ヨアヒム・ウテワール

ヨアヒム・ウテワール
自画像、1601年
生まれる	ユトレヒト、ハプスブルク家オランダ 1566
死亡	1638年8月1日（71～72歳） ユトレヒト、オランダ
国籍	オランダ語
知られている	油絵
注目すべき作品	ペルセウスとアンドロメダ、ルーブル美術館、銅版画
動き	北方マニエリスム

ヨアヒム・アントニスゾーン・ウテワール（オランダ語発音： [ˈyːtəʋaːl]、別名ウイテワール [ˈœytəʋaːl]）（1566年 - 1638年8月1日）は、オランダのマニエリスムの画家、素描家^[2]であり、また非常に成功した亜麻商人で、ユトレヒトの市会議員でもあった。ウテワールは北方マニエリスムのオランダを代表する一人であり、彼の独特で魅力的なスタイルは、周囲で起こっていた自然主義的な発展にほとんど影響されず、「気まぐれなポーズで描かれた、巧みに描かれた、非常に洗練された人物像が特徴」であった^{[3] 。ウテワールは16世紀後半のハールレム・マニエリスムのスタイルを学び、}オランダ黄金時代絵画の初期まで絵を描いていたにもかかわらず、基本的にそれに忠実であり続けた。^[4]

彼は全部で約100点の絵画^[5]と、自分でデザインしたデッサンやステンドグラスを残している。彼はキャンバスに描いた大きな絵画と銅板に描いた小さなキャビネット絵画を混ぜて描いたが、後者の方が数が多く、典型的には最も特徴的であった。また、中型の絵画群もあり、多くはパネルに描かれている。これらすべてのサイズで、彼は伝統的な宗教的主題と神話的主題を混ぜて描いたが、後者には強いエロティックな要素があった。特に銅版画では、彼は複数の作品で同じ主題を描いているが、構成を変えている。羊飼いの礼拝、ウルカヌスに驚かされるビーナスとマルス、キューピッドとプシュケ、ペレウスとテティスの結婚披露宴としての神々の饗宴（後者はしばしばパリスの審判と組み合わされる） 、ロトと娘たちは、これらの好んだ主題の例である。これらの最初のものはあらゆるサイズで描かれた。多くの場合、大きな絵画には少数の人物しか描かれていないが、小中サイズの絵画は非常に込み入った構成になっており、神話を題材にした作品には通常、多くの裸体画が含まれている。作品の中には、半世紀前にピーテル・アールツェンが描いた台所の場面を再現したものもある。シーモア・スライヴによれば、「よく保存された彼の小さな絵画は宝石のように輝く」という。^[6]

彼は亜麻商人（リネンやキャンバスの製造用）として非常に裕福で、その仕事に多くの時間を費やしていたことは間違いないが、当時は画家としても有名で、その名声はプラハにまで達し、皇帝ルドルフ2世はプラハで『黄金時代』（現在はニューヨークのメトロポリタン美術館に収蔵）を手に入れた。ユトレヒトの主要運河沿いにあった彼の大きな家は改築されたものの現存しており、ユトレヒト美術館には家族の肖像画のほか、彼の家具の非常に素晴らしい2点が収蔵されている。彼には子供が何人かいたが、おそらく妻の病気と死の影響で、人生の最後の10年間は​​絵を描くのをやめていたようである。兄同様、彼は市議会議員であり、主要なオランダ改革派教会の会員として、レモンストラント派との闘争に関わっていた。^{[7]彼の最もよく知られた、そしてほぼ最大の作品は、}ルーブル美術館にあるほぼ等身大の『ペルセウスとアンドロメダ』である。完成度の高い小さな絵画を制作することはおそらく経済的ではなかっただろうし、金銭的に困っていたわけでもない。おそらく彼自身の喜びと名声が主な動機だったのだろう。1669年当時、彼の孫娘はまだ彼の絵画を30点所有していた。^[8]

