼独自の理想化された女性像をトレードマークにすることができました。^{[ 1 ]}ウィレム・ファン・ミーリスと、オランダ黄金時代のもう一人のオランダ風俗画家であるヘラルト・テル・ボルヒは、生産性を向上させながら労働力を削減するという共通の目標を達成するために人物像の繰り返し技法を使用した点で比較されています。^{[ 1 ]}ウィレム・ファン・ミーリスは、まず相互作用する人物群をデザインし、次に人物が占める背景をデザインするという絵画に対する共通の芸術的アプローチを持つヘラルト・テル・ボルヒ、ヘラルト・ドウ、ヤン・ステーンなどの画家とも比較されています。^{[ 7 ]}

ウィレム・ファン・ミーリスのような画家は、自身の作品に登場する人物像だけでなく、先代の巨匠たちの絵画に登場する人物像も再利用した。これは、第一世代のフィインスヒルデル（細密画家）の一員であるジェラール・ダウなどの画家の作品を高く評価していた少数のパトロンやコレクターを喜ばせる必要性からであった。ウィレム・ファン・ミーリスは、主題がほぼ直接的にダウから借用された2つの異なる絵画で、ダウを明確に参照している。この点において、ファン・ミーリスは、当時すでに問題となっていた盗作の疑いをかけられないよう、他の画家の作品からどの要素を取り入れるかを慎重に選ぶほど、慎重であったことが証明された。実際、先代の巨匠たちの絵画を参照する際に、単なる模倣にならないようにするための具体的なガイドラインがすでに確立されていた。単なる模倣は、画家が独自の作品を生み出す能力がないことを示すものとして、明らかに軽蔑されていたからである。

ウィレム・ファン・ミーリスの芸術様式の主要な特徴の一つは、女性の裸体を理想化している点である。風俗画におけるファン・ミーリスの美の概念は、古典彫刻の研究に深く根ざし、それをモデルとしている。^{[ 1 ]}画家が古典彫刻を参照しているのは、ジェラール・デ・ライレスが著書『Groot Schilderboek』で風俗画の改善のために概説した指示に従っている。デ・ライレスは、画家は古典彫刻を参照して理想化された女性の裸体像を創造し、それを風俗画の文脈の中で普通の女性に適用すべきだと提唱しており、ウィレム・ファン・ミーリスは風俗画全体を通して明らかにこの提言に従っている。^{[ 1 ]}

ウィレム・ファン・ミーリスに大きな影響を与えた人物の一人に、フランシス・ファン・ボスイト（1635年～1692年）がいます。^{[ 1 ]}ファン・ボスイトはローマでイタリア彫刻を学び、1680年から亡くなるまでアムステルダムで彫刻家として高く評価されていました。^{[ 1 ]}ウィレム・ファン・ミーリスは、理想化された女性の裸体を描くための独自の美学を発展させるために、ファン・ボスイトの古典主義的な彫刻に目を向けました。アムステルダム国立美術館の彫刻部門の上級学芸員であるフリッツ・ショルテンは、ウィレム・ファン・ミーリスがフランシス・ファン・ボスイトの彫刻から直接ポーズやジェスチャーを借用し、それを自身の作品全体に適用したと示唆しています。^{[ 8 ]} 1669年から1702年の間に、ウィレム・ファン・ミーリスはファン・ボスイトの彫刻を模写した羊皮紙の素描を少なくとも13点制作したが、これらは歴史画のための習作ではなく、芸術作品として制作されたと考えられている。^{[ 1 ]}

