ピーテル・デ・ホーホ

ピーテル・デ・ホーホ
自画像と思われるもの（1648年～1649年？）
生まれる	ピーテル・ヘンドリクス・デ・ホーホ 1629年12月20日以前( 1629-12-20 ) ロッテルダム、オランダ共和国
死亡	1683年以降（54歳以上）
国籍	オランダ語
教育	ニコラエス・ベルヘム
知られている	絵画
動き	オランダ黄金時代の バロック デルフト派
配偶者	ヤネッチェ・ファン・デル・バーチ ​ ​ （ 1654年生まれ 、1667年死去）
子供たち	ピーター・ピーターシュを含む7人。デ・ホーホ

ピーテル・ヘンドリクス・デ・ホーホ（オランダ語: [ˈpitər ˈɦɛndrɪksoːn də ˈɦoːx] ; HooghまたはHoogheとも綴る;洗礼日1629年12月20日 - 1683年以降）は、オランダ黄金時代の画家で、戸口が開いた静かな家庭の風景を描いた風俗画で有名である。彼はデルフト の聖ルカ組合に所属し、ヤン・フェルメールと同時代人で、彼の作品はフェルメールとテーマやスタイルが共通している。デ・ホーホがデルフトで初めて記録されたのは1652年8月5日で、このとき彼ともう一人の画家ヘンドリック・ファン・デル・バーグが遺言書に署名したのである。^[1]彼は1683年に活動していたが、死亡日は不明である（息子のピーテルは1684年に死去したが、この日付は父親のものと誤って伝えられることが多い）。^{[2] [3]}

デ・ホーホはロッテルダムで、レンガ職人のヘンドリク・デ・ホーホと助産婦のアネットゲ・ピーテルスの子として生まれ、1629年にロッテルダムの改革派教会で洗礼を受けた。5人兄弟の長男として生まれ、兄弟全員より長生きした。明らかに労働者階級の家庭で育った。しかし、彼の父親は「親方レンガ職人」と呼ばれており、そのため熟練した職人でなければ組合員になる必要がなかった。^[4]彼の幼少期についてはほとんど知られておらず、ほとんどの記録文書は彼がロッテルダム、デルフト、アムステルダムで働いていたことを示唆している。彼の最初の伝記作家であるアーノルド・ホウブラーケンによると、彼はハールレムでヤコブ・オヒターフェルトと同時期に風景画家のニコラース・ベルヘムのもとで美術を学び、紳士淑女との会話を描いた「部屋の景色」で知られていた。^[5]しかし、デ・ホーホの作品は、室内の人物像を組織化することに特別な親和性を持っていたロッテルダムの老画家 ヘンドリック・ソルグの精神を受け継いでいるようだ。

1650年から、彼はロッテルダムのリネン商人で美術品収集家のユストゥス・デ・ラ・グランジュのもとで画家兼召使として働いた。商人としての奉仕は、ハーグ、ライデン、デルフトへの旅に同行することだった。1652年に彼はデルフトに移り、デ・ラ・グランジュとともにアウデ・デルフトに定住した。後に彼は、かつてアウデ・デルフトとウェストヴェストの間にあった旧聖ヒエロニムス修道院の隣に住んだ。^{[6] [7]}デ・ホーホはこの時期に作品のほとんどをラ・グランジュに、宿泊費やその他の利益と引き換えに引き渡した可能性が高い。これは当時の画家にとって一般的な商取引であり、後の目録にはラ・グランジュが彼の絵画を11点所有していたことが記録されている。^[1]

デ・ホーホは1654年にデルフトでヤンネッチェ・ファン・デル・ブルフと結婚した。ヤンネッチェ・ファン・デル・ブルフはヘンドリック・ファン・デル・ブルフの妹で、7人の子供をもうけた。デルフト滞在中、デ・ホーホはデルフト派の初期メンバーである画家カレル・ファブリティウスやニコラース・マースからも学んだと考えられている。1655年に聖ルカ画家組合の会員になった（フェルメールの2年後）。しかし、12ギルダーの入会金を払えなかったことから、経済的に困難だったに違いない。1656年11月14日、デルフトで娘アンナが生まれた。^{[2]妻が1660年にアムステルダムで洗礼式に出席したという事実から、その頃には}アムステルダムに移住していたと判断されているが、その頃までにトレックスシュートが成功していたため、アムステルダムへの旅行は1日で簡単にできるようになっていた。^[8]

