牛乳を注ぐ女（フェルメール）

牛乳を注ぐ女
アーティスト	ヨハネス・フェルメール
年	1657年～ 1658年頃（推定値は異なる）
中くらい	キャンバスに油彩
動き	バロック、オランダ黄金時代
寸法	高さ45.5cm×幅41cm（17+7 ⁄ 8 インチ ×  16+1 ⁄ 8 インチ）
位置	アムステルダム国立美術館、オランダ

『牛乳を注ぐ女』（オランダ語： De melkmeidまたはHet melkmeisje）は、『台所女』 （オランダ語： De keukenmeid）とも呼ばれ、オランダの画家ヨハネス・フェルメールによるキャンバスに描かれた油彩画で、「牛乳を注ぐ女」、つまり台所の女中を描いた作品である。この作品はオランダのアムステルダム国立美術館に所蔵されており、同美術館はこの作品を「間違いなく美術館で最も素晴らしい名作の一つ」とみなしている。 ^[1]

絵画の正確な完成年は不明で、出典によって推定が異なる。アムステルダム国立美術館は1658年頃と推定している。ニューヨーク市のメトロポリタン美術館によると、1657年か1658年頃に描かれたとのこと。 ^[2]「Essential Vermeer」のウェブサイトでは、1658年から1661年というより広い範囲が描かれている。^[3]

この絵には、牛の乳を搾り、バターやチーズなどの乳製品を作る乳搾り女が、質素な部屋で、テーブルの上のずんぐりとした陶器の容器に牛乳を丁寧に注いでいる様子が描かれている。乳搾り女は、最初は厩​​舎でのみ働いていたが、その後、大家が従業員を外注するのではなく、家事も兼任するようになった。乳搾り女の前のテーブルには、さまざまな種類のパンも置かれている。乳搾り女は若くがっしりとした体格の女性で、パリッとした麻の帽子と青いエプロンを着け、分厚い前腕から袖をまくり上げている。彼女の後ろの床には、キューピッド（鑑賞者の左側）と棒を持った人物（右側）を描いたデルフトの壁タイルの近くに、足温器が置かれている。キャンバスの左側の窓からは、強い光が差し込んでいる。 ^[4]

この絵は驚くほど幻想的で、細部だけでなく女性とテーブルの重さも表現している。「光は明るいが、パンの皮のざらざらした質感を消し去ったり、メイドの太い腰や丸い肩のボリュームを平らにしたりはしていない」とニューヨークタイムズの美術評論家カレン・ローゼンバーグは書いている。しかし、女性の顔の半分が影に隠れているため、「彼女の伏せた目とすぼめた唇が物思いにふけっているのか、集中しているのかは分からない」と彼女は書いている。^[4]

メトロポリタン美術館のヨーロッパ絵画部門の学芸員であり、2つのフェルメール展の主催者であるウォルター・リードケによると、この絵に対する現代の鑑賞者の反応は「モナ・リザ効果のようなもの」だ。「現代の観客にとって、この絵には少し謎めいたところがあります。彼女はほのかに微笑みながら、日々の仕事をこなしています。そして私たちの反応は『彼女は何を考えているのだろう？』というものです。」^[5]

この絵が描かれた当時、この女性は「乳搾り女」という専門職ではなく、「台所女中」または「何でも屋」として知られていた。「乳搾り女中」とは牛の乳搾りをする女性で、台所女中とは台所で働く女性のことである。 ^[5]この絵が描かれる少なくとも2世紀前から、乳搾り女中や台所女中は愛やセックスに傾倒しているという評判があり、これはアントワープ、ユトレヒト、デルフトの台所や市場の場面を描いたオランダの絵画に頻繁に反映されている。^{[6]絵画の中には、} 「牛乳を搾る女中」 のように陰険に示唆的な作品もあれば、もっと粗野な作品もあった。^[2]

