耳介スタイル

耳介様式または耳状装飾様式（オランダ語：Kwabstijl、ドイツ語：Ohrmuschelstil）は、主に17世紀前半の北ヨーロッパで見られ、北方マニエリスムとバロックの橋渡しとなった装飾様式である。この様式は特に銀細工において重要かつ効果的であったが、ドアや窓の開口部、額縁、さまざまな装飾芸術など、小規模な建築装飾にも使用された。 [ ^{1]この様式では、柔らかく流れるような抽象的な形状が}浮き彫りにされ、時には非対称で、人間の耳の側面に似ていることからこの名前が付けられている。少なくとも、「波打つような、滑りやすく骨のない形状は、耳や巻貝の内側を思わせることがある」。^[2]銀は、波打つ流動的な背景から、まるで銀が溶けた状態のままであるかのように浮かび上がるように見える、様式化された海洋動物の形、またはそのようなものと思われる曖昧な仮面や形状と関連付けられることが多い。

他のヨーロッパの言語では、このスタイルは、その形状が軟骨に似ていることから、現地語で「軟骨バロック」という用語でカバーされています(例:ドイツ語のKnorpelbarock、ノルウェー語のbruskbarokk、デンマーク語のbruskbarok )。ただし、これらの用語は、北方マニエリスムとバロックの装飾のさまざまなスタイルに広く漠然と適用されている可能性があります。オランダ語では、「イルカと軟体動物」スタイルについて言及されています。^[3]

ジュリオ・ロマーノやエネア・ヴィーコといったイタリアのマニエリスム芸術家のグラフィックデザインに先例が見られるものの、^{[4]耳飾りのスタイルは、}シュトゥットガルトのウェンデル・ディッターリンによる北方マニエリスムの重要な装飾書『建築：円錐の輪郭、対称性、比率… 』の1598年第2版で初めて見られます。このスタイルは、オランダのハンス・フリーデマン・デ・フリースのデザインにも見られ、ユトレヒトの銀細工師パウルとアダム・ファン・フィアネン、およびパウルの弟子でアムステルダムに定住したヨハネス・ルトマの手によって最も効果的に使用されました。耳飾りのスタイルで作品を制作した別のオランダの銀細工師は、トーマス・ボハールトです。^[5]アダムの息子であるクリスチャン・ファン・フィアネンは、イングランドのチャールズ1世とチャールズ2世の宮廷で働き、そこでこの様式を取り入れました。^[6]ウォルターズ美術館にあるブラティーナ またはロシアのトーストカップは、1650年から1670年にかけてロシアで作られた耳飾りのスタイルで、おそらくオランダの貿易商が貿易取引を円滑にするための贈り物として持ち込んだ作品を模倣したものと思われます。^[7]

金属細工では、このスタイルは素材の展性のある性質と調和しており、しばしば作品が溶け始めているような印象を与える。それは、 1620年から1621年にかけて制作されたロメリーニの水差しと洗面器のように、具象的な場面が密集した先行するマニエリスム様式とは強い対照をなしているが、デルフトで制作され現在はユトレヒトにある1630年の金銀張りの水差しと洗面器のように、ストラップ細工の代わりに耳飾りの要素を備えた作品の中には、2つのスタイルをうまく組み合わせた作品もある^[8]。

主要な作品のほとんどはオランダ、特にアムステルダム国立美術館にあり、そのコレクションにはパウル・ファン・フィアーネン（1613年、ディアナとカリストと共作）とヨハネス・ルトマ（1647年）の水差しと洗面器のセットが含まれています。特に重要なのはアダム・ファン・フィアーネン（1614年）の金メッキの水差しです。^[9]