デ・ホーホのアムステルダムでの生活についてはほとんど知られていないが、デ・ヴィッテに対する訴訟を通じて、彼がエマヌエル・デ・ヴィッテと接触していたことは明らかである。アムステルダムにあるデ・ホーホの子供 2 人の埋葬記録 (1663 年 6 月と 1665 年 3 月) によると、彼はそれぞれレギュリアスパードとエンゲルスパードに住んでいた。これらの「小道」は旧市街の城壁の外側にあり、アムステルダムの裕福な顧客とは対照的に、市内で最も貧しい住民の一部が住んでいたことで知られていた。1668 年、彼はローリエ運河近くのコニネン通りに住んでおり、少なくともその後 2 年間はそこに住んでいた。^[9]彼の三男は1672年に洗礼を受けた。^[10] 1674年、デ・ホーホの財政状況は課税記録から完全に逃れるほど貧弱だったが、これはおそらく、経済とオランダの文化活動のあらゆる側面に大きな負担をかけた重いランプジャール法に続いてネーデルラント共和国で美術市場が衰退した結果である。晩年、デ・ホーホはより多くの、そしてしばしば100センチメートルを超える大きな絵画を描いた。^[9]

死去の日付は不明。長い間、デ・ホーホはアムステルダムの精神病院ドルハウスに入院中に1684年に亡くなったと信じられていた。しかし、この施設の公式記録によると、そこで亡くなったピーテル・デ・ホーホは実際には芸術家の息子であり、ピーテルという名前を持っていた。1679年に息子のピーテル・ピーテルス・デ・ホーホがドルハウスに登録されたことが、アムステルダムにおけるデ・ホーホの最後の記録として記録されている。^[2]

2017年、チューリング財団はデルフト・プリンセンホフ美術館とアムステルダム国立美術館の新しい研究プロジェクトを後援し、両館のコレクションの作品に焦点を当てた新しい概観展示の制作に取り組みました。この展示は2019年から2020年にかけて開催される合同展で発表される予定です。^[11]

デ・ホーホの初期の作品は、アドリアーン・ファン・オスターデ風に、馬小屋や居酒屋にいる兵士や農民の場面が大半を占めていたが、彼はこれらの作品を、主題への興味を探求するためというよりは、光、色彩、遠近法の優れた技術を磨くために利用した。これらの陽気な集団の構図では、他の画家の兵士の絵とは対照的に、焦点が多数の人物グループに分散しているわけではない。その代わりに、太陽に直接照らされた主要なグループに重点が置かれ、暗い背景に対して際立って目立つように、キアロスクーロのスタイルが採用されている。これらの作品では、鮮やかな朱色とレモンイエローなど、この画家の後期に典型的な色彩の組み合わせが頻繁に見られ、影の部分では暖かみのあるダークグリーンやブルーが加わることが多い。時折、背景が明るく照らされた隣の部屋へと開かれ、照明を当てられた人物が戸口に囲まれていることもある。これは文字通り「透けて見える」という意味の「ドアジエン」と呼ばれる。 ^[12]光と影のコントラストが強調される傾向があり、キャンバスの太陽の光が当たる部分は後期の作品に比べてより冷たく青白く見える。特にデ・ホーホの卓越した技量は、休息中の人物を描くときに最も顕著であり、1654年頃に描かれた2つの傑作（1つはコルシーニ宮殿、もう1つはロンドン・ナショナル・ギャラリーに所蔵）に例示されており、初期の最高傑作となっている。^[13]

デ・ホーホの初期の芸術的発展は、1655年頃に描かれた絵画に表れた成熟さによって証明されている。1654年までに彼は兵士を描くことにおいて頂点に達し、その傾向は結婚後も続いた。1650年代半ばに家庭を持った後、彼は焦点を家庭の場面に移した。^[14]これらはおそらく彼自身の家族であったが、裕福な女性が授乳したり子供の世話をしている作品は、彼が助産婦として母親の巡回に付き添っていたことを示している可能性もある。証拠はまた、デ・ホーホがユストゥス・デ・ラ・グランジュに召使として雇われていた可能性を示唆しており、その経験が絵画における召使や家事労働者の感情移入とニュアンスのある描写に影響を与えた可能性が高い。^[15]彼の作品は、日常生活のありふれた細部に対する鋭い観察を示しており、同時に整然とした道徳物語としても機能している。彼が他の数点の絵画にのみ日付を記したのに対し、シリーズ全体には1658年と記したという事実から、彼自身がこれらの絵画の重要性を認識していたことが窺える。^[13]