この伝統をリードした芸術家としては、多くの追随者や模倣者がいたアントワープの画家ヨアヒム・ビューケラー（1535年頃-1575年）とフランス・スナイダース（1579年-1657年）のほか、ビューケラー同様デルフトに顧客がいたピーテル・アールツェン、ユトレヒトのマニエリスム画家ヨアヒム・ウテワール（1566年-1638年）とその息子ペーター・ウテワール（1596年-1660年）などがいた。^{[2] [7]} フェルメールの時代に近い時期には、ニコラース・マースが『怠け者の召使い』など現在では喜劇的な題名がつけられている絵を何枚か描いている。しかしこの頃には、オランダの家庭美徳の典型として家事に勤しむ女性を描くという別の慣習があり、これについてはシモン・シャーマが長々と論じている。^[8]

フェルメールの時代のオランダ文学や絵画では、メイドは男性の欲望の対象、つまりオランダ生活の中心である家庭の名誉と安全を脅かす危険な女性として描かれることが多かったが、ピーテル・デ・ホーホやミヒャエル・スヴェルツなどフェルメールと同時代の画家の中には、メイドをより中立的に表現し始めた者もいた。フェルメールの絵画は、共感的かつ威厳ある扱いを受けたメイドの稀な例の一つであるが、^[3]この作品の恋愛の象徴は、依然として伝統を体現している。^[5]

この伝統の他の画家、例えばヘリット・ドウ（1613-1675）は、水差しや様々な狩猟動物や農産物などの象徴的な物を持った魅力的なメイドを描いた。^[2]リードケによると、「この伝統の作品のほとんどすべてにエロティックな要素があり、それは鶏を串に刺すところから、視線の方向から察するに、漠然と子宮のようなものを親密に垣間見せるところまで、さまざまなジェスチャーで表現されている」という。ドウの1646年の絵画『タマネギを切る少女』 （現在は英国王室コレクション所蔵）では、ピューター製のジョッキが男性と女性の両方の解剖学を指している可能性があり、絵にはタマネギ（媚薬効果があると言われている）やぶら下がった鳥など、当時の欲望の象徴も描かれている。ミルクには、俗語の「メルケン」から派生したわいせつな意味合いもあった。これは「性的に引き付ける、誘惑する」という意味で、リードケによれば、この意味は、牛の下で働く農家の娘たちを見たことに由来している可能性がある。ミルクをこのように使用した作品の例としては、ルーカス・ファン・ライデンの版画 『牛乳を注ぐ女』（1510年）やジャック・ド・ゲイン2世の版画『射手と牛乳を注ぐ女』（1610年頃）などがある。^[7]

フェルメールの絵はさらに控えめだが、シンボルの使用は残っている。メイドの後ろの壁の足元、足温器の近くにあるデルフトのタイルの1つにはキューピッドが描かれている。これは女性の興奮を暗示することもあるし、単に女性が仕事をしながら男性のことを夢見ていることを暗示することもある。 [ ^{2 ]}絵画に描かれている他の恋愛のシンボルには、口の広い水差しがあり、これは女性の解剖学的構造のシンボルとしてよく使われている。足温器は、スカートの下に置くと腰から下が全身を温めるので、芸術家によって女性の性的興奮のシンボルとしてよく使われたとリードケは言う。^[5]足温器の中に閉じ込められた炭は、「居酒屋や売春宿の場面での欲望の熱、または夫に対する女性の隠されたが真の燃えるような情熱」を象徴している可能性があると、イギリスの美術史家で講師のセレナ・カントは言う。しかし、白塗りの壁と牛乳の存在は、その部屋が牛乳やバターなどの乳製品を使った調理に使われた「涼しい台所」であったことを示しているようで、足温器はそこで実用的な目的を持っていたと考えられる。同時代の他のオランダ絵画では、座っているときに足温器が使われていたことが示されているため、カントによれば、絵に足温器があることは、立っている女性の「勤勉な性質」を象徴しているのかもしれない。^[9]

