ゲリット・ドウ

ゲリット・ドウ
自画像（ 1665年頃）、ボストン美術館
生まれる	( 1613-04-07 )1613年4月7日 ライデン、オランダ
死亡	1675年2月9日(1675-02-09)（61歳） ライデン、オランダ
国籍	オランダ語
教育	レンブラント（巨匠）
動き	ライデン フィンスチャイルダー

ヘリット・ダウ（発音は [ˈɣɛrɪt dʌu]、1613年4月7日 - 1675年2月9日）は、ジェラルド ・ダウまたはダウとしても知られるオランダ黄金時代の画家で、その小ぶりで非常に洗練された作品はライデンのフィンシルダーズの典型である。彼は風俗画を専門とし、トロンプ・ルイユの「ニッチ」絵画や、明暗法の強いろうそくの明かりの夜の情景で知られている。彼はレンブラントの弟子であった。

ドウはライデンで生まれた。彼の父親はそこでステンドグラスの製造をしていた。^[1]彼はバーソロメウス・ドレンドのもとでデッサンを学び、その後ピーテル・クーウェンホルンのステンドグラス工房で修行した。1628年2月、彼が14歳のとき、父親は彼を近くに住むレンブラント（当時21歳）のスタジオに絵画を学ぶように送った。^[1] 彼はレンブラントのもとで約3年間過ごし、そこで色彩とキアロスクーロのより微妙な効果の技術を習得した。彼の師匠のスタイルは彼の初期の作品のいくつかに反映されており、特にブリッジウォーター・コレクションにある1635年から1638年頃の22歳の時の自画像やウォーダー城での息子に会いに行く盲目のトビト[場所は古い可能性がある]に見られる。^[2]

しかし、比較的早い段階で、彼はレンブラントとは大きく異なる独自の画風を発達させ、緻密で精巧な技法を身につけた。彼は手を描くのに5日を費やしたと言われており、その作品は非常に優れていたため、自分で筆を作る必要があったほどだった。^[2]

彼のタッチは精緻であったが、全体的な効果は調和がとれていて堅苦しさがなく、色彩は常に新鮮で透明であった。彼はしばしばランタンやろうそくの光の中で主題を描き、その効果を比類のない忠実さと技量で再現した。^[2]彼はしばしば凹レンズと凸面鏡を組み合わせて絵を描き（前者は知覚を鋭敏にし、後者は絵を描くための正しいイメージを提供する）、正確さを得るために正方形の絹糸を交差させたフレームを通して主題を見た。肖像画家としての彼の活動は当初かなりあったが、モデルが彼が必要と考える時間を彼に与えたがらなかったため、徐々に衰退した。彼の絵は常に小型であった。200点以上が彼の作品とされ、その例はヨーロッパの主要な公共コレクションのほとんどに収蔵されている。^[2]彼の代表作は一般にルーブル美術館にある『水腫の女』（1663年）と『オランダの主婦』（1650年）であると考えられている。アムステルダム国立美術館の『夜の学校』は、彼が得意としたろうそくの明かりを背景にした場面の最高の例である。ロンドンのナショナル・ギャラリーには、好例となる『鶏屋の店』（1672年）と自画像（上記参照）が所蔵されている。^[2] ドウの絵画は高値で取引され、1630年代半ばからハーグでスウェーデン大使を務めたパトロンの一人、ピーテル・スピリンクは、最新作の優先購入権を得るためだけに、毎年500ギルダーを支払っていた。^[3]スウェーデンのクリスティーナ女王はドウの絵画を11点所有し、メディチ家のコジモ3世はドウの家を訪れ、現在ウフィツィ美術館にある作品の少なくとも1点を購入した可能性がある。しかし、オランダ王室自体は、より古典的な傾向の作品を好んだ。^[4]

ドゥーはライデンで亡くなった。彼の最も有名な生徒は、フランス・ファン・ミエリス長老^[2]とガブリエル・メツでした。彼はまた、バルトロメウス・マトン、カレル・デ・ムーア、マタイス・ナイーヴ、アブラハム・デ・パプ、ゴッドフリード・シャルケン、ピーテル・コルネリス・ファン・スリンゲラント、ドメニクス・ファン・トル、ギスベルト・アンドリエシュ・フェルブルージュ、ピーテル・ヘルマンス・ヴェレルストにも教えた。^[5]

• ゲリット・ドウの自画像
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  自画像、1635-1638年、チェルトナム美術館・博物館
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  アトリエにいる画家、1647年Gemäldegalerie Alte Meister
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  自画像、c。 1650、アムステルダム国立美術館
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  自画像  1665年頃ルーブル美術館