ウィレム・ファン・ミーリスの妻アグネタ・チャップマンは、画家の最初のモデルを務めたと考えられている。ファン・ミーリスのキャリアの初期段階である1680年から1687年にかけて、画家は妻をモデルにした、神話上の人物として描かれた若い女性を描いた絵画や素描を数多く制作した。^{[ 9 ]}現在ニューヨークのモルガン・ライブラリー＆ミュージアムに所蔵されているファン・ミーリスの絵画『フローラ』では、アグネタがモデルを務めたとされている。この絵画では、ファン・ミーリスは妻を古代ローマの花、豊穣、春の女神フローラに扮装させている。牡丹が描かれていることで女性の美しさと豊穣が象徴され、この絵画がウィレムとアグネタの結婚のわずか1年前に制作されたという状況を考えると適切である。アグネタをモデルにしたと思われる同様の顔は、1684年の「傲慢の寓意」 、 1683年の「老人が若い女性を誘惑する」 、1686年の「矢を持つアルテミス」、1687年の「鳥かごを持つ女（レスビア）」など、ファン・ミーリスの初期作品の多くに再び現れる。 ^{[ 9 ]}ウィレム・ファン・ミーリスとレンブラントとの比較がなされている。レンブラントは妻のサスキアをモデルにして女神フローラを描いた。^{[ 9 ]}

ウィレム・ファン・ミーリスは主に2人のパトロン、ヨハン・ヘンドリック・ファン・ワッセナール・オブダム（1683年 - 1745年）とデ・ラ・コート家によって支援されていました。ファン・ワッセナール・オブダム伯爵はハーグ出身の貴族で政治家であり、また美術愛好家でコレクターでもありました。彼はファン・ミーリスの最も重要な顧客の一人であり、当時「近代」作品とも呼ばれていたオランダ風俗画に大きな関心を示していました。彼は身近な日常の情景を描いた絵画を高く評価していました。彼の死後に作成された1750年のコレクション（121点）の販売カタログによると、ファン・ワッセナールはアドリアーン・ファン・オスターデ、ヘラルト・ドウ、ヤン・ステーン、フランス1世ファン・ミーリス、ガブリエル・メツー、そしてウィレム・ファン・ミーリスの作品を所有していました。カタログにはウィレム・ファン・ミーリスの絵画が10点以上記載されている。風俗画が7点（そのうちの1点は「新聞を読む老人」かもしれない）、風景画が3点である。最も傑出した作品は、台所や店の情景を描いた風俗画4点である。トゥイッケルのファン・ワッセナール家のアーカイブには、2人が親密な関係にあったことを示す証拠がある。ファン・ワッセナールはファン・ミーリスから直接絵画を購入しており、その中には「魚屋のいる台所」、 「栗を量る女」、「食料品店」、「猿のいる室内」、風景画2点が含まれる。しかし、ファン・ワッセナールがファン・ミーリスにこれらの絵画の制作を依頼したかどうかは不明だが、画家本人から高価な絵画を定期的に購入していたことから、2人は親密で定期的な交流があったことがうかがえる。ファン・ミーリスはおそらく、ファン・ワッセナールとの関係をさらに深めるために、彼の好みに合う題材を選んだのだろう。^{[ 1 ]}