この絵は、ヨーロッパでは今や姿を消し、アメリカでも一般には認識されていなかった、女中と社会的地位の高い男性との性的または恋愛的な関係という社会的文脈の一部である。リードケは、フェルメールと同時代人であったサミュエル・ピープスを例に挙げている。ピープスの日記には、台所女中、牡蠣の養殖娘、そして1660年にデルフトを訪れた際に宿屋で出会った「非常にかわいらしい娘...遊びにぴったり」との出会いが記録されている。この絵は、ピーテル・ファン・ライフェンが最初に所有し、おそらく彼のために描かれたものと思われる。彼はフェルメールの他の絵画もいくつか所有しており、それらも魅力的な若い女性を描いており、欲望と自己否定というテーマは、ピープスやオランダの「台所女中」の伝統の多くの絵画の態度とはまったく異なっていた。^[10]

オランダ語では、Het Melkmeisjeがこの絵画の最もよく使われる名前です。このタイトルは現代のオランダ語では正確さに欠けますが、「meid」(メイド) という言葉は、その縮小形 (meisje) には存在しない否定的な意味合いを帯びています。そのため、アムステルダム国立美術館やその他の美術館では、この作品にもっと親しみやすいタイトルが付けられています。

美術史家ハリー・ランドによると、この絵は女性がブレッドプディングを作っていることを示唆しており、それがテーブルの上の牛乳とパンの破片の理由である。ランドは、この絵に描かれている瞬間には、彼女はすでにカスタードを作っていて、卵を混ぜたパンはその中に浸っているだろうと推測した。彼女はダッチオーブンに牛乳を注いで混合物を覆っているが、それは、焼いている間にパンが液体の中で煮えていないと、プディングの典型的な表面を形成せず、食欲をそそらない乾燥した皮になってしまうからである。彼女は牛乳を注ぐ際に注意を払っている。なぜなら、材料が正確に計量されなかったり、適切に混合されなかったりすると、ブレッドプディングが台無しになる可能性があるからである。^[3]

丁寧に料理をするメイドの姿を描写することで、この画家は日常の風景を描いただけではなく、倫理的、社会的価値のあるものも描いている。この謙虚な女性は、ありふれた食材や、それ以外では役に立たない古くなったパンを使って、家庭に喜ばれる料理を作っている。「彼女の落ち着いた態度、控えめな服装、そして料理を準備する際の慎重さは、17 世紀オランダの最も強い価値観の 1 つである家庭の美徳を雄弁かつ控えめに伝えている」と Essential Vermeer の Web サイトは述べている。^[3]

「結局のところ、この絵にロマンスや感情的な共鳴を与えているのは、女性のセクシュアリティへの言及ではなく、誠実で勤勉な労働をそれ自体ロマンチックなものとして描写していることだ」とラケル・ラネリはフォーブス誌に書いている。「 『牛乳を注ぐ女』は、家事や奴隷労働の重労働を高潔で英雄的なレベルにまで高めている。」^[11]

メトロポリタン美術館のウェブページによると、この絵は比較的低い視点から描かれ、左手前景から女性の頭にかけてピラミッド型に形が積み重なっているため、記念碑的な印象と「おそらく威厳」が感じられます。^[2]アムステルダム国立美術館によると、この絵は「2本の対角線に沿って描かれており、その線は女性の右手首で交わります」。これにより、鑑賞者の注意がミルクを注ぐ場面に集中します。^[1]

写真のような写実性は、ライデンの画家、ドウ、フランス・ファン・ミエリス、ガブリエル・メツーの写実性に似ている。^[2]フェルメールはこの作品を描いた当時25歳で、リードケによると「オランダの美術作品からさまざまなスタイルや題材を探していた」という。「彼は、この場合、主にヘリット・ドウや、細心の注意を払って幻想的な方法で作品を制作する他の画家を参考にしていた」。リードケはこの作品をフェルメールの「最後の初期作品、または最初の成熟した作品」と見ている。さらに「フェルメールは、より光学的で光に満ちた方向へと本当に進みたかったことを理解するために、いわゆる『触覚的幻想主義』を探求しなければならなかったのではないかと思う」と付け加えた。^[12]

メトロポリタン美術館によると、デルフトの芸術性とフェルメールの作品の特徴であるこの絵画には、比喩的要素の「古典的なバランス」と「並外れた光の扱い」も備わっている。^[2]リードケによると、左側の壁は「左からの後退と右への開放によって、すぐに絵に引き込まれる。この種の左隅の構図はフェルメールより10年ほど前に使われており、フェルメールは最新のものをすぐに取り入れた。」^[12]