近年のウテワールの芸術への関心の高まりを反映して、^[9] 2015年から2016年にかけて、彼の作品だけに焦点を当てた初の大規模な展覧会「快楽と信心：ヨアヒム・ウテワール（1566-1638）の芸術」がユトレヒト、ワシントンDC、テキサス州ヒューストンで開催されました。^[10]

ウテワールはユトレヒトで生まれ、ほぼ生涯をそこで過ごし、同地で亡くなった。彼はガラス職人とガラス絵付け職人の息子で、1566年にユトレヒトに定住した。^[2]カレル・ファン・マンデル によれば、彼はユトレヒトで父の工房でガラス職人とガラス彫刻師としてキャリアを始めた。1586年、彼は4年間イタリアを旅し、その後フランスに住み、後者はサン・マロ司教シャルル・ド・ブールグヌフ・ド・キュセの家庭で過ごした。^{[11]彼のイタリアでの主な拠点は}ヴェネツィアに近いパドヴァで、^{[3]彼の初期の作品には}フォンテーヌブロー第二派への意識が表れており、それはおそらくそこを訪れた結果であろう。^[12]

1590年頃（遅くとも1592年までには）にユトレヒトに戻ったウテワールは、^[13]工房を設立し、画家として馬具職人組合（当時は画家も所属していた）に参加し、絵画、デッサン、彫刻、ステンドグラスの制作を始めた。^{[14] [15]}後に彼はユトレヒトの画家のための新しいユトレヒト聖ルカ組合の創立メンバーとなった。彼は他の場所に住んだことはなく、その後オランダ国外へ出かけたこともなかったようである。^[16]ユトレヒトの紳士的な同時代人で、この芸術家とその作品を知る立場にあったと思われる人物もウテワールの彫刻の腕を高く評価していたが、その明確な例は知られていない。^[17]

彼はクリスティーナ・ウテワール・ファン・ハーレン（1568–1629）と結婚した。1601年の肖像画は、この自画像と対になっている。1596年に二人の間には画家となった息子ピーター・ウテワールが生まれた。 ^[14]もう一人の息子ヤン（1598–1652）も画家だった可能性がある。ピーターとは違い、ヤンは父の死後1639年にギルドに登録している。 1626年にユトレヒトを訪れたヨアヒム・フォン・ザンドラルトは、ピーターと父が亜麻の商売のために絵を怠っていると不満を漏らした。ヨアヒムが描いた二人の息子の肖像画では、ピーターは画家、ヤンは本を持った「人文主義者」として描かれている。ピーターは1660年に裕福な男として亡くなり、父の死の翌年である1639年に自宅を改築した。^[18]

1620年代後半、ヨアヒムは1628年に描かれた2人の息子、娘のエヴァ（1607-1635、ギャラリー参照）、そして1626年に描かれたもう一人の娘とその夫ヨハン・パターの肖像画を描いた。これらはすべてユトレヒトにある。埋葬記録によると、他にも若くして亡くなった子供が数人いるが、生年月日は不明である。ウテワールの日付入りの絵画は1592年から1628年まで、つまり彼が26歳から62歳までを描いている。^[19]

彼は1610年に市議会議員となり、後にレモンストラント派に対する忠誠を称えられ、オラニエ公モーリス総督から 終身議員の地位を与えられた。しかし、彼の兄弟も同じように報いを受けており、ユトレヒトでは兄弟が2人以上で市議会議員になることは禁止されていた。そのため、彼は兄が亡くなった1632年まで議員に就任しなかった。^[20]かなりの量の文書記録があるにもかかわらず、彼の研究の第一人者は「ウテワールという人物は本質的に不可解である」と書いている。^[21]

