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オランダ美術とは、ネーデルラント連邦共和国がフランドル地方から分離した後の、ネーデルラントにおける視覚芸術の歴史を記述するものです。この地域のそれ以前の絵画については、「初期ネーデルラント絵画」および「オランダ・フランドル・ルネサンス絵画」で取り上げています。
1620年頃から1680年頃まで続いたオランダ黄金時代の絵画は、フランドル・バロックの伝統から発展した独特の様式と運動でした。それはオランダにおける芸術的偉業の時代でした。17世紀のオランダの都市では、芸術的な環境が健全でした。例えば、1605年から1635年の間に、ハールレムでは10万点以上の絵画が制作されました。[ 1 ]当時、同市における美術品の所有率は25%で、過去最高でした。[ 2 ] 黄金時代が終わった後も絵画の制作は高い水準を維持しましたが、ヨーロッパの他の地域に及ぼす影響力は以前ほど強くなくなりました。
17世紀の多くの画家、彫刻家、建築家は「オランダの巨匠」と呼ばれ、それ以前の芸術家は一般的に「ネーデルラント」の伝統に属するとされています。作品が「オランダ派」と分類される場合、それはその作品を制作した特定の芸術家が不明であることを意味します。
19世紀のハーグ派は、黄金時代の主題を現代的な視点から再解釈し、オランダ絵画を再びヨーロッパのリーダーへと押し上げた。19世紀以降の美術運動において、オランダの貢献はフィンセント・ファン・ゴッホとピエト・モンドリアンの作品で最もよく知られているが、両者ともオランダ国外で最高の作品を生み出し、評価されるまでには時間がかかった。アムステルダム印象派の影響は主に国内にとどまったが、モンドリアンが所属していたデ・ステイル運動は国外にも影響力を持っていた。
17世紀のオランダ黄金時代の絵画は、当時世界で最も高く評価された絵画の一つでした。オランダ黄金時代には絵画の制作量が非常に多かったため、作品の価格は下落しました。1620年代以降、オランダ絵画は、隣国フランドルのルーベンスに代表されるバロック様式から決定的に脱却し、現実世界に深く関心を寄せた、より写実的な描写様式へと移行しました。絵画の種類には、歴史画、肖像画、風景画、都市景観画、静物画、風俗画などがありました。これらのうち最後の4つのカテゴリーにおいて、オランダの画家たちは、その後2世紀にわたってヨーロッパの美術の基盤となる様式を確立しました。絵画にはしばしば教訓的な含意がありました。黄金時代は、1672年のフランス侵攻から完全に回復することはありませんでしたが、1710年頃まで続く衰退期がありました。
オランダの画家、特に北部地方の画家は、深い親密さの場面を傍観者として描くことで、鑑賞者の感情を喚起しようと試みた。17世紀のオランダでは肖像画が盛んだった。多くの肖像画は裕福な個人によって依頼された。同様に、集団肖像画は、都市の市民警備隊の有力者、評議員会や摂政などによってよく依頼された。多くの場合、集団肖像画は描かれる各人が個別に費用を支払った。支払った金額によって、絵の中での各人の位置が決まった。前景に正装で全身を描かれるか、集団の後ろに顔だけを描かれるかである。時には、グループのメンバー全員が同額を支払うこともあったが、その場合、一部のメンバーが他のメンバーよりも絵の中で目立つ位置を得たことで、争いが起こる可能性が高かった。描かれた物によって主題に関する象徴的な意味を伝える寓意がしばしば用いられた。オランダの風俗画には、当時の鑑賞者には理解できたが、現代の鑑賞者には容易に理解できない隠された意味やメッセージが含まれていることが多かった。オランダの風景画で好んで描かれた題材は、西海岸沿いの砂丘、牛が草を食む広大な牧草地が広がる川、そして遠くに見える都市のシルエットなどだった。
レンブラントは1631年までに肖像画家としての名声を高め、アムステルダムで肖像画の依頼を数多く受けるようになった。1640年頃になると、レンブラントの作品はより陰鬱で内省的なものとなり、おそらく個人的な悲劇や喪失の影響を受けたのだろう。聖書の場面は、旧約聖書からではなく新約聖書から題材を取ることが多くなった。彼の最も有名な絵画の一つは、オランダ黄金時代の絶頂期である1642年に完成した『夜警』である。この絵は、アムステルダムに新しく建てられたクロフェニールスドーレン（銃士会館）の宴会場に飾るために依頼された。
ヨハネス・フェルメールの作品は、透明感のある色彩、緻密な構図、そして光の見事な使い方で高く評価されている。フェルメールは主に室内風景を描き、知られている2点の風景画でさえ窓で縁取られている。室内風景は通常、風俗画か肖像画である。
ユトレヒト派とは、17世紀にユトレヒト市で活動した画家グループを指す言葉です。彼らの作品は美術史におけるバロック時代の一部とみなされています。ユトレヒト派の画家たちは、活動開始直前に亡くなったカラヴァッジョの作品に影響を受けていました。バンボッチャンティは、盛期および後期バロック時代にあたる1625年から1700年にかけてローマで活動したオランダの風俗画家グループです。彼らの作品は、農民を描いた絵画的な場面など、日常生活を描いた小さな応接間用の絵画やエッチングが一般的でした。