「フェルメールの作品の中で、これほど彫刻的な人物像や、触れられそうな物体は他に見当たらないが、光り輝く室内画を描く未来の画家はすでに登場している」と美術館は述べている。「パンとバスケットに描かれた明るい点の点描模様」は、フェルメールの絵画の中で「最も熱烈に」その手法が使われているもので、「きらめく日光とざらざらした質感を同時に」表現するために使われているようだ。^[2]

フェルメールは、もともと絵に描かれていた 2 つのアイテムを塗りつぶした。1 つは、女性の上半身の後ろにある大きな壁掛け地図 (アムステルダム国立美術館の Web ページでは絵画と呼んでいる) ^{[1]である (壁掛け地図は、メイドが働いていた寒いキッチンのような質素な作業室ではそれほど違和感はなかったかもしれない。17 世紀のオランダでは、大きな地図はむき出しの壁を飾る安価な方法だった) [3]。}フェルメールはもともと、メイドの赤いスカートの後ろの絵の下部近くに、大きく目立つ洋服かご (アムステルダム国立美術館の Web ページでは「裁縫かご」と呼んでいる) ^[1]を置いていたが、その後、フェルメールはそれを塗りつぶしたため、フットウォーマーの後ろの壁の色調がわずかに変化 (ペンティメント) した。かごは後にX 線で発見された。フェルメールの他の絵画でも、画像が削除されている。一部の美術評論家は、削除は作品のテーマをより明確にするためだったのではないかと考えている。^[3]

「その素朴な直接性は、フェルメールの後期の絵画とは異なっています」とラネリは言う。「『牛乳を注ぐ女』には、触覚的で本能的な性質があります。水差しからこぼれる濃厚でクリーミーなミルクの味がしそうになり、部屋の冷たくて湿った雰囲気や、女中の白い帽子の糊の利いたリネンの感触が感じられ、彫刻のような肩やコルセットのウエストに触れることができます。彼女は幻影でも抽象でもありません。フェルメールの後期の『水差しを持つ女』の理想的で世慣れた主婦でも、 『真珠の耳飾りの少女』の幽玄な美しさでもありません。ライデンの絵に描かれた漫画のような豊満な女性でもありません。彼女は本物です。とにかく、絵画が表現できる限りの本物です。」^[11]

Essential Vermeer ウェブサイトによると、この絵画は「彼の作品の中でもおそらく最も鮮やかな色彩構成」をしている。18 世紀にはすでに、イギリスの画家で批評家のジョシュア・レイノルズが、この作品の印象的な品質を称賛していた。^[3]同時代の画家と比較したフェルメールの色彩パレットの特徴の 1 つは、他の画家が通常はるかに安価なアズライトを使用するのに対し、高価な天然ウルトラマリン(砕いたラピスラズリから作られる) を好んだことである。ウルトラマリンとともに、鉛錫黄色も、非常に明るい作品の主な色である (フェルメールの現存する以前の作品のどれよりも、はるかに陰鬱で型にはまった光の表現ではない)。^[3]フェルメールの時代の画家にとって、白い壁を描くことは困難であり、同時代の画家はさまざまな形の灰色の顔料を使用していた。ここでは、白い壁が日光をさまざまな強さで反射し、漆喰の表面の凹凸の質感を表現している。ここで画家は鉛白、アンバー、木炭黒を使用した。この配合はフェルメールと同時代の風俗画家の間では広く知られていたが、「おそらくフェルメールほど効果的に使用できた画家はいない」とEssential Vermeerのウェブサイトには記されている。^[3]

