バンボッチアンティ

バンボッチャンティは、1625年頃から17世紀末までローマで活躍した風俗画家たちです。その多くはオランダ人とフランドル人の芸術家で、 16世紀ネーデルラント美術の農民を題材にした伝統をイタリアに持ち込み、^{[1]ローマやその郊外の下層階級の}日常生活を描いた小さなキャビネット画やエッチングを制作しました。^[2]

典型的な主題としては、食品や飲料の販売員、農民や働く乳搾り娘、休息や遊びをする兵士、物乞いなどがあり、17世紀半ばにサルヴァトール・ローザが嘆いたように、「悪党、詐欺師、スリ、酔っぱらいや大食いの一団、汚いタバコ屋、床屋、その他の『下劣な』主題」もあった。 ^[3]卑しい主題にもかかわらず、これらの作品はエリート収集家の間で高く評価され、高値で取引された。^[4]

バンボッチャンティと関係のある芸術家の多くは、ローマのオランダ人とフランドル人の芸術家が主に所属する非公式の団体であるベントヴェーゲルス（オランダ語で「同類の鳥」の意味）のメンバーでした。ベントヴェーゲルスが魅力的なニックネーム、いわゆる「ベントネーム」を採用するのは慣例でした。オランダの画家ピーテル・ファン・ラールのベントネームは「イル・バンボッチョ」で、「醜い人形」または「操り人形」を意味します。これは、ファン・ラールの不格好な体型を暗示しています。^[3]ファン・ラールはバンボッチャンティ様式の風俗画の創始者とみなされており、彼のニックネームは、このジャンルと芸術家グループにその総称を与えました。彼はイタリア滞在中（1625-1639年）に、同じ志を持つ芸術家たちが集まるインスピレーションと中心となりました。^[5]

初期のバンボッチャンティには、アンドリースとヤン・ボト、カレル・デュジャルダン、ヤン・ミエル、ヨハネス・リンゲルバッハ、そしてイタリアのミケランジェロ・チェルクォッツィが含まれていた。 セバスチャン・ブルドンもキャリアの初期にこのグループに関わっていました。^{[6]他のバンボッチャンティには、}ミシェル・スウィーツ、トーマス・ワイク、ディルク・ヘルムブレーカー、ヤン・アセリン、アントン・グバウ、ウィレム・ロイター、ジェイコブ・ファン・スタヴァーデンが含まれる。^[7]

バンボッチャンティは、ドメニコ・オリヴィエーリ、アントニオ・シフロンディ、ピエトロ・ロンギ、ジュゼッペ・マリア・クレスピ、ジャコモ・セルッティ、アレッサンドロ・マグナスコなどのロココ芸術家に影響を与えました。ローマの日常生活を描いた彼らの絵画は、バルトロメオとアキレ ピネッリ、アンドレア ロカテッリ、パオロ モナルディの作品を通じて 19 世紀まで続きました。^[8]まだ身元が特定されていないバンボッシャンテは、アサルト・ダルマティ（武力攻撃）も描いており、現在はフォルリの「市立絵画館」（市立美術館）に所蔵されている。

17世紀の美術史家ジョヴァンニ・バッティスタ・パッセリは、ファン・ラールの作品を周囲の世界を正確に表現する「開かれた窓」と評したが、これはバンボッチャンティ全般に当てはまる特徴である。 ^{[9] [10]}

「時代は単数形の代表者であり、真実のようなものであり、最高のクアドリ・パレバノであり、最高の成功を収めています; センザ・アルクン・ディバリオ、そしてアルテラツィオーネ。」

「[彼は]真実をその純粋な本質において表現する点で独特であり、彼の絵画は私たちには、違いや変化なしに起こるすべてのことを見ることができる開いた窓のように見える。」

パセリはここで、バンボッチャンティの絵画は、芸術家が見ているものを「変更したり改変したりすることなく」写実的に「ローマとその民衆生活の真の肖像」を描いたという、伝統的な美術史の見解を表明した。 ^{[11] [12]}しかし、同時代の人々は、一般的にバンボッチャンティを写実主義者とはみなさなかった。バンボッチャンティの芸術に対する別の見方は、彼らの作品はむしろ、鑑賞者に高尚な考えを熟考させる目的で古典芸術を解説した複雑な寓話とみなすべきだというものである。したがって、彼らは、低俗または俗悪な主題が重要な哲学的意味を伝える手段であったという、長いパラドックスの伝統の中に立っている。たとえば、バンボッチャンティは、ローマ郊外の巨大な石灰窯の絵を定期的に描いていた。これらの石灰窯は、ローマの古代遺跡の大理石とトラバーチンのブロックを原材料として使用していたため、ローマの古代遺跡の破壊に直接的な役割を果たした。石灰窯そのものは、あたかもローマの新しい建造物であるかのように、壮大に描かれている。窯は古代ローマの廃墟から何か新しいものを生み出し、そこから生産された石灰はローマの新しい建造物の建設に使われた。したがって、これらの石灰窯の絵は、栄光のはかなさ、そしてローマの再生力を反映したものと解釈することができる。言い換えれば、これらの絵は、ローマの生活を正確かつ現実的に描写したものではなく、皮肉や寓意（逆説としてさえ）として読まれることを意図していたのである。^[13]

1640年代から1650年代にかけて、ヤン・ミエルとミケランジェロ・チェルクォッツィは、周囲の風景にもっと注意を払い、都市や田舎の生活の逸話的な側面をあまり強調しないことで、バンボッチャンティの作品の範囲を広げ始めました。これらの作品は、19世紀後半のバンボッチャンティや、18世紀初頭のローマで活動していた風俗画家によって繰り返しモデルとして使われました。このジャンルへのミエルの最も独創的な貢献は、カーニバルの場面です。^[14]

画家カレル・デュジャルダンは、農民やペテン師を描いた風俗画をローマ周辺の田園地帯の高台にある廃墟という理想的な背景に置くことで、このジャンルに新たなバリエーションをもたらした。^[15]

バンボッチャンティ派の絵画は成功を収めたが、日常生活を描いた絵画はジャンルのヒエラルキーの最下層に位置すると一般にみなされていたため、ローマの美術理論家や美術学者は冷淡な態度を取ることが多かった。^{[16]芸術家たち自身は称賛されることが多かった。ファン・ラールはその作品が高値で取引される芸術家として知られ、ミケランジェロ・チェルクォッツィは貴族社会へのアクセスを獲得し、}ピエトロ・ダ・コルトーナ などの芸術家と親交を深めることができた。^[17]

バンボッチャンティの収集家やパトロンの中には、デル・モンテ枢機卿、ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニ、バルベリーニ家やパンフィーリ家などの教皇一族、ローマのエリート貴族やスウェーデン女王クリスティーナなどの女性パトロンがいた。このジャンルの成功はローマに限定されず、レオポルド・デ・メディチ枢機卿やマザラン枢機卿などの人物のパトロンからもわかるように、フィレンツェやフランスにも広がった。^[18]

このジャンルの成功は、ローマの上流階級の家を飾る方法の変化によって部分的に説明される。キャンバスやパネルに描かれた絵画が徐々にフレスコ画よりも好まれるようになった。これにより、この技法を専門とする外国人芸術家が有利になった。さらに、芸術愛好家が新しいテーマを探していたため、バンボッチャンティ芸術を受け入れるのに好ましい環境が存在した。^[18]

学識のある貴族のパトロンがこれらの芸術家の作品を購入し続けたという事実は、街の主要な芸術機関である聖ルカアカデミーの公認規範の範囲内の歴史画やその他のジャンルの画家たちによって頻繁に嘆かれていた。^{[2] [19]}例えば、サルヴァトール・ローザは絵画『ピットゥーラ』（ 1650年頃）に関する風刺画の中で、貴族のパトロンの趣味と彼らがそのような日常的な主題を受け入れることについて激しく不満を述べている。^{[19] [20]}

「生きている限りの人生、最高に幸せです。」

「人生では嫌悪するものも、絵画では愛される」

ローザのコメントに反映されているように、そのような嘲笑は通常、芸術家ではなく作品を購入した人々に向けられた。^{[21]しかし、ローマの著名な芸術家協会である}サン・ルーカ・アカデミー にバンボッチャンティが受け入れられることは不可能ではなかった。これは、ファン・ラールとチェルクォッツィが両方に所属していたという事実によって証明されている（ファン・ラールはベントヴェーゲルスのメンバーでもあった）。^{[22]ヤン・ミールは1648年に}サン・ルーカ・アカデミー に受け入れられた最初の北部の芸術家でさえあった。^[23]

• ローマ美術（絵画）

• ブリガンティ、ジュリアーノ (1983)。バンボッチャンティは、17 世紀ローマの日常生活を描いた画家です。 U.ボッツィ。
• ブリッグストック、ヒュー。「ブルドン、セバスチャン」、グローブアートオンライン。オックスフォード大学出版局、[2007年10月30日]。
• ハスケル、フランシス (1993)。「第 8 章」。パトロンと画家: バロックイタリアの芸術と社会。イェール大学出版局。ISBN 0-300-02537-8。
• レヴィン、デイビッドA. (1988年 12 月)。「バンボッチャンティのローマ時代の石灰窯」。アート速報。70 ( 4 )。カレッジ アート協会: 569–589。doi :10.2307/3051103。JSTOR  3051103。
• ロワース、ウェンディW. (1981 年 12 月)。 「サルヴァトール ローザの絵画風刺とローマのバンボッチャンティの日付」。アートブレティン。63 (4)。カレッジ アート アソシエーション: 611–617。doi :10.2307/3050166。JSTOR  3050166。
• スライヴ、シーモア (1995)。「イタリア風と古典絵画」。ペリカン美術史、オランダ絵画 1600-1800。ペンギンブックス社、225-245 ページ。
• ウィットコワー、ルドルフ (1993)。「第 4 章」。ペリカン美術史、イタリアの美術と建築、1600-1750 年。1980 年。ペンギン ブックス社、323 ページ。

• ウィキメディア・コモンズのバンボッチャンティに関連するメディア