楽しい仲間

陽気な集まりとは、美術史において、通常は17世紀の絵画を指す用語で、少人数のグループが酒を飲みながら座って音楽を奏でながら楽しんでいる様子を描いたものである。これらの場面は、オランダ黄金時代とフランドル・バロック時代の風俗画で非常によく見られるもので、オランダの風俗画の約3分の2は飲酒している人々を描いていると推定されている。^[1]

この用語はオランダ語の geselschapje ^[2]またはvrolijk gezelschapの通常の翻訳であり、作品のタイトルとして使用されるときは大文字で表記され、時には作品の種類を表す用語としても使用される。場面は家庭、庭、または居酒屋に設定され、集まりは裕福な室内での上品ぶったグループから、売春婦を連れた酔っ払いのグループまで多岐にわたる。比較的上品で高価な服を着ており、男性と女性の数が同程度で、立っていることも多い集まりは、Elegant CompanyまたはGallant Companyと呼ばれることがあり、明らかに農民である人々を描いたものには、その単語がタイトルに使用される可能性が高い。絵画のこのような主題は、1620年頃から1670年頃のオランダ美術で最も一般的である。

「陽気な仲間」の定義は厳密なものではなく、他のいくつかのタイプの絵画と重なる。家族グループや民兵中隊などの団体の肖像画は、それらのグループから非公式な構成スタイルを借用しているが、人物が特定の個人を表すことを意図した作品は除外される。通常、描かれている人物は4人から12人程度で、通常は男性と女性の両方が含まれるが、Buytewechの例のように、男性のみ、あるいは女性の使用人だけで構成されることもある。目録、オークションカタログなどからの同時代のオランダの絵画の説明では、同様の構成に対して「buitenpartij （屋外パーティーまたはピクニック）、cortegaarddje（兵舎または警備室のシーン）、borddeeltjen（売春宿のシーン）、beeldekenまたはmoderne beelden（小さな人物または現代の人物が描かれた絵）」などの他の用語が（おそらく多少恣意的に）使用されている。^[4]

「音楽パーティー」や「コンサート」は、主要人物の何人かが楽器を演奏しているときによく使われます。より一般的には、そのような作品は「カンパニー ペインティング」または「カンパニー テーマ」と呼ばれることがあります (ただし、これはイギリス東インド会社が後援したスタイルであるインドカンパニー ペインティングと混同しないでください)。17 世紀の風俗画に使用されたタイトルは、画家を特定できるものはほとんどありません。今日、美術館や美術史家が使用しているタイトルは、出所の記録に由来するか、現代に作られたものである可能性があります。

結婚式や、ネーデルラントの冬至の祭りである十二夜の祝祭、あるいは特定のゲームをする様子など、特定の祝祭を描いた絵画は、主題がはっきりしている限り、それらに関連した題名が付けられていることが多い。例えば、ゴドフリート・シャルケン（1665-1670年、ロイヤル・コレクション）の絵画は、弟子のアーノルド・ホウブラーケンによる伝記から「『淑女よ、庭にお入りなさい』のゲーム」を描いたものであることが知られており、その題名が付けられているが、このゲームのルールは現在では不明であるものの、「明らかに服を脱ぐことが含まれていた」と少なくとも一部の男性参加者は語っている。^[5]「熱い手」を意味する「La Main Chaud 」 では、男性参加者はただ叩かれただけである。 ^[6]放蕩息子のたとえ話を放蕩息子の時期に 描いた絵画は、売春宿のような陽気な仲間たちの場面として考えられているが、歴史画に期待されるように、それらはしばしばより大きくなっている。

他のネーデルラントの風俗画と同様に、陽気な仲間たちを描いた絵画には、明らかに道徳的な意図を持つものもあり、過度の飲酒、贅沢な出費、卑しい仲間、不品行を避けるようにというメッセージを伝えている。他のものは、社交の喜びを単に賞賛しているように思われ、社会的に野心的な要素を伴うことが多い。多くは中間に位置し、解釈が難しく、「特定の種類の過度な行動を非難するという目的と、この行動とその表現の面白さと魅力の間に明らかな矛盾がある」。^[7]