女性の粗野な容貌は、厚く塗られたインパストで描かれている。パンの皮の上の種、パンの皮自体、そしてパンかごの編み込まれた取っ手は、点描で表現されている。パンの柔らかい部分は、薄い渦巻き状の絵の具で表現され、黄土色の点描で、割れた皮のざらざらした端を表現している。鑑賞者の右側、ダッチオーブンに近いパンの1つには、皮とは異なる黄色の幅広い帯があり、カントは、これはパンが古くなってきていることを示唆していると考えている。右端の小さなロールパンには、ゴツゴツした皮、または種のついた皮に似た厚く塗られた点がある。パンと籠は、鑑賞者に近いにもかかわらず、壁のしみ、影、釘と釘穴、女性のドレスの縫い目と留め具、壁からぶら下がっているピカピカに磨かれた真鍮の容器などの幻想的なリアリズムよりも、よりぼんやりと描かれている。窓のガラスは非常にリアルに変化しており、そのうちの1枚（下から4列目、右端）のひび割れが窓枠の木に映っている。そのガラスのすぐ下にある別のガラスには、細い白線で示された傷がある。別のガラス（下から2列目、右から2番目）は、フレーム内で内側に押し込まれている。^[9]

カントによれば、鑑賞者から様々な距離にある物体間の不一致は、フェルメールがカメラ・オブスキュラ^{を使用したことを示している可能性がある。 [9]リードケは、キャンバスで発見されたピンホールが「}カメラ・オブスキュラの理論に穴を開けた」と指摘している。「[...] フェルメールが光学装置で構図をトレースしたという考えは、[...] 光はおそらく10秒しか持続しないが、この絵を描くのに少なくとも数ヶ月かかったことを考えると、かなりナイーブだ」。代わりに、キャンバスのピンはチョークの付いた紐に結び付けられ、画家は遠近線を描くためにそれを折っただろうと、リードケは2009年のインタビューで述べている。^[12]

女性の分厚い緑のオーバースリーブは、女性の衣服の他の部分に使用されているのと同じ黄色と青の絵の具で、ウェット・オン・ウェット方式で同時に描かれている。衣服の絵の太い筆使いは、作業服の粗くて厚い質感を示唆している。青い袖口には、ウルトラマリンと鉛白のより明るい混合物が使用され、その下に黄土色の層が描かれている。スカートまたはエプロンの鮮やかな青は、同じ色の釉薬（薄く透明な上層）で強調されている。キャントによると、釉薬は青い素材が黄色のボディスよりも粗くない生地であることを示唆するのに役立っている。^[9]

デルフトのフェルメールのパトロンであり、死去時にはフェルメールの作品 21 点を所有していたピーテル・ファン・ライフェン(1624-1674) は、おそらくこの絵画を画家から直接購入したものと思われる。リードケは、パトロンがこの主題を注文したかどうか疑問視している。 ^[12]所有権はその後、おそらく未亡人のマリア・デ・クヌイト、おそらくは娘のマグダレーネ・ファン・ライフェン（1655年 - 1681年）に渡り、ファン・ライフェンの義理の息子ヤコブ・ディシウス（1653年 - 1695年）に確実に渡りました。^{[7] [13]}彼の遺産相続により、1696年にこの作品は他の画家による絵画とともに売却されました。その売却記録には『牛乳を注ぐ女』は「非常に優れた作品」と記されており、この作品は売却で2番目に高い価格（175ギルダー）で落札されました。これを上回るのはフェルメールの都市景観『デルフトの眺望』の200ギルダーのみでした。^{[2] [3]}）

1765年、この絵画はレンダート・ピーテル・ド・ヌーヴィルによって競売にかけられた。^[14]「デルフトのフェルメールによる、芸術的な有名な牛乳を注ぐ女」は、少なくとも5つのアムステルダムのコレクションを経た後、メトロポリタン美術館が「オランダ美術の偉大な収集家の一人」と呼んだルクレツィア・ヨハンナ・ファン・ヴィンター（1785-1845）のコレクションに加わった。1822年、彼女は収集家のシックス家と結婚し、1908年に彼女の2人の息子が（39点の有名なシックス・コレクションの一部として）この絵画をアムステルダム国立美術館に売却した。アムステルダム国立美術館は、オランダ政府とレンブラント協会の支援を受けて作品を入手したが、その前にかなりの世論の争いと、オランダ議会やオランダ議会の介入があった。^{[ 3]}