これらの絵画には、デ・ホーホと同時代にデルフトに住んでいたフェルメール の作品に似た、洗練された繊細な光の扱いがしばしば見られる。デ・ホーホとフェルメールは、テーマや構成も似ている。19世紀の美術史家は、フェルメールがデ・ホーホの作品に影響を受けたと想定していたが、^[16]実際、デ・ホーホは人物と室内の幾何学的要素を組み合わせることに特別な関心を最初に示していた。彼は、南ホラント州の遠近法と室内空間の構築の技法を、力強い自然主義と人物への焦点と融合させることに成功しており、このスタイルは間違いなく当時の著名な風俗画家から影響を受けている。^[17] 『金貨を量る女』のX線写真では、デ・ホーホが最初、空の椅子に座る別の人物を描こうとしていたことが示されており、フェルメールが引用したより独創的なモデルが彼のキャンバスであったことを示している。^[18]フェルメールのもう一つの代表作である『恋文』もデ・ホーホに触発されたと言われており、^[19]また、フェルメールの絵画には死後にデ・ホーホの署名が刻まれていたことが発見されており、これは当時無名だったフェルメールの絵画の価値を高めるためだったと考えられる。^{[20] [21]}

1650年代後半、ピーテル・デ・ホーホは、前例のない空間秩序と自然主義を示す新しいジャンルの絵画を開拓した。何気なく観察されたようなくつろいだ雰囲気の家屋や中庭の静かな描写は、洗練された遠近法の把握と空中精度への細やかな配慮をもって注意深く構成されている。これらの微妙に革新的な絵画の多くは、酒を飲んだ兵士とその女主人の陽気な一行など、デ・ホーホの初期の作品のテーマを再訪している。しかし、初期の薄暗い馬小屋や居酒屋は、中流階級の陽光に照らされた室内、庭園、中庭に置き換えられている。^[22]デ・ホーホの都市風景画は、オランダ絵画で最後に登場した作品の一つである。ファブリティウスの『デルフトの眺望』とともに、ピーテル・デ・ホーホの中庭、漂白場、街路の描写には、しばしば著名な風俗画の人物が登場し、都市環境に早くから焦点を当てていたことで知られている。これらの作品は都市の風景を強調した最初の作品の一つで、主にデルフト在住のデ・ホーホの時代に現れ、彼の作品には旧教会、新教会、新築のアムステルダム市庁舎の屋上など重要な建物が登場している。また、妻が住んでいたビンネンワーテルスロート周辺のデルフトの古い家屋の裏にある中庭に似たものなど、デ・ホーホの住居地域も描かれている。^[23]これらの建物は架空に配置され、多くの重要な建物が一つの場面にまとめられている。^{[24] [25]デ・ホーホは}エマヌエル・デ・ヴィッテともテーマや構成を共有しているが、デ・ヴィッテは1651年にアムステルダムに移るとすぐに教会の内部の風景を描くことに専念した。 ^{[26] [27]}デ・ヴィッテは部屋そのものにもっと気を取られているようで、絵画を物で埋め尽くしたが、デ・ホーホは人々と彼らの関係性に興味があり、絵画の背景を探究しないことはほとんどなかった。これは頻繁に展示され、宗教的な図像を展示するため、または被写体の生活への共感的な内省として展示されることが多かった。^[28]

1660年代、デ・ホーホはアムステルダムの裕福なパトロンのために絵を描き始めた。彼らは、貿易や株式取引の増加によって富を得たが、それは比類のない繁栄の時代であり、デルフトからアムステルダムへの移行期にデ・ホーホの最高傑作が生まれた時期と一致していた。^{[29] [30]}この時期、彼は大理石の床と高い天井のある豪華な室内で、高級で陽気な社交シーンや家族の肖像画を描いたことで知られていた。アムステルダム滞在中も家庭シーンを描き続けたが、室内もそこに住む人々もより豪華に見えた。舞台が変わるにつれ、彼の作品はより寒色系、より重厚な人物、より精密な技法へと進化した。^[31]貴族の邸宅への入り口がなかったデ・ホーホは、社交シーンの背景として、大理石で覆われた、かつて世界第8の不思議と考えられていた建物である新築の市庁舎を利用することを思いついた。^{[32] [33]}こうして彼は正確な建築物や内装を描くことができ、これらの絵画の光と色彩構成はある程度、非常に成功している。これらの公共建築物への言及は、オランダの家庭における富の過剰表現の原因である可能性が高い。^[34]これらの作品は、非常に高値で取引された細部まで緻密に描かれた絵画で知られるライツェ・フィンシルダース兄弟と関連付けられることが多い。 ^[31]しかし、デ・ホーホの作品の価格は、19世紀初頭までフィンシルダース兄弟の作品と同じ価格にはならなかった。19世紀初頭、ジョージ4世、ロバート・ピール卿、ウェリントン公爵などのイギリス人収集家がデ・ホーホの作品を購入し、彼の作品への関心が高まった。この時期以前は、彼の絵画の価格はフェルメールの作品よりも低く、ドウやファン・ミーリスの作品のほんの一部に過ぎなかった。^{[35] [34]}