彼はハールレムのマニエリスム派のヨース・デ・ベーアに師事したが、デ・ベーアもまたユトレヒト出身でウテワールと同年に生まれたアブラハム・ブルーマートを師事した。ブルーマートのユトレヒトにおけるその後の経歴はウテワールとは大きく対照的で、彼は重要な教師であり、ユトレヒトのカラヴァッジストのほとんどが少なくとも一時期はブルーマートに師事していた。また彼はスタイルを大きく変え、イタリアやネーデルラント自体からの新たな影響も反映している。^[3]対照的に、ウテワールには息子のピーター以外に記録されている絵画の弟子が3人しかおらず、長い間誰の助けも受けなかった。彼らはおそらく彼の銅版画の小品制作にほとんど役立たず、そのどれも有名にはならなかった。^[22]このようにウテワールはユトレヒト絵画の創始世代の一人であった。それ以前はこの都市は司教によって統治されていた都市にふさわしく彫刻の中心地であったが、絵画では知られていなかった。ウテワールの名声はユトレヒトの他の画家たちには有益だったかもしれないが、彼自身の作風は彼らに大きな影響を与えるにはあまりにも時代遅れのままだった。 ^[23]

ウテワールのスタイルは、色彩が初期の作品の酸味のあるパステルから1615年頃からより強い色合いへと変化したにもかかわらず、ほとんど変わっていない。また、後期の作品にはカラヴァッジョのスタイルの影響がいくらか見られる。 ^[22]彼のスタイルの変化は、彼の最大の絵画『リールのラザロの復活』（158 x 208 cm）（下のギャラリーに掲載）に見ることができる。この絵画は1900年にシュプランガー美術館で購入されたが、1590年代のより極端なポーズや色彩、さらにはそのモデルとなったと思われる素描からも離れた動きが見られる。この絵画では、イタリアと北方両方のマニエリスムの典型である小さな頭と長すぎる脚から離れている。^[24]

対照的に、彼の数少ない肖像画のほとんどは家族を描いたもので、当時のユトレヒトを代表​​する肖像画家パウルス・モレルセ（1571-1638）の作風に匹敵する、より写実的な作風である。モレルセの作品はウテワールにとって馴染み深いものだったに違いない。家族全員の姿は、ウテワールの正式な肖像画にのみ記録されている。^[25]彼はまた、聖人や神々を単独または小集団で描いた半身像の空想画も数点描いており、例えば福音書記者4人組は、現在ではさまざまなコレクションに分散している。ギャラリーセクションのバッカスはケレスと対になって描かれており、おそらく現在は失われているヴィーナスとも対になっている。これらは彼の最後の作品だった可能性があり、鑑賞者のすぐ近くにいるかのように配置された単独の大きな人物像にはカラヴァッジス派の影響が見られる。^[7]

カレル・ファン・マンデルによる伝記では、残念ながら彼の亜麻の商売が彼の時間の多くを占めていたと述べられており、裕福なオランダ人収集家2人のコレクションに彼の絵画が収められていたことが記録されている。^[26]ブルーマールトの宗教画の多くは、ユトレヒトのカトリックの半秘密教会である隠れ教会のために制作されたが、そこには公の場で礼拝することができないカトリック教徒が多数住んでいた。ウテワールの宗教画がこの市場向けに制作されたという証拠や学者の示唆はない。むしろ、他の作品と同様に裕福な人々の家向けだったと推測されている。彼が少なくとも2回描いた宗教的な主題のうち、「ラザロの復活」は、当時のプロテスタントによって、特にプロテスタント的な解釈が与えられ、ラザロを生き返らせたイエスの行為は、福音書の中でラザロがこれに値するようなことをしたとは無関係であると述べられているため、ソラ・グラティア（信仰のみによる正当化）の効力と、ソラ・フィデ（信仰のみによる正当化）の効力を示すものとして解釈された。^[27]

彼の神話的作品のエロティシズムは当時としては大胆で、小さな絵画のいくつかは、おそらく最初の収集家によっても、また後の美術館によっても、一般には展示されなかった。 『驚くマルスとヴィーナス』の異なる絵画版の下絵のうち2枚は、恋人たちの体の一部を切り取るために後の所有者によって切り刻まれた。 ^[28]また、建国時の王室寄贈品の一部であるマウリッツハイス美術館版は、1920年代には展示されなかったが、当時の説明では「未熟な観客を自ら守るため」だった。この絵は保管庫に保管され、かなり汚れていたが、1980年代にゲティ美術館がこの主題の同美術館版を入手した後、洗浄されて展示され、すぐに美術館の「傑作」巡回展に加わった。^[29]