竇の生涯についてはかなりの量が書かれており、例えばフィリップ・エンジェルスは著書『盾の芸術の展望』の中で、竇の自然模倣と視覚的錯覚を称賛している。エンジェルスは、竇の絵画が当時流行していたパラゴーネ論争をどのように表現したかを強調している。この論争は、絵画、彫刻、詩の間で、自然を最もよく表現するものは何かという継続的な競争だった。この論争は、画家たちが経済的保護のための法律を得るために市議会からギルドの権利を得ようとしていたライデンで特に人気があった。^[6]

パラゴン論争は、当時の著作で取り上げられているだけでなく、ドウの絵画の主題にも反映されている。その一例が「作業中の老画家」で、この作品では、老画家が、模倣能力を示す物が展示されたテーブルの後ろでキャンバスに取り組んでいる。老画家は、パラゴン論争における、画家は高齢でも最高の作品を作ることができるが、彫刻家は彫刻の肉体的要求のためにそれができないという議論に言及している。テーブルの上には、彫刻された頭部と印刷された本が実物そっくりに描かれており、絵画は彫刻と印刷された紙の両方を模倣できることを示しており、絵画が彫刻に勝るという考えを補強している。スロイターによると、「驚くほど実物そっくりの孔雀と美しいトリトン貝が、最も洗練された光の反射を持つ銅の鍋の隣にある」ことは、芸術が自然に勝ることを示している。スロイターは、孔雀は「自然のはかない作品を保存し、それによってそれを凌駕する」絵画の能力を象徴していると主張している。[スロイター、2000] ^{[全文引用が必要]}

困難は、芸術家が特定のオブジェクトに特定の意味を関連付けようとするときに生じます。ドゥーの作品の中で最も厄介で、したがって最も教訓的なオブジェクトの 1 つが、フランソワ・デュケノワの「ヤギをからかうプット」と呼ばれるレリーフです。このレリーフは、窓枠をモチーフにしたドゥーの絵画の多くに登場し、さまざまな意味が割り当てられています。たとえば、JA エメンズは、「トランペッター」のレリーフは「人間の欲望の欺瞞性を表しています。なぜなら、欲望を擬人化したヤギは、外見、つまり偽りの模倣であるマスクによって何度も欺かれるからです」と述べています。[エメンズ、オプステレン、引用 (注 4)、第 2 巻、183 ページ、Hecht、2002] ^{[全文引用が必要]}

『窓辺の少年と女中』には、女中、魚、野ウサギを抱いた少年が、野菜の束、死んだ鳥、銅器と一緒に窮屈そうに座っている様子が描かれている。スロイターは、すべての素材の描写が非常にリアルであるため、当時の鑑賞者はこの場面を人生の近似として確実に認めたであろうことを認めている。一連の女中シーン全体について、スロイターは、女中というイメージは一般的に性的な意味合いを帯びていたと述べている。デ・ヨングによると、このモチーフにはエロティックな意味合いがあるという。デ・ヨングは、17世紀の風俗画におけるエロティカに関する記事で、死んだ狩猟鳥や動物は、おそらくすべて、描かれた女性のエロティシズムと利用可能性の概念を指していると主張している。なぜなら、野鳥観察と狩猟は性的な出会いの同義語だったからである。死んだ鳥や動物を伴った女中のイラストはすべて、狩猟と、オランダ語で交尾を意味するvogelen (野鳥観察) を指している。そのため、女中は明らかにエロティックである。確かに、鳥としての雄鶏は雄鶏を男性の性器として表しており、これは「窓辺の少年と台所の女中」で壁にぶら下がっているのを見ることができる。[de Jongh、1968–1969] ^{[全文引用が必要]ジェラール・ドウの絵画に関するデ・ヨングのエロティックな解釈は異論があるかもしれない。なぜなら、彼は死んだひよこや毛むくじゃらの野ウサギを誘惑的な女中と一緒に描いているだけでなく、年老いた召使いをモチーフにした小道具として、または}「若い母親」 （1658年）などの家庭の場面としても描いているからである。

さらに、エンブレムブックを通じてより深い意味を持つ可能性のあるオブジェクトに加えて、ドウの作品の完全なシーンは、エンブレムブックや版画に描かれたシーンに関連付けられています。水を注ぐ少女は、ボワサールのヴェスンティーニ・エンブレマタのテーマ「Educatio prima bona sit 」のバリエーションです。このエンブレムは、「鍋が水を吸収するように、子供は知識を吸収する」という教訓を表しています。知識の獲得は、前景で水を注いでいる間に背景に立っている小さな男の子によって表現されています。[Hollander、2002] ^{[全文引用が必要]}