アダム・ファン・フィアネンの水差しは「非常に独創的な作品で、構想は大部分が抽象的で完全に彫刻的」であり、アムステルダムの金細工ギルドがポールの死を記念して発注したものだが、兄弟はアムステルダムに住んでおらず、ギルドのメンバーでもなかった。^[10] この作品は有名になり、オランダ黄金時代の静物画や歴史画など、いくつかの絵画に登場している。「その奇妙な形状により、古代の異国の物として見なすことができたため」、旧約聖書の場面などに非常に適していたためであることは間違いない。^[11] ジェームズ・トリリングによると、この作品は「美術史の転換点として認識されるに値する数少ない装飾作品の1つである。ファン・フィアネンの躍進は、未完成または不確定な形態の導入であり、それがロココとモダニズムの装飾の両方への道を開いた」。^{[12]一枚の銀板から長い時間をかけて}彫り上げる 工程で作られ、彫り上げは銀の耳飾りに使われる主な技法でした。^[13]

ポール・ファン・フィアネンによる1613年の「ダイアナとアクタイオンの鉢」 （アムステルダム国立美術館）には、ダイアナとアクタイオンの神話の場面が、耳飾り様式の縁取りで描かれている。^[14]

「ドルフィン・ベイスン」は、クリスチャン・ファン・フィアネン（1635年）による水のモチーフを描いた非対称の形で、かつてはそれに合わせた水差しもあったと考えられており、現在はロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に所蔵されている。^[15]

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  クリスチャン・ファン・ヴィアーネン、スタンディングカップ、1640年から1641年、ワデスドン邸宅
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  フィリップス・ルーデ作『Dish』
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  ロシア語、コップ (ブラティナ)
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  アダムまたはクリスチャン・ヴァン・ヴィアーネンによる銀の水差しをモチーフにしたプリント
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  ルトマ皿の詳細
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  金管合唱団スクリーンの詳細、ルトマ作、新教会、アムステルダム
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  「ジョセフとその兄弟」のアダム・ファン・ヴィアーネン記念水差し、ゲルブランド・ファン・デン・エックハウト作

このスタイルは木彫りにも効果的で、家具^[16]や特に額縁に使われました^{[17] 。イギリスとオランダの両方で、さまざまなバリエーションの額縁が人気を博しました。イギリスのタイプの一つは}、第2代サンダーランド伯爵ロバート・スペンサーが新しいカントリーハウスであるオルソープの絵画に付けた額縁にちなんで、サンダーランド額縁として知られています^{[18] 。}

19世紀中頃、レオポルド・デ・メディチ枢機卿はフィレンツェのピッティ宮殿に収蔵されていた自身の膨大な絵画コレクションを、おそらくステファノ・デッラ・ベッラの影響を受けた耳飾り様式で額装し直した。^{[19]これらの}メディチ家の額縁は他の額縁様式よりも立体的で、隆起した部分や完全に切り抜かれた部分が多かった。^{[20]この額縁様式は長く使用され、}ロココ様式によって再び活気づけられるまで生き残った。

このスタイルは、立体的な装飾や蔵書票などのカルトゥーシュに効果的であり、後にロココ様式、さらにはアール・ヌーヴォー様式の装飾に影響を与えた。^[21]

• Liedtke (2001): Liedtke、Walter A. (編)、フェルメールとデルフト学校、2001 年、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ、ISBN 9780870999734、グーグル ブックス 
• Liedtke (2007): Liedtke、Walter A. (編)、メトロポリタン美術館のオランダ絵画、2 巻、2007、ISBN 1588392732、9781588392732、グーグル ブックス 
• モスコ、マリレナ、「メディチ家の額縁における擬人化と動物化」、以下の外部リンクにある「耳飾りスタイル: 額縁プロジェクト」ウェブサイトの論文の 1 つ
• オズボーン、ハロルド（編）、オックスフォード装飾芸術概論、1975年、OUP、ISBN 0198661134 
• シュローダー、ティモシー、「オーリキュラー スタイル」。グローブ アート オンライン。オックスフォード アート オンライン。オックスフォード大学出版局、2012 年 12 月 15 日アクセス、オックスフォード アート オンライン (サブスクリプションが必要)

ウィキメディア・コモンズには、耳介スタイルに関連するメディアがあります。

• クリスティアン・ファン・ヴィアーネン・カップ、ワッデスドン・マナー所蔵
• 耳飾りスタイル: フレーム プロジェクト。耳飾り額縁に関する 2016 年の会議の論文の要約と、全文へのリンクが含まれています。