しかし、おそらくより重要な後援者は、ピーテル・デ・ラ・コート（ 1618–1685）と2番目の妻カタリナ・ファン・デル・フォールト（1622–1674）の息子であるピーテル・デ・ラ・コート・ファン・デル・フォールト（1664–1739）であった。デ・ラ・コート家は裕福な布商人であり、ピーテル・デ・ラ・コート・ファン・デル・フォールトは著名な美術収集家であった。^{[ 10 ]}ライデンの邸宅では、膨大な絵画コレクションの展示専用の3つの部屋を設け、他の部屋にも絵画が飾られていた。^{[ 1 ]}彼はウィレム・ファン・ミーリスに、風俗画、肖像画、風景画、歴史画、静物画など、あらゆる種類の絵画の制作を依頼したことで知られている。 ^{[ 1 ]}実際、彼はファン・ミーリスの技量に非常に感銘を受け、オリジナル作品だけでなく、有名で高く評価されている絵画の複製も依頼した。ピーテルの1731年の手書きの目録と、息子のアラール・ド・ラ・クール（1688年～1755年）の1749年の目録によると、ピーテルはファン・ミーリスに、父のフランス1世ファン・ミーリス、ジェラール・ドウ、アリ・ド・ヴォイス（1632年～1635年～1680年）、フィリップ・ワウエルマン（1619年～1688年）といった17世紀の著名な画家の作品を模写するよう依頼した。これらの作品はファン・ミーリスが入手できたはずだが、ファン・ミーリスが模写した当時、オリジナルがどこにあったかは不明である。^{[ 1 ]}こうした模写は、多くのコレクターが入手できなかった、愛された17世紀の絵画の貴重な代替品として機能した。これらの模写の中には、販売者も所有者もオリジナルとして通用させてしまうほど出来の良いものもあった。しかし、模写を熱心に購入するコレクターは、オリジナルと模写の価値を明確に区別していた。ピーテル・デ・ラ・コート・ファン・デル・フォールトがウィレム・ファン・ミーリスに依頼した平均的な複製画は60ギルダーだったが、彼自身のデザインによる作品にははるかに高額の報酬が支払われた。^{[ 1 ]}ピーテル・デ・ラ・コート・ファン・デル・フォールトは、複製画を含め、ファン・ミーリスに少なくとも28点の絵画を依頼した。この大規模なコレクションと二人の親密な交流により、ファン・ミーリスはファン・ボスイトの彫刻など、他の芸術家の作品からインスピレーションを得る機会を得た。ファン・ミーリスの多くの素描は、ファン・ボスイトの彫刻に基づいている。^{[ 1 ]} 絵画の他に、ピーテル・デ・ラ・コート・ファン・デル・フォールトは、ライデンの邸宅の庭用に4つの花瓶も依頼した（下記参照）。二人はビジネス上のつながりだけでなく、親しい友人でもあり、ピーテル・デ・ラ・コート・ファン・デル・フォールトはそのことを誇りに思っていた。彼は友人の作品に対するいかなる申し出も断り、作品そのものとその独自性を慎重に守った。彼の死後、コレクションは息子のアラルド・デ・ラ・コートに引き継がれ、アラルドは主に依頼された作品をさらに追加してコレクションを拡充した。^{[ 11 ]}

18世紀の公文書を除いて、2人のパトロンの関係は確認されていない。その公文書には、ファン・ワッセナールがドゥーの食料品店を購入しようとしていたことが記されている。父のコレクションの大部分を相続したアラール・ド・ラ・クールは、ファン・ワッセナールが高額でこの絵画を入手しようとした努力について述べている。これは、ファン・ワッセナールがドゥーの食料品店をどれほど高く評価していたかを示しており、ファン・ミエリスはパトロンを喜ばせるためにドゥーの作品を忠実に模倣した独自のバージョンを制作した可能性がある。^{[ 1 ]}

もう一つ特筆すべきコレクションは、サー・マシュー・デッカー（1669年～1749年） のコレクションです。このオランダ人は1702年にロンドンに移住し、銀行家および東インド会社の取締役として巨万の富を築きました。彼は美術品の買い付けに長けており、オランダで絵画を購入してイギリスに輸送していました。晩年には、ダウやウィレム・ファン・ミーリスの作品を含む、優れたコレクションを築き上げました。

1687年にライデンで生まれたヒエロニムス・ファン・デル・マイは、ウィレム・ファン・ミーリスの弟子の一人でした。ファン・デル・マイは主に肖像画を描き、ファン・ミーリスの作風を取り入れました。彼の肖像画は、モデルとなった人物（教授や大学理事など、社会的地位の高い人物が多かった）に非常によく似ていることから高く評価されました。