多くの場合、これらの絵画を解釈しようとする美術史家は、まず、その場面が家庭、居酒屋、売春宿のどれに描かれているか、また、居酒屋の場合、そこにいる女性は立派な女性か売春婦か、あるいは、画家がこれらの疑問について当時の鑑賞者に明確な意味を伝える意図があったかどうか、といった疑問を解決しなければならない。^[8] 後世の絵画に付けられた題名では、「居酒屋」や「宿屋」と「売春宿」が区別されていることが多いが、実際には、多くの居酒屋には上や後ろに性的な目的のための部屋があったため、これらは同じ施設であることが非常に多かった。「前が宿屋、後ろが売春宿」というのはオランダのことわざだった。^[9]

売春婦の場面は、17世紀の売春の実態を多くの点で反映していないが、慣習化された視覚的コードを提供している。^[10] マダム、または（美術史家が好んで呼ぶ）「売春婦」は常に老婆であるが、アムステルダム（オランダの売春の全国的中心地）の裁判記録によると、そのほとんどは若く、40％が20代であった。^[11] 売春婦の姿が存在するだけで、絵画を売春宿の場面として解釈するのに十分である。^[12]

上等な衣服（マダムから借りたもの）や、特に羽飾りのついた頭飾りは、売春婦の象徴であると言われている^[13]。また、もっとあからさまにゆるんだ衣服、深い胸の谷間、挑発的な正面からの姿勢もそうだ。しかし、19世紀後半には、女性の慎ましやかでうつむいた表情が、売春を表すと考えられる多くの場面で描かれている。^[14]ヘラルト・テル・ボルフによる有名な曖昧な三人組の「勇敢な会話」^{では、若い女性は後ろ姿しか描かれていない。 [15]}ジェイコブ・オクテルフェルト の絵画（1670年頃、現在はクリーブランド、左の写真）について、ウェイン・フランイツは次のように述べている。

一見すると、「室内の音楽隊」は裕福な若者たち（と女性たちと召使）の優雅な集まりのように見えます...この絵からは穏やかさと洗練さのオーラが漂っています。しかし、人物の後ろの壁に描かれた一連の女性の肖像画は、その主題の本質を明らかにしています。実際の売春宿では、客がパートナーを選ぶのを助けるために、このような肖像画を飾っていたという強力な証拠があります。^[16]

サイモン・シャマによれば、

...私たちが見ているのが家なのか酒場なのか、あるいは酒場のように見えるものが実際には売春宿なのか確信が持てないとき、それは画家の明確な意図をつかむ確かな手がかりが私たちにないからではなく、画家が私たちに確信を持てないように意図しているからなのかもしれない。... 家庭的な楽しい場面と酒場での放蕩の場面を区別しようとするのは無駄だろう。なぜなら比喩的な領域と実際の領域自体が意図的に混同されているからだ。家庭内での出来事や、逆に子供たちが酒場で楽しく世俗的な遊びをしながら走り回っている場面は、その絵が無邪気さと堕落の混在を描いている可能性が高い。^[18]

ヤン・ステーンは一時期居酒屋を経営し、その敷地内に住み、しばしば「風俗」作品に自分や家族の肖像画を描いていた。^[19] ヘリット・ファン・ホントホルストは、ここに示したような売春をはっきりと示す場面を何点か描いているが、彼は居酒屋の女主人とワイン商人の娘と結婚した。彼女は遠い親戚で、ある意味相続人のような存在だった。彼のミュンヘンの放蕩息子の伝統的な解釈と題名は、売春宿の場面を特徴づける年配の女性と少女の髪に羽根があるにもかかわらず、単に「祝祭的な」居酒屋の場面を描いているだけだという主張で異議を唱えられてきた。^[20]

エルマー・コルフィンは、「17世紀前半のオランダ美術における陽気な集団に関するこれまでで最初の包括的な研究」の中で、絵画を「3つの図像学的カテゴリーに分類している。「理想主義的」は、描かれた祝祭活動に対して主に肯定的な見方を示している。「道徳的」は、そのような活動が道徳的観点から非難されている。「風刺的」は、嘲笑の対象だが、道徳的効果よりも主に滑稽な効果を目的としている」と述べ、16世紀から17世紀にかけて道徳的表現から理想主義的表現への移行が見られたとしている。^[21]

他の学者は、多くの絵画が意図的に曖昧であったり、意味が不明瞭であったりすると考えている。私たちが持っている限られた証拠は、これらの絵画が所有者の家のメインルームに飾られていたことを示唆している。^[22]