デ・ホーホは、スキットル遊びに興じる恋人同士のカップルも描いており、その最も優れた作品はワデスドン・マナーに展示されている。この作品は、彼がアムステルダムに移って間もなく制作されたもので、デルフトの素朴な中庭から初期の田舎の家の庭園の描写へと移行したことを示す好例である。スキットル遊びのテーマは、高級芸術と大衆印刷文化の両方に見られる「愛の庭」や「愛のゲーム」のイメージとつながっている。鑑賞者を見つめる女性は、この遊び心のある「愛のスポーツ」の中心人物となっている。

学者の多くは、1670年頃以降、ホーホの作品は様式化されて質が落ちたと考えており、ホーホは「急速にインスピレーションと魅力を失った」と評している。しかし、これらの批判は、ホーホの作品をデルフトの絵画と同じ美的基準で評価し、1670年以降のオランダ美術の基準の変化や、多くの同時代の人々のキャリアを奪った悲惨なラームプジャール^{[36]で評価しないため、しばしば払拭される。 [37]これには、}居酒屋を経営する許可を申請したヤン・ステーンのような当時の名高い巨匠も含まれていた。^[10]

おそらく、1667年に38歳で妻を亡くし、幼い子供を残してこの世を去ったことに対する悲しみが、彼の作品に影響したのかもしれない。アムステルダム時代のデ・ホーホは、デルフト時代のモチーフ、例えば子供と召使を連れた若い母親の描写や、初期を彷彿とさせる兵士の場面を再考した際に、あまり成功しなかった。デルフト時代の作品の再解釈で多少の成功を収めたものの、こうした自己反復の例には新鮮な印象が欠けている。絵画は全体的に暗すぎる色調であると認識されており、特に陰気な朱色や影に多く見られる冷たい青など、目立つ特定の色は厳しいと特徴づけられている。驚くべきことに、デ・ホーホの作品のほぼ50%は、ランプヤール事件後の低評価を補うためと思われる、彼の活動最後の15年間に制作されたものである。^{[10] [38]}さらに、これらの作品は輪郭が生気がなく重苦しく、構造構成に偽りがあるように思われると説明されている。^[39]ザ・コノシュール誌の匿名の筆者は、故デ・ホーホについて「[彼は]時代の趣味のために個性を犠牲にしている」と書いている。^{[40] 1916年に}ロンドンのナショナル・ギャラリーが「中庭での音楽パーティー」を 購入した際、庶民院で議論が巻き起こり、ギャラリーの理事会は検閲された。^[41]ザ・コノシュール誌とザ・バーリントン・マガジン誌の筆者はそれぞれ「理事会の愚行」と「遠慮なく言えば、これは画家の晩年の不振期の作品であり、質の悪い絵だ」と書いている。^[42]

ピーテル・デ・ホーホの影響は「デ・ホーホ派」という誤った呼び名で存続した。正式な弟子がいたという記録はないが、彼の作品はファン・デル・バーグやピーテル・ヤンセンス・エリンガなど多くの芸術家の共感を呼んだ。エリンガはおそらく絵画『真珠の首飾りの女』をデ・ホーホのスタイルに基づいて描いたと思われる。また、他の多くの作品はデ・ホーホのデルフト時代を反映している。エマニュエル・デ・ウィッテも若い同僚の影響を受けたと言われている。^[43]