この絵は西ヨーロッパと米国で展示されています。 1872 年には、この作品はアムステルダムで開催されたビジュアル アーティストと芸術愛好家の協会、Arti et Amicitiae の「古い巨匠たち」（「Tentoonstting van zeldzame en belangrijke schilderijen van oude meesters」）の展覧会の一部であり、1900 年には、アムステルダムで開催された展覧会の一部でした。アムステルダム市立美術館にて展示。この作品を展示する他のヨーロッパの展示会には、1929 年の王立芸術アカデミー(ロンドンの「オランダ美術展」) が含まれます。1921 年、Galerie Nationale du Jeu de Paume (「オランデーズ博覧会: タブロー、アクアレル、デッサン、アンシャン、モダン」、パリ)。ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館（「フェルメール、関与: ファブリティウス、デ・ホーホ、デ・ヴィッテ」、ロッテルダム）、1935 年^[7]

この作品は1939年にニューヨークで開催された万国博覧会で展示されたが^[15]、博覧会の最中に第二次世界大戦が勃発し、ドイツ軍がオランダを占領したため、作品はオランダが解放されるまで米国に留まった。この間、この作品はミシガン州のデトロイト美術館（万国博覧会展示のキュレーターが働いていた美術館）に展示され、1939年と1941年の同美術館の展覧会カタログに掲載された。戦時中、この作品はニューヨークのメトロポリタン美術館にも展示され、レイトケによれば、1944年までそこに飾られていたという^[12] 。 1953年、チューリッヒ美術館で展覧会が行われ、翌年にはイタリアのローマのパラッツォ・デッレ・エスポジツィオーニとミラノのパラッツォ・レアーレでの展覧会のために巡回した。 1966年、この絵はハーグのマウリッツハイス美術館とパリのオランジュリー美術館で開催された展覧会に出品された。1999年と2000年にはワシントンのナショナル・ギャラリーで開催された「ヨハネス・フェルメール：絵画の芸術」展に出品され、2001年6月20日から9月16日までロンドンのナショナル・ギャラリーで開催された「フェルメールとデルフト派」展にも出品された（同年初めにメトロポリタン美術館で開催された同展会場には展示されなかった）。^[7]

この絵画は、ヘンリー・ハドソンの歴史的な航海（アムステルダムからマンハッタン）の400周年を記念したNY400を記念して2009年にニューヨークに戻り、メトロポリタン美術館の展覧会の目玉として、同美術館が所蔵するフェルメールの5点の作品やオランダ黄金時代の他の絵画とともに展示された。

この絵画は、インターネット上で流通していた低品質で黄ばんだバージョンの画像が、画像の優れた複製であると多くの人が考えていることを美術館の学芸員が発見した後、高品質のデジタルバージョンでオンライン展示されました。^[16]