オランダ女性に許された例外的な自由は、外国人観光客を驚かせ、また通常は恐怖させた。訪問中のイギリス人、ファインズ・モリソンによれば、

... 名声のある母親は、自分が就寝した後、娘が夜中ずっと、あるいはほとんどの時間、若い男たちと座って宴会をしたり、おしゃべりをしたり、許可を得て、あるいは許可を得ずに若い男たちと夜道を歩き回ったりすることを許します。そして、これは名声を損なうことなく、慣習的な自由から行われるものですが、イタリアの女性は、厳しく束縛されているため、悪事を働く機会を逃すのは愚かなことだと考えています。^[23]

多くの絵画には、軽く使い古された寓意的な図柄が描かれている。食べ物の皿、タバコのパイプ、楽器、そして握りしめ、キス、または平手打ちがあれば、どんなグループでも五感の寓意画に変えることができる。^[24] 多くは、道徳的なオランダの諺の無限の供給を例示しているのかもしれない。

宮廷のパーティの場面、典型的には「愛の庭園」にいる若い恋人たちの場面は、中世後期に人気があり、主に装飾写本や版画で描かれ、板絵よりも、月を示すカレンダーシリーズや本の挿絵の一部として描かれることが多かった。^{[25]ルネサンスでは、そのような場面は、陽気な仲間の場面とは異なり、大量のヌードの口実となった}神々の饗宴 など、宗教や古典神話から特定の設定を与えられる傾向があった。16世紀のオランダとフランドルのルネサンス絵画では、祝祭やパーティの風俗画の伝統が発展し始め、最も有名なのはピーテル・ブリューゲル（父）の農民を描いたもので、これは農民の生活を唯一の主題とした最初の大きな絵画であった。

また、「不釣り合いな夫婦」や「放蕩息子」などの題材を含む、道徳的な都市の情景を描く伝統もあった^[26]。また、特定の宮廷で実際に行われた、あるいは典型的な娯楽を、主役の肖像画とともに記録する宮廷の伝統もあった^{[27] 。}ドイツ系シレジア人の芸術家バルトロメウス・シュトローベルによる『ヘロデの饗宴と洗礼者ヨハネの斬首』 （1630年頃-1643年、プラド美術館）は、15世紀以来、宮廷の宴会を描くためによく使われてきた題材を非常に大きく描いた作品である。パオロ・ヴェロネーゼによる『レビ家の饗宴』（1573年、アカデミア美術館、ヴェネツィア）も、盛大な宴会を描いた有名で巨大な作品である。

匿名の風俗画の人物を描いた「宮廷の一座の場面」は、 80年戦争で分断された北ネーデルラントと南ネーデルラントの両方で、17世紀初頭に発展した。主題の種類が発展するにつれ、両地域の違いも生まれた。フランドル絵画は、階級の面でより幅広い設定を網羅し、農民の場面が強く残っており、宮廷の環境を描いた場面も多数ある。オランダ絵画は、優雅な貴族の一座から、みすぼらしくて乱暴な集団まで、すべて中流階級と呼べる階級の範囲に集中していた。フランドルの場面にははるかに多くの人物が登場する傾向があり、家庭でテーブルを囲む4、5人の穏やかな中流階級の集団は見られない。^[28]ユトレヒトのカラヴァッジスト の作品を除くほとんどのオランダ絵画には小さな人物が描かれているが、「記念碑的な一座の場面」はフランドル絵画の一部であり、ヤコブ・ヨルダーンスは、特に十二夜の祝祭を描いたいくつかの例を制作した。^[29] 1630年代までに、両地域、特に北部の芸術家たちは特定のジャンルに特化する傾向があり、陽気な仲間たちも例外ではありませんでした。^[30]

オランダの画家たちの第一世代には、室内で陽気な小集団を描いた画家として知られるウィレム・ピーテルスゾーン・ブイテウェフ（1591/1592–1624）がいる。 ^[31]その他の初期の画家としては、ダヴィド・ヴィンクボーン（ 1576–1629）^[32]や、さらに重要な写実的な風景画の先駆者であり、優雅な園遊会とはまったく異なるスタイルで描かれたエサイアス・ファン・デ・ヴェルデ（1587–1630）がいる。 ^{[ 33]} 有名な肖像画家フランス・ハルスは、1610年頃の陽気なピクニックを描いた非常に初期の陽気な小集団の画家とされているが、第二次世界大戦中にベルリンで破壊された。[34]また、3人のお祭り騒ぎの「クローズアップ」風俗画も描いている。^[35] 弟のディルク・ハルス（1591–1656）は、陽気な小集団の画家として多作だった。^[36]