ウィレム・ファン・ミーリスは息子のフランスにも絵画の技術を教えました。老画家であるウィレムが進行性の失明のため現役を引退せざるを得なくなったとき、彼はアトリエを息子に譲り、二人は共に制作を続けました。しかし、フランス・ファン・ミーリス（子）は父や祖父ほど成功しませんでした。彼の作品はごくわずかしか知られておらず、コレクターの間で人気を得ることもありませんでした。彼の絵画の中には、依頼主から拒否されたものもありました。例えば、ドイツのメクレンブルク＝シュヴェリーン侯爵は、ウィレムと緊密に協力して制作したフランスの「ディアナの入浴」を、その質の低さを理由に受け取りませんでした。こうした不満足な結果の後、フランス・ファン・ミーリス（子）はまもなく絵画をやめ、古物収集に専念するようになりました。彼は貨幣学の分野で高く評価された専門家であり、この分野で数々の著名な論文を執筆しました。

ウィレム・ファン・ミーリスが1708年に描いたバテシバの絵では、バテシバはダビデ王の前に裸で座っている姿で描かれている。1707年10月、ファン・ミーリスがバテシバの制作に取り組んでいた頃、ファン・ミーリスのパトロンであるペトロネラ・オルトマンス・デ・ラ・コートのコレクションから彫刻家ファン・ボスイトの作品10点が売却され、ファン・ボスイトの彫刻に注目が集まり、ファン・ミーリスの作品に影響を与えた。^{[ 1 ]}ファン・ミーリスのバテシバを、ファン・ボスイトの彫刻に基づいて制作した2つの素描、すなわちヴィーナスとキューピッド、ディアナとカリストと比較すると、ファン・ボスイトの彫刻がバテシバに与えた影響が明らかになる。^{[ 1 ]}ファン・ミーリスの素描ヴィーナスとキューピッドでは、ヴィーナスの顔の横顔がバテシバの顔の横顔と非常によく似ている。画家が描いた「ディアナとカリスト」では、ディアナの体の姿勢がバテシバの姿勢とよく似ている。そのため、ファン・ミーリスの特徴である理想化された女性ヌードの優雅なポーズと身振りは、ファン・ボスイトの彫刻から直接借用されたものだと考えられている。ウィレム・ファン・ミーリスが1711年に描いた「リュート奏者」では、絵画に描かれた女性がバテシバに驚くほどよく似ており、これは画家が人物像を繰り返し描く傾向を示している。

ウィレム・ファン・ミーリスが1697年に描いた絵画『グラニダとダイフィロ』は、 17世紀オランダ絵画でよく用いられた題材である、P・C・ホーフトの牧歌劇『グラニダ』の一場面を描いている。この絵画において、ファン・ミーリスは「ライデン派の緻密な描写と、17世紀後半のより国際的な古典主義を融合させている」。グラニダの頭飾り、羊飼いの娘の麦わら帽子、そしてダイフィロの虎の毛皮は、劇場を暗示していると考えられる。この絵画はかつて1768年にライプツィヒのウィンクラー・コレクションに所蔵されていたが、1900年にロンドンのオークションに出品された際に記録が途絶えた。

ファン・ミーリスの絵画『ル・テ』は、主にジェラール・ド・ライレスが著書『大画集』（1707年）の中で茶会を描いたアイデアに触発されたもので、同書の中で彼は国際古典主義の法則を画家がアトリエで適用できる実践的な規則に翻訳している。^{[ 7 ]}『ル・テ』は、若い女性が友人に一杯のお茶を差し出す場面を描いているが、友人は立ち去らなければならないためお茶を受け取ることを拒否している。ファン・ミーリスは概してド・ライレスが概説した風俗画の規則に従ったが、風俗画は歴史画にできるだけ似せるべきだというド・ライレスの考えには賛同しなかった。ド・ライレスとファン・ミーリスのもう一つの違いは、ファン・ミーリスが人物間の心理的な緊張や葛藤の痕跡、物語性や時間の経過の感覚をすべて排除している点である。^{[ 7 ]}

