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レイチェル・ルイス（1664年6月3日 - 1750年10月12日）[ 1 ]は、オランダ共和国出身の静物画家。花を専門とし、独自のスタイルを確立し、生前に国際的な名声を得た。60年以上にわたる長く成功したキャリアにより、オランダ黄金時代の最も記録に残る女性画家となった。[ 2 ]
レイチェル・ライスは、1664年6月3日にハーグで、科学者のフレデリック・ライスと、建築家ピーテル・ポストの娘マリア・ポストの間に生まれた。彼女の父は解剖学と植物学の教授であり、アマチュア画家でもあった。[ 2 ]彼は動物の骨格標本や鉱物、植物標本を大量に所蔵しており、レイチェルはそれらを使って絵の腕を磨いた。[ 3 ]幼い頃から、彼女は父のコレクションの花や昆虫を、オットー・マルセウス・ファン・シュリークの流行の手法で描き始めた。[ 4 ]これらの標本をもとに、レイチェルは父に劣らず正確に自然を描写する能力を身につけた。[ 5 ]レイチェルと妹のアンナ・ライスは、父の膨大な科学コレクションの中で絵を描くことを学び、そこには研究のための豊富な植物標本や動物標本があった。姉妹はともに画家としての道を歩んだが、アンナは結婚後に絵を描くのをやめたようで、レイチェルは60年以上もプロとして活動を続けた。[ 6 ]
1679年、15歳の時、ルイスはアムステルダムの著名な花卉画家ウィレム・ファン・アールストに弟子入りした。アムステルダムにある彼のスタジオからは、花卉画家マリア・ファン・オーステルウェイクのスタジオが見下ろせる位置にあった。ルイスは1683年にファン・アールストが亡くなるまで彼のもとで学んだ。[ 7 ]絵画技法の他に、花束を花瓶に生ける際に、より自然で形式ばらないようにする方法も教えられた。この技法によって、彼女の絵画はより写実的で立体的な効果を生むようになった。ルイスが18歳になる頃には、彼女は署名入りの作品を自主制作し販売していた。[ 8 ]彼女はまた、同年代で園芸家のアグネス・ブロックのもとで働き、彼女の父親と同様に植物収集家のヤンとカスパー・コメリンとも仕事をしていた花卉画家ヤンとマリア・モニンクス、アリダ・ウィトオス、ヨハンナ・ヘレナ・ヘロルト＝グラフとも知り合い、交流があった。
1693年、彼女はアムステルダムの肖像画家ユリアン・プールと結婚し、10人の子供をもうけた。結婚生活と成人期を通して、彼女は絵を描き続け、国際的なパトロンのサークルから依頼を受けて作品を制作した。[ 8 ]当時、他の女性は裁縫や紡績など、より伝統的に女性が行う芸術形式に参加することが期待されていた。ルイスは結婚生活を通して画家として働き続け、花の絵に対する強い需要とそれらがもたらす高値によって支えられていた。彼女の絵はしばしば夫が手がけた肖像画よりも高値で売れ、確立された名声のおかげで、家族を育てながら専門的なキャリアを維持することができた。[ 6 ]
ルイスは生前も死後も大きな名声を得ていた。[ 5 ]生前、彼女の絵画は750～1200ギルダーという高値で売られていた。それに比べて、レンブラントは生前、絵画1点につき500ギルダーを超えることはほとんどなかった。[ 9 ] 彼女は1750年10月12日にアムステルダムで亡くなり、今もなお広く尊敬されている芸術家である。
ルイスがアムステルダムの聖ルカ組合の会員であったかどうかは不明だが、1680年代の彼女の初期の署名入り作品にはオットー・マルセウス・ファン・シュリークの影響が見られる。1699年までに彼女と家族はハーグに移り住み、そこで彼女はコンフレリエ・ピクトゥーラに初の女性会員として入会を申し出られた。[ 1 ] 1701年、彼女と夫はハーグ画家組合の会員となった。1708年、ルイスはデュッセルドルフの宮廷に招かれ、プファルツ選帝侯ヨハン・ヴィルヘルムの宮廷画家として仕えた。[ 1 ]彼女は自宅で描いた作品を定期的にデュッセルドルフに持ち込む契約を得た。[ 1 ]彼女は1708年から1716年に王子が亡くなるまで、王子とその妻のために働き続けた。
美術史家は、ルイスを男女を問わず最も才能のある静物画家の一人だと考えている。[ 7 ] 86歳で亡くなるまでに、彼女は数百点の絵画を制作し、そのうち250点以上が記録されているか、彼女の作品とされている。[ 8 ] 日付の入った作品から、彼女が15歳から83歳、つまり亡くなる数年前まで絵を描いていたことがわかる。歴史家は、彼女が絵に署名する際に年齢を記していたため、これを確実に確認できる。[ 5 ]