エンブレムと強く結びついている絵画の 1 つに、夜の学校があります。この絵画は、かなり逸話的な性格を持っています。この絵画は、人工光を扱うドウの能力を単に実証したものだとするヘクトの意見に、ベーアは同意しません。ベーアは、ろうそくの明かりを理解の光と見なし、左の壁の明かりのないランタンを、床の真ん中の明かりのついたランタンで表された教育によって打ち負かされる無知と関連付けています。さらに、ベーアは、左側の少女がチェーザレ・リパのイコノロジアと同じポーズをとっていることから、認識の象徴であると示唆しています。リパのエンブレムと同様に、ドウの絵画の少女は、ろうそくを持ちながら 1 行のテキストを指しています。リパのエンブレムの本質は、「見るために光を必要とする私たちの目のように、私たちの理性は真の理解を得るために感覚、特に視覚を必要とする」ということです。 [Baer,​​ 2001] ^{[全文引用が必要]}

竇の作品は死後も1860年代まで高値で取引されたが、その後すぐにほぼ完全に忘れ去られた。^[7]例えば、ニューヨークのメトロポリタン美術館がオランダ美術を紹介する展覧会を開催した際、レンブラントの作品37点、ハルスの作品20点が展示されたが、竇の作品は1点もなかった。竇の無名状態は1970年代まで続き、その評判は回復し、その後も続いている。^[7]

• 夜の学校（アムステルダム国立美術館）
• 1628年:天文学者(エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク)
• 1631.1632読書する老女（旧称レンブラントの母）（アムステルダム国立美術館）
• 1630年代:少女の肖像(マンチェスター美術館、イギリス)
• 1631年:プリンス・ルパート( J. ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス)
• 1635–1636年:シャボン玉を吹く少年の静物画(国立西洋美術館、東京)
• 1635–1640年:男の肖像(ロンドン・ナショナル・ギャラリー)
• 1637年:若いバイオリニストのいる室内(スコットランド国立美術館)
• 1640年代:若い女性の肖像(ロンドン・ナショナル・ギャラリー)
• 1640–1645年:男性の肖像(エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク)
• 1642–1647年:砂漠の聖ジェローム(ニューヨーク州ロチェスター大学記念美術館)
• 1645年:校長(フィッツウィリアム美術館、ケンブリッジ)
• 1646年:玉ねぎを切る少女(ロイヤルコレクション、ロンドン)
• 1647年:本と財布のある静物画(J. ポール ゲティ美術館、ロサンゼルス)
• 1650年:オランダの主婦（ルーブル美術館、パリ）
• 1650年代:若い母親(ベルリン、美術館)
• 1650年代：自画像（アムステルダム国立美術館）
• 1650 年代:窓辺の自画像(ザルツブルク、レジデンツギャラリー)
• 1658-1665年:窓辺にろうそくの灯る若い女性(マドリード、ティッセン＝ボルネミッサ美術館)
• 1652:インチキ医師(ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム)
• 1653:医師(クライストチャーチ アート ギャラリー テ プナ オ ワイウェトゥ、クライストチャーチ、ニュージーランド)
• 1653年:ヴァイオリン奏者(リヒテンシュタイン宮殿、ウィーン)
• 1655年:パンを切る老女（ボストン美術館^[8]）
• 1655年:ろうそくの明かりに照らされた天文学者(J. ポール ゲティ美術館、ロサンゼルス)
• 1658年:若い母親(マウリッツハイス美術館、ハーグ)
• 1660 年代:保育園(1771 年にVrouw Maria 号が沈没し消失)
• 1660–1665年:ろうそくの明かりに照らされた歯医者(フォートワース、キンベル美術館)
• 1660–1665年:糸をほどく老女（エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク）
• 1660–1665年:兵士の水浴（エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク）
• 1660-1665年:水浴する女性(エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク)
• 1660～1665年：自画像（ルーヴル美術館、パリ）
• 1661年:隠者(ウォレス コレクション、ロンドン)
• 1663年:水腫の女（ルーブル美術館、パリ）
• 1663年:銅のボウルにリンゴと雄キジを置いた窓辺の女性(ケンブリッジ、フィッツウィリアム美術館)
• 1665年:クラヴィコードを弾く女性(ダリッジ絵画館、ロンドン)
• 1670年:祈る隠者(ミネアポリス美術館、ミネソタ州)
• 1670年:隠者(ナショナル ギャラリー、ワシントン D.C. )
• 1670 年代:鶏屋の店(ロンドン ナショナル ギャラリー)
• 1670–75年:ニシン売り（エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク）
• 自画像（ロンドン・ナショナル・ギャラリー）
• 若い男の肖像（ケンブリッジ、フィッツウィリアム美術館）
• イブニングライト（アムステルダム国立美術館）
• ヤングマン（ハーグ）
• 料理人（ルーブル美術館、パリ）
• 紡ぐ人（ガラ・サルバドール・ダリ財団）
• スピニングリール（サンフランシスコ美術館）
• ザ・リーダー（サンフランシスコ美術館）
• 無名の紳士の肖像（モンタナ大学美術館、ミズーラ）
• 休息中の犬（ボストン美術館^[9]）