19世紀までに、オランダは最新の美術動向や流派から大きく遅れをとっていた。19世紀前半で最も有名なオランダ人画家と言えるヨハン・バルトルト・ヨンキントは、オランダで美術教育を受けた後、フランスに移住し、人生の大半をパリで過ごした。
同時に、オランダ美術は、ほぼ同時期にフランスで発展していた写実主義の傾向に呼応した。19世紀初頭にはハーグ派が存在した。ヨゼフ・イスラエルス、ヤコブ・マリス、アントン・モーヴらは、オランダの風景の最も深い影から最も明るいハイライトまで、そして霞がかった雰囲気から澄み切った空気まで、対照的な多くの側面を捉えた。「画家は誰も、浮遊する銀色の霧を通して空気と光に包まれた、画家が喜ぶような幽玄な効果や、霞によってぼやけた特徴的な遠くの地平線、あるいはまた、オランダの灰色がかったが光り輝く天候を、これほど見事に表現した画家はいない」とフィリップ・ジルケン氏は述べている。
アムステルダム印象派は、フランス印象派とほぼ同時期の19世紀半ばに流行しました。画家たちは、素早くはっきりと見える筆致で印象をキャンバスに描き出しました。彼らは都市の日常生活を描くことに重点を置いていました。19世紀後半のアムステルダムは、芸術と文学の中心地として活気に満ちていました。アムステルダム印象派の著名な画家には、ジョージ・ヘンドリック・ブライトナー、ウィレム・デ・ズワルト、アイザック・イスラエルス、シモン・ダイカー、ヤン・トーロップなどがいます。ジョージ・ヘンドリック・ブライトナーは、フランスのクールベやマネと同様に衝撃的なリアリズムをオランダにもたらしました。彼は都市風景の画家として卓越しており、港のそばの木造基礎杭、旧市街の解体工事や建設現場、ダム湖の馬車鉄道、雨の運河などを描きました。世紀の変わり目までに、ブライトナーはオランダで有名な画家となり、アムステルダムのアルティ・エト・アミキティアエで開催された大成功を収めた回顧展（1901年）がそれを証明している。アムステルダムの街が灰色で雨が降っているとき、アムステルダムの人々は「エヒト・ブライトナーウェール」（典型的なブライトナーの天気）と陰鬱にささやく。
フィンセント・ファン・ゴッホ（1853年3月30日- 1890年7月29日）は、ポスト印象派の画家で、その作品は荒削りな美しさ、感情の正直さ、大胆な色彩で知られ、20世紀の芸術に大きな影響を与えた。長年にわたる苦痛な不安と頻繁な精神疾患の発作の後、[ 3 ] [ 4 ] 37歳で銃創により亡くなった。一般的には自殺とされている（銃は見つかっていない）。当時、彼の作品を知っていたのはごく少数の人だけで、評価していた人はさらに少なかった。
1880年代後半の最初の展覧会の後、ゴッホの名声は同僚、美術評論家、画商、コレクターの間で着実に高まっていった。[ 5 ]彼の死後、ブリュッセル、パリ、ハーグ、アントワープで追悼展が開催された。20世紀初頭には、パリ（1901年と1905年）とアムステルダム（ステデリック美術館、1905年）で回顧展が開催され、ケルン（西ドイツ美術愛好家と芸術家特別連合、1912年）、ニューヨーク（アーモリー・ショー、1913年）、ベルリン（1914年）で重要なグループ展が開催された。[ 6 ]これらは後の世代の芸術家に顕著な影響を与えた。[ 7 ] 20世紀半ばまでに、ゴッホは歴史上最も偉大でよく知られた画家の一人と見なされるようになった。[ 8 ] [ 9 ] 2007年、オランダの歴史家グループが学校で教えるための「オランダの正典」を編纂し、レンブラントやデ・ステイルなどの他の国民的アイコンとともに、ゴッホを正典の50のトピックの1つに含めた。[ 10 ]
パブロ・ピカソの作品と並んで、ゴッホの作品はオークションや個人売買で推定される世界で最も高価な絵画の 一つである。1億ドル（現在の価値に換算）以上で売却された作品には、 『ガシェ医師の肖像』[ 11 ] 、 『ジョゼフ・ルーランの肖像』 、 『アイリス』[ 12 ] などがある。『糸杉のある麦畑』は1993年に5700万ドルで売却され 、当時としては驚異的な高額だった。また、『包帯を巻いた耳のある自画像』は1990年代後半に個人売買で推定8000万ドルから9000 万ドルで売却された。[ 13 ]
1905年から1910年頃、ヤン・スライターズ、ピエト・モンドリアン、レオ・ヘステルらが実践した点描画が隆盛を極めた。1911年から1914年にかけて、キュビスム、未来派、表現主義など、最新の芸術運動が次々とオランダに伝わり、この時代の著名な芸術家にはM.C.エッシャーなどがいる。第一次世界大戦後、テオ・ファン・ドゥースブルフとピエト・モンドリアンが主導したデ・ステイル（様式）は、垂直線と水平線のみで構成され、原色のみを使用する純粋芸術を推進した。デザイン・アカデミーは1947年に設立された。
抽象芸術は第二次世界大戦後、カレル・アペルなどの画家や、彼が所属していたコブラなどのグループの印象的な作品のおかげでオランダで有名になった。[ 14 ]
古い絵画を所蔵する美術館のほとんどは、特に初期および黄金時代のオランダ絵画を多数所蔵しており、展示できる数を超える場合も少なくありません。代表的なコレクションとしては以下のようなものがあります。