ゲッティ版は、通常は人目につかないように個人コレクションに保管されていたため、その完璧な状態が保たれていた理由の一部はそこにあるのかもしれない。ウテワールの他の作品も、エロチックな解剖学的詳細を隠すために上塗りによって改変されている。^{[30]ウテワールは官能的な雰囲気を醸し出す他の手段も用いており、例えばルーブル美術館の}アンドロメダやパリ国立美術館の審判では、裸の女性の下にある地面に横たわる大きな貝殻の挑発的なピンク色の口がよく描かれている。 [ ^29]

彼が描いたエロティックな主題は単に刺激的なだけではなく、オランダの絵画の多くと同様に、道徳的な解釈が可能な主題を描いている。ウテワールの最も熱心な研究者であるアン・ローウェンタールは、彼のキャリアのいくつかの時期にさかのぼるロトと娘たちのいくつかの描写を分析し、彼の手法は聖書の物語のさまざまな解釈の可能性をほのめかし、鑑賞者に「道徳的ジレンマ」を提起するように設計されていると提案している。^[31]彼のお気に入りの主題はすべて、特にマニエリスムで以前に使用されたものであったが、彼の選択は最も馴染みのあるものを意図的に避けていることを示しているようであり、より一般的な東方三博士の礼拝よりも羊飼いの礼拝を好んだ。^[12]

彼の絵画の約30％は神話を題材としており、これは歴史的に見ても北方マニエリスムの中でも異例なほど大きな割合であり、おそらくニコラ・プッサン以前にはこれを超えるものはなかっただろう。^[32]彼の絵画技法には写実主義的要素がないわけではない。家具、金属製品、その他の小道具は、当時の高級品を注意深く描いたものであることが多く、^[33]彼の描くオリンピック選手の顔は理想化されておらず、非常にオランダ風であるため、鑑賞者は「現実からの観察によって色づけされた空想というよりも、奇妙な状況で生身の人物を見ているという感覚をしばしば持つ」。^[8]当時のオランダの芸術理論では、2つの「絵画様式」が認識されていた。「『写実的』な描写はnaer het leven（現実から）であり、『理想的』な模倣はuyt den geest（精神または知性から）」である。これらはそれぞれ「低俗な」主題と歴史画に関連付けられていましたが、両方を1つの絵に組み合わせることがウテワールの作品の特徴でした。^[34]

彼のお気に入りの主題のうち、神々の饗宴は、典型的にはキューピッドとプシュケの結婚、またはペレウスとテティスの結婚として特定され、イタリア・ルネサンス美術に時々登場したが、北方マニエリスム絵画で特に人気を博した。これは、カレル・ファン・マンデルがプラハから持ち帰ったバルトロメウス・シュプランガー（現在のアムステルダム国立美術館）の絵を基に、ハールレムでヘンドリック・ホルツィウスが1587年に制作した大きな版画から生まれたものと思われる。プラハでは、シュプランガーは皇帝ルドルフ2世の宮廷画家であった。「キューピッドとプシュケの結婚における神々の饗宴」は、16 7/8 x 33 5/8インチ（43 x 85.4 cm）と非常に大きく、3つの異なる版から印刷された。80人以上の人物が、眼下に垣間見える世界の風景の上の雲の中に描かれている。この作品はラファエロとジュリオ・ロマーノの両方のバージョンから借用している。^{[35]ウテワールは}『饗宴』の他のいくつかの作品の中で、版画や素描よりもはるかに小さいが、それでも数十人の人物が描かれた絵画版を制作した（左図）。^[36]

『驚くマルスとヴィーナス』はオウィディウスの作品で、挿絵入り版に描かれる場面の一つである。^[37]ウテワールのこの主題に対するアプローチもシュプランガーとホルツィウスに遡ることができ、後者が1585年に描いた素描（現在はゲティ美術館所蔵）は、精巧なベッドの上に人だかりが浮かんでいるというウテワールのいくつかの構図に近い。ブルーマールトの素描も影響を与えた可能性がある。^[38]