1630年頃までに活躍した画家には、同じく肖像画家のヘンドリック・ゲリッツ・ポット（1587年 - 1657年）、アントニー・パラメデス（1601年 - 1673年）、ピーテル・コッデ（1599年 - 1678年）、ジェイコブ・ダック（1600年 - 1667年）などがいた。コッデとダックはウィレム・デュイスターとともに、兵士を特に描いた「衛兵室の風景」の画家でもあり、1630年代に人気が高まった。ルーシー・ファン・デ・ポルが指摘するように、少なくともアムステルダムでは、酒場や売春宿の客の大半を占めていた船員が描かれた作品はほとんどない。^[37]

19世紀半ば以降、多くの「集団絵画」は、より小規模で静かな集団が、よりしっかりと家庭内にいる様子を描き、物語的な要素が多く、照明や質感の効果に重点が置かれるようになった。「集団」作品と同じ関心を多く表しているが、カップルや個人のみを描いた絵画が非常に一般的になった。フェルメールの絵画はどれも「陽気な集団」作品の範疇には入らないが、この傾向を例示している。この傾向は、ヘラルト・テル・ボルフ、ガブリエル・メツー、ヘリット・ダウ、ピーテル・デ・ホーホの作品にも見られる。^[38]ヤン・ステーン（1626年頃 - 1679年） の作品は、酒盛りの集団という伝統を維持しているが、通常は特定の機会を示す設定や諺を描いている。多くは家族グループを描いており、自画像が含まれていることも多い。^[39]

フランドルの芸術家には、若い頃に北へ移住したダヴィド・ヴィンクボーン、叔父ヒエロニムス1世と弟ヒエロニムス2世とともにフランケン2世、セバスティアン・ヴランクス、ルイ・ド・コーレリーなどがおり、いずれも宮廷風の場面を描いており、人物は小柄であることが多く、豪華な宮殿の内外の建築的設定に細心の注意が払われている。シモン・ド・フォス（1603年 - 1676年）は、オランダ風のより小さな場面を描いた。^[40]

ブリューゲルの農民画の伝統は、息子のヤン・ブリューゲル1世とペーター・ブリューゲル（子）に引き継がれ、主にケルメス（祭り）のような大勢の人物を描いた作品が描かれ、その多くは屋外で描かれた。室内での小集団の作品は、極めて自然主義的なアドリアン・ブラウワーによって開拓された。彼はフランドル人だが、北部のハールレムでも制作・販売を行っており、そこでオランダの農民画の第一人者であるアドリアン・ファン・オスターデに大きな影響を与えた。ブラウワーの卑劣な場面には楽しさが欠けているが、ファン・オスターデは彼のスタイルを和らげ感傷的なものにした。^[41]

ダヴィッド・テニエル（父）、その息子ダヴィッド・テニエル（子）やその一族の他の人々は、その多種多様な作品の中に農民を描いた作品を多く残している。^[42]これらの画家の作品のほとんどは、人物の数や階級の点で「陽気な一座」の典型的な境界の外にあるが、多くはその境界内に収まる。農民を描いた後の世代のフランドル画家もいた。^[43] アドリアン・ブラウウェルの絵画を17点所有していたルーベンスは、非常に英雄的なスタイルにもかかわらず、ケルメスやその他の農民を描いた作品をいくつか描いており、非常に成功している。彼はまた、愛の園（プラド美術館、1634-5年）を含む、宮廷の仲間を描いた大きな作品もいくつか描いており、^[44]次の世紀の フランスのフェット・ガラント型を予見していた。

ヨルダーンスとルーベンスの他に、記念碑的な集団の場面を描いたフランドルの画家には、トランプ遊びをする人々の大きな絵を何枚か描いたテオドール・ロンバウツ（1597年 - 1637年）、コルネリス・デ・フォス、ヤン・コシエなどがいた。^[45]

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• ネヴィット、H. ロドニー『17 世紀オランダの芸術と愛の文化』（レビューについては Webster を参照）
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ウィキメディア・コモンズには、メリー社の絵画に関連するメディアがあります。

• ディルク・ハルス著『A Musical Company in an Interior』、長いカタログエントリ付き、ジョニー・ヴァン・ヘフテン社、（2019年11月24日アクセス）
• ウォルターズ美術館の「メリー・カンパニー」を道徳的に解釈