• オランダ黄金時代の絵画
• パンのバスケット
• ヨハネス・フェルメールの絵画一覧

• ボナフー、パスカル、ヨハネス・フェルメール・ファン・デルフト。フェルメール。ニューヨーク: コネッキー & コネッキー、1992 年。ISBN 978-1-568-52308-8 OCLC  249850444 
• カント、セレナ、ヤン・フェルメール・ファン・デルフト。フェルメールとその世界、1632～1675年。ロンドン: Quercus、2009 年。ISBN 978-1-849-16005-6 OCLC  699202293 
• フランイツ、ウェイン E. 『ケンブリッジ版フェルメール全集』ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局、2001年。ISBN 978-0-521-65330-5 OCLC  45284708 
• フランイツ、ウェイン E.オランダの 17 世紀風俗画: その様式とテーマの進化。ニューヘブン、コネチカット: イェール大学出版局、2004 年。ISBN 978-0-300-10237-6 OCLC  473754188 
• ガスケル、イヴァン、ミヒール・ヨンカー。『フェルメール研究：[1995 年にワシントンで、1996 年にハーグで開催されたシンポジウム「新フェルメール研究」の議事録]。ワシントン：国立美術館、1998 年。第 55 巻。ISBN 978-0-300-07521-2 OCLC  631981597 
• ゴーウィング、ローレンス、ヨハネス・フェルメール。フェルメール。カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局、1997年。ISBN 978-0-520-21276-3 OCLC  36857459 
• ヘンダーソン、ジャスパー、ヴィクター・シフェリ、リン・リチャーズ共著。『フェルメール：巨匠の生涯と作品』アムステルダム国立美術館、2011年。ISBN 978-9-086-89068-2 OCLC  763023437 - リン・リチャーズによるオランダ語からの翻訳。 
• コーニングスベルガー、ハンス。『フェルメールの世界 1632-1675』。タイムライフ ライブラリー オブ アートシリーズ。アムステルダム: タイムライフ ブックス、1985 年。ISBN 978-0-900-65858-7 OCLC  13302281 
• メトロポリタン美術館 (ニューヨーク州ニューヨーク)、およびリードトケ、ウォルター A.牛乳を注ぐ女、ヨハネス フェルメール / ヴァルター リードケ作。ニューヨーク: メトロポリタン美術館、2009 OCLC  839735356
  • ヨハネス・フェルメールの『牛乳を注ぐ女』、メトロポリタン美術館所蔵- 2009 年展覧会カタログ
• プロンプ、ミシェル、他。フェルメールとデルフト学派 / ヴァルター・リードケ。ニューヨーク : メトロポリタン美術館、2001 年。ISBN 978-0-870-99973-4 OCLC  819761194  
  • メトロポリタン美術館のフェルメールとデルフト派展- 2001 年展覧会カタログ
• ポロック、グリゼルダ。『カノン・フェミニストの欲望と芸術史の記述の差異』ロンドン：ラウトレッジ、1999年。ISBN 978-1-135-08440-0 OCLC  842262336 
• ランド、ハリー。 1998. 「『キューケンメイド』 ファン フェルメールの宮殿は何ですか?」ヴァン・ヘット国立美術館のお知らせ。 46、いいえ。 2-3: 275-278。ISSN  0165-9510 OCLC  772557024
• シャマ、サイモン。 『富の恥ずかしさ：黄金時代のオランダ文化の解釈』ニューヨーク：クノップ、1987年。ISBN 978-0-394-51075-0 OCLC  14132010 
• フェルメール、ヨハネス、タコ・ディビッツ。アムステルダム国立美術館所蔵フェルメールの牛乳を注ぐ女とオランダの風俗画傑作展：国立新美術館、2007年9月26日～12月17日。東京：東京新聞、2007年。OCLC  690709724 - 2007年展覧会カタログ
• ウィーロック、アーサー・K. 『フェルメールと絵画の芸術』ニ​​ューヘブン：エール大学出版局、1995年。ISBN 978-0-300-06239-7 OCLC  31409512 
• アーサー・K・ウィーロック、ヨハネス・フェルメール著『フェルメール全集』ニューヨーク：HNエイブラムス、1997年。ISBN 978-0-810-92751-3 OCLC  36178954 

• リードケ、ワルター。特別展：フェルメールの傑作『牛乳を注ぐ女』フェルメールの傑作『牛乳を注ぐ女』展（2009 年 9 月 10 日～2009 年 11 月 29 日）。音声。トランスクリプト付き。
• リードケ、ウォルター。フェルメールの傑作『牛乳を注ぐ女』：控えめな欲望の対象：ニューヨーク、メトロポリタン美術館、ヨーロッパ絵画部門キュレーター、ウォルター リードケによる学芸員による講演。2009 年 9 月 26 日。ビデオ。（72 分）
• ロパテ、レナード。フェルメールの『牛乳を注ぐ女』、レナード ロパテ ショー。WNYC。2009 年 9 月 18 日。フェルメール展のキュレーター、ウォルター リードケとの音声インタビュー。(18 分)

ウィキメディア・コモンズには、ヨハネス・フェルメールの『牛乳を注ぐ女』に関連するメディアがあります。

• 牛乳を注ぐ女アムステルダム国立美術館のウェイバックマシンで2012年7月13日にアーカイブ
• フェルメールの傑作：メトロポリタン美術館の「牛乳を注ぐ女」 - 2009 年フェルメール展
• Essential Vermeer の「牛乳を注ぐ女」 - 「牛乳を注ぐ女」に関する詳細なインタラクティブ分析
• ヨハネス・フェルメール『牛乳を注ぐ女』ColourLexにて