ルイシュは、デッサンと古来の伝統の技法を非常によく理解していました。この知識が彼女の絵画の能力を高めました。17世紀後半のオランダの静物画家の多くは、より抑制的で科学的な植物の構図を好んだのに対し、ルイシュはよりダイナミックで非対称なアプローチを発展させました。彼女の花束には、ねじれた茎、宙に浮いた花、植物図鑑のより図式的な慣習から逸脱した生き生きとした斜め線が取り入れられています。[ 10 ]花びらは一枚一枚、繊細な筆致で丹念に描かれています。[ 11 ]ルイシュの絵画の背景は通常暗く、これは17世紀後半の花の絵画の流行でした。垂れ下がった花と野性的な茎による彼女の非対称な構図は、大きなエネルギーを帯びているように見える絵画を生み出しました。
ルイシュは初期の作品で、小動物、爬虫類、蝶、菌類を描いた森の地面の絵を数多く描いた。ルイシュの師であるウィレム・ファン・アールストは、より自由で自発的な構図を彼女に紹介したが、彼女は後にこの手法を洗練させ、普及させた。彼女の成熟した花束は、精巧な重ね合わせとリズミカルな動きによって、18世紀初頭のよりダイナミックな花の静物画への嗜好の進化を決定づけるのに役立った。[ 12 ]彼女は後に、複雑な花束にほぼ専念し、父親のコレクションから学んだ微細な科学的観察と、自然界には存在し得ない想像上の配置を組み合わせ、自然主義と独創性を融合させた美学を生み出した。[ 13 ]
17世紀には、それぞれの花の象徴性が精緻に発展したが、そのほとんどはヴァニタス作品に一輪の花を取り入れることに関するものであった。ヤン・ファン・ホイスムを除けば、18世紀の花の画家の中でレイチェル・ライスの技量に匹敵する者はいなかった。[ 14 ]
1999年、ノルマンディーの農家でルイスの絵画が発見され、オークションで290万フランスフラン（約50万8000米ドル）で落札された。[ 8 ]
21世紀に入り、ルイシュの作品は学術的、キュレーター的な注目を再び集めるようになった。アルテ・ピナコテーク、トレド美術館、ボストン美術館が共同で企画した展覧会「レイチェル・ルイシュ：自然から芸術へ」（2024～25年）は、彼女の作品群を初めて大規模に国際的に再評価した。展覧会に付随するカタログは、2024年のジョージ・ウィッテンボーン記念図書賞を受賞した。[ 15 ]
2021年3月、ルイスの作品がアムステルダム国立美術館の「名誉のギャラリー」に追加された。ルイス、ゲジーナ・テル・ボルヒ、ユディト・レイステルは、このギャラリーに選ばれた最初の女性である。[ 16 ] [ 17 ]
2025年、トレド美術館、ミュンヘンのアルテ・ピナコテーク、ボストン美術館は、展覧会「レイチェル・ライス：自然を芸術へ」を開催しました。この展覧会は、アルテ・ピナコテーク[ 18 ]で2024年11月26日から2025年3月16日まで、トレド美術館[ 19 ]で2025年4月12日から7月27日まで、ボストン美術館[ 20 ]（「レイチェル・ライス：芸術家、博物学者、そして開拓者」と題された展覧会）で2025年8月23日から12月7日まで開催されました。展覧会には、ロバート・シンドラー、ベルント・エーベルト、アンナ・C・クナープらによるカタログ『レイチェル・ライス：自然を芸術へ』が付属しました。このカタログは、2024年ジョージ・ウィッテンボーン記念図書賞を受賞しました。ISBN 978-0-87846-899-7
ルイスの静物画に登場する植物の多くは、ヨーロッパとアメリカ大陸、アフリカ、アジアの地域を結ぶ世界的な貿易ネットワークを通じてオランダ共和国にもたらされた。スリナムやケープ植民地などの地域から植物種が収集、輸送、栽培され、アムステルダムに到着後、研究やスケッチに利用された。[ 21 ]これらの植物は植民地の植物園で栽培されることが多く、近年の研究では、奴隷労働者の労働がこれらの施設の維持と希少な標本の流通を支える上で中心的な役割を果たしたことが指摘されている。[ 22 ]
輸入植物の入手可能性が、ルイスの絵画に見られる植物の多様性を形作った。アムステルダムが世界貿易の中心地であったことで、芸術家は世界各地の種にアクセスできるようになり、それらは科学コレクションで研究され、自然主義的な静物画のモデルとして使用された。[ 23 ]
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