ウィレム・ファン・ミーリスが絵画だけでなく、複数の媒体で活動していたことはあまり知られていません。実際、彼は彫刻のデザイナー兼彫刻家としても活躍していました。しかし、彫刻家としてのキャリアは短く、18世紀初頭の数年間のみでした。それでも、彼の作品は絵画を凌駕するほどの質の高いものでした。現在まで残っている唯一の作品は、パトロンであるピーテル・デ・ラ・コート・ファン・デル・フォールトがライデンの邸宅の庭園用に依頼した4つの花瓶です。デ・ラ・コート家は園芸（彼らはヨーロッパにパイナップルを紹介しました）と芸術に熱心で、庭園の装飾に多大な注意を払っていたことがうかがえます。ウィレム・ファン・ミーリスが制作した4つの花瓶のための11枚の習作は、ピーテル・デ・ラ・コートの息子アラルドのコレクション目録と、その20年後に彼の未亡人カテリーナ・デ・ラ・コート＝バッカーのオークションカタログに記載されています。ウィレミイン・フォックはこれらのデッサンのうち6点を特定し、イギリスのウィンザー城の庭園を飾る4つの花瓶に「W. van Mieris inv[enit] et fecit」と署名があり、ローマ数字で製作年が記されていることに気づいた。デッサンと実際の花瓶を比較した結果、これらがピーテル・デ・ラ・クールによって依頼され、後に1825年にイギリス王室に購入されたものであることは疑いの余地がなかった。4つの花瓶は四季を表しており、花瓶の形状は古典的なメディチ家の花瓶やボルゲーゼ家の花瓶に影響を受けており、ヴェルサイユ宮殿の花瓶からも影響を受けている。季節の区分は古典文学に遡る非常に伝統的なものである。ウィレム・ファン・ミーリスは、チェーザレ・リーパの『イコノロギア』の翻訳を読んでいた可能性が高く、春をフローラとプリアポスへの犠牲、夏をディアナの入浴とケレスへの犠牲、秋をバッカスのためのパレード、冬をケレスとバッカスが去った後にアイネイアスに武器を命じ、火で暖をとるヴィーナスで表現した。ウィレム・ファン・ミーリスは、常に適切な構図を見つけ、特定の要素を研究するために、絵画を注意深く準備した。彼の春の素描のうち2点は、最も丁寧に描かれたものと考えられ、彼の膨大な素描作品の中でも最高の作品かもしれない。花瓶については、インスピレーションの源として、彼自身の作品と、このプロジェクトのためにデ・ラ・クールが特別に持ち込んだオランダとイタリアの他者の作品の両方を使用した。彼は恐らくレンブラントとフランドルのフランシス・ファン・ボスイトの作品を使用した。描かれた絵と実際の花瓶は完全に一致するわけではなく、構図は時として異なり、特に人物や細部が省略されている箇所がある（多くの場合、スペース不足のため、あるいは全体像や物語が人物や細部がない方が見栄えが良いと判断されたためである）。

ウィレム・ファン・ミエリスはレリーフの設計者および造形者でした。彼はキャスティングを担当した友人のフィリップス・ファン・デル・ミジと協力し、彼の息子ヒエロニムス・ファン・デル・ミジは後にファン・ミエリスに師事することになる。花瓶の足と蓋は、ヴァン・ミエリスの監督のもと、ジョヴァンニ・バティスタ・ルラーゴによって作られました。

アラルド・ド・ラ・クールは、フィリップス・ファン・デル・マイと共同で、ファン・ミーリスに噴水の制作も依頼した。彫刻は破壊されてしまったが、購入時の領収書には作品の詳細な説明が記されている。ヘラクレスが蛇の頭を絞め殺しながら持ち上げている様子が描かれ、蛇の口からは水が噴き出していた。しかし、この噴水は現存していないため、現在私たちが鑑賞できるウィレム・ファン・ミーリスの彫刻作品は、花瓶のみとなっている。