• ゲリット・ドウの作品
• 
  聖書を読む、1645年頃、ルーブル美術館
• 
  食料品店、1647年、ルーブル美術館
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  オランダの主婦、1650年、ルーブル美術館
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  ヴァイオロン奏者、1653年、リヒテンシュタイン博物館
• 
  医者、1653年、美術史美術館、ウィーン
• 
  若い母親、1658年、マウリッツハイス美術館
• 
  ハーリングフェルコープスターとジョンゲンの出会い、1664 年、ライデン コレクション
• 
  隠者、1664年、アムステルダム国立美術館
• 
  窓辺でろうそくを持つ少女、1658年から1665年、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館
• 
  ニンジンの皮をむく女性
• 
  羽ペンを削る学者、1633年、ライデンコレクション
• 
  お粥を食べる女性、 1632年～1637年頃、個人蔵
• 
  パンを切る老女、 1655年頃、ボストン美術館
• 
  静物画、c。 1660、ドレスデン国立美術館
• 
  銀の水差し  1663年頃、ルーブル美術館
• 
  金貸し、 1664年頃、ルーブル美術館
• 
  壺に水を注ぐ女性、1655年から1665年、ルーブル美術館
• 
  トイレにいる若い女性、1667 年、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館

オノレ・ド・バルザックの 1831 年の小説『悔恨の皮』では、冒頭でラファエル・ド・ヴァレンティンが入った骨董品店には、他の絵画とともに「スターンの従者に似たジェラルド・ダウ」が置かれており、老店主は「ジェラルド・ダウの両替屋」と比較されている。

ギルバートとサリバンによる喜劇オペラ 『ペンザンスの海賊』の中で、少将はラファエロの作品とドウやヨハン・ゾファニーの作品を区別できることを自慢している。

ドウ（「ジェラール・ドウ」として）は、J・シェリダン・ル・ファニュの短編小説『画家シャルケン』の登場人物である。1979年にBBCでテレビ化されたこの作品『画家シャルケン』では、モーリス・デナムが演じた。

映画『ナイトウォッチング』（2007年） では、ドウはトビー・ジョーンズによって演じられている。

WF ハーヴェイの短編小説「Old Masters」では、ドウ (ゲルハルト ダウ名義) の絵が巧妙な詐欺の題材として取り上げられています。(この物語は、2009 年に出版されたワーズワース版のハーヴェイの短編オムニバス集「The Beast with Five Fingers」に収録されています。)

メアリー・メイプス・ドッジの『ハンス・ブリンカーまたは銀のスケート』に登場する少年たちのグループがアムステルダムの美術館を訪れ、ジェラルド・ダウの『隠者』と『夕方の学校』という 2 つの絵画を鑑賞します。

2023年の映画『リトル・マーメイド』では、ドウの絵画『キャンドルライトの天文学者』が、人魚のアリエルが『パート・オブ・ユア・ワールド』を歌いながらめくる本のページとして登場する。

•  この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています:  Chisholm, Hugh編 (1911)。「Douw, Gerhard」。Encyclopædia Britannica。第 8 巻 (第 11 版)。Cambridge University Press。p. 451。
• ベア、ロニ (2000)。「ゲリット・ドウの生涯と芸術」。アーサー・K. ウィーロック (編)。『ゲリット・ドウ 1613-75: レンブラント時代の巨匠画家』 (展覧会カタログ)。ワシントン国立美術館、イェール大学出版。ISBN 0-89468-248-2。
• ヘリット・ドウ（1613-1675）：国立美術館のレンブラント時代の巨匠画家

ウィキメディア・コモンズには、ジェラール・ドゥに関連するメディアがあります。

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

ジェラール・ドゥと彼の作品についてのエッセイ。

• Art UKサイトで、ゲリット・ダウの作品 58 点が閲覧可能
• WGAで働く
• 作品と文学
• オールドアンドソルド
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ全文「フェルメールとデルフト派」には、ヘリット・ダウに関する資料も掲載されている。