彼の作品の最大のコレクションは、自画像（1601年）と他の家族の肖像画数点を含み、ユトレヒトの中央美術館に所蔵されている。 ^[39]ここ数十年まで家族に残っていた作品が美術館に寄贈された。^[40]オランダ、ドイツ、イギリス、アメリカの他のいくつかの美術館にも作品が所蔵されているが、多くは個人のコレクションにも残っている。

拡大可能な大きな画像をいくつか紹介します。

• ウルカヌスに驚かされる火星と金星、1606年頃 - 1610年、20.3 x 15.5 cm (8 × 6 1/8 インチ)。ゲッティ美術館、マリブ
• 聖家族と聖人と天使、1606年～1610年頃、銅版画に油彩、19.8 x 15.5 cm、ティッセン＝ボルネミッサ美術館、マドリード
• パリスの審判、1615年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー

大きな絵画

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  大洪水、1595年、148 x 184.6 cm
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  聖セバスティアヌスの殉教、1600年、169 x 125 cm (66.6 x 49.3 インチ)
• 
  ラザロの復活、1600年頃、リールの彼の最大の絵画、158 x 208 cm
• 
  妻クリスティーナ・ウテワール・ヴァン・ハーレン（1568-1629）、1601年
• 
  台所の女中、背景にはマリアとマルタの家にいるイエス、1620-25年。ピーテル・アールツェンの作品の近く、103 x 72 cm
• 
  娘のエヴァ・ウテワール（1607-1635）、1628年、針仕事をしている姿が描かれているが、裕福な女性の肖像画としては一般的ではない。
• 
  ケファロスとプロクリス（プロクリスの死）
• 
  バッカス、1628年頃、彼の最後の作品の一つ

小さな絵画

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  羊飼いの礼拝、1598年、8.67 x 10.7 cm (3.41 x 4.21 インチ)
• 
  神々に驚かされるマルスとヴィーナス、マウリッツハイス版、1601年
• 
  羊飼いへの受胎告知、1606年、キャンバスに描かれた作品。このような小さな作品としては珍しい。16.83 x 13.59 cm (6.63 x 5.35 インチ)
• 
  パリスの審判、1605年頃
• 
  ペレウスとテティスの結婚、1612年
• 
  岩を打つモーセ、1624年、44.6 × 66.7 cm (17.6 × 26.3 インチ)
• 
  ロトと娘たち、晩年の作品
• 
  Sine Cerere et Baccho friget Venus、 Bacchus、 Ceres and Venus、銅に油彩、10.5 x 8.6 cm。 ^[41]

• ゴータ市およびドイツ連邦共和国対サザビーズおよびコバートファイナンスSA

• リンデマン、カタリヌス・マリウス・アン・アレトゥス (1929)ヨアヒム・アンソニー・ウテワエル。オーストフック、ユトレヒト。OCLC  560609176
• ローウェンタール、アン・W. (1986)ヨアヒム・ウテワールとオランダのマニエリスム。ダヴァコ、ドールンスパイク、オランダ。ISBN 90-70288-24-9 
• マクグラス、エリザベス。「ヨアヒム・ウテワールのネーデルラント史」ウォーバーグ・コートールド研究所誌、38（1975）、182-217

• [1] RKDデータベース、ウテワールの絵画のほとんど
• ヨアヒム・アントニス・ウテワール、「ペレウスとテティスの結婚」、1612年クラーク美術館のビデオ、2.29分
• ビデオ リーフデと欲望 | De kunst van Joachim Wtewael (1566–1638)、ユトレヒト中央博物館所蔵、展示中、3.38 分 (オランダ語ですが、ビデオが役立ちます)
• BBC の「Your Paintings」サイトから英国の絵画 10 点
• Artcyclopedia の Joachim Wtewael
• エルミタージュ美術館所蔵のオランダとフランドルの絵画、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ (PDF)、ウテワールに関する資料付き (カタログ番号 34)
• ナショナルギャラリーのヨアヒム・ウテワール
• PubHist の Joachim Wtewael

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