デ・ホーホとルドルフ・デ・ヨングの芸術的関係については推測の域を出ない。デ・ヨングはデ・ホーホより一世代年上だからである。しかし、彼らは互いに影響を与え合っていたようだ。デ・ヨングはデ・ホーホの後期の中庭や庭園の描写からインスピレーションを得ていたが、^{[43]デ・ホーホはデ・ヨングからインスピレーションを得て}コルテガルジェスのジャンルを発展させたのかもしれない。兵士の絵画に対する彼らの独特のアプローチから、ロッテルダム出身のデ・ホーホ、デ・ヨング、ヤコブ・オヒターフェルトの間には三角関係があったという説もある。 ^{[44] [45]}

デ・ホーホの遺産は18世紀に復活を遂げ、彼の作品への称賛が高まった。例えば、コルネリス・トローストは彼の絵画を所有し、デルフト時代のデ・ホーホのスタイルに沿った肖像画を制作した。アブラハム・ファン・ストリジ、ヤン・エケルス、ワイブランド・ヘンドリックなどの芸術家もこの時代からインスピレーションを得ている。^[46] 18世紀には、フランス・デッカー、コルネリス・ファン・ノールデ、アート・シューマン、ヘルマヌス・ヌーマン、レイニエ・ヴィンケレスなどの芸術家によって、デ・ホーホの作品を模した数多くのデッサンが存在している。^[46]批評家のテオフィル・トレ・ビュルガーがサロンの批評でデ・ホーホを賞賛したように、芸術評価方法が形式化された19世紀にも、デ・ホーホの遺産は繁栄し続けた。これにより、ジャン＝フランソワ・ミレーなどの芸術家がデ・ホーホの作品に深い関心を抱くようになった。^[46]その結果、デ・ホーホの絵画の価値が急騰し、フェルメールの『絵画芸術』など、オランダ黄金時代の他の画家の作品が、市場価格を上げるためにデ・ホーホの作品と偽られた。^[46] マルセル・プルーストもデ・ホーホの室内を賞賛し、『スワンの家の方へ』で主人公の恋愛感情を呼び起こすためにそれを参考にした。^{[46] 20世紀には、1945年に}ハン・ファン・メーヘレンのスタジオで未完成の「デ・ホーホ」の絵画が発見され、デ・ホーホのオリジナルと考えられていたいくつかの作品が贋作であることが明らかになった。^[41]

美術史家 ピーター・C・サットンは、デ・ホーホの後期の作品が彼の芸術に対する評価の低下に大きく関与していると主張し、彼の作品全体は後期の弱いキャンバス作品の偏見なしに評価されるべきだと主張している。^[41]

• 
  空のグラス  1652年頃
• 
  悪い知らせを伝える者 1655年頃
• 
  漂白場にいる女性と子供 1657年頃–  1659 年頃
• 
  訪問  1657年頃
• 
  ゴルフをする人々  1658年頃
• 
  日光が差し込む部屋でトランプをする人々  1658年頃
• 
  オランダの中庭  1658年頃–  1660 年頃
• 
   1650年頃～  1665 年頃の、無名の家族または会社の集合写真
• 
  母の義務  1658年頃
• 
  デルフトの家の中庭  1658年頃
• 
  家の裏庭にある一団  。1663年頃
• 
  リネンの箱の横にいる2人の女性と子供  1663年頃
• 
  女中  1667年頃
• 
  手紙を読む男性と裁縫をする女性  1674年頃–  1676 年頃
• 
  室内で牡蠣を食べる一行。 1681年頃

• ピーテル・デ・ホーホの絵画一覧
• デルフト学校

ウィキメディア・コモンズには、ピーテル・デ・ホーホに関連するメディアがあります。

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

デ・ホーホの生涯と作品の概要。

• ワデスドン・マナーでのナインピンズのゲーム
• Dou to De Hoochのブログ記事、Waddesdon Manor
• 「ピーテル・デ・ホーホ オンライン」
• ピーテル・デ・ホーホに関する作品と文学
• 「ピーテル・デ・ホーホ」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. XII（第9版）。 1881年。 144.
• フェルメールとデルフト派、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ（PDF 形式でオンラインで完全公開）
• ヨハネス・フェルメール作「牛乳を注ぐ女」、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）
• 15 世紀から 18 世紀のヨーロッパの絵画: フランス、中央ヨーロッパ、オランダ、スペイン、イギリス、メトロポリタン美術館のコレクション カタログ (PDF 形式でオンラインで完全公開)
• Art UKサイトでピーテル・デ・ホーホの作